Ruben Kadisch - Reuben Kadish
Ruben Kadish | |
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| Geboren |
29. Januar 1913 Chicago, Illinois
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| Ist gestorben | 20. September 1992 (79 Jahre) New York, New York
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| Staatsangehörigkeit | amerikanisch |
| Ausbildung | Otis Art Institute, Art Students League of New York |
| Ehepartner | Barbara Wochen Kadish |
| Webseite | reubenkadish |
Reuben Kadish (29. Januar 1913 - 20. September 1992) war ein US-amerikanischer Künstler , spezialisiert als Bildhauer , Zeichner , Wandmaler , Maler und Grafiker . In seiner späteren Laufbahn lehrte er auch Kunstgeschichte und Bildhauerei in New York City .
Biografie
Frühen Lebensjahren
Er wurde in Chicago als Sohn eingewanderter Eltern aus Kovno (heute Kaunas) im zaristischen Russland (heute Litauen ) geboren und war der älteste von drei Söhnen. Die Familie zog 1920 nach Los Angeles , Kalifornien, und dort entwickelte Kadish starke Wurzeln und lebenslange Freundschaften.
Sein Vater war Samuel Kadish ein Malerunternehmen durch den Handel , sondern auch hegte starke politische Interessen gewesen, während ein junger Mann im vorrevolutionären Russland, ein Mitglied der marxistischen -orientierten Allgemeinen jüdischen Arbeiter Bund in Kowno. Der jiddischsprachige Haushalt war reich an Büchern und Zeitschriften, obwohl der Vater des Künstlers seine Schulausbildung im Alter von zehn Jahren abgebrochen hatte. Der ältere Kadish war selbst als ausgebildeter Dekorationsmaler ziemlich künstlerisch, Experte für verschiedene dekorative Maltechniken wie Faux Bois und Marmorierung . Seine künstlerischen Neigungen gab er an seinen ältesten Sohn Reuben weiter, der von klein auf alles im Blick hatte. Kadish erbte auch den politischen Aktivismus seines Vaters und wurde als Teenager zu einem politischen Radikalen, der einen Protest gegen die US-Marinepräsenz in Nicaragua anführte , was zu seiner Suspendierung von der High School führte .
Frühe künstlerische Karriere
1930 war Kadish Student am Otis Art Institute in Los Angeles, wo er sich mit zwei jungen Männern anfreundete, die nicht nur seine lebenslangen Freunde wurden, sondern die später einen enormen Einfluss auf die Kunstwelt der Nachkriegszeit hatten: Philip Goldstein (später bekannt als Philip Guston) und Jackson Pollock . Guston und Pollock waren Klassenkameraden an der Manual Arts High School in Los Angeles, bis beide wegen des Verteilens satirischer Flugschriften ausgewiesen wurden. Obwohl Pollock nie bei Otis studierte (er 1930 nach New York City zog an der Studie Art Students League of New York mit Thomas Hart Benton ), er oft Los Angeles besuchte, blieb in der Nähe mit Guston und eine sofortige rapport mit Kadish anstimmte.
Guston und Kadish hatten Otis bald satt und gründeten in der Nähe ein Atelier, in dem sie ihre autodidaktische Ausbildung zur Renaissance-Malerei und der wachsenden Bewegung der mexikanischen Wandmaler fortsetzten .
Wandzeitraum
Die jungen Männer würden bald einen großen Eindruck auf den berühmten mexikanischen Wandmaler und linken Brandstifter David Alfaro Siqueiros hinterlassen . Kadish hatte seine Dienste dem charismatischen Siqueiros freiwillig zur Verfügung gestellt und den berühmten Künstler durch Los Angeles chauffiert und ihn bei lokalen Wandprojekten im Freien wie dem Plaza Art Center im Jahr 1932 unterstützt ' dafür", erinnert sich Kadish 1991 in einem Interview mit den Archives of American Art aus diesen Leuten heraus, dass sie sich für große Ideen interessieren."
Siqueiros hatte in Morelia, Michoacán , einen großen Auftrag für die Wandmalerei erhalten und beabsichtigte, das Projekt selbst auszuführen, aber seine Energie wurde durch die spanische republikanische Bewegung und den beginnenden spanischen Bürgerkrieg nach Europa gezogen . Mehrere andere prominentere Künstler waren im Rennen um die Gelegenheit, lehnten jedoch aus verschiedenen Gründen ab. Nachdem ich Fotos das Duo ihm ein fertiggestelltes Wand Projekt für ein Gemeindezentrum in LA geschickt hatte, lud Siqueiros seine junge Schützlinge einen 1.000 Quadratmeter großen (93 m zu malen 2 ) Wandbild an der Universität von Michoacán in Morelia, den ehemaligen Sommer Palast von Kaiser Maximilian . Ihr gemeinsamer Freund, der Dichter und angehende Kunstkritiker Jules Langsner begleitete die jungen Männer nach Mexiko, ihr erstes Abenteuer außerhalb der USA radikal thematisiertes Wandbild. Die ehrgeizige, wandgroße Komposition mit dem Titel The Struggle Against War and Fascism umfasste sowohl Einflüsse der Renaissance als auch des Surrealismus , komplett mit gefährlich aussehenden vermummten Figuren, die stark an Ku-Klux-Klan- Schläger und ihre Vorfahren aus der spanischen Inquisition erinnern .
Kadish und Guston kehrten in die USA zurück und schlossen sich dem jungen künstlerischen Arm der Works Progress Administration an . Im Jahr 1935 malten sie ein politisch aufgeladenes Wandgemälde (vor kurzem restauriert) in der City of Hope , zu dieser Zeit ein Tuberkulose- Krankenhaus in Duarte , Kalifornien. Aber das war das Ende ihrer kurzlebigen, aber bemerkenswerten Partnerschaft. Danach trennten sich die beiden, Guston zog nach New York City und Kadish nach San Francisco .
Weltwirtschaftskrise und Zweiter Weltkrieg
Als WPA Künstler während der Großen Depression , ausgeführt Kadish die brillante und noch erhält eine Dissertation über Alchemy Wandbild in dem Chemie - Gebäude in San Francisco State University im Jahr 1937. Es erwies sich als sein Solo San Francisco Kommission sein trotz zwanzig ungeradee Entwürfe für die WPA - Vorlage . "[Meine Entwürfe] waren zu extravagant, zu revolutionär, auch dies, auch das", erinnerte sich Kadish im Interview mit den Archives of American Art .
Während des Zweiten Weltkriegs arbeitete Kadish als Zivilist für Bethlehem Steel und die Schifffahrtsindustrie, baute Zerstörer und U-Boote, bis er für die Künstlereinheit der US-Armee rekrutiert wurde, eine vom Kongress finanzierte Eliteabteilung , um die Kriegsanstrengungen künstlerisch zu dokumentieren. Viele seiner brennenden Bilder von zerbombten Dörfern in Burma und Indien und herzzerreißenden Szenen von Tod und Hunger befinden sich heute in der Sammlung des US Army Center of Military History in Washington, DC
Milchwirtschaft
Aber die welterschütternden Ereignisse des Zweiten Weltkriegs hatten einen anderen Einfluss auf Kadish, zurück in den USA mit einer jungen Familie zum Unterhalt und sozusagen ohne Jobaussichten. Er arbeitete für 25 Cent pro Druck in einem Teilzeitjob für Stanley Hayters geschichtsträchtiges Atelier 17 in Greenwich Village , wo er Ausgaben für Joan Miró , André Masson und andere europäische Surrealisten druckte .
Kadish wollte unbedingt in New York City leben (ein Traum, den er seit seinem ersten Besuch in seiner Kindheit Mitte der 1920er Jahre hatte, als er einen Courbet nackt im Metropolitan Museum of Art sah ), wollte sich alten Freunden wie Jackson Pollock anschließen , die nach das östliche Ende von Long Island für billigen Wohnraum. Aber Kadish hatte dort kein Glück und fand schließlich eine heruntergekommene, 16 ha große Farm im Norden von New Jersey , etwa sechzig Meilen von Manhattan entfernt . Er kehrte der durchsickernden New Yorker Kunstwelt, in der der Abstrakte Expressionismus und die New York School tobten, mehr oder weniger den Rücken und wurde ein erfolgreicher Milchbauer. Jahre später charakterisierte der Künstler diesen Schritt: "Leider habe ich mich von dieser Welt verloren und getrennt. Es könnte in Kansas gewesen sein . Wirklich, es war einer der größten Fehler meines Lebens."
Obwohl er schnell zu einem erfahrenen Milchbauern wurde und sich für das Land und die Lebenszyklen der Tierzucht begeisterte, verfolgte ihn das Unglück. Ein katastrophales Feuer in seinem Metall quonset Hütte Studio auf dem Bauernhof in den späten 1940er Jahren zerstörten alle , aber einige seine abstrakten Expressionisten Gemälde. Er würde nie wieder malen. Doch nach schweren Qualen über seinen Verlust wurde der Künstler, orientiert am Boden und den handfesten Maschinen des Hofes, Bildhauer.
Cooper-Union-Zeitraum
Nachdem diese dramatische Transformation vollzogen war, zog Kadish mit seiner Familie zurück nach New York City, vermietete sein Land an Pächter und begann eine neue Karriere. Er lehrte Design an der Newark School of Fine and Industrial Arts , der Brooklyn Museum of Art School und begann schließlich 1960 seine langjährige Zusammenarbeit mit der Cooper Union in Manhattan als Professor für Kunstgeschichte und Bildhauerei.
Das neue Imperium, das sich in einer kleinen Remise in der East 9th Street , nur wenige Gehminuten von Cooper entfernt, niederließ, umfasste einen scheußlichen Keller, in dem seine Radierpresse aufgestellt war. So kehrte Kadish nach einem zehnjährigen Exil in die damals boomende Szene der New York School zurück, die sich noch immer für die Malerei des Abstrakten Expressionismus einsetzte und die Bildhauerei bis auf Legenden wie David Smith weitgehend ignorierte .
Neben seiner Lehr- und künstlerischen Schaffens in den späten 1950er und 1960er Jahren, Kadish auch moonlighted als Mitbesitzer des White Horse Tavern , dem legendären Greenwich Village Bar , wo der britische Dichter Dylan Thomas aus starb Alkoholvergiftung im Jahr 1953.
In den 1960er Jahren verfolgte Kadishs Frau Barbara Weeks Kadish aktiv ihre lebenslange Leidenschaft für die Archäologie an der New York University und leitete schließlich die prähistorische Ausgrabung der NYU in Aphrodisias im Südwesten der Türkei . Julian, der jüngste ihrer drei Söhne, begleitete Barbara zu mehreren ihrer Sommerexpeditionsgrabungen in die Türkei. 1962 heiratete Dan Kadish, der älteste Sohn des Paares, Philip Gustons Tochter Musa Jane Guston.
1977 führte Kadish eine Gruppe von Schülern bei der Restaurierung des historischen Foundation-Gebäudes der Cooper Union an, indem er fehlende und abgebrochene Teile der gusseisernen Lampen und Kapitelle in der Gießerei des Ladens goss und der Schule etwa 40.000 US-Dollar sparte.
Kadish erstellt ein eindrucksvolles Werk von tief hat Terrakotta und Bronze Skulptur , die viscerally reflektierende seiner abstrakten Expressionisten Wurzeln und gehämmert eine ansehnliche Ausstellung Karriere. Es umfasste Stationen in der Elaine Poindexter Gallery und der Grace Borgenicht Gallery sowie zwei Retrospektiven im Artists' Choice Museum in SoHo (1985) und im New Jersey State Museum (1990).
Rezeption
Aber aus einer Reihe von komplexen Gründen, die zum Teil auf seine entschieden stachelige und oft kämpferische Art zurückzuführen sind, hinterließ Kadish einen weitaus größeren Einfluss auf eine Generation von Kunststudenten, die durch die große Halle der Cooper Union gingen, als seine Karriere in New York Kunstwelt der Stadt.
Die Glücklichen hörten Kadishs donnernde Vorträge über ägyptische Grabskulpturen , griechische Mythologie und kinoähnliche Diashows exotischer Kunst und Architektur aus der ganzen Welt. Ein Teil dieser riesigen Diasammlung ist jetzt Teil von Cooper's Library.
Selbst während seiner produktivsten Zeit Mitte der 1980er Jahre, als er seine brutal expressionistische Kaste aus Terrakotta- und Bronzeporträts ausführte, konzentrierte sich die meiste Aufmerksamkeit von Kritikern, Kunsthistorikern und Filmemachern nicht auf Kadishs Kunstwerke, sondern auf seine erzählerischen Erinnerungen an die vergötterten Jackson Pollock oder seine persönlichen Berührungen mit Siqueiros und anderen künstlerischen Titanen wie Joan Miró.
Tatsächlich tauchen Kadish und seine verstorbene Frau Barbara als Figuren in Pollock auf , dem Hollywood- Film mit Ed Harris .
Erbe
Seit seinem Tod 1992 im Alter von 79 Jahren arbeitet die Reuben Kadish Art Foundation mit einem Ziel vor Augen. Es ist einfach und unkompliziert: Kadishs skulpturale und grafische Arbeit an Museen und öffentliche Sammlungen zu verteilen, um seinen Namen und seinen Beitrag zu den Annalen der amerikanischen Kunst neuen Generationen bekannter zu machen.
Wie Kadish selbst sagte: "Es ist mein Wunsch und meine Weisung, dass meine Kunstwerke konserviert, ausgestellt und verteilt werden, um die größtmögliche Öffentlichkeit zu erreichen und nicht verkauft oder anderweitig für den privaten Gewinn eines Einzelnen ausgebeutet werden."