Seiobo da unten -Seiobo There Below

Seiobo da unten
Seiobo-jart-odalent.jpg
Erstausgabe-Cover
Autor László Krasznahorkai
Originaler Titel Seiobo járt odalent
Übersetzer Ottilie Mulzet
Land Ungarn
Sprache ungarisch
Herausgeber Magvető
Veröffentlichungsdatum
 2008
Auf Englisch veröffentlicht
 2013
Seiten 426
ISBN 9789631426601

Seiobo There Below ( ungarisch : Seiobo járt odalent ) ist ein Roman des ungarischen Schriftstellers László Krasznahorkai aus dem Jahr 2008 . Es hat eine episodische Erzählung, die sich auf Künstler verschiedener Zeiten und Orte konzentriert, von denen einige historische Personen sind und einige fiktiv sind. Eine thematische Verbindung zwischen den Episoden besteht in der japanischen Göttin Seiobo , die in einem der Kapitel des Romans auftaucht. Die 17 Kapitel sind nach der Fibonacci-Folge nummeriert, beginnend mit 1 und endend mit 2584.

Die englische Übersetzung von Ottilie Mulzet wurde 2014 mit dem Best Translated Book Award und 2015 mit dem Man Booker International Prize ausgezeichnet.

Zusammenfassung

1. Kamo-Jäger

Ein Ooshirosagi steht regungslos im Kamo-Fluss und wartet darauf, seinen Fisch aufzuspießen . Ihre intensive Schönheit bleibt unbemerkt, aber wenn sie im Moment des Auftreffens zu sehen wäre, könnte sie das Leben des Zeugen verändern. Das Kapitel bewegt sich zwischen dem Reiher und der Meditation über die größere Stadt Kyoto selbst und ihre unbemerkten Schönheiten.

2. Die im Exil lebende Königin

Dieses Kapitel erzählt die Geschichte von Vashti , den Auftrag und die Bemalung einer Reihe von Hochzeitskoffern von Filippino Lippi , darunter Königin Vashti verlässt den Königspalast (1480), und die Geschichte der Koffer seither. Die Schönheit der Königin ist so begehrt und großartig, dass sie mit vielen königlichen Traditionen brechen kann, aber letztendlich führt ihr Ungehorsam als Frau in ihr Exil. Filippino ist ein frühreifer junger Maler, der die jüdische Familie beeindruckt, die die Hochzeitskoffer in Auftrag gibt, die die Geschichte des Buches Esther darstellen . Zwischen den beiden Stämmen malt er fünf von sechs im Stil des Werkstattmeisters Sandro Botticelli . Das letzte Bild malt er Queen Vashti Leaves the Royal Palace, was Botticelli sprachlos vor seiner unvergleichlichen Schönheit zurücklässt. In den folgenden Jahrhunderten wird das Gemälde abwechselnd Botticelli oder Lippi zugeschrieben. Die Truhen sind zerstückelt, die Tafeln sind über viele Sammlungen und Museen verteilt. Gelehrte streiten über die Herkunft und Urheberschaft der Gemälde, ohne auf ihre Schönheit zu achten.

3. Die Bewahrung eines Buddhas

In Inazawa muss der Amida-Buddha des Tempels Zengen-ji restauriert werden. Die Holzstatue aus dem 14. Jahrhundert, die für ihre halb geschlossenen Augen berühmt ist, hat sich im Laufe der Jahrhunderte abgenutzt, sodass der Abt beschließt, dass sie endlich gepflegt werden muss. Das Entfernungsritual wird im Geheimen von vier Mönchen durchgeführt, während der Rest des Klosters isst, weg von den Hondō , wo sie nicht mehr versuchen können, das Hakken-Kuyo-Ritual zu belauschen. Der Buddha wird in Kisten verpackt und an Bujutsu-in geliefert, eine Konservierungswerkstatt, die von Fujimori Seiichi geleitet wird. Obwohl für die Restauratoren von großem Interesse, bleibt die Statue in der Werkstatt unangetastet, bevor sie ausgepackt und im Blue Dossier von Fujimori penibel dokumentiert wird. Die Statue wird zerlegt und gereinigt, zuerst mit Desinfektionsgas, dann durch die restaurativen Techniken der verschiedenen Techniker. Der Umgang mit wertvoller und bedeutender Kunst ist ein heikler Prozess. Fujimori versichert den Restauratoren, dass das Werk zwar in Einzelteilen ist, aber nicht das Ganze, denn die berühmten Augen mit halben Lidern liegen in ihrer Seele, und sollten sie ihre Pflicht erfüllen, wird das Zengen-ji Amida wieder ganz sein. Die Wiederherstellung der Augen fällt auf den jüngsten Mitarbeiter, Koinomi Shunzo, der ständig von Meister Fujimori verfolgt wird. Als Koinomi sagt, dass die Augen komplett sind, stimmt Fujimori fassungslos zu und die Arbeit an den restlichen Teilen wird schneller. Schließlich wird die Zengen-ji Amida wieder zusammengebaut und wieder ganz, und die Schönheit und Kraft der Statue und ihrer berühmten halblidrigen Augen sind anders als alles, was die Werkstatt je erlebt hat, und verbeugt sich sogar Meister Fujimori.

Die Rückgabe und Enthüllung der Statue an das Kloster spiegelt ihre Erhaltung wider. Der Abt hat hart daran gearbeitet, die Mönche auf das öffentliche Ritual der Rückkehr des Buddha ins Kloster, das Kaigen Shiki, vorzubereiten. Während das gesamte Kloster gereinigt wird, kehrt der Buddha, noch verhüllt, mit einem Lastwagen zurück. Dementsprechend versammelt sich die Öffentlichkeit, um am Kaigen Shiki teilzunehmen, angeführt vom Abt von Zengen-ji und zwei Gastäbten. Das Ritual beinhaltet das Reinigen von Weihrauch, Singen, Musik und Gebet. Die Wiederholungen des Rituals bauen auf und bringen jeden in die Höhe der Vorfreude auf die Enthüllung des Buddha. Die Menge wird angewiesen, ihre eigenen Buddhas in ihre Herzen zu bringen, und hier spüren auch Ungläubige eine Verschiebung im Raum, da jetzt etwas mehr vorhanden ist. Am Höhepunkt des Rituals, nach Stunden des Stehens, Kniens, Singens und Betens, wird der Amida-Buddha zur vollen Freude der Teilnehmer enthüllt. Obwohl seine Schönheit nicht zu leugnen ist, wird das Ritual fortgesetzt und der Abt von Zengen-ji ist auf die Fehler fixiert, die die Mönche bei ihrer Ausführung des Kaigen-Shiki machen. Schließlich geht der Abt, während die Menge zerstreut ist, allein, als er eine müde Ruhe über sich spürt, und wird zum Hondō getrieben. Hier sitzt er auf der Stufe, tut nichts und sieht einer Ameise beim Krabbeln zu.

5. Christo Morto

Ein namentlich nicht genannter Osteuropäer läuft auf seinem Weg zur Scuola Grande di San Rocco in schwarzen Schuhen mit lautem Absatz durch Venedig, als er bemerkt, dass ihm möglicherweise ein schlanker, S-förmiger Mann in rosa Hemd folgt. Zunehmend alarmiert findet er schließlich einen Platz in der Sonne vor Santa Maria Gloriosa dei Frari . Der Mann im rosa Hemd hält auf der anderen Seite des Platzes für einen Drink an und liest eine Zeitung mit der Schlagzeile "HELL REALLY EXISTS". Vor dem S. Rocco stehend, verschiebt sich die Szene.

Es gibt ein unbenanntes Gemälde von Christus mit unklarer Urheberschaft. Im letzten Jahrhundert gab es Debatten, aber letztendlich ist sich Giovanni Bellini als Künstler einig. Das Gemälde, das eine Zeit lang gestohlen und von einem Amateur mit Lack restauriert worden war, wurde von einem Herrn Arlango zu seiner vollen Pracht restauriert, der im Zuge der Restaurierung ein verstecktes Autorenzeichen von Vittore Belliniano (alias Matteo di Vittore ), ein Bellini-Lehrling. Dr. Chiari, der für das Gemälde verantwortliche Kunsthistoriker, erklärt, Belliniano habe von seinem Meister eine Leinwand mit dem bemalten Gesicht Christi entdeckt, sie aber fertiggestellt und unmarkiert gelassen, um als Bellini auszugeben. Gereinigt und restauriert bringt Dr. Chiari das Gemälde an eine neue, prominentere Stelle. Die Entdeckung des Malers bleibt jedoch von der kunsthistorischen Gemeinschaft unbemerkt.

Elf Jahre bevor der Mann mit seinen Fersenklopfen durch Venedig läuft, besucht er zum ersten Mal Venedig. Er überredet seine Gruppe, in Richtung S. Rocco zu gehen, damit er die massiven Gemälde von Tintoretto sehen kann . Er ist unbeeindruckt, bis er über die Treppe und das Albergo stolpert, wo sich die berühmtesten Gemälde, darunter Die Kreuzigung , befinden. Benommen von der intensiven Schönheit setzt er sich in einen Klappstuhl, um seine Fassung wiederzugewinnen. Ein Wachmann konfrontiert ihn und beschattet ihn für den Rest des Besuchs, der von dem Mann ignoriert wird. In der Ecke des Albergo sieht er ein kleines Gemälde des Toten Christus. Er ist ganz in die Malerei vertieft, besonders mit Seinen Augen. Sie scheinen zu flackern oder sich zu bewegen und versuchen sich zu öffnen. Irgendwann wird es zu überwältigend und der Mann flieht aus dem S. Rocco.

Es ist dieses Gemälde, zu dem er elf Jahre später mit seinen Fersenklopfen zurückkehrt. Als er den Mut aufbringt, einzutreten, scheint er das Gemälde nicht zu finden. In dem Raum, in dem es untergebracht war, befindet sich eine große Sammlung von Renaissancestühlen, von denen einer von einem Wachmann besetzt ist, der ein Buch liest. Der Wärter nimmt den Mann oder seine gebrochene italienische Frage, wo das Gemälde geblieben ist, kaum zur Kenntnis. Im Nebenzimmer jedoch sieht der Mann das Gemälde hinter einem Marmorgeländer. Wieder vertieft er sich in das Gemälde und nimmt Platz, um sich zu komponieren. Diesmal rührt sich der Wachmann nicht von seinem Platz. Endlich kann der Mann in die Augen des Gemäldes blicken, die sich wieder zu bewegen beginnen. Jetzt restauriert und frei von Lack öffnen sie sich langsam und vermitteln eine unendliche Trauer um die Welt, die der Mann als unbeeinflusst der apathischen Menge draußen erkennt. Obwohl er Venedig verlässt, um nach Hause zurückzukehren, wird er in gewisser Weise nie an eine Zeit oder einen Ort vor dem Zimmer und dem Gemälde zurückkehren.

8. Oben auf der Akropolis

Ein Ungar hatte genug von seinem normalen Leben, also ging er zum Abschied nach Athen , um sich niederzulassen. Nach dem Gedränge der Flughafen- und Preistreiberei kommt er an der Kreuzung an, wo er Bekannte treffen sollte, die nicht erschienen sind. Er streitet mit dem Taxifahrer, doch eine Gruppe Jugendlicher greift ein. Verlegen saust er über die Kreuzung, aber dann merkt er, dass er ratlos ist, und kehrt zu seinen neuen Freunden zurück, die trinken. Sie versuchen ihn zu überreden, sich zu ihnen zu setzen und zu trinken, aber er widerspricht und sagt, dass er zumindest die Akropolis sehen muss . Sie warnen davor, aber er macht sich auf den Weg, um in der Hitze zu kämpfen. Erschöpft erreicht er die Akropolis, beginnt den Aufstieg, stellt jedoch fest, dass er für die überwältigende Hitze schlecht gerüstet ist. Er beginnt zu erblinden vom grellen Sonnenlicht auf der weißen Kalksteinoberfläche. Es gibt nirgendwo Erleichterung vor dem Licht, und er brachte weder Wasser noch Schatten. Mit Blasen und blutigen Füßen, brennenden Augen kehrt er zu seinen Freunden zurück. Auf der anderen Seite der Kreuzung sieht er sie trinken und erkennt, wie dumm es war, alles zu begehren. Er spielt ihre bevorstehende Interaktion in seinem Kopf ab und stellt sich vor, wie er mit ihnen sitzt, trinkt und zuschaut, ohne sich danach zu sehnen. Er wird beim Überqueren der Straße von einem Lastwagen getötet.

13. Er steht im Morgengrauen auf

Der Prozess von Ito Ryōsuke, einem Meistermaskenmacher, wird beschrieben. Er lebt sein ganzes Leben in nahezu Stille, fast immer allein. Er steht jeden Tag frühmorgens auf, um bis zum Abend mit seinen Masken zu arbeiten, nur unterbrochen von einer halben Stunde Mittagessen. Um seine Hannya- Masken herzustellen , braucht er anderthalb Monate. Während er arbeitet, ist er völlig gedankenfrei; er kümmert sich nicht um die größeren Fragen, die seine gelegentlichen Schüler stellen. Er betrachtet diese Masken, die für das Noh- Stück Aoi no Ue getragen werden, als Holzobjekte, die nicht zufällig, sondern durch Übung und Erfahrung perfektioniert werden. Während ihrer Entstehung verwendet er eine aufwendige Serie von Spiegeln, um sie zu betrachten und ihre Fehler zu entdecken. Jede Maske wird mit den gleichen Schablonen hergestellt, obwohl die Schablonen nach einem Punkt nur eine Annäherung sind und die Handwerkskunst die Hannya-Maske beenden muss. Nachdem er die Maske zufriedenstellend geschnitzt hat, muss er mit dem Vergolden und Verkupfern beginnen , die er dann bemalt und eine maßgeschneiderte Seidentasche herstellt. Das größere, was er nicht erkennt, ist, dass er kein bemaltes und geschnitztes Stück Holz erschafft, sondern einen Dämon.

21. Ein Mörder ist geboren

Ein wütender Mann zieht mit dem Versprechen nach Spanien, einen Job zu erwarten. Die Stellenausschreibung war rechtswidrig, der Mann wird obdachlos. Eines Tages stolpert er über die Casa Milà , und von ihrem Aussehen angezogen, wandert er hinein und findet niemanden. Schließlich wandert er ungehindert von Ticketkäufern oder Wachen in eine abgedunkelte Galerie. Im Inneren befindet sich eine Ausstellung byzantinischer und ostorthodoxer Kunst. Ein Kunstwerk, das Christus darstellt, verunsichert besonders den Mann, der sich von seiner Gegenwart beurteilt und überwältigt fühlt. Die Szene wechselt zu einer Geschichte der byzantinischen und russisch-orthodoxen Entwicklung und Behandlung der Kunst. Der Mann, noch immer in der Galerie voller Gold und Schönheit, stößt auf eine Kopie von Andrei Rublevs Gemälde Trinity . Obwohl der Mann den sich verschlechternden Rahmen der Leinwand bemerkt, wird er verzweifelt und kann die Kunst nicht mehr ertragen, also stürmt er nach draußen, wo er einen alten Mann mit einem langen Bart und blauen Augen sieht, die dieselbe Farbe wie die Roben von Trinity haben. der alte Mann beginnt russisch zu sprechen und findet keine Beteuerung von dem verstörten Mann. Er spricht darüber, wie viel er über diese aus Russland geliehenen Gemälde weiß und wie er sie 40 Jahre lang bewacht und nichts vergisst. Endlich, am Ende, stürzt er ein für alle Mal aus der Galerie. Auf der Flucht aus der Galerie fühlt er sich gejagt, aber niemand ist da. Sein Kopf wird von pochenden Schmerzen zerrissen, und er stolpert wie betrunken herum. Als er sich zur Erleichterung in eine Gasse verwandelt, steht er den drei „Engeln“ aus dem Gemälde gegenüber.

Die Szene wechselt wieder zum Auftrag von Dionisy für eine Kopie von Rublevs Trinity. Da Dionisy wusste, wie umfangreich die Arbeit ist, eine Kopie eines Meisterwerks zu erstellen, wollte Dionisy alles vom Leinwandrahmen bis hin zu den feinsten Details selbst machen. Als Schulleiter ist es die Regel, dass die Meister unter seiner Anleitung ihren Beitrag leisten. Obwohl zurückhaltend, unterwirft sich Dionisy und lässt einen anderen den Rahmen aus dem von ihm gewählten Holz herstellen. Andere Meister arbeiten an dem Gemälde unter Beobachtung und Prüfung von Dionisy. Schließlich vollendet er die Kopie, und es wird gefeiert. Aber am Ende seines Lebens weist Dionisy sogar die Erinnerung an das Gemälde zurück.

Der Obdachlose versucht in einem Tierheim zu schlafen , wird aber von Visionen der Engel aus dem Gemälde heimgesucht. Als er sich eines Tages die Zeit vertreibt, sieht er, wie ein alter Mann ein Messer unter seinem Bett hervorzieht. Obwohl der Mann kein Spanisch spricht, lässt er den alten Mann den Namen des Messers mitteilen und sagen, wo er es gekauft hat. Er geht in den Laden und kauft ein scharfes Messer.

34. Das Leben und Werk von Meister Inoue Kazuyuki

Dieses Kapitel beginnt damit, dass Seiobo auf die Erde kommt, nur im Moment existiert und zu einer Aufführung für den Prinzen von Chu, König von Mu, berufen wird. Dort wird sie in dem Stück inkarniert und bietet dem Prinzen von Chu das ewige Leben an und offenbart ihm die Verheißung des Himmels.

Sensei Inoue Kazuyuki ist ein verehrter Noh- Darsteller, der ständig von Familie und Schülern umgeben ist. Nach der Aufführung wird er von Begleitern umgeben, die sein Kostüm ausziehen und ihn auf das weitere Ritual vorbereiten, sich vor der Menge zu verneigen und jeden Gast einzeln zu verabschieden. Er möchte nur allein sein, aber die Aufmerksamkeit der Anwesenden gehört zur Tradition des Noh, auch wenn ihre Bewegung und Aufmerksamkeit keine Rücksicht auf die eigentliche Aufführung nehmen. Nach dieser Aufführung kehrt Inoue zu seiner Schule Mahorowa zurück, gefolgt von seinen Frauen, Kindern, Enkeln, Schülern und einem Gast in seinem Taxi.

Im Kernsatz des Kapitels erzählt Inoue wie immer Wort für Wort von seiner Kindheit. Der Satz moduliert fließend und unbemerkt zwischen Ich- und Dritte-Person-Erzählung. Er erzählt, dass er sich daran erinnert, mit der Nabelschnur um den Hals geboren worden zu sein, unfähig zu atmen. Sein Vater war abwesend, um in einem lukrativen Geschäft im Japan der Nachkriegszeit Sauerstoffmasken zu verkaufen. Inoue war ein sensibles Kind, das aus Mitgefühl für scheinbar unbedeutende Ereignisse weinte, die er miterlebte, wie ein Kind, das Angst vor dem Schwimmen hat. Irgendwann ging das Geschäft seines Vaters bankrott und die Familie geriet in Armut. Inoues Vater saß nur am Fenster und rauchte Zigaretten, also bastelten Inoue und seine Mutter kleine Weihnachtskugeln. Diese mühsame Arbeit versorgte sie nur mit Reis zum Essen und schadete den Augen seiner Mutter, wo Inoue von Sorge um seine Mutter verzehrt wurde, als er eine normale Kindheit hätte haben können. Ihre Situation war so schlimm, dass Inoue vorschlug, dass er und seine Familie gemeinsam Selbstmord begehen. Aber eines Tages kam ein räudigen, streunenden, abgemagerten, weißen Hund in seine Schule. Nachdem er eine Woche vor seinem Klassenzimmerfenster wimmerte und weinte, brachte er es nach Hause, zu den Beteuerungen seiner Eltern, dass Hunde keinen Reis essen. Der Hund aß jedoch den Reis und kurz darauf begann die Firma seines Vaters wieder, ihn aus dem Haus und Inoue zurück in die Einsamkeit zu bringen.

Für Inoue gibt es entweder das Üben des No oder das Nicht-Üben. Auch Aufführungen unterscheiden sich nicht von Proben. Noh ist die Erkenntnis des Todes und dass es kein Morgen gibt, nur diesen Moment, den wir absichtlich durchmachen sollten.

Die Einsamkeit, die er vor einer Aufführung sucht, findet er auf der Toilette, wo er vor der Aufführung des Noh einen ungestörten Moment findet, um zu beten, damit Seiobo durch seinen Körper zurückkehren kann.

55. Il Ritorno in Perugia

Ein Meistermaler, Pietro Perugina , der bis auf zwei Ausnahmen als Maestro bezeichnet wird, hat beschlossen, seine Werkstatt nach 15 Jahren von Florenz zurück nach Perugia , Umbrien , zu verlegen . Seine vier Assistenten Aulista (vielleicht Aulista di Angelo sein sollen), Francesco, Giannicola und Giovanni werden angewiesen, auf einer viertägigen Reise mit seinem Hab und Gut im Karren zu fahren. Die Motive des Maestros für den Umzug sind unklar, aber eines Nachts am höllische Odyssee nach Perugia, Aulista erinnert sich lebhaft an das derzeit unvollendete Tezi-Altarbild , auf das der Maestro nur den strahlend blauen Umhang der Madonna gemalt hat, und seine Erwähnung seiner Gefährten wird in der Angst und dem Schmerz der Reise niedergebrüllt.

Nach ihrer Ankunft wechselt das Kapitel zu der Zeit, als der Tezi-Altar zum ersten Mal in Perugia in Auftrag gegeben wurde. Nach der Rechtmäßigkeit der Auftragsvermerkung lässt der Maestro nach mehr als der Hälfte des Kapitels die Pappelplatte von einem lokalen Handwerker anfertigen, der als erster den Maestro mit seinem Namen nennt. Die akribische Vorbereitung des Holzes wird mit unglaublichen Details durchlaufen, um die Gunst der Assistenten beim Maestro zu demonstrieren. Als schließlich die Unterzeichnung auf die Leinwand gezeichnet werden soll, wird Aulista ausgewählt, um den versammelten Lehrlingen den Vorgang zu demonstrieren. Danach bleibt das Gemälde unberührt, bis sie von Perugia nach Florenz umgezogen sind, als der Maestro Aulista die Farbe für das blaue Gewand der Madonna vorbereiten lässt. Der Maestro lässt ihn von der Werkstatt für einige Augenblicke in Ruhe lassen, damit er heimlich an der Farbe arbeiten kann, bevor er sie wieder hereinlässt, um ihm beim Malen zuzusehen. Er hinterlässt Aulista eine kleine Ecke, um sie zu beenden und zu verabreden. Das Gemälde bleibt jahrelang in diesem Zustand, bis es nach Perugia zurückkehrt, wo das Kapitel auf die ursprüngliche Zeitachse zurückkehrt.

Die vier Assistenten kamen in Perugia an und fanden den Maestro bereits in ihrer Werkstatt vor. Erschöpft schliefen sie tagelang und erwachten von den neuen Gehilfen und Lehrstellen, die für die neue Werkstatt eingestellt wurden. Der einzige Maler, den sie vorher nicht kannten, war ein junger Raphael , für den der Maestro ein immenses Interesse hatte und den er anders behandelte als seine treuen Assistenten der letzten Jahrzehnte. Plötzlich kehrt der Maestro aus Gründen, die der Werkstatt nicht zugeschrieben werden, zum Tezi-Altar zurück und arbeitet täglich daran in seinen brillanten Farben und meisterhaften Strichen. Zur Verwirrung und zum Interesse aller außer Raffael malt der Maestro die Mitra des Hl. Hieronymus, das Hemd der Madonna, das Buch des Hl. Nikolaus von Tolentino oder den Umhang des Hl. Sebastian nicht bis zum Schluss. Aulista bereitet zunächst das Rot für diese Gegenstände vor, aber der Maestro bittet alle erneut, für ein paar Minuten zu gehen. Als sie zurückkommen, malt er bereits mit dem auffälligsten Rot, das Aulista je gesehen hat. Er ist sich immer noch nicht sicher, warum sie Florenz verlassen mussten und warum sein Meister (und hier nennt er zum zweiten Mal Perugina) die Malerei aufhörte, sei es aus Desinteresse oder mangelndem Talent.

89. Fernmandat

Dieses Kapitel versucht, einige Wahrheiten über die Alhambra herauszufinden, indem mehrere Fragen gestellt werden. Zuerst fragt der Erzähler, wie es heißt, worauf es keine Antwort gibt, weil es keine zeitgenössischen Dokumente gibt und viele islamische Gebäude des Goldenen Zeitalters nie Namen erhielten. Als nächstes stellt sich die Frage, wann es gebaut wurde; Es gibt Aufzeichnungen und Hinweise auf Festungen an dieser Stelle, die auf römische Eroberungen zurückgehen, aber keinen Hinweis darauf, wann sie zur Alhambra wurde. Auf die Frage, wer sie gebaut hat, lautet die weithin akzeptierte Antwort, dass die Alhambra in ihrer Essenz entweder von Yusuf I. , seinem Sohn Mohammed V. oder einem Kontinuum von beiden vollendet wurde . Aber wofür wurde Alhambra verwendet? Dass es keine überlieferten zeitgenössischen Dokumente gibt, verbirgt die Wahrheit. Professor Grabar von Harvard und Michigan behauptet, dass die Alhambra kein Palast, keine Festung oder etwas anderes war, sondern dass sie um ihrer selbst willen existiert. Seine Mauern, Schönheit und Architektur sind alle "erhalten", aber sie existieren, um für die Alhambra selbstverständlich zu sein.

Der Erzähler wechselt nun zu einem hypothetischen Touristen, der die Alhambra besucht. Nachdem er die Mauer passiert hat und aufgefordert wird, eine teure Eintrittskarte zu bezahlen, tritt er ein und ist überwältigt von der Schönheit, die Zimmer für Zimmer umherwandert. Seine Erfahrung, sollte er aufmerksam und bewusst sein, wäre, dass er das Gefühl hat, nicht den „richtigen Weg“ durch die Räume zu gehen, und dass der Eingang nicht einmal richtiger großer Auftritt war, sondern eine zufällig gewählte Öffnung in ein Zimmer. Jeder Raum ist vollständig in sich geschlossen und wahr für sich – die Räume scheinen nicht bewusst oder logisch verbunden zu sein (zumindest im westlichen Sinne), aber irgendwie ist die Schönheit des Gebäudes dafür größer. Der Erzähler beschreibt dann den persischen Girih und seinen Einfluss auf das Mauerwerk in der gesamten Alhambra und wie seine Sammlung unterschiedlicher geometrischer Formen ein perfektes Ganzes bildet, das je nach Entfernung des Betrachters entweder einfach oder komplex aussieht. All diese verborgene Wahrheit, all diese Schönheit ist für den Besucher blendend und überwältigend, was Sie dazu bringen muss, zu sagen, dass es in der Tat eine Wahrheit über die Alhambra gibt und dass diese Wahrheit die Alhambra ist.

144. Etwas brennt draußen

Eine Gruppe von Künstlern besucht Lacul Sfânta Ana auf einem Rückzug, um in Ruhe zu arbeiten, spazieren zu gehen und zu entspannen. Einer von ihnen tauchte auf mysteriöse Weise in schmerzlich veralteter Kleidung auf und sagte, ein Auto habe ihn an einer Straßenbiegung abgesetzt, und er sei den Rest des Weges zu Fuß gegangen. Seine Schuhe waren völlig abgenutzt, bis die anderen Künstler sich fragten, ob er den ganzen Weg von Bukarest zu Fuß gegangen war . Er bestätigt ihre Frage, ob er Ion Grigorescu sei . Sie geben ihm ein Paar Stiefel, die sie hängend gefunden haben. Er verbringt den ganzen Tag scheinbar ohne Arbeit; er läuft nur herum und beobachtet die anderen Künstler, ohne ein Wort zu sagen oder ein Gespräch zu erwidern. Schließlich stellen sie fest, dass er am frühen Morgen nirgendwo zu finden ist. Nachdem sie einige Tage lang gesucht haben, hören sie ein leises Geräusch aus der Wildnis hinter dem Lager. Dort finden sie Grigorescu, der eine riesige Grube gräbt. In der Grube steht ein lebensgroßes Pferd im Galopp, das die Zähne fletscht und vor dem Maul schäumt, aus Erde gemeißelt, aber so aussah, als wolle es vor der Erde fliehen. Grigorescu bemerkt sie erst, wenn ein Künstler aus Versehen Lärm macht. Zu ihrem Gemurmel sagt er nur, dass es noch so viele von ihnen gibt. Gemeinsam gehen sie, Grigorescu gibt die Stiefel zurück und bittet darum, an einer Straßenbiegung ausgezogen zu werden, wo er in der Wildnis verschwindet.

233. Wo Sie suchen werden

Der erste Satz bezieht sich darauf, wie seine Mitarbeiter Monsieur Chaivagne sehen, einen 32-jährigen Veteranen des Louvre- Museums, der jeden Tag die Venus von Milo beobachtet . Er ist undurchschaubar und eigenartig in seiner Befriedigung und seinem Wunsch, eines der beliebtesten Werke des Museums zu bewahren.

Der zweite Satz beschreibt, wie Monsieur Chaivagne zu einem neugierigen Besucher spricht. Während Chaivagne die Geschichte der Statue erzählt, versucht er, die Bedeutung von Praxiteles zu beeindrucken , dem ursprünglichen Bildhauer, dessen Werk in die Venus von Milo kopiert wurde . Niemand weiß, wie die ursprüngliche Skulptur aussah, geschweige denn die Venus von Milo in ihrer ursprünglichen Form.

Im dritten Satz sinniert Chaivagne, während er sich zu Hause die Füße einweicht und Bilder der Skulptur betrachtet. Er überlegt, was er gerne mit jemandem sprechen möchte, tut es aber nicht. Er ist innerlich leer, wie alle anderen Dinge angesichts der Arbeit leer sind. Er stellt sich einen Mitarbeiter oder Gelehrten vor, der ihn auf das drängt, was er in der Venus sieht, und meint, dass er die Kopie, so schön sie auch ist, nicht sieht, sondern Praxiteles' Werk durch sie hindurch sieht. Durch all diese Kopien sieht er die Göttin selbst, die auf die ursprüngliche Beschwