Michail Savoyarov - Mikhail Savoyarov
Mikhail Savoyarov ( russisch : Михаи́л Никола́евич Савоя́ров , Mikhai'l Nikoláevič Savoyárov ) (18. November [ OS 30. November] 1876, Moskau – 4. August 1941, Moskau) war ein russischer Chansonnier , Komponist, Dichter, komischer Schauspieler und Pantomime . Im ersten Viertel des 20. Jahrhunderts war er ein berühmter satirischer Liedermacher. Seinen Höhepunkt erreichte er in den Kriegsjahren (1914–1917), als er anfing, als «König der Exzentriker» bezeichnet zu werden . Es war auch die Zeit, als er sich mit Aleksandr Blok anfreundete . Wenn man bedenkt, dass die Zeit seiner größten Popularität fast genau zu der Zeit fiel, in der die Hauptstadt umbenannt wurde, kann Savoyarov im engeren Sinne des Wortes als Petrograder Künstler bezeichnet werden.
Biografie
Michail Nikolajewitsch Savoyarov (Solovyov) wurde am 30. November 1876 in Moskau geboren. Als Kind erhielt er keine Musikausbildung. Er lernte ohne Lehrer Geige spielen, nahm auch Privatunterricht. Ende der 1890er Jahre zog Savoyarov nach Sankt Petersburg , begann als Geiger in einem privaten Opernhaus und dann im Schlosstheater zu arbeiten . Das Repertoire dieser Theater umfasste vor allem Operetten , die seinen Stil beeinflussten. Savoyarov gab sein Bühnendebüt als Operetten- Tenor- Komiker, der zufällig einen kranken Schauspieler vertrat. Er hatte einen Erfolg, wenn auch nicht großartig. Nachdem er eine unabhängige Ader hatte, verließ er bald das Theater und begann, auf eigene Faust zu leben. Seit 1905 war er in der musikalischen Single-Show Unternehmen gesehen spielen (so genannte „Capellas“), Russisch , Ukrainisch , Gipsy oder pseudo- Französisch diejenigen , die in der Mode und brachte Gewinn waren.
1905 begann Savoyarov, aktuelle Lieder zu komponieren und zu singen, zunächst zu Operetten- oder Volksliedern, später zu eigenen Melodien . Poetisches und musikalisches Talent brachten ihn als Singer-Songwriter voran. Sein Repertoire umfasste hauptsächlich Lieder und Trolle, begleitet von Klavier, Geige, Tanz, Pantomime und exzentrischem Schauspiel, das oft in dreiste Possen und Possenreißer verwandelt wurde . Bemerkenswert ist, dass sein Schauspielstil mit seinem Nachnamen Savoyarov übereinstimmt, der vom französischen Wort savoyard stammt, was so viel wie ein spazierender Musiker, ein Troubadour aus Savoyen bedeutet .
1907 hatte Savoyarov einen Erfolg auf der Nischni Nowgorod Messe, wo er zusammen mit seiner ersten Frau Ariadna Azagarina auftrat . Früher war sie als französische Kabarettsängerin in Einzelshows bekannt. Darstellende als „Französisch-russisches Duett “ hatten sie ein Repertoire , das von Comic und bestand aus satirischen Szenen mit Gesang, Tanz, Verkleidung und Imitationen mit theatralischen Kostümen , Make-up, mise-en-scènes und sogar Dekorationen.
1914 veröffentlichte Savoyarov seine erste eigene Textsammlung und trat der Gesellschaft der Dramatiker und Komponisten bei. Im Alter von 40 Jahren schrieb er seine besten Lieder und erreichte den Höhepunkt seines Ruhms. Savoyarov Lieblingscharakter ist ein Flaneur der High Society, Dandy , kleinbürgerlicher , fréquenter Spelunken mit einem zerknitterten oder gut gedrückt Frack und einem Hut oder einer Melone auf, ein Stock in der Hand und eine Chrysantheme in seinem Knopfloch . Manchmal verwendete Savoyarov auch eine Maske eines Verbrechers, und für solche Fälle komponierte er spezielle aktuelle Lieder. Einer von ihnen vertrat den Autor: „Ich bin ein Dieb, darauf bin ich stolz, und mein Name ist Savoyarov“. Auf der Bühne „sich selbst“ zu spielen, ist typisch für seine Arbeit.
