Sarasvati veena - Saraswati veena

Sarasvati veena
Veena.png
Sarasvati veena
Saiteninstrument
Andere Namen Saraswati-Gitarre
Einstufung Schnur
Musiker
Veenai Dhanammal , Sundaram Balachander , Chitti Babu , Kalpakam Swaminathan , E. Gayathri , Jayanthi Kumaresh , Rajhesh Vaidhya , Punya Srinivas
Klangbeispiel
Veena Kinhal, Lied Haratanaya Sree , aus dem Album "Tribute to Veena Raja Rao"
Weitere Artikel oder Informationen
Rudra veena , Vichitra veena , Chitra veena

Die Sarasvati vīṇa (auch Saraswati vina geschrieben ) ( Sanskrit / Hindi : सरस्वती वीणा (vīṇā), Bengali : সরস্বতী বীণা , Telugu : సరస్వతి వీణ , Kannada : ಸರಸ್ವತಿ ವೀಣೆ , Tamil : சரஸ்வதி வீணை ) ist eine indische gezupfte Veena . Es ist nach der hinduistischen Göttin Saraswati benannt , die normalerweise das Instrument hält oder spielt. Auch bekannt als Raghunatha Veena wird hauptsächlich in der klassischen Musik von Carnatic Indian verwendet . Es gibt mehrere Variationen der Veena, die in ihrer südindischen Form zur Familie der Lauten gehört. Jemand , der die Veena spielt, wird als Vainika bezeichnet .

Die Saraswati Veena ist heute eine der wichtigsten Arten von Veena . Zu den anderen gehören Chitra Veena , Vichitra Veena und Rudra Veena . Von diesen die rudra und Vichitra veenas sind häufiger in verwendet Hindustani Musik , während die Saraswati Vina und die chitra veena häufiger im Einsatz Carnatic Musik von Südindien . Sie können verwendet werden, um entweder traditionelle Musik oder zeitgenössische Musik zu spielen.

Geschichte

Die Veena hat eine aufgezeichnete Geschichte, die bis etwa 1700 v. Chr. zurückreicht. In der Antike war der Ton, der von der Bogensehne des Jägers vibrierte, wenn er einen Pfeil abschoss, als Vil Yazh bekannt. Der Jya Ghosha (musikalischer Klang der Bogensehne) wird im alten Atharvaveda erwähnt . Schließlich ebnete der Bogen des Bogenschützen den Weg für den musikalischen Bogen. Gedrehte Rinde, Gras- und Graswurzelstränge, Pflanzenfasern und Tierdärme wurden verwendet, um die ersten Saiten herzustellen. Im Laufe der Entwicklung und Modifikationen der Veena wurden speziellere Namen verwendet, um die folgenden Instrumente zu unterscheiden. Das Wort Veena in Indien war ein Begriff, der ursprünglich verwendet wurde, um allgemein "Saiteninstrument" zu bezeichnen, und umfasste viele Variationen, die entweder gezupft, gestrichen oder für den Klang angeschlagen wurden.

Die Veena-Instrumente entwickelten sich ähnlich wie ein Baum und verzweigten sich in so unterschiedliche Instrumente wie die harfenartige Akasa (eine Veena, die in den Wipfeln der Bäume gebunden wurde, damit die Saiten von den Windströmungen vibrieren) und die Audumbari-Vina (gespielt) als Begleitung der Ehefrauen vedischer Priester, die während der zeremoniellen Yajnas gesungen wurden ). Veenas reichten von einer Saite bis zu hundert und bestanden aus vielen verschiedenen Materialien wie Adlerknochen, Bambus, Holz und Kokosnussschalen. Die Yazh war ein altes harfenähnliches Instrument, das auch als Veena galt. Aber mit der Entwicklung der bundierten Veena-Instrumente verblasste die Yazh schnell, da die bundierte Veena die einfache Darbietung von Ragas und die unzähligen subtilen Nuancen und Tonhöhenschwankungen in den im indischen Musiksystem vorherrschenden Gaakas ermöglichte. Wie in vielen hinduistischen Tempelskulpturen und Gemälden zu sehen ist, wurden die frühen Veenas vertikal gespielt. Erst der große indische Carnatic- Musikkomponist und Saraswati-Veena-Spieler Muthuswami Dikshitar begann, als horizontal gespielt zu populär zu werden.

