Reflexion (Album der fünften Harmonie) - Reflection (Fifth Harmony album)

Betrachtung
Cover der Standardausgabe. Das Cover der Deluxe-Edition zeigt das gleiche Bild, außer in Farbe.
Studioalbum von Fünfte Harmonie
Freigegeben	30. Januar 2015 ( 2015-01-30 )
Verzeichnet	März–August 2014
Studio	Verschieden 1916 Studios ( North Hollywood, Kalifornien ) Beluga Heights Studios ( Los Angeles, Kalifornien ) Big Noize-Studios (Los Angeles) Eightysevenfourteen Studios (Los Angeles) Ich möchte nach Hawaii gehen ... Yay Studios ( Kilauea, Hawaii ) Das feindliche Dojo Westlake-Aufnahmestudios (Los Angeles) Windmark Aufnahmestudio ( Santa Monica, Kalifornien ) Conway-Aufnahmestudios ( Hollywood ) Luke's In the Boo in ( Malibu, Kalifornien ) Das Venice Studio ( Venedig, Kalifornien ) Das Rekordwerk (Los Angeles) The Hide Out Studios ( London , Vereinigtes Königreich )
Genre	Pop Tanz-Pop R&B
Länge	37 : 35
Etikett	Epos Syco
Produzent	Verschieden
Chronologie der fünften Harmonie
Gemeinsam besser (2013) Reflexion (2015) 27.07. (2016)
Singles aus Reflection
" Boss " Veröffentlicht: 7. Juli 2014 " Vorschlaghammer " Veröffentlicht: 28. Oktober 2014 " Es lohnt sich " Veröffentlicht: 2. März 2015

Reflexion ist das Debüt Studioalbum von American Girl - Group Fünfte Harmonie . Es wurde am 30. Januar 2015 von Syco Music und Epic Records veröffentlicht . Textlich diskutiert das Album Themen der weiblichen Ermächtigung, Romantik, Herzschmerz und Selbstvertrauen. Musikalisch ist Reflection in erster Linie eine Pop- Platte und präsentiert Synthpop , "grungy" Hip-Hop und R&B- Sounds. Das Album enthält Gastauftritte der amerikanischen Rapper Kid Ink und Tyga sowie der amerikanischen Singer-Songwriterin Meghan Trainor und Kollaborationen mit mehreren Produzenten wie Ori Kaplan , Dr. Luke und Stargate .

Das Album erhielt allgemein positive Kritiken von zeitgenössischen Musikkritikern. Kommerziell landete das Album auf Platz fünf der Billboard 200 , was der Gruppe mit 80.000 verkauften gleichwertigen Einheiten ihren ersten Top-5-Eintrag in den Vereinigten Staaten einbrachte – 62.000 davon stammten aus traditionellen Albumverkäufen. Reflection erreichte die Top 20 im Vereinigten Königreich, nachdem es auf Platz 18 seinen Höchststand erreicht hatte, und landete in Ländern wie Kanada, Neuseeland und Spanien unter den Top Ten. Das Album landete in zehn weiteren Ländern unter den Top 30. Um das Album weiter zu promoten, begab sich die Gruppe auf ihre erste Headliner-Konzerttournee, die Reflection Tour , die die Vereinigten Staaten, Kanada, Mexiko und Europa besuchte.

Reflection wurde von drei Singles unterstützt : Die Lead-Single " Boss " wurde am 7. Juli 2014 veröffentlicht, gefolgt von " Sledgehammer ", die am 28. Oktober 2014 uraufgeführt wurde, und " Worth It " mit Kid Ink , die letzte Single, wurde am veröffentlicht 3. März 2015. Alle drei Singles tauchten in den Top 50 der Billboard Hot 100 auf und erreichten einzeln mit 43, 40 bzw. 12 ihren Höhepunkt. "Worth It" wurde die erfolgreichste Single des Albums und landete in 13 Ländern in den Top Ten. In den Vereinigten Staaten wurden sowohl "Boss" als auch "Sledgehammer" mit Platin ausgezeichnet, während "Worth It" mit dreifachem Platin ausgezeichnet wurde. Seit seiner Veröffentlichung wurde das Album in den Vereinigten Staaten 155.000 reine Kopien verkauft. Reflection wurde seitdem von der Recording Industry Association of America mit Platin für kombinierte Verkaufs-, Streaming- und Track-Äquivalent-Einheiten von 1 Million zertifiziert .