Es gab Zeiten, in denen seine begrenzte Popularität als Satiriker und Humorist eine Belastung für Savoyarov war, der mit solchen Werken wie der dramatischen Melodeklamation mit dem Titel Ruhm der Russin (mit militärisch- patriotischem Charakter) oder dem dramatischen Szene Der Tod des Fliegers , der jedoch nicht viel Erfolg hatte.
Die Popularität von Savoyarov erreichte zwischen 1916 und 1917 ihren Höhepunkt. Seine komischen aktuellen Lieder wie "Kisanka, Walked, Thank you kindly, Our Culture, Wegen der Damen" wurden mehrfach neu aufgelegt und waren sehr beliebt zu zitieren, und die exzentrische Szene "Moon oh moon, bist du tatsächlich betrunken?" wurde von buchstäblich allen in Petrograd gesungen . Die unzähligen Couplets unserer Kultur hatten einen besonders großen Erfolg. Viele Schauspieler haben sie mit Zustimmung des Autors in ihr Repertoire aufgenommen und auch immer wieder „gestohlen“. Der vorwurfsvolle Refrain dieses Liedes („Hier sind die Früchte der Bildung, hier ist unsere Kultur!“) wurde von verschiedenen Autoren verwendet, um Neufassungen der späten 1920er Jahre zu schaffen .
In den Jahren 1915-1917 waren viele von Savoyarovs aktuellen Liedern für satirische und politische Witze bekannt. Daher wurden nicht alle von ihnen veröffentlicht, ständig zensiert und in der Anzahl der Verse gekürzt .
Während des Krieges lernte Savoyarov Aleksandr Blok kennen, der 1914-1918 ein Dutzend Mal seine Konzerte in Kinos und Cafés besuchte . Manchmal brachte Blok Schauspieler mit, die seine Gedichte und Theaterstücke auf die Bühne rezitierten. So zeigte er 1918 beharrlich Savoyarovs Auftritte seiner Frau LD Mendeleyeva-Blok, damit sie seine exzentrische Art (zum Lesen des Gedichts „ Die Zwölf “) „annehmen“ konnte . Vsevolod Meyerhold besuchte auch Savoyarovs Konzerte, während er an seinem Stück Balaganchik ('The Puppet Show') arbeitete. Laut Blok war Balaganchik von Savoyarov „viel besser als unserer“. Hier ist eine seiner Notizen zu diesem Thema, die Blok in seine Tagebücher geschrieben hat:
"... Liuba sah endlich Savoyarov, der auf Tour in Miniatur in unserer Nähe spielt. — Warum die Unzen des Talents der Alexandriner messen , die immer nach dem Mittagessen und vor dem Abendessen auftreten, wenn in der Miniatur eine echte Kunst liegt?..."
- — Aleksandr Blok, Skizzenbücher (20. März 1918).
Blok rezitierte "Die Zwölf" nicht selbst, weil er es nicht gut konnte. Normalerweise las seine Frau das Gedicht vor. Laut dem Publikum, das die von Liubov Dmitriyevna gespielten Zwölf hörte, tat sie es jedoch schlecht und verfiel in schlechtes Theater. Eine große Frau mit massiven Armen, die fast bis zu den Schultern entblößt waren, eilte auf der Bühne dramatisch schreiend und gestikulierend umher, setzte sich und sprang wieder auf. Einigen im Publikum schien es, dass Blok auch die Lesung von Lyubov Dmitriyevna nicht mochte. Aber es war unwahrscheinlich, dass es der Wahrheit entsprach, denn Blok beriet sie immer und zeigte ihr, wie man das Gedicht rezitiert. Deshalb nahm er Lyubov Dmitriyevna zu Savoyarovs Konzerten mit. Offenbar glaubte Blok, dass das Gedicht der Zwölf auf diese spezifische raue und exzentrische Weise rezitiert werden sollte, wie es Savoyarov in der Rolle eines Kriminellen aus St. Petersburg tat . Blok selbst wusste es jedoch nicht und lernte nicht, wie man rezitiert. Dazu müsste er selbst, wie er es nannte, »Varietätsdichter und Satire-Sänger« werden .
Savoyarov ließ es nicht unbeantwortet. Speziell für den berühmten Gast seiner Konzerte schrieb er ein paar Scheinverse, die „mit feiner Ironie “ Bloks beliebteste Verse oder Intonation nachahmten (zum Beispiel: „Eine Nacht. Eine Straße. Eine Lampe. Eine Drogerie“ wurde zu „Ein Laden ein niedriger Preis“) . Da er sich bewusst war, dass Blok im Publikum ist, spielte Savoyarov immer solche satirischen Lieder für ihn. Der Live- Dialog der beiden Dichter während des Konzerts begeisterte das Publikum .
Wie Blok versuchte Savoyarov in den ersten Jahren nach der Oktoberrevolution, mit dem neuen Regime zusammenzuarbeiten . Er leitete drei Jahre lang die Petrograder Varieté-Schauspieler-Gewerkschaft. Dann wurde er jedoch von „echten“ proletarischen Schauspielern verdrängt. In den 1920er Jahren bemühte sich Savoyarov um Relevanz, bezog sich auf neue sowjetische Themen, schrieb und trat weiterhin auf. Zu den erfolgreichsten Liedern seiner zweiten Frau, der Künstlerin Yelena Nikitina (1899–1973), gehörten das Operettenlied des Proletariers und eine Liebeslied- Parodie Du bist immer noch derselbe, in der die dekadenten Intonationen von Vertinsky verspottet wurden.
Savoyarov gab bis 1930 Konzerte in der ganzen UdSSR . Damals war er über 50 Jahre alt. Zu seinem damaligen Repertoire gehören satirische Lieder "Was für ein Ding zu passieren!" (im Charleston- Beat), Monologe im «Rayok» -Genre (gereimte humorvolle "Talkshows", eine besondere Art von gereimter Prosa) wie Du sagst, wir gehen zu weit; Ich will die ganze Welt lieben (1925), musikalisches Feuilleton „Platten, große Sache!“ (1929), eine Parodie Lied Kleine Ziegel s und andere. Allerdings konnte Savoyarov seinen Petrograder Erfolg von 1915 nicht wiederholen .
In den frühen 1930er Jahren hörte Savoyarov auf, Konzerte zu geben. Die politische Lage im Land stand still, es bildeten sich sozialistische Vereinigungen kreativer Berufe und es wurde unmöglich, Konzerte eigenständig zu organisieren. Die bolschewistische Partei begrüßte keine Exzentriker, insbesondere keine Satire.
1933 zog Savoyarov von Leningrad nach Moskau, wo er die restlichen 7 Jahre seines Lebens verbrachte. Er starb (oder wurde ermordet?) anderthalb Monate nach Beginn des Krieges gegen Deutschland . Am 4. August 1941 starb Mikhail Savoyarov von Herzbruch während der Bombardierung in der 43 Lesnaya Straße Gateway. Er würde sich während der Luftangriffe nicht in der Bombe verstecken .
