Maxine Albro - Maxine Albro
Maxine Albro | |
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 Maxine Albro, 1931 von Imogen Cunningham fotografiert
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| Geboren |
20. Januar 1893 |
| Ist gestorben | 19. Juli 1966 (73 Jahre) |
| Staatsangehörigkeit | amerikanisch |
| Bekannt für | Malerei , Wandbild , Lithographie , Mosaik , Skulptur |
Maxine Albro (20. Januar 1893 in Ayrshire, Iowa - 19. Juli 1966 in Los Angeles ) war eine amerikanische Malerin, Wandmalerin, Lithografin, Mosaikkünstlerin und Bildhauerin. Sie war eine der führenden Künstlerinnen Amerikas und eine der wenigen Frauen, die im Rahmen des Federal Art Project des New Deal beauftragt wurden , bei dem auch Jackson Pollock , Mark Rothko und Willem de Kooning beschäftigt waren .
Leben
Ethel Maxine Albro wurde 1893 in Ayrshire, Iowa , als Tochter von Frank Albro, einem Getreidekäufer und Klavierverkäufer, und Cordelia Mead geboren. Sie hatte einen älteren Bruder, Francis, und einen jüngeren Bruder, Harold. Sie verbrachte einen Teil ihrer Jugend in Estherville, Iowa . Sie ist in Los Angeles aufgewachsen . Die Familie ihres Vaters kam aus England und ließ sich in Rhode Island nieder, bevor sie nach Westen zog. Die Vorfahren ihrer Mutter waren irisch-englischer Abstammung.
1920 zog sie nach San Francisco, wo sie von 1923 bis 1925 an der California School of Fine Arts studierte . Ein Jahr später schrieb sie sich in der Art Students League in New York ein . In den frühen 1920er Jahren lebte sie in Burlingame, Kalifornien . 1927 studierte sie an der Académie de la Grande Chaumière in Paris, bevor sie nach Mexiko ging, wo sie unter einem Assistenten von Diego Rivera studierte und schließlich Diego Rivera kennenlernte .
Albro war eine der wenigen Frauen, die Teil des Federal Art Project der Works Progress Administration waren , eines Programms, das im Rahmen des New Deal von Präsident Franklin Roosevelt initiiert wurde . Aufgrund der hohen Arbeitslosenquote während der Weltwirtschaftskrise mussten diese Kunstprogramme Künstlerinnen beschäftigen. Damit war diese Zeit das erste Mal in der Geschichte, dass Frauen in den USA ohne Diskriminierung eingestellt wurden.
In den 1930er Jahren führte Albro zahlreiche Aufträge im Rahmen des Bundesprogramms aus, darunter Wandgemälde am Coit Tower und ein Mosaik an der San Francisco State University .
Keiner der Künstler, die an dem Wandbild arbeiteten, hatte jemals zuvor Mosaik als Medium verwendet, und die WPA musste einen italienischen Mosaiksetzer einstellen, der den Künstlern beibringen musste, wie man Mosaikstücke herstellt und legt.
Im Jahr 1931 hatte Albro eine große Ausstellung in New York City , im Einklang mit der Renaissance der modernen mexikanischen Kunst, die in den Galerien der Stadt gefördert worden war. Ihre erste Ausstellung bestand aus 30 Gemälden und 30 Zeichnungen, die Art Digest als "sowohl kritischen als auch populären Triumph" bezeichnete.
Kein Unbekannter für Kontroversen, ein Werk von vier Akten, das Albro im Ebell Women's Club in Los Angeles mit dem Titel Portly Roman Sybils malte , beleidigte die Mitglieder der Organisation und wurde 1935 zerstört. In diesem Jahr wurden mehrere prominente Kunstkritiker, darunter der junge Arthur Miller erhob sich zu ihrer Verteidigung.
"Ich persönlich denke, es sind wunderschöne Dekorationen, die es verdienen zu leben und die vermisst werden", schrieb Miller.
In den San Francisco News vom 25. Mai 1935 wurde Folgendes gedruckt:
Apropos Wandgemälde: Maxine Albro hat sich im vergangenen Monat genau an Diego Rivera , David Siqueiros und Clifford Wight orientiert, als der Ebell Club von Los Angeles nach zwei Jahren innerer Auseinandersetzung schließlich die Fresken der vier Sybils zerstörte, die Miss Albro hatte gemalt in der Loggia seines mehr oder weniger italienischen Clubhauses.
Ebenfalls zerstört wurde ihr Tiermosaik über dem Eingang zur Anderson Hall an der University of California Extension in San Francisco.
Am 28. März 1938 heiratete Albro seinen Künstlerkollegen Parker Hall in Pima, Arizona . Sie zogen nach Carmel, Kalifornien , und zusammen kehrten sie im Laufe ihres Lebens mehrmals nach Mexiko zurück. Dort wurde Albro Assistentin von Rivera und studierte bei Pablo O'Higgins , mit dem sie Fresken malte. Nach ihrer Rückkehr in die USA hatte Albro mehrere große Kunstaufträge.