"Die aktuelle Form der Saraswati-Veena mit 24 festen Bünden entwickelte sich in Thanjavur , Tamil Nadu , während der Herrschaft von Raghunatha Nayak und wird aus diesem Grund manchmal Tanjore-Veena oder Raghunatha-Veena genannt. Die Saraswati-Veena enthält 4 Saiten sagte Govinda Dikshita, Vater von Venkatamukhin, der Musiker und Minister am Hof ​​von Raghunatha Nayaka war. Vor seiner Zeit war die Anzahl der Bünde auf der Veena geringer und auch beweglich. " - Padmabhooshan Prof. P. Sambamurthy, Musikwissenschaftler. Die Saraswati Veena entwickelte sich aus Kinnari Veena. In mehreren Regionen Südindiens hergestellt, gelten die von Herstellern aus Thanjavur im südindischen Bundesstaat Tamil Nadu bis heute als die anspruchsvollsten. Der reinste natürliche Klang wird jedoch durch Zupfen mit natürlichen Fingernägeln auf einer Palisander-Instrumentenkonstruktion gewonnen, was durch die Erhabenheit der Mysore Veena veranschaulicht wird. Pithapuram im Distrikt East Godavari und Bobbili im Distrikt Vijayanagara von Andhra Pradesh ist auch berühmt für Veena-Hersteller. Sangeeta Ratnakara nennt es Ekatantri Veena und gibt die Methode für seine Konstruktion an.

Während die Saraswati-Vina in der Lauten-Genealogie berücksichtigt wird, sind andere nordindische Vinas wie die Rudra-Vina und die Vichitra-Vina technisch Zithern . Nachkommen von Tansen reservierten Rudra Veena für die Familie und begannen sie aus Ehrfurcht Saraswati Veena zu nennen.

Konstruktion

Stimmwirbel (Kunti) von Saraswati Veena

Das Design besteht aus einem großen Resonator ( Kudam ), der aus einem Baumstamm (normalerweise aus Jackfruit- Holz ) geschnitzt und ausgehöhlt wurde , einem sich verjüngenden hohlen Hals ( Dandi ), der mit 24 Messing- oder Glockenmetallbünden in überbackenem Schwarz bedeckt ist Wachs auf Holzschienen und eine in einer Abwärtskurve gipfelnde Stimmbox und ein dekorativer Drachenkopf ( yali ). Wenn die Veena aus einem einzigen Stück Holz gebaut ist, wird sie ( Ekanda ) Veena genannt. Eine kleine tischähnliche Holzbrücke ( Kudurai ) – etwa 2 x 2½ x 2 Zoll – wird von einer konvexen Messingplatte gekrönt, die mit Harz verklebt ist. Zwei Rosetten, früher aus Elfenbein, jetzt aus Kunststoff oder Horn, befinden sich auf der Oberplatte ( palakai ) des Resonators. Vier Hauptspielsaiten, die auf die Tonika und die Quinte in zwei Oktaven gestimmt sind (z Steg und über dem Griffbrett zu vier großköpfigen Wirbeln im Stimmkasten. Drei untergeordnete Bordunsaiten, die auf Tonika, Quinte und obere Tonika gestimmt sind (Es - B - Es in der oben angegebenen Stimmung) überqueren einen geschwungenen Seitensteg, der gegen den Hauptsteg gelehnt ist, und strecken sich auf der Spielerseite des Halses zu drei Wirbel, die denen der Hauptspielsaiten entsprechen. Alle sieben Saiten sind heute aus Stahl, wobei die unteren Saiten entweder massiv dick sind.

Spieltechnik

Nahaufnahme einer Veena gespielt wird.

Die Veena wird gespielt, indem man im Schneidersitz sitzt, wobei das Instrument leicht vom Spieler weg geneigt gehalten wird. Der kleine Kürbis auf der linken Seite ruht auf dem linken Oberschenkel des Spielers, der linke Arm verläuft unter dem Hals mit der Hand nach oben und herum, so dass die Finger auf den Bünden ruhen. Die Handfläche der rechten Hand ruht auf der Kante der oberen Planke, damit die Finger (normalerweise Zeige- und Mittelfinger) die Saiten zupfen können. Die Bordunsaiten werden mit dem kleinen Finger gespielt. Der große Resonator der Veena wird auf dem Boden jenseits des rechten Oberschenkels platziert. Das Foto von Veenai Dhanammal zeigt genauer, wie die Veena gehalten wird als das fantasievollere Ravi Varma-Gemälde.