Künstlerischer Einfluss
Savoyarov war der erste in der russischen Musikszene, der seinen eigenen exzentrischen Stil aufführte, der sich von Zirkus oder Theater unterschied. In den 1910er Jahren folgen sowohl der Erfolg als auch der Einfluss den "Musikkonzerten" von Igor Severyanin sowie der von Mikhail Kuzmin begleiteten Poesie . Es war jedoch Aleksandr Blok , der am meisten vom exzentrischen Stil eines Künstlers und sogar des Dichters Savoyarov beeinflusst wurde. Am deutlichsten ist es in seinen postrevolutionären Werken. Laut dem Akademiker Shklovsky verstanden nur wenige das Gedicht «Die Zwölf» und verurteilten es, weil jeder daran gewöhnt war, Blok nur ernst zu nehmen. Die Zwölf, eine Darstellung des kriminellen Revolutionärs Petrograd, die von Shklovsky mit dem Bronzenen Reiter von Puschkin verglichen wurde , hatte ganz neue Bilder :
«... The Twelve ist ein ironisches Werk. Es ist nicht einmal in Volksreimen, sondern in „Flash“-Sprache geschrieben. Ein Savoyarov Stil der Straße Trolle ».
- — ( Viktor Shklovsky , der Hamburger Bericht: Artikel , Memoiren, Essays (1914-1933).
Shklovsky sprach über Savoyarovs Lieder im 'zerlumpten Genre', die er als Verbrecher verkleidet und bemalt auf die Bühne stellen würde. George Balanchine , ein Choreograf , hat Savoyarov für immer auswendig gelernt, wie er Diebeslieder singt: „Alyosha, sha! - nehmen Sie einen halben Ton tiefer, Stop - telling lies“ ... Solche kriminelle Atmosphäre in dem Gedichte pervades Zwölf Petersburg, eine schreckliche Stadt des verschneiten Winters 1918
Savoyarov musikalischen gemeinsam die Praxis umgesetzt Parodie Lieder (oder Antworten auf) anderen Autoren. Der berühmteste von ihnen waren Kinder, keine Eile (eine Antwort auf Mikhail Kuzmin ‚s Romantik Kind und Rose) und Sie sind immer noch die gleiche (eine Parodie auf Vertinsky Romanze Ihre kleine Finger Weihrauch riechen) . Oft während seiner Konzerte in den 1920er Jahren Savoyarov würde sich ändern , Kostüme , machen sich auf und durchgeführt , den zweiten Teil unter dem Namen (und der Maske) von ‚Künstler V al ertinsky‘. Dies tat Vertinsky, der während seiner Einwanderung nicht vergessen wurde, gut .
Savoyarovs leichte Art zu singen, zu gestikulieren, sich ständig auf der Bühne zu bewegen und Geige zu spielen, hatte eine tiefgreifende Wirkung. Nach der Art von Savoyarov begann in den 1920er und 30er Jahren sein Schüler, ein Sänger von satirischen Liedern, Grigory Krasavin , der erste Interpret der berühmten Bublichki ('Bagels') von Yakov Yadov, Geige zu spielen.
In den 1930er Jahren lernten sowohl in Leningrad als auch in Moskau viele Künstler von Savoyarov. Unter den berühmtesten Schülern dieser Zeit ist Arkady Raikin herausragend. Heute kaum jemand erinnert sich daran , in den 1930er Jahren , dass Raikin begann nicht als Rezitator und Satiriker , sondern als musikalische exzentrischen und Tänzerin Mime und dass sein erster Ruhm und der Titel Preisträger der all - UdSSR Vielfalt Akteure Wettbewerb kam zu ihm durch seinen Tanz und Mimiknummern Chaplin und Mischka .
Das war auch die Zeit, als Alexander Menaker viel von Savoyarov lernte. Seine exzentrische Schule kann in Andrei Mironov , Menakers Sohn, in der Art der Aufführung und in den musikalischen Teilen des jungen Konstantin Raikin unterschieden werden . Eines von Savoyarovs Liedern von 1915 (ländliche Szene Trompeter) wird von Andrei Mironov in Eldar Ryazanovs Film (O Bednom Gusare Zamolvite Slovo, 1981) Sage ein Wort für den armen Husaren („...über das ganze Dorf laufen die Jungen , die Mädchen, die Frauen, die Kinder, wie ein Heuschreckenschwarm blasen die Trompeter in die Trompeten“ ). Die Musik für diese Nummer wurde vom Komponisten Andrei Petrov umgeschrieben , aber der Text von Savoyarov blieb gleich.
