Platereske - Plateresque
Plateresque , was „in der Art eines Silberschmieds“ ( plata ist Silber in Spanisch ), war eine künstlerische Bewegung, vor allem architektonisch , entwickelt in Spanien und ihren Territorien , die zwischen dem Ende erschien Gothic und frühen Renaissance im späten 15. Jahrhundert, und über die nächsten zwei Jahrhunderte verteilt. Es ist eine Modifikation gotischer Raumkonzepte und eine eklektische Mischung aus Mudéjar- , Flamboyant- und Lombard- Dekorationskomponenten sowie Renaissance-Elementen toskanischen Ursprungs.
Beispiele für diesen Synkretismus sind die Einbeziehung von Schildern und Zinnen an Fassaden, Säulen im neoklassizistischen Stil der Renaissance und in drei Teile geteilte Fassaden (in der Renaissance-Architektur sind sie zweigeteilt). Sie erreichte ihren Höhepunkt während der Herrschaft von Karl V., dem Heiligen Römischen Kaiser , vor allem in Salamanca , blühte aber auch in anderen Städten der Iberischen Halbinsel wie León und Burgos und auf dem Gebiet von Neuspanien , dem heutigen Mexiko, auf .
Platereske wurde von vielen Gelehrten bis in die heutige Zeit als Renaissance-Stil angesehen. Für andere ist es ein eigener Stil und erhält manchmal die Bezeichnung Protorenaissance . Manche nennen es sogar Erste Renaissance in der Weigerung, es als einen eigenen Stil zu betrachten, sondern es von nicht-spanischen Renaissance-Werken zu unterscheiden.
Der Stil ist geprägt von kunstvollen dekorativen Fassaden mit floralen Mustern, Kronleuchtern, Girlanden , fantastischen Kreaturen und allen möglichen Konfigurationen. Die räumliche Anordnung ist jedoch deutlicher von der Gotik inspiriert. Diese Fixierung auf bestimmte Teile und deren Abstand ohne strukturelle Änderungen des gotischen Musters führt dazu, dass es oft einfach als Variation des Renaissancestils klassifiziert wird. In Neuspanien erhielt das Plateresque seine eigene Konfiguration, klammerte sich fest an sein Mudéjar-Erbe und mischte sich mit indianischen Einflüssen.
In Spanien ist seine Entwicklung in der Stadt Salamanca am bemerkenswertesten, obwohl Beispiele in den meisten Regionen des Landes zu finden sind.
Im 19. Jahrhundert mit dem Aufkommen des Historismus wurde der platereske Baustil unter dem Namen Monterrey Style wiederbelebt .
Etymologie
Der Begriff Plateresque stammt aus dem Silberschmiedehandwerk. Diego Ortiz de Zúñiga verwendete es zum ersten Mal und brachte es im 17. Jahrhundert an der Königlichen Kapelle der Kathedrale von Sevilla an.
Probleme des geografischen Gebiets und der Berücksichtigung als Stil
Traditionell wurde Platereske als ausschließlich "spanischer" Stil angesehen, ein Begriff, der auch auf die Architektur in den spanischen Territorien angewendet wurde, die zwischen dem 15. und 17. Jahrhundert von der spanischen Krone gehalten wurden . Aber Mitte des 20. Jahrhunderts wurde diese geographische Konnotation unter den Argumenten mehrerer Autoren in Frage gestellt, insbesondere Camón Aznar (1945) und Rosenthal (1958), die Plateresk allgemein als eine einheitliche Mischung aus Elementen – Gotik, Muslim und Renaissance – definierten. Aznar betrachtet es nicht als einen Stil, der richtig als Renaissance bezeichnet wird, und Rosenthal betont seine Verbindung mit bestimmten Gebäuden in anderen europäischen Ländern, hauptsächlich Frankreich und Portugal, aber auch Deutschland und anderen.