Hintergrund und Veröffentlichung

Nachdem Fifth Harmony in der zweiten Staffel von The X Factor den dritten Platz belegt und ihr Debütalbum mit dem Titel Better Together veröffentlicht hatte , gaben sie bekannt, dass sie im Frühjahr 2014 ein komplettes Album veröffentlichen würden. Während der Abstimmungsphase des MTV . 2014 Bei den Video Music Awards , bei denen Fifth Harmony in der Kategorie Artist to Watch nominiert wurde, wurden die Fans gebeten, eine bestimmte Anzahl von Malen für die Gruppe zu stimmen, um das Cover des Albums freizuschalten. Der Titel und das Cover des Albums wurden am 12. August 2014 auf der offiziellen Website von Fifth Harmony enthüllt. Nachdem die Gruppe negatives Feedback von den Fans erhalten hatte, enthüllte die Gruppe am 23. August 2014 ein neues Album-Cover im letzten Quartal 2014 und Anfang 2015 und wurde schließlich am 3. Februar 2015 in den USA veröffentlicht.

Aufnahme und Entwicklung

Während eines Interviews mit Billboard vor der Veröffentlichung des Albums sagte Fifth Harmony, dass das Album einen reiferen Sound für die Gruppe signalisieren würde. "Wir haben angefangen, aufzunehmen und in diesen Prozess einzusteigen, wir haben die Spur ein wenig verschoben und einen reiferen Sound gemacht, denn offensichtlich werden wir auch erwachsen." Lauren Jauregui sagte Billboard während eines Interviews auch, dass die Aufnahme des Albums im April 2014 beginnen sollte, und sagte, dass sein Sound weniger poppig sein würde als ihre frühere Arbeit an Better Together .

Während der Produktion des Albums arbeitete die Gruppe mit einer Vielzahl von Mitarbeitern zusammen. Das norwegische Produktionsduo Stargate schrieb und co-produzierte den Song „Worth It“ mit dem Musiker Ori Kaplan, der auch Saxophon spielte . Es wurde in drei verschiedenen Studios aufgenommen: Westlake Recording Studios in Los Angeles und Windmark Recording Studio in Santa Monica, Kalifornien , und The Hide Out Studio in London, England. Jaycen Joshua mischte den Song mit Unterstützung von Ryan Kaul und Maddox Chhim in den Larrabee Sound Studios in North Hollywood, Kalifornien.

Produzent Dr. Luke hat zusammen mit Cirkut zum Track "This Is How We Roll" beigetragen . Es wurde in den Conway Recording Studios in Hollywood und Luke's In the Boo in Malibu, Kalifornien, aufgenommen. Serban Ghenea hat den Song in den MixStar Studios gemischt. Die Gruppe arbeitete auch mit Tommy Brown zusammen, der mit Travis Sayles einen R&B- Sound der 90er für den Song "Everlasting Love" nachbildete und den abgespeckten Track "We Know" produzierte. Die Singer-Songwriterin Victoria Monét schrieb und produzierte die Vocals der Gruppe für beide Songs und übernahm die Koproduktion des von T-Collar produzierten Titeltracks "Them Girls Be Like" mit zusätzlicher Produktion von Monét. „Everlasting Love“, „Reflection“, „Them Girls Be Like“ und „We Know“ wurden in den Vietnam Studios aufgenommen.

Die Lead-Single des Albums, „ Boss “, geschrieben von Eric Frederic , Joe Spargur , Daniel Kyriakides, Gamal Lewis , Jacob Kasher und Taylor Parks , wurde von Ricky Reed mit Joe London und Daylight produziert. Es wurde im Venice Studio in Venice, Los Angeles, und in The Record Plant ebenfalls in Los Angeles aufgenommen. Sängerin Meghan Trainor steuerte den Gesang bei "Brave, Honest, Beautiful" bei und schrieb die Songs "Sledgehammer" und "Suga Mama". Chris "Flict" Aparri (gutgeschrieben als "Flict") übernahm die Produktion für die drei Tracks. Die drei Songs wurden in den Windmark Recording Studios aufgenommen.