Die vielleicht offensichtlichsten künstlerischen Einflüsse von Mikhail Savoyarov sind sein Enkel, ein Komponist, 1988 „Europäischer Oscar“ -Gewinner und auch ein genialer Schriftsteller und Künstler, der unter dem Pseudonym Yuri Khanon arbeitet . Der exzentrische Mikhail Savoyarov mag in ihm seine neue Inkarnation gefunden haben...teilweise philosophisch und akademisch. Tatyana Savoyarova, eine weitere Enkelin des Königs der Exzentriker, ist auch als exzentrische Künstlerin (teilweise Surrealistin und Spötterin) bekannt.
Savoyarovs künstlerischer Stil zeichnete sich durch den Reiz einer „sehr lebendigen“ Darbietung aus, durch natürliche Musikalität, Plastizität, subtile Nuancen, die starke Wandlungsfähigkeit, die Fähigkeit, Text und Subtext zu enthüllen, den Gesang durch Tanz- und Mimikszenen zu ergänzen. Eine solche Aufführung hat einen Nachteil: Sie muss persönlich gesehen und gehört werden . Die Archive speichern nicht weder Schallplatten - Aufnahmen noch Filmfragmente. Savoyarov einziges Erbe übrig ist veröffentlichte Musik, Fotografien und Gedichtsammlungen.
Literatur
- Aleksandr Blok , Gesammelte Werke in acht Bänden, Moskau, Staatsverlag Khudozhestvennaya Literatura („belles-lettres“), 1962.
- Aleksandr Blok , Gesammelte Werke in sechs Bänden, Leningrad , Khudozhestvennaya Literatura, 1962.
- Dmitry Gubin , Spielen während der Sonnenfinsternis, Ogonyok-Zeitschrift, Nr. 26, iuni 1990.
- Encyclopedia of Russian Variety Art, hrsg. Uvarova , XX Jahrhundert, Moskau, Rospen, 2000.
- V. Orlov , Das Leben von Blok, Moskau, Centrpoligraf, 2001.
- Mikhail Savoyarov , Lieder & Couplets von Singer-Songwriter. Petrograd, Evterpa, Hrsg. 1,2, 1914-1915.
- Mikhail Savoyarov , Lieder: Couplets, Parodien, Duette. Petrograd, Evterpa, Ausgabe 3, 1915.
- Mikhail Savoyarov , Wegen der Damen (veröffentlichte Musik), Wirtschaft, Petrograd, 1914.
- Mikhail Savoyarov , The Drunken Moon (veröffentlichte Musik), Evterpa, Petrograd, 1915.
- Mikhail Savoyarov , Trompeter (veröffentlichte Musik), Evterpa, Petrograd, 1916.
- Viktor Shklovsky , The Writing Table // VB Shklovsky, The Hamburg Account: article, Memoirs, Essays (1914–1933), Moskau, Verlag Sovetsky Pisatel („Sowjetischer Schriftsteller“), 1990.
- N. Sinev , Im Leben und in der Vielfalt, Kiew , 1983.
- G.Terikov , Aktuelle Lieder in Variet, Moskau, 1987.
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- Solomon Wolkow , tr. Bouis, Antonina W. , St. Petersburg: Eine Kulturgeschichte (New York: The Free Press, 1995). ISBN 0-02-874052-1 . de
- Vielfalt in Russland, XX Jahrhundert: Enzyklopädie, hrsg. Uvarova , Moskau, OLMA-Presse, 2004.