Dieses Problem unterstreicht die Ungenauigkeit des Namens Plateresque und die Schwierigkeiten, ihn zu verwenden, um Produktionen aus einer Zeit der Verwirrung und des Übergangs zwischen den Stilen zu beschreiben, zumal sie von einer dekorativen Fülle gekennzeichnet sind, die darauf hindeutet, dass das Scheitern der spanischen Architekten bei der Entwicklung neuer bauliche und räumliche Vorstellungen. Es wurde sogar vorgeschlagen , dieses Problem zu lösen , indem man das so genannte Plateresken als Ersatz der gotischen Dekoration durch Grotesken identifizierte , die von den Werken des Italieners Sebastiano Serlio inspiriert wurden .
Jedes überzeugende Argument muss jedoch zugeben, dass die Platereske oder Protorenaissance eine künstlerische Bewegung war, die auf die Forderungen der herrschenden Klassen des kaiserlichen Spaniens reagierte, das gerade die Reconquista abgeschlossen und die Kolonisierung Amerikas begonnen hatte. Die Spanier entwickelten ein Bewusstsein ihrer wachsenden Macht und ihres Reichtums und begannen in ihrem Überschwang mit dem Bau großer Monumente, um diese mit dem, was heute als nationale Schätze gilt, zu symbolisieren.
Merkmale
Spanische Platereske
Typische platereske Fassaden, wie die von Altaraufsätzen , wurden so sorgfältig wie von Goldschmieden hergestellt und ebenso reich verziert. Die Dekoration, obwohl unterschiedlich inspiriert, bestand hauptsächlich aus Pflanzenmotiven, hatte aber unter anderem auch eine Fülle von Medaillons, Wappenzeichen und Tierfiguren. Platereske verwendet eine Fülle von Materialien: Goldplatten auf Wappen und Dächern, Vasen usw. Mehr polychrome Werke sind am Ende des ersten Drittels des 16. Jahrhunderts nachweisbar, als heraldische Wappen historischer Provenienz und lange Balustraden auftauchten erwähnen Sie eine Art von weniger beschäftigter Dekoration.
Die Verbreitung von Dekorationen für alle architektonischen Oberflächen führte zur Schaffung neuer Oberflächen und Unterräume, die wiederum reich verziert wurden, wie Nischen und Ädikeln .
Auch als Dekoration wurden nach und nach italienische Elemente entwickelt: Rustika , klassische Kapitelle , römische Bögen und vor allem Grotesken.
Die Dekoration hatte spezifische Bedeutungen und kann nicht als rein dekorativ gelesen werden; so wurden Lorbeeren, Militärschilde und Füllhörner in die Häuser des Militärpersonals gelegt. In ähnlicher Weise wurden griechische und römische Mythen anderswo dargestellt, um abstrakte humanistische Ideale darzustellen, so dass das Dekorative ein Mittel wurde, um die Ideale der Renaissance auszudrücken und zu verbreiten.
Plataresque implementierte und bevorzugte neue räumliche Aspekte, so traten Caustrales oder Treppen aus offenen Kästen auf. Gegenüber der gotischen Tradition gab es jedoch nur wenige räumliche Veränderungen.
Amerikanische Platereske
In Amerika, insbesondere im heutigen Mexiko, befanden sich verschiedene indigene Kulturen in bestimmten Entwicklungsstadien, die als Barock bezeichnet werden können, als die Spanier den plateresken Stil mitbrachten. Dieses europäische Phänomen vermischte sich symbiotisch mit lokalen Traditionen, so dass keine reine gotische Architektur in Amerika selbst gebaut wurde, sondern die Platereske mit Einflüssen der amerikanischen Ureinwohner vermischte und sich bald zu dem entwickelte, was als amerikanischer Barock bezeichnet wurde.
Geschichte
Der platereske Stil folgt der isabellinischen Linie , bei der sich dekorative Elemente italienischen Ursprungs mit iberischen traditionellen Elementen verbinden, um Ornamentkomplexe zu bilden, die die gotischen Strukturen überlagern. Wir können vom Plateresken sprechen, das bis 1530 gotische Formen als Grundlage beibehält. Nach diesem Datum wurde es, obwohl es weiterhin verwendet wurde und sich die plateresken Ornamente noch weiterentwickelten, Teil einer Architektur, die begann, die Ideen der Renaissance zu übernehmen. Im Jahr 1563, mit dem Baubeginn des Klosters San Lorenzo de El Escorial , wurde die Renaissance-Architektur durch die Eingriffe von Juan de Herrera gereinigt , was den Glanz und die Verbreitung des Plateresken auf der Iberischen Halbinsel beendete. Aber in Mexiko wurde es nicht vergessen, was im 18. Jahrhundert zu einem neoplateresken Stil führte.
Auf jeden Fall repräsentiert das Plateresque, als Stil betrachtet oder nicht, und ob ausschließlich spanisch oder allgemein europäisch, den Übergang zwischen Gotik und Renaissance.
Isabellinischer Stil (15. Jahrhundert)
Im 15. Jahrhundert begann sich in der Krone von Kastilien aus der flämischen , islamischen und kastilischen Architektur eine Tendenz zur Extravaganz zu entwickeln , die den Namen Isabellinische Gotik erhielt, weil der größte Teil des Baus auf Befehl von Isabella I. von Kastilien ausgeführt wurde . Diese von fortschreitender Komplexität geprägte Ornamentik beeinflusste die innere Struktur der Gebäude nicht.
Etwas Ähnliches geschah zur gleichen Zeit in Portugal, was zu dem sogenannten manuelinischen Stil führte.
Platereske Gotik (spätes 15. Jahrhundert – 1530)
Ende des 15. Jahrhunderts begann in Spanien eine Bewegung, gotische Gebäude mit Blumenschmuck, insbesondere Grotesken, zu verschleiern, aber die oberflächliche Anwendung dieses Prinzips änderte nichts an den räumlichen Qualitäten oder der architektonischen Struktur dieser Gebäude. Dieser Prozess begann, als die Renaissance in Spanien ankam und Architekten begannen, architektonische Merkmale der Renaissance zu kopieren, ohne die neuen Ideen dahinter zu verstehen, dh ohne mittelalterliche Formen und Ideen loszulassen.
Viele der plateresken Gebäude wurden bereits gebaut, denen nur noch Schichten von Renaissanceornamenten hinzugefügt wurden, insbesondere um Öffnungen (Fenster und Türen) und im Allgemeinen alle nicht architektonischen Elemente mit einigen Ausnahmen.
Obwohl die Bezeichnung „Plateresque“ normalerweise für das Überlagern neuer Elemente der Renaissance auf Formen verwendet wird, die von mittelalterlichen Richtlinien in der Architektur bestimmt wurden, wird dieser Trend auch in der spanischen Malerei und Bildhauerei dieser Zeit beobachtet.
Platereske Renaissance (1530–1560)
Dies ist die Zeit, in der die Renaissance auf der Iberischen Halbinsel Einzug gehalten hat, obwohl sie dort noch nicht ihren Höhepunkt erreicht hatte. Dieses Ereignis ereignete sich mit den Änderungen von Juan de Herrera und Philipp II. von Spanien am Entwurf des Klosters El Escorial , dessen Bau 1563 begann.
Zu dieser Zeit bewegt sich die Dekoration, obwohl sie immer noch reichlich vorhanden ist, vollständig im italienischen Rahmen und wird auf Gebäude angewendet, die nach der Logik der Renaissance-Ideen entworfen wurden.
Wiederbelebung in Spanien: Monterrey-Stil des 19. und 20. Jahrhunderts oder Neoplateresqueplate
Der Monterrey o neoplatereske Stil entstand im 19. Jahrhundert. Es wurde nach dem Palast von Monterrey in Salamanca benannt , einem plateresken Gebäude aus dem Jahr 1539. Unter Architekten des 19. Jahrhunderts weithin bewundert, wurde es in ganz Spanien reichlich nachgeahmt, wobei die neuen Nachahmungen einen neuen historistischen Stil hervorbrachten, den Neoplateresken.
Der Stil überlebte bis Anfang des 20. Jahrhunderts und wurde in nationalen und regionalen „Revivals“ vorgestellt. Es verbreitete sich weit und obwohl es in den kritischen Kreisen der Wissenschaft nicht akzeptiert wurde, finden sich einige Beispiele auf der Gran Vía von Madrid .
In Mexiko gab es auch eine neue Iteration des Plateresken, die sich ab der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts bis in den Südwesten der Vereinigten Staaten ausbreitete. Diese Neoplatereske ist nicht zu verwechseln mit der Spaniens Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts, dem sogenannten Monterrey-Stil.
Beispiele
Platereske Architekten und Künstler
- Der ersten Plateresken.
- Diego de Alcázar
- Alonso de Covarrubias
- Martin de Gainza
- Rodrigo Gil de Hontañón
- Gil de Siloé
- Andrés de Vandelvira
- Diego de Riaño
- Diego Silo
- Vasco de la Zarza
- Von Neoplateresken.
- Eduardo Adaro Magro
- José López Sallaberry
Platereske Gebäude, architektonische Elemente und andere Werke
- Die Fassade des Klosters San Marcos (León).
- Der Turm von Guadramiro (Salamanca).
- El Schloss der Calle Maqueda.
- Die Fassade der Universität von Salamanca .
- Die Fassade der Basilika Santa Maria Maggiore von Pontevedra .
- Das Krankenhaus der Katholischen Könige von Santiago de Compostela.
- Die Fassade der neuen Kathedrale von Salamanca .
- Die Fassade des Klosters San Esteban von Salamanca.
- Der Kreuzgang des Klosters las Dueñas von Salamanca.
- Die Fassade der Kirche Sancti Spiritus von Salamanca.
- Der Palast von Monterrey in Salamanca.
- Die Fassade des Colegio Mayor de San Ildefonso der Universität Alcalá de Henares .
- Die Casa de las Conchas von Salamanca.
- Das Kloster San Marcos von León.
- Der Stadtrat von Sevilla .
- Die Fassade der Vergebung und der Balkon der Reliquien der Kathedrale von Coria.
- Das Tor von la Pellejería der Kathedrale von Burgos .
- Das Hospital del Rey von Burgos.
- Die Antecrypt und Retrochor der Kathedrale von Palencia .
- Die Universität von Oñati .
- Die Porta Maior von Viveiro .
- Die Eisenhütte der Casa de Pilatos Sevilla.
- Die Fassade der Kirche Santo Tomás in Haro.
- Die Kanzel der Kirche San Andrés Apóstol von Villanueva de los Infantes.
- Der Haupteingang der Kathedrale Santa María la Menor von Santo Domingo, Dominikanische Republik .
- Das Haus der Sonne des Hearst Castle von San Simeon, Kalifornien , USA, basiert auf der spanischen plateresken Architektur.
- Das Verwaltungsgebäude der Texas Tech University, das direkt von der University of Alcalá inspiriert wurde .
- Der Velarde Palace in Santillana del Mar .
- Rosenkranz-Kathedrale in Toledo, Ohio.
- Der Kreuzgang des Real Monasterio De San Zoilo , Carrión de los Condes , Palencia
Platereske Erweckung
Im spanischen Kolonialstil der Revival-Architektur wurde er Jahrhunderte später vom früheren und schlichteren Mission-Revival-Stil mit der zusätzlichen Verfeinerung der plateresken und churrigueresken Details unterschieden. Bertram Goodhue und Carleton Winslow Sr. studierten spanische Kolonialbauten in Mexiko, bevor sie 1915 die Panama-California Exposition in San Diego, Kalifornien , entwarfen , die diesen Stil in den Vereinigten Staaten einführte und anschließend weit verbreitete. In Mexiko gibt es andere Beispiele, wie den Palacio de Correos de Mexico .