Komposition

Musik und Texte

Mehrere Kritiker verglichen das Album mit Werken von Beyoncé . Der Einfluss der Sängerin ist auf Songs wie „Boss“, „Them Girls Be Like“ und „Reflection“ zu hören.

Die Gruppe bezieht sich auf mehrere weibliche Ikonen , darunter die Sängerin und Songwriterin Mariah Carey , die mit dem Track "Like Mariah" gelobt wurde.

Musikalisch erforscht Reflection eine Vielzahl von Musikgenres . Wie Matt Collar von AllMusic anmerkte , reicht das Album von " elektronisch angereicherter Tanzmusik bis hin zu Synthy, rhythmisch holprigen Hip-Hop bis hin zu Retro-90er-R&B." Jason Lipshutz von Billboard bemerkte auch die Vielfalt, die in der Produktion des Albums vorhanden ist, und kommentierte, dass die Gruppe zeigt, "dass sie zu glattem Synthie-Pop , grungigem Hip-Hop und flatterndem R&B fähig sind " und fügt hinzu, dass "letzteres eindeutig verschuldet ist". zu den Girlgroups der 90er Jahre". Die Songs haben eine ähnliche Produktion und Instrumentierung. Hörner sind zum Beispiel beim Hook des ersten Tracks "Top Down" zu hören und werden auch im zweiten Song "Boss" als Begleitinstrumente eingeführt. Sie erscheinen auch auf dem dritten Track „ Worth It “.

Die Texte erforschen Themen des Feminismus und der weiblichen Ermächtigung . Meaghan Garvey von Pitchfork beschrieb das Album als „ein Album mit lustigem, feministischem Pop, das gleichzeitig über seine Jahre hinaus klug und erfrischend altersgerecht ist – und es verkörpert mühelos die Ideale, die von der Girl-Power-Think-Piece-Welle mit einer scharfen, nuancierten Perspektive, die nur aus gelebter Erfahrung entstehen kann".

Mehrere Kritiker bemerkten den Einfluss der Sängerin Beyoncé auf das Album im Vergleich zu ihrer Arbeit. Während des Songs "Them Girls Be Like" singt Mitglied Lauren Jauregui: "Posten Sie Ihre Bilder jemals ohne Filter, 'Hashtag', ich bin auch so aufgewacht" in einer klaren Anspielung auf Beyoncés Song " Flawless ". Die Redakteurin Dawn Richard von der New York Times schrieb, dass "Them Girls Be Like" und "Boss" beide eine "pflichtbewusste Beyoncé-Hommage" seien. Der Song "Brave, Honest, Beautiful" enthält Teile von Destiny's Childs " Bootylicious ", das von Beyoncé mitgeschrieben wurde. Die Gruppe lobte auch die Sängerin Mariah Carey auf dem von JR Rotem produzierten Track "Like Mariah" mit Samples der Hookline auf Careys 1995er Single " Always Be My Baby ".

Lieder und lyrische Inhalte

Das Album beginnt mit Synthesizer- Riffs, die auf dem ersten Track "Top Down" eingeführt wurden. Neben Finger schnappt bietet es wankt Beats und ein Horn Riff im Haken , die Ariana Grande „verglichen Kritiker Problem “. Im Refrain des Songs singt die Gruppe: "Blaze it up we'll cruisin', with the Top Down/Rev up the engine we'll cruisin' watch it down / Steig in meinen Truck und ich werde reiten mit meinem Top-Down". Brennan Carley von Spin beschrieb es als „eine unwissentlich schmutzige Hymne über das Autofahren“. Während des Hooks wird der Satz "Elektrische Stadt" mehrmals wiederholt. Die Hip-Hop- inspirierte Produktion des Songs wurde auch mit „ Fancy “ von Rapper Iggy Azalea mit Charli XCX verglichen .