Albro war Mitglied des American Artists 'Congress , der California Society of Mural Artists, des California Art Club und der Carmel Art Association .
Albro war 73 Jahre alt, als sie 1966 in Los Angeles starb.
Stil
Albros künstlerischer Stil wird als "sauber, hell und klar mit den stark abgerundeten Formen dieser Ära beschrieben, die häufig die Frauen Mexikos darstellen, insbesondere die der Region Tehuantepec in Oaxaca."
Ihr Wandbild mit dem Titel " Kalifornien" am Coit Tower in San Francisco , das die Fülle der kalifornischen Agrarindustrie darstellt, wurde im Rahmen des Works Progress Administration-Programms erstellt.
1934 schrieb der Literary Digest über Albros Kalifornien und verglich es mit den anderen Wandgemälden im Coit Tower:
Am reichsten und lebendigsten ist die von Maxine Albro gemalte Wand, die die sonnigen, üppigen Felder Kaliforniens und ihren verlorenen Fluss von Früchten und Getreide widerspiegelt.
Zwei Jahre zuvor schrieb der Kunstkritiker Junius Cravens nach einer erfolgreichen Albro-Ausstellung in San Francisco im Argonaut :
Im Allgemeinen könnte man sagen, dass die Werke von Maxine Albro im zeitgenössischen mexikanischen Modus sind. Dieser Eindruck ist jedoch unseres Erachtens weitgehend auf ihren Gegenstand zurückzuführen. Ihre Arbeit scheint uns zu wesentlich verfeinert und manchmal fast „hübsch“ zu sein, um vollständig zur sogenannten mexikanischen Schule zu gehören.
Man könnte eher sagen, es sei ein gesüßter Kompromiss zwischen der modernen mexikanischen Schule und dem einiger der einheimischen mexikanischen Maler einer vergangenen Ära. Aus irgendeinem Grund wird jedem dekorativen Gemälde oder jeder Zeichnung eines mexikanischen Motivs, das heutzutage gemacht wird, sofort der Rivera-Einfluss zugeschrieben. Mit der möglichen Ausnahme einer Leinwand, "Erstkommunion", können wir keinen deutlichen Rivera-Einfluss in Albros Werk entdecken ... weil sie es so erfolgreich vermieden hat, seine Technik nachzuahmen.
Albros Werke sind schön gerendert, ansprechend und sollten eine beachtliche Anziehungskraft auf die Bevölkerung haben.
Außerhalb von Kunstwerken, die für öffentliche Gebäude in Auftrag gegeben wurden, malte Albro Fresken für viele Privathäuser.
Einflüsse
Albro wurde am meisten für ihre Fresken und ihre charakteristische Behandlung mexikanischer und spanischer Themen anerkannt. Der Einfluss der mexikanischen Kunst ist in ihren Gemälden, Wandgemälden und Lithografien sichtbar. In einem Interview zwei Jahre vor ihrem Tod sagte Albro:
Ich war so beeinflusst von dem, was ich in Mexiko gesehen hatte. ... Es gibt nichts, was ich mehr geliebt habe, als die Jungfrau von Guadalupe zu malen .
Insbesondere Albro wurde stark von Diego Rivera beeinflusst. "Diego [Farbe] zu sehen war sehr vorteilhaft für mich", sagte sie.
Einschlag
Albro Arbeiten können in der gefunden werden Smithsonian American Art Museum , das Museum of Modern Art (MoMA), National Gallery of Art , National Museum of the American Indian , San Francisco Coit Tower , Kunstmuseen von San Francisco , Allied Arts Guild, und in verschiedenen Galerien und Privatsammlungen.
Albro wurde eine Führungskraft in der kalifornischen Wandmalerbewegung und war eine der ersten Frauen, die eine so herausragende Position erlangte. Ihre Arbeit wurde auch durch zahlreiche Gemälde und Lithografien hervorgehoben, die zu seltenen und wertvollen Sammlungsstücken werden. Obwohl sie sich auf spanische und mexikanische Motive spezialisiert hat, malte sie auch Landschaften und Straßenszenen, die von ihren Weltreisen inspiriert waren.
Die berühmte Fotografin Imogen Cunningham machte 1931 ein eindringlich intimes Porträt eines verhüllten Albro und fügte sie einer Sammlung bemerkenswerter Maler hinzu, die sie fotografierte, darunter Frida Kahlo , Miguel Covarrubias und Lyonel Feininger .
Siehe auch
- Bildende Kunst der Vereinigten Staaten
- Projekt für öffentliche Kunstwerke
- Federal Art Project
- Liste der Künstler des Federal Art Project