Wie bei der Sitar beinhaltet die Technik der linken Hand das Spielen auf den Bünden, das kontrollierte Drücken der Saiten, um höhere Töne und Glissandi durch erhöhte Spannung zu erreichen, und Fingerbewegungen, die alle die Eigenschaften verschiedener Ragas und ihrer Verzierungen ( gamaka ) widerspiegeln . Moderne Innovationen umfassen ein oder zwei kreisförmige Schalllöcher (wie bei der Laute), den Ersatz von Mechaniken durch Holzwirbel zum leichteren Stimmen und die weit verbreitete Verwendung von Schallwandlern zur Leistungsverstärkung.

Religiöse Vereinigungen innerhalb des Hinduismus

Die Göttin Saraswati spielte die Veena

Die Schutzpatronin der hinduistischen Göttin des Lernens und der Künste, Saraswati , wird oft auf einem Schwan sitzend dargestellt , der eine Veena spielt. Lord Shiva wird auch dargestellt, wie er eine Vina in Seiner Form namens "Vinadhara" spielt oder hält, was "Träger der Vina" bedeutet. Auch der große hinduistische Weise Narada war als Veena-Maestro bekannt. und bezieht sich auf 19 verschiedene Arten von Veena in Sangita Makarandha . Ravana, der Antagonist des Ramayana, der auch ein großer Gelehrter, ein fähiger Herrscher und ein ergebener Anhänger von Shiva ist, war auch ein vielseitiger Veena-Spieler. Da Saraswati die Göttin des Lernens ist, behaupten Wissenschaftler, dass ihr das fortschrittlichste Saiteninstrument eines bestimmten Zeitalters von zeitgenössischen Künstlern in die Hände gelegt wurde.

Verweise in alten Texten und Literatur

Das Ramayana , das Bhagavatam , die Puranas und Bharata Muni ‚s Natya Shastra alle enthalten Verweise auf die Veena, sowie die Sutra und der Aranyaka . Der vedische Weise Yajnavalkya spricht in dem folgenden Vers von der Größe der Veena: "Einer, der im Veena-Spiel geübt ist, jemand, der ein Experte in den Variationen von srutis (Vierteltönen) ist und jemand, der in Tala geübt ist, erlangt ohne Anstrengung Erlösung ."

Viele Verweise auf die veena sind in alten Sanskrit und Tamil Literatur, wie gemacht Lalita Sahasranama , Adi Shankara 's Soundarya Lahari , Dichter Kalidasa ' s episch Sanskrit Gedicht Kumarasambhava und Shyamala Dandakam und Tamil Thevaram s und die Thiruvasagam nur einige zu nennen. Beispiele sind "veena venu mridanga vAdhya rasikAm" in Meenakshi Pancharathnam , "mAsil veeNaiyum malai madhiyamum" Thevaram von Appar. Veena oder die Hindu-Göttinnen, die die Veena spielen, dh Saraswathi und Shakti, werden in Sanskrit-Texten auch als Kachchapi (in der Lalitha Sahasranama zum Beispiel) oder Vipanchi (in der Soundarya Lahari) bezeichnet. Musikkompositionen wie Tyagaraja ‚s Mokshamugaladha enthalten Philosophien über die spirituellen Aspekte der veena.

Jeder physische Teil der Veena soll der Sitz sein, in dem subtile Aspekte verschiedener Götter und Göttinnen im Hinduismus residieren. Der Hals des Instruments ist Shiva, die Saiten bilden seine Gemahlin Parvati. Die Brücke ist Lakshmi, der sekundäre Kürbis ist Brahma, der Drachenkopf Vishnu. Und auf dem Resonanzkörper ist Saraswati. „Daher ist die Veena die Wohnstätte der Göttlichkeit und die Quelle allen Glücks.“ – R. Rangaramanuja Ayyangar

Der berühmte Veena-Spieler E. Gayathri hat in vielen Interviews erwähnt, dass die Aitareya Upanishad einen Vers enthält, der besagt, dass der Mensch die von Gott geschaffene Veena ( Daiva Veena ) und die hölzerne Saraswati Veena die von Menschenhand geschaffene Veena ( Maanushi Veena ) sind. Ihr zufolge ähnelt die Veena dem menschlichen Skelett, wobei das mitschwingende Kudam den Schädel darstellt, der Dandi und der Löwe (Yali) dem menschlichen Rückgrat gegenüberstehen und die 24 Bünde auf dem Griffbrett die 24 Wirbel des Menschen darstellen Wirbelsäule.

Varianten

Gelehrte gehen davon aus, dass heute vier Instrumente mit Veena bezeichnet werden, die in der Vergangenheit als Gattungsname für alle Saiteninstrumente verwendet wurde. Sie sind die Tanjavur (Saraswati) Veena, Rudra Veena , Vichitra Veena und Gottuvadhyam Veena (auch Chitra Veena genannt ).

Zu den modernen Entwicklungen der Veena gehört die Sruti Veena (eher ein Instrument zur theoretischen Demonstration als zum tatsächlichen Spielen), die Anfang der 1960er Jahre von Dr. Lalmani Misra konstruiert wurde und auf der alle 22 Srutis gleichzeitig hergestellt werden können.

Zeitgenössische Situation

Veena repräsentiert das System der indischen Musik. Als Reaktion auf die kulturellen Veränderungen im Land wurden mehrere Instrumente entwickelt. Gemeinschaften von Künstlern, Gelehrten und Handwerkern zogen umher und ließen sich zeitweise nieder. So waren die Veena-Handwerker von Kolkata berühmt für ihre Instrumente. Ebenso erhielt Rudra Veena eine neue Form, die nach den Handwerkern von Tanjavur als Tanjavur Veena bekannt wurde. Der moderne Lebensstil beschränkt sich nicht mehr auf eine bestimmte Routine innerhalb eines kleinen Ortes, so dass neben den Künstlern und Lehrern von Veena auch die Gemeinschaft der Handwerker abnimmt. Es wurden Versuche unternommen, Institutionen des Instrumentenbaus zu gründen, aber es besteht ein starker Bedarf an Konservatorien, die sich auf alle Aspekte von Veena konzentrieren. Als Vertragsstaat der UNESCO- Konvention 2003 hat Indien Veena als ein Element des immateriellen Kulturerbes identifiziert und seine Aufnahme in die Repräsentative Liste der UNESCO vorgeschlagen.

Elektronische und digitale Veena: Im Laufe der Jahre wurde die akustische Tanjavur Veena (auch bekannt als Saraswati Veena) bei Solo- und Duettkonzerten in großen Auditorien verwendet. Künstler reisten auch für Konzerte um die ganze Welt. Viele Praktiker dieser Kunst leben außerhalb Indiens. Die Herausforderungen bei der Verwendung der akustischen Veena: 1. Geringe Schallleistung (Lautstärke) im Vergleich zu anderen lauteren Instrumenten wie Flöte oder Geige, wodurch der Klang der Veena bei Konzerten mit anderen Instrumenten neben der Veena fast unhörbar ist. Dies erforderte die Verwendung eines Kontaktmikrofons (entwickelt von Emani Sankara Sastri) oder eines magnetischen Tonabnehmers (entwickelt von S. Balachander). Die Verwendung dieser erfordert das Mitführen eines zusätzlichen Verstärkers, um die Hörbarkeit für den Darsteller zu ermöglichen. 2. Zerbrechlichkeit des akustischen Instruments, das während der Fahrt häufige Brüche und Schäden verursacht. 3. Erfordernis, jedes Jahr neu zu fressen, was es erforderlich macht, das Instrument entweder nach Indien zurückzubringen oder die Reise und den Aufenthalt im Ausland des erfahrenen Handwerkers aus Indien für diesen speziellen Zweck zu erleichtern.

All diese Faktoren führten zur Schaffung der rudimentären elektrischen Veena, gefolgt von der elektronischen Veena (1986) und der digitalen Veena (2002) durch den Ingenieur-Flötisten G Raj Narayan aus Bengaluru. (1971)

Elektrische veena
Frühe elektronische Veena

Die Hauptmerkmale der elektronischen Veena:

Erhöhte Lautstärke, da der Verstärker und der Lautsprecher in einem der Kürbisse integriert sind;

Eingebaute elektronische Tambura für Sruti im anderen abnehmbaren Kürbis; Abgestimmter Tonabnehmer und Verstärker für authentischen süßen Veena-Sound; Einstellbarer unabhängiger Lautstärkeregler für Haupt- und Taala-Saiten; Einstellbare Bünde auf einem Holzgriffbrett, wodurch das empfindlichere Wachsgriffbrett entfällt, Bünde können vom Benutzer leicht eingestellt werden; Gitarrentasten für einfaches und genaues Stimmen; Vollständige Portabilität, da der Resonanzkörper der Veena entfällt und durch ein Holzbrett ersetzt wird. Einfache Montage / Demontage; Batteriebetrieb bei Ausfall der Netzstromversorgung.

Die elektronische Veena hat bei den Benutzern des Instruments an Popularität gewonnen. Videos von elektronischen Veena-Konzerten sind online verfügbar.

Dies löste jedoch nicht andere Probleme wie die Notwendigkeit, während des Spielens wiederholt neu zu stimmen, Saitenwechsel für das Spielen auf höheren Tonlagen, Fehlanpassung derselben Note auf verschiedenen Saiten usw. Dies führte zur Erfindung der digitalen Veena (für die der Erfinder G Raj Narayan wurde vom indischen Patentamt ein Patent erteilt, demonstriert an der Madras Music Academy im Jahr 2002. Dies ist der erste Synthesizer für indische Musik und seine hervorstechenden Eigenschaften sind:

Foto der Demonstration der digitalen Veena
Digitales Veena-Patent
Digiveena-2013.jpg

Kann in jeder Tonhöhe ohne Saitenwechsel verwendet werden; Alle vier Saiten und Tala-Saiten werden automatisch und perfekt gestimmt, wenn eine beliebige Tonhöhe gewählt wird; Auswahl von PA / MA für Mandara Panchamam und Taala Panchamam Saiten – PA ändert sich zu MA auf offener Saite, aber der erste Bund wird weiterhin Suddha Dhaivatam sein; Saite ändert Sruti während des Spielens nicht (Frequenz / Sruti werden nicht verringert oder erhöht); Gamakam-Reaktionseinstellung – kann auf eine hohe Reaktion auf eine kleinere Querauslenkung des Fingers oder eine kleine Reaktion auf eine stärkere Auslenkung eingestellt werden. zB kann die Auswahl so getroffen werden, dass mit einem mäßigen Zug der Saite ein Fünf-Noten-Gamakam auf demselben Bund erreicht werden kann; Erhöhte Lautstärke, wobei der Verstärker und der Lautsprecher in einem der Kürbisse integriert sind, einstellbare Lautstärke; Erhöhte Haltbarkeit von Noten; dadurch können lange Passagen mit weniger Zupfen gespielt werden, einstellbares 'Sustain', um dem Stil des Benutzers gerecht zu werden; 8 'Stimmen'-Auswahlmöglichkeiten (Klangarten) – zB Tanjore Veena, Mandoline, Saxophon, Flöte, etc.; Fixierte Bünde auf einem Holzgriffbrett, wodurch das empfindlichere Wachsgriffbrett entfällt. Keine Einstellung von Melam. Digital voreingestellte Bundpositionen für die perfekte Frequenz jeder Note; Eingebaute elektronische Tambura für Sruti und Line-Out-Funktion, Batterie-Backup bei Netzausfall; Vollständige Portabilität, da der Resonanzkörper der Veena entfällt und durch einen abnehmbaren Kürbis mit Verstärkerlautsprecher mit einfacher Montage / Demontage ersetzt wird.

Die digitale Veena wurde auch bei Junioren-/Amateurkonzerten verwendet und kann online angesehen werden.

Ton und Akustik

Der mit dem Nobelpreis ausgezeichnete Physiker CV Raman hat die Veena als eine einzigartige Konstruktion beschrieben. Die Saitenenden an beiden Enden sind gebogen und nicht scharf. Außerdem haben die Bünde viel mehr Krümmung als bei jedem anderen Instrument. Anders als bei der Gitarre muss die Saite nicht bis zum Halsansatz gedrückt werden, sodass kein Klappern entsteht. Dieses Design ermöglicht eine kontinuierliche Kontrolle über die Saitenspannung, die für Glissandi wichtig ist.

Das Bienenwachs unter den Bünden kann als Rauschfilter wirken.

Bemerkenswerte Vainikas

Pioniere und Legenden

Veene Sheshanna und Veena Subbanna im Jahr 1902. Seshanna war Konzertmusikerin am Hof ​​des Fürstenstaates Mysore

Andere Exponenten

Veenai Dhammal.
Veenai Dhanammal war einer der frühen Vertreter und Veena-Spieler von Tamil Nadu