Der zweite Track "Boss" bietet Trompeten , Handclaps und schwere Bässe , die einen rhythmischen, militaristischen Sound erzeugen. Die Texte weisen mehrere kulturelle Bezüge auf. Zum Beispiel bezieht sich die erste Strophe des Songs auf die Hip-Hop-Tanzbewegung „ Nae Nae “: „Jeden Tag ist Zahltag, zieh meine Karte durch, dann mache ich das Nae Nae .“ Die zweite Zeile zitiert eindeutig die Rapper Kanye West und Ray J : "Du sprichst mit einer Dame, ich will einen Kanye und keinen Ray J." Während des Refrains lobte die Gruppe auch die weiblichen Ikonen Michelle Obama und Oprah Winfrey . Das Lied wurde mit Destiny's Childs „ Independent Women “ verglichen . Christina Garibaldi von MTV kommentierte, dass die Gruppe „stolz darüber singt, dass sie keinen Mann brauchen, da sie „meinen unabhängigen Mädchen hier die Treue schwören“. ist für Mädchen in unserem Alter, sie einzuschalten und sich selbstbewusst und ermächtigt zu fühlen, weil Unsicherheit in diesem Alter so häufig vorkommt. Wir denken also, wenn man diesen Song anmacht , fühlt man sich sexy und fühlt sich gut mit sich selbst.“ Der nächste Track, „ Sledgehammer “, ist von den 80ern inspirierter Synthie- Pop . Er enthält EDM- Beats und schwere Synths. Textlich verwendet der Song „ Vorschlaghammer" als Metapher , um die körperlichen Auswirkungen der Liebe auszudrücken .

	"Chef" (2014) Als Soundbeispiel aus "Boss" enthält der Song eine militaristische Drumline , die sich lyrisch um ein Thema der Ermächtigung dreht . Während des Refrains singt die Gruppe wiederholt den Satz "Michelle Obama, Geldbörse so schwer, bekommt Oprah-Dollar".
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Der vierte Track "Worth It" bietet einen Gastauftritt von Kid Ink . Geschrieben aus der Perspektive einer Frau, die einem Mann sagt, dass sie "es wert ist", impliziert es eine sexuelle Konnotation. Wie andere Songs auf Reflection könnte "Worth It" jedoch auch als feministisches Lied interpretiert werden . Jeff Benjamin von Fuse erweitert diese Vorstellung, indem er das Lied schreibt, das "junge Mädchen dazu inspirieren kann, wirklich zu glauben, dass sie es wert sind, und können die Wall Street oder jeden anderen Ort besitzen, den sie im Visier haben". Seine Instrumentierung besteht aus Hörner-Sample, Trance- Synths und einer von Traps inspirierten Roland TR-808 Drum Machine. Kritiker verglichen das Lied mit „ Talk Dirty “ von Jason Derulo (ebenfalls produziert vom norwegischen Produktionsteam Stargate und dem Musiker Ori Kaplan) für eine ähnliche Verwendung von Hörnern in seiner Produktion.

Die Dr. Luke produzierte Track „This Is How We Roll“ ist ein Pop - Rock und elektronischer Tanzmusik - Fusion, mit dem Chor von angetriebenen Gitarrenakkorde , die während jedes EDM-beeinflussten Haken abfallen. Brennan Carley von Spin bemerkte , dass ein ähnlicher Sound auf " Scream & Shout " von Will.i.am und Britney Spears zu finden ist , hauptsächlich während der Aufschlüsselung des Songs . Der sechste Track, "Everlasting Love", ist beeinflusst vom R&B der 90er ; die Gruppe singt über Klaviernoten und Rattern Schlagzeug . Der folgende Track, "Like Mariah", ist ein Sample von Mariah Careys " Always Be My Baby ". Es enthält auch Gastsänger von Rapper Tyga . Die Gruppe singt den Refrain: "Your liebevolling bringt mich höher/You set my heart on fire/When you touch my body/Got me sing like" wobei Careys Hook harmoniert. Jason Lipshutz von Billboard kommentierte, dass in dem Song "Fifth Harmony bewundernswert den sonnigen R&B-Vibe und die Falsett- Läufe der Pop-Ikone abbildet, die sie auf dem Track ehren".

