Missa sopra Ecco sì beato giorno - Missa sopra Ecco sì beato giorno

Die Missa sopra Ecco sì beato giorno ist eine Vertonung des Ordinariums der Messe für 40 und 60 Stimmen des Florentiner Renaissance- Komponisten Alessandro Striggio . Es stammt wahrscheinlich aus den Jahren 1565–156, während der Regierungszeit seines Arbeitgebers Cosimo I. de' Medici . Seit mehr als 400 Jahren verschollen, wurde es kürzlich in Paris wiederentdeckt. Der größte Teil der Messe ist für fünf separate Chöre mit jeweils 8 Stimmen, mit dem abschließenden Agnus Dei für fünf separate Chöre mit jeweils 12 Stimmen; alle Stimmteile sind völlig unabhängig. Mit seinen enormen mehrchörigen Kräften, die auf sechzig völlig unabhängigen Stimmen gipfeln, ist es die größte bekannte polyphone Komposition aus der ganzen Epoche.

Hintergrund

Francesco I de' Medici , Korrespondent von Striggio bezüglich seiner Messvertonung während seiner diplomatischen Reise. Porträt von Agnolo Bronzino .

Der Hof der Medici war lange Zeit für seine Förderung der Künste, einschließlich der Musik, bekannt, und die Medici-Herrscher, von Lorenzo dem Prächtigen bis zu Cosimo I. de' Medici, waren besonders für ihre Liebe zur Musik bekannt. Im Bewusstsein, dass ihr Status nicht nur davon abhing, die talentiertesten Künstler und Musiker zu beschäftigen, sondern auch spektakuläre Werke zu schaffen und zu verbreiten, ermutigten sie Komponisten, Musik zu schreiben, die in Umfang und Umfang die ihrer Zeitgenossen übertraf. In den 30er und 40er Jahren des 15. Jahrhunderts schrieb Francesco Corteccia , der Hauptkomponist für die erste Hälfte von Cosimos Regierungszeit, eine Reihe von aufwendigen Intermedien – Gruppen von Madrigalen , die zwischen den Akten von Theaterstücken aufgeführt wurden und von Schauspielern in Kostümen gesungen und von Instrumenten begleitet wurden . Diese musikalische Form war einer der Vorläufer der Oper.

Im Bereich der Kirchenmusik war der Wunsch der Medici nach Opulenz nicht geringer. Anstatt Theaterstücke mit zwischen den Akten eingestreuten Madrigalen zu schmücken, entschied sich der Hofkomponist der Medici – der in den 1560er Jahren Striggio war – jedoch dazu, Werke für größere Stimmgruppen als bisher versucht zu schaffen und diese ohnehin schon massiven Stimmgewalten mit Instrumenten zu begleiten . Sein erster Versuch war offenbar die Missa sopra Ecco sì beato giorno , der er einige Zeit später mit der seit langem bekannten 40-stimmigen Motettenvertonung Ecce beatam lucem folgte. Einige andere gigantische mehrchörige Werke aus der gleichen Zeit umfassen Thomas Tallis ' berühmtes und oft aufgeführtes Spem in alium nunquam habui für 40 Stimmen, das möglicherweise eine Reaktion auf das Hören der Motette oder der Messe im Jahr 1567 war; Stefano Rossettos 50-stimmige Motette Consolamini popule meus ; und Cristofano Malvezzis 30-stimmiges Intermedio für eine weitere Medici-Ehe, O fortunato giorno . Sowohl Rossetto als auch Malvezzi waren mit dem Medici-Hof verbunden. Diesen Werken vorausgegangen war eine 1564 in München komponierte 40-stimmige Motette von Orlande de Lassus , die verschollen ist.

Als Striggio die riesige Massenvertonung vollendete, nahm er sie auf einer diplomatischen Reise durch Europa mit, um die dynastische Beziehung zu stärken, die durch die kürzliche Heirat von Francesco de' Medici mit Johanna von Österreich, einer Habsburgerin, entstanden war . Seine Reise bestand aus einer Reihe von Besuchen bei neuen Schwiegereltern der Medici, darunter Maximilian II. , der Kaiser des Heiligen Römischen Reiches. Es war notwendig, ihnen etwas Prachtvolles zu geben, und dies war wahrscheinlich eine Aufführung der kolossalen 40- und 60-stimmigen Messe, zusammen mit einer Kopie für ihr Archiv. Er verließ Florenz im Dezember 1566, besuchte Mantua und machte dann die schwierige Winterwanderung über den Brennerpass , besuchte Wien , Brünn , München und Paris . Im Juni 1567 machte er sich auf den Weg nach London, um "die dortigen Virtuosen des Musikberufs" kennenzulernen (wie er in einem Brief an Francesco I. de' Medici vom 18. Mai 1567 schrieb). Während er in England war, traf er mit ziemlicher Sicherheit Thomas Tallis , und es wird heute als wahrscheinlich angesehen, dass die Missa sopra Ecco sì beato giorno in einer privaten Residenz – wahrscheinlich dem Londoner Sitz des Earl of Arundel , Arundel House – aufgeführt wurde, um nicht zu beleidigen die Behörden (da die Aufführung der römisch-katholischen Messe damals im protestantischen England verboten war).

Verlust und Erholung

Nach Striggis anstrengender Europatournee 1567 mit seinem Werk verschwand es für mehr als vier Jahrhunderte. Während er an mehreren von ihm besuchten Orten Kopien davon hinterließ – am Hof ​​von Maximilian II., dem Hof ​​des Heiligen Römischen Reiches , am Hof ​​von Albrecht V in München, am Hof ​​von Karl IX . Eine Kopie der Messe wurde jedoch Anfang des 17. Jahrhunderts in Frankreich angefertigt, vermutlich von der Kopie, die Striggio in Paris für Karl IX. Wegen mehrerer Bestechungen und Kopist Fehler sowohl auf dem Manuskript und in dem Kartenkatalog, wenn das enorme Dokument, das zu übertragen worden war Louis XV im Jahr 1726, aus der Bibliothek des Komponisten Sébastien de Brossard , und dann an dem Paris übergab Bibliothèque nationalen , die Messe wurde einem "Alessandro Strusco" zugeschrieben und die "40 Stimmen" wurden in "4 Stimmen" geändert (vermutlich hielt der Kopist die "40" für falsch und entfernte die zusätzliche Null). Davitt Moroney behauptet, er habe das Werk erst im Juli 2005 geborgen und identifiziert. Was später als Erstaufführung in der Neuzeit bekannt wurde, war am 17. Juli 2007 bei einem Proms- Konzert in der Royal Albert Hall in London, wo es von den BBC Singers and Tallis Scholars mit His Majestys Sagbutts & Cornetts unter der Leitung von Moroney gesungen wurde . Auf der Website der spanischen Plattenfirma Glossa heißt es jedoch, dass ihre Aufnahme des Werks eine 1978 vom französischen Countertenor Dominique Visse erstellte Edition verwendet . Dort ist nicht angegeben, ob Visse das Stück als von Striggio identifizierte oder ob er es damals aufführte. Im Jahr 2011 wurde von Decca herausgegeben, was als "Weltersteinspielung" der Messe bezeichnet wurde; es wird von I Fagiolini unter der Leitung von Robert Hollingworth aufgeführt . Eine dritte CD-Aufnahme von Moroney selbst ist noch nicht erschienen.

Musik

Anders als bei den massiven mehrchörigen Kompositionen der venezianischen Schule , bei denen sich Aufführungsgruppen in Lofts in einem großen Raum gegenüberstehen, sollten die Chöre in der Missa sopra Ecco sì beato giorno wohl nicht wesentlich räumlich getrennt sein. Obwohl Striggio keine Aufführungsanweisungen hinterließ, war es am wahrscheinlichsten, dass die Sänger in einem großen Halbkreis positioniert waren, mit den Instrumentalisten in der Mitte, im Blickfeld der Sänger. Die genauen verwendeten Instrumente und ihre Anzahl sind nicht bekannt, variierten aber wahrscheinlich von Aufführung zu Aufführung. Ein ungewöhnliches Merkmal der Messe ist das Vorhandensein von zwei Stimmbüchern für einen Bassus ad organum , eine Stimme , die die zusammengesetzte Basslinie der gesamten Komposition verdoppelt. Vermutlich benutzte Striggio dies als kompositorisches Werkzeug, um die Harmonien zu verfolgen, während er vierzig bis sechzig Singstimmen darüber schrieb; es war auch ein Vorbote der Entwicklung des Basso continuo im 17. Jahrhundert.

Bei der Missa sopra Ecco sì beato giorno handelt es sich wahrscheinlich um eine Parodiemesse , dh auf ein bereits existierendes polyphones Werk, in diesem Fall "Ecco sì beato giorno" genannt. Ein Lied mit diesem Namen wurde jedoch noch nicht gefunden: Es könnte ein verlorenes Werk von Striggio selbst sein oder sogar ein Hinweis auf seine ähnlich betitelte 40-stimmige Motette Ecce beatam lucem sein . Die Wiederholung von musikalischen Phrasen an bestimmten Schlüsselpunkten der Messe legt die Verwendung der Parodietechnik nahe, aber es wurde auch vorgeschlagen, dass Teile der Messe Kontrafakten sind – Musik, die ursprünglich mit anderen Worten geschrieben wurde.

Wie die meisten Vertonungen des Messordinarius gliedert sich das Werk in fünf Hauptbereiche:

  1. Kyrie
  2. Gloria
  3. Credo
  4. Sanctus – Benedictus
  5. Agnus Dei

Striggio speichert das volle Komplement von 40 und 60 Stimmen für Höhepunktabschnitte. Das eröffnende „Kyrie Eleison“ beginnt mit nur einem achtstimmigen Chor; die "Christe Eleison" verwendet zwei Chöre mit insgesamt 16 Stimmen; und die Rückkehr des "Kyrie" bringt einen weiteren Chor mit insgesamt 24 Stimmen dazu. Die vollen 40 Stimmen singen zum ersten Mal zusammen im "Gloria", bei den Worten Glorificamus te (wir verherrlichen Dich), was den ersten Höhepunkt des Werkes darstellt.

Strukturelle Kontraste gibt es zuhauf. Das "Credo", typischerweise der längste Abschnitt jeder Massenvertonung, verwendet an vielen Stellen 40 Stimmen, mischt aber viele Passagen für kleinere Einheiten ein. Abschnitte der Messe, die normalerweise einen volleren, überschwänglicheren musikalischen Rahmen haben, wie das "Et Resurrexit" (und Er stieg wieder auf), haben alle 40 Stimmen, während diejenigen, die ruhiger oder trauriger sind, wie das "Crucifixus", die kleinste Gruppierungen (hier singen nur acht Stimmen eines Chores).

Das abschließende "Agnus Dei" mit 60 Stimmen in fünf 12er-Gruppen hat mehr eigenständige Stimmen als jede andere polyphone Komposition der Renaissance. Es beginnt damit, dass alle sechzig Stimmen, eine nach der anderen, imitiert werden; Nachdem alle eingetreten sind, singen alle bis zum Ende des Stücks und bilden einen Höhepunkt des gesamten Werks.

Beeinflussen

Das gewaltige Werk beeindruckte viele seiner Zuhörer, angefangen in München, wo Orlande de Lassus anwesend war; das Ereignis ähnelte einem ein Jahr später von Massimo Troiano beschriebenen , in dem ein weiteres Striggio-Stück für 40 Stimmen zu hören war. Nach München wurde das Stück in Paris im Haus von Luigi Ludovico Gonzaga, Herzog von Nevers , und dann in England aufgeführt, wo es vom englischen Komponisten Thomas Tallis gehört wurde . Nur Tallis scheint jedoch inspiriert worden zu sein, es mit seinem 40-stimmigen Spem in alium zu übertreffen oder zu übertreffen . Bei dieser Motette waren die Sänger wohl in einem vollen Kreis um die Hörer arrangiert. Das Imitationsmuster, mit dem Spem in alium beginnt, ist das gleiche wie das, das dieses abschließende Agnus Dei in der Striggio-Messe einleitet, was als Beweis dafür angesehen wurde, dass Tallis tatsächlich dieses Stück 1567 in London hörte.

Aufnahmen

Eine kommerzielle Aufnahme mit Stimmen und historischen Instrumenten wurde im März 2011 vom britischen Ensemble I Fagiolini veröffentlicht .

Referenzen und weiterführende Literatur

  • Davitt Moroney, „Alessandro Striggios Messe in vierzig und sechzig Stimmen“. Zeitschrift der American Musicological Society , Bd. 60 Nr. 1., S. 1–69. Frühjahr 2007. ISSN 0003-0139 (Abonnementzugang)
  • Iain Fenlon, "Alessandro Striggio", Grove Music Online, Hrsg. L. Macy (Zugriff am 12. Mai 2007), (Abonnement-Zugang)
  • Gustave Reese , Musik in der Renaissance . New York, WW Norton & Co., 1954. ISBN  0-393-09530-4
  • David Nutter, "Intermedio", Grove Music Online, Hrsg. L. Macy (Zugriff am 12. Mai 2007), (Abonnement-Zugang)
  • "The Pope, the Emperor and the Grand Duke" , Vortrag von Moroney über das Stück am Gresham College , 18. Juni 2007 (zum kostenlosen Download als Audio- oder Videodatei verfügbar, jedoch nicht als Textdatei)
  • Catherine Deutsch, "Lost in Transcription: the 'basse continuée' von Striggis Messe in 40 und 60 Stimmen als Beweis für die Continuo-Praxis im Frankreich des frühen 17. Jahrhunderts", Alte Musik, Vol. 45 Nr. 2 (2017), S. 45 249–265.

Anmerkungen

Externe Links