Zeitgenössische Künstler

Rugmini Gopalakrishnan
Jayanthi Kumaresh bei einem Konzert
Veenai Gayathri
Prinz Rama Varma
  • Padmavathy Ananthagopalan (geboren 1934) - lebt in Chennai, Schüler von Lalgudi Gopala Iyer, Schöpfer einer tragbaren Veena, Verfechter der Gurukula-Tradition und Gründer der Sri Satguru Sangita Vidyalaya Musikschule.
  • Rugmini Gopalakrishnan (geboren 1936) - lebt in Thiruvananthapuram, Schüler von KS Narayanaswamy.
  • Karaikudi S. Subramanian (geboren 1944) - Enkel und Adoptivsohn von Karaikudi Sambasiva Iyer, Veena-Spieler der 9. Generation in der berühmten Karaikudi Veena-Tradition .
  • E. Gayathri (geboren 1959) - lebt in Chennai, Schüler von Kamala Aswathama und TM Thyagarajan, ausgezeichnet mit " Kalaimamani "- und " Sangeet Natak Akademi " -Preisen , Vizekanzler der Tamil Nadu Music and Fine Arts University.
  • D Balakrishna (geboren 1961) - lebt in Bangalore, der Fackelträger des Mysore-Stils des Veena-Spiels, Sohn und Hauptschüler von Mysore V. Doraiswamy Iyengar
  • B Kannan (geboren 1964) - lebt in Chennai, Schüler von Vasantha Krishnamurthy und Pichumani Iyer, Gründer-Präsident der Youth Association for Classical Music (YACM) und Komponist vieler Thillanas.
  • Nirmala Rajasekar (geb. 1966) - Schülerin von Kalpakam Swaminathan, ausgezeichnet mit dem McKnight Performing Artists Fellowship und Gründerin der Naada Rasa Musikschule.
  • D Srinivas (geboren 1968) - Hyderabad ansässig, Schüler von Srinivasan und P. Srinivasa Gopalan, ausgezeichnet mit dem " Ugadi Visishta Puraskaram " Award, " Ashtana Vidwan " von Shri Kanchi Kamakoti Peetham .
  • Rajhesh Vaidhya (geboren 1973) - lebt in Chennai, ausgezeichnet mit dem Kalaimani-Preis, Gründer der Ravna International School of Veena, hat mit verschiedenen Musikdirektoren tamilischer Filme zusammengearbeitet.
  • Prashanth Iyengar (geboren 1973) - lebt in Bangalore, Schüler von Padmasini Narasimhachar & RK Suryanarayana, Komponist von 90 Varnas (darunter 72 Varnas, die in jedem der 72-Melakarta-Ragas gestimmt sind), Inhaber des Limca-Rekords für einen 24-Stunden-Marathon veena Konzert.
  • Jayanthi Kumaresh - lebt in Bangalore, Schüler von Padmavathy Ananthagopalan, ausgezeichnet mit dem Kalamamani Award (verliehen an Tamilen), Gründer des Indian National Orchestra.
  • Tirupati Srivani Yalla - Tirupati ansässig, anerkannt mit " Veena Visharade ", Dozent am Veena SVMusic College, TTD, Tirupati .* Punya Srinivas - Schüler von Kamala Aswathama und Suguna Varadachari, Mitglied der Panchachanyam Band, spezialisiert auf Fusionsmusik, über 5000 Filmaufnahmen zu ihrem Kredit.
  • Jaysri-Jeyaraaj - Künstler aus Chennai, Schüler von A. Anantharama Iyer und A. Champakavalli, ausgezeichnet mit dem " Nadha Kala Vipanchee " Award, Gründer der Veenavaadhini-Schule.
  • Repathy Krishna - basierend auf Chennai, Schüler von Sundaram Iyer und später mit Sharada Shivanandam und KPSivanandam ; mit Kalaimanani und Kumar Gandharwa Awards ausgezeichnet, jetzt auch für Filmaufnahmen.
  • Iyer-Brüder - ansässig in Melbourne, Schüler von R. Pichumani und R. Venkataraman, ausgezeichnet mit dem Multicultural Award for Excellence des Staates Victoria.
  • Suvir Misra – Beamter des öffentlichen Dienstes mit Sitz in Delhi, der in Rudra Veena , Saraswati Veena und Surbahar geübt ist; Erfinder der Misr Veena , bekannt dafür, Khayal in der Saraswati Veena zu spielen.

Veena-Feste

  • Maargashira Veena Festival - seit 2004 organisiert von Sri Guruguha Vaageyya Pratishtana Trust & Sri Guruguha Sangeeta Mahavidyala.
  • Mudhra Veenotsav - seit 2005 in Chennai
  • Veena Navarathri - seit 2007 in Chennai organisiert von der Veena Foundation und dem Indira Gandhi National Center for the Arts
  • Internationale Veena Konferenz und Festival - seit 2009 vom Sri Annamacharya Project of North America (SAPNA)

Siehe auch

Verweise

Externe Links