Die Texte von „Them Girls Be Like“ weisen auch kulturelle Bezüge auf, wie Lipshutz anmerkte, der schrieb: „Wie ‚Boss‘ strahlt der Song Selbstbewusstsein aus, diesmal schlägt er weibliche Rivalen statt mit der Zunge wedelnde Männer sind ein absoluter Knaller zum Durchschwimmen". Während des Liedes singt die Gruppe: "Wir sind nicht wie die Mädchen, die zu viel tun / Wenn du Durst hast, kannst du nicht bei uns sitzen." Der Vers bezieht sich direkt auf den Film Mean Girls . In der Brücke schmettert Lauren Jauregui: "Postest du deine Bilder jemals ohne Filter" in einem klaren Hinweis auf die Bewegung #Nofilter . Time- Redakteur Jamieson Cox bemerkte, dass die Gruppe mit dem Song „ein positives Körperbild fördert “. Musikalisch ist der Track stark von karibischer Musik beeinflusst .

Der Titeltrack "Reflection" ist eine Hip-Hop-Nummer mit einem von Traps beeinflussten Refrain, in dem Normani Kordei singt: "Du wärst reich, wenn es dein Beruf wäre, gut auszusehen/Think I'm in love, 'cause you so sexy/ Junge, ich rede nicht über dich, ich rede mit meinem eigenen Spiegelbild." Meaghan Garvey von Pitchfork kommentierte, dass der Track eine "Feier der Selbstliebe ohne die Düsterkeit und Pedanterie ist, die oft mit dem Thema einhergeht, flirtendes Gurren zu ihren eigenen Spiegelbildern schnurrt und die Idee, dass sich Frauen für männliche Anerkennung verkleiden, gelassen widerlegt." Kritiker beschrieben "Suga Mama" als ein 2010er-Update von " No Scrubs " der R&B-Gruppe TLC . Jamieson Cox of Time erklärte, dass in dem Track "sie liebevoll sind, aber nicht bereit sind, den verschwenderischen Lebensstil ihrer Deadbeat-Freunde zu finanzieren."

Der elfte Track "We Know" ist im Vergleich zum Rest des Albums ein abgespeckter Song und beginnt damit, dass Kordei die erste Strophe singt, gefolgt von Camila Cabello. Jauregui spielt den Pre-Chorus, begleitet von einer einfachen Klaviermelodie , Mitglied Dinah Jane singt dann die Hookline mit der zweiten Strophe, die von Ally Brooke gesungen wird. Garvey von Pitchfork lobte die Aufteilung des Gesangs beim Songwriting, dass es "als beeindruckendstes Schaufenster der Solotalente jedes Mitglieds auf dem Album dient". Das Lied enthält eine Interpolation von DeBarges „ A Dream “.

Auf dem ersten Bonustrack der Deluxe-Version des Albums ist "Going Nowhere" eine EDM-Nummer. Während des Songs singt die Gruppe und es werden ein Synth-Riff und synthetisierte Handklatschen gezeigt. "Body Rock" enthält eine Interpolation aus " (I've Had) The Time of My Life " von Bill Medley und Jennifer Warnes . Der Song hat eines der schnelleren Tempi auf dem Album. Es verfügt über eine synthetisierte Melodie und Sirenen . Die Deluxe-Ausgabe endet mit "Brave, Honest, Beautiful" mit Meghan Trainor. Der Chor lobt mehrere Sängerinnen wie Beyonce , Shakira , Rihanna und Madonna . Ergänzt werden die Texte durch einen moderaten Dance- Beat . Textlich drückt es eine Botschaft der weiblichen Ermächtigung und eines positiven Körperbildes aus.

Einzel

"Boss" wurde am 7. Juli 2014 als Lead-Single des Albums veröffentlicht, das Musikvideo einen Tag später auf Vevo . Der Song debütierte auf Platz 43 der Billboard Hot 100 , mit einem Verkauf von 75.000 Exemplaren in der ersten Woche, Platz 37 der Mainstream Top 40 Charts und Platz 75 der Canadian Hot 100 . In Ländern wie Spanien und Großbritannien erreichte es die Top 40. Es wurde in den Vereinigten Staaten mit Platin ausgezeichnet. Das begleitende Musikvideo des Songs, choreografiert und inszeniert von Fatima Robinson , wurde auf der Vevo-Seite der Band veröffentlicht und zeigte die Gruppe, die mit Stühlen auftritt, bei einem Fotoshooting und in einem Armdrücken-Wettbewerb interagiert.

Die zweite Single des Albums, "Sledgehammer", wurde am 28. Oktober 2014 veröffentlicht. Das Musikvideo wurde am 25. November 2014 auf Vevo veröffentlicht. „Sledgehammer“ debütierte auf dem Mainstream Top 40 Chart auf Platz 28 und erreichte Platz 21 auf 25. Dezember 2014, immer die höchste Position der Gruppe auf dem Chart und übertraf damit ihre erste Single „ Fräulein Movin' On “. Das Lied verbrachte drei nicht aufeinanderfolgende Wochen an seiner Spitzenposition. Am 4. Dezember 2014 debütierte das Lied auf Platz 93 der Billboard Hot 100. Es stieg in der fünften Woche der Charts auf Platz 40 mit wöchentlichen Verkäufen von 85.000 Exemplaren und markierte damit die besten wöchentlichen Verkäufe von Fifth Harmony sowie ihre Single mit den höchsten Charts und erster Top-40-Eintrag. Zusammen mit "Boss" wurde der Song in den USA mit Platin ausgezeichnet.

"Worth It" mit Kid Ink wurde am 3. März 2015 als dritte und letzte Single des Albums an zeitgenössische Hitradios in den USA gesendet . In den Charts vom 7. Februar 2015 debütierte der Song auf den Billboard Hot 100 auf Platz 82. Am 28. Juli 2015 erreichte es in seiner 23. Woche Platz 12 der Charts. Es war damals der Song mit den höchsten Charts der Gruppe, wurde aber seitdem von ihrer 2016er Single „ Work from Home “ übertroffen , die im Mai 2016 auf Platz vier kletterte. Der Song debütierte auch auf Platz 37 der Mainstream Top 40 Charts. Seitdem hat es einen Höhepunkt von Platz vier erreicht und wurde ihr erster Top-Ten-Song in den Charts. "Worth It" war der erste Song der Gruppe, der in den Rhythmic- Charts debütierte. Es wurde mit dreifachem Platin ausgezeichnet und wurde zu einem von nur 22 Songs, die 2015 in den Vereinigten Staaten mit Multi-Platin ausgezeichnet wurden. An anderer Stelle erreichte das Lied Platz eins in Israel, Libanon und Mexiko, Platz drei in Schottland sowie in den Top 20 in Australien, Kanada, Belgien, Südkorea, der Slowakei, Deutschland und Frankreich und wurde zum weltweit größten Lied der Gruppe.

Werbe-Singles

Them Girls Be Like wurde am 24. August 2014 als erste und einzige Promo-Single veröffentlicht.

Förderung

Nach der Veröffentlichung von "Boss" veröffentlichte die Gruppe während der Sessions für Idolator und Billboard einen weiteren Song des Albums "We Know" . Sie spielten mehrere Songs des Albums vor seiner Veröffentlichung während Austin Mahones Live on Tour im Sommer 2014. Zu den neuen Songs gehörten "Reflection", "We Know" und "Going Nowhere". Fifth Harmony kündigte eine 23-tägige Headliner-Tour, The Reflection Tour , an, die am 27. Februar 2015 beginnen wird. Zu den Vorprogrammen gehörten Jacob Whitesides , Jasmine V und Mahogany Lox.

Bei der Veröffentlichung von Reflection strahlte MTV am 6. Februar 2015 die von Covergirl präsentierte Fifth Harmony Album Release Party in der New Yorker Webster Hall aus, bei der die Gruppe die Bühne für einen privaten Auftritt betrat, von Fans gefilmt und in ein Musikvideo verwandelt wurde durch ein Vorstellungsgespräch. Fünfte Harmony erschien als Gäste auf VH1 ‚s Big Morgen Buzz Live - für die ganze Woche vom 16. Februar 2015 in der Show zu tun Interviews und Durchführung.

kritischer Empfang

Professionelle Bewertungen

Gesamtpunktzahl
Quelle	Bewertung
Metakritisch	78/100
Bewertungen überprüfen
Quelle	Bewertung
Jede Musik
Plakat
Die New York Times	8/10
Heugabel	7,2/10
Rollender Stein
Drehen	7/10

Reflection erhielt allgemein positive Kritiken von Musikkritikern. Jamieson Cox, der für Time schrieb, sagte in einer positiven Rezension, dass die Gruppe "agil ist und ein intuitives Verständnis dafür hat, wie sich ihre Unterschiede in der Stimmstruktur und -reichweite auf ihre Songs auswirken können, indem sie Überraschung und Spannung erzeugen". Er fuhr fort: „ Reflexion macht auf rein musikalischer Ebene sicherlich Spaß, aber die Perspektive und Positivität von Fifth Harmony ist oft noch spannender.“ Matt Collar von AllMusic gab dem Album vier von fünf Sternen und sagte, dass es "eine raffinierte Produktion ist, die den mehrstimmigen Ansatz der Gruppe für zeitgenössischen R&B zeigt". Er bemerkte die Vielfalt der Musikgenres, "von elektronischer Tanzmusik über Synthy, rhythmisch holpriger Hip-Hop bis hin zu Retro-90er-R&B", obwohl er hinzufügte, dass "es ein sehr versiertes Pop-Produkt des Augenblicks ist". Artist ' s Rick Fiorino gab Album fünf von fünf und sagte , dass jeder Song ‚massiven‘ fühlt und hat das Potenzial , zu sein ‚dröhnt aus Radios für die kommenden Jahre‘. Er fügte hinzu, dass die "dynamischen Stimmen" der Gruppe zu "einer fokussierten Pop-Achterbahn (sic) " verschmelzen . Fiorino beendet seine Rezension mit der Aussage, dass Reflection die Gruppe als "das führende Kraftpaket der Popmusik des 21. Jahrhunderts" etabliert.

Brittany Spanos von Rolling Stone gab dem Album dreieinhalb von fünf Sternen und nannte den Text "ansteckend" und den Track "Like Mariah" als herausragendes Stück. Billboard ' s Jason Lipshutz gab das Album vier von fünf möglichen Sternen sagen , dass ‚ die meisten der Songs Arbeit‘ und fügte hinzu , dass die Gruppe zeigt „ , dass sie glatt fähig sind , Synth-Pop, Grunge Hip-Hop und flattern R & B, wobei letztere deutlich den Girlgroups der 90er Jahre zu Dank verpflichtet. Lipshutz vergleicht die Botschaft der Gruppe auch mit der von Rihanna , Nicki Minaj und Katy Perry und stellt fest, dass "die hintere Hälfte von Reflection im Grunde eine misandristische Verfassung ist, wobei die 5H-Damen faule Typen in "Suga Mama" abwehren," "We Know" und die Flight-before-fight-Bros auf "Going Nowhere". Brennan Carley, der für Spin schrieb , gab eine Bewertung von sieben von zehn Punkten und nannte das Album "zusammenhaltig und modern" und "selbstbewusster Spaß". Er hob die Arbeit von Meghan Trainor hervor und sagte: „Ihr Feel-Good-Songwriting und ihre Jams zur Stärkung von Frauen bieten einige der höchsten Gipfel von Reflection.“ Glenn Gamboa von Newsday gab dem Album die Note B (die höchste ist ein A +) und betonte, wie der Track „ Brave, Honest, Beautiful" könnte eine "Hymne für die Gruppe" sein. Er ergänzte auch die längere Zeit, die das Album brauchte, und sagte, dies habe der Gruppe "Zeit zum Wachsen" und "viel Ressourcen" gegeben. Gamboa beendete seine Rezension von schwärmen von den vielen Referenzen der Popkultur-Ikonen auf dem Album und wie die großen up bietet eine "besondere Marke multikultureller Frauenpower".

Christina Lee, die für Idolator schrieb , gab dem Album dreieinhalb von fünf Sternen und sagte, dass Fifth Harmony „jeden Song mit absoluter Präzision nagelt, als ob sich seine Mitglieder viel länger als nur drei Jahre seit The X Factor kennen würden “. . Sie prognostizierte auch, dass die Gruppe mit einer "zumindest Nr. 1 Single" "in diesem Popspiel in die nächste Runde kommen wird". Rebecca Mattina von Andpop gab dem Album dreieinhalb von fünf Sternen und sagte, dass "die Texte Spaß machen, stark und voller Prahlerei sind, und ihre Vocals sind immer auf dem Punkt. Wenn sie sich wirklich einarbeiten können (sic) auf ihrem Sound wird es nicht lange dauern, bis sie die Charts dominieren". Sie wies darauf hin , dass „Boss“ „könnte nur eine der besten weiblichen Empowerment Songs seit Destinys Child der‚Independent Women ‘ “ und die Texte von genannt „Brav Ehrlich Schönen“ Einige der Gruppe „mächtigsten“.

Billboard platzierte "Sledgehammer" auf Platz 57 seiner Liste der 100 besten Girlgroup-Songs aller Zeiten: Critics' Picks.

Listen zum Jahresende

Kommerzielle Leistung

Das Album debütierte auf Platz fünf der Billboard 200- Charts mit 80.000 äquivalenten Albumeinheiten (wovon 62.000 aus reinen Albumverkäufen stammten) und wurde damit ihre zweite Veröffentlichung, die seit ihrem ersten erweiterten Spiel , Better Together, in den Top-Ten debütierte . Seine konstante Leistung innerhalb der Top 50 nach seiner Veröffentlichung brachte ihnen einen Platz in den Jahresend-Charts auf Platz 48 ein. Bis Anfang 2016 wurde das Album in den USA 155.000 Mal verkauft. Am 12. Dezember 2017 wurde das Album in den USA mit Platin für kombinierte Verkaufs- und Streaming-äquivalente Einheiten von 1.000.000 Einheiten zertifiziert, nachdem die Recording Industry Association of America Streams in ihre Zertifizierungskriterien aufgenommen hatte.

Außerhalb der Vereinigten Staaten trat Reflection in Kanada auf, wo es auf Platz acht landete und dort sowie in Ländern wie Brasilien und Neuseeland der erste Top-Ten-Einstieg der Gruppe wurde. In Europa stieg das Album sowohl in Großbritannien als auch in Schottland in die Top 20 ein und landete auf 18 bzw. 19 Charts. In fünf weiteren Ländern landete es unter den Top 30. Reflection belegte in Australien Platz 16 und bescherte Fifth Harmony nach Neuseeland ihren zweiten Top-20-Eintrag in Ozeanien. An anderer Stelle tauchte das Album in fünf anderen Ländern unter den Top 30 auf.

Songverzeichnis

Anmerkungen

• ^{^[a]} bezeichnet einen Koproduzenten.
• ^{^[b]} bezeichnet einen Gesangsproduzenten.
• ^{^[c]} bezeichnet einen Remix-Produzenten.

Beispielkredite

• "Like Mariah" enthält Elemente der Komposition " Always Be My Baby ", geschrieben von Mariah Carey , Jermaine Dupri und Manuel Seal , Jr., gespielt von Mariah Carey.
• "We Know" enthält einen Teil der Komposition " A Dream ", geschrieben von Bunny DeBarge , gespielt von DeBarge .
• "Body Rock" enthält eine Interpolation aus " (I've Had) The Time of My Life ", geschrieben von John DeNicola , Donald Markowitz und Franke Previte , gespielt von Bill Medley und Jennifer Warnes .
• "Brave Honest Beautiful" enthält einen Teil der Komposition " Bootylicious ", geschrieben von Rob Fusari , Beyoncé Knowles , Kelendria Rowland , Falonte Moore und Stevie Nicks , gespielt von Destiny's Child

Personal

Credits für Reflection von AllMusic übernommen.

Führungskraft

Gesang

Produktion

Musiker

Diagramme

Zertifizierungen

Region	Zertifizierung	Zertifizierte Einheiten /Verkauf
Brasilien ( Pro-Música Brasil )	Gold	20.000 *
Kanada ( Musik Kanada )	Gold	40.000
Dänemark ( IFPI Dänemark )	Gold	10.000
Mexiko ( AMPROFON )	Platin	60.000
Vereinigte Staaten ( RIAA )	Platin	1.000.000
Taiwan ( RIT )	Platin	10.000 *
* Verkaufszahlen allein aufgrund der Zertifizierung. Umsatz+Streaming-Zahlen allein aufgrund der Zertifizierung.

Veröffentlichungsverlauf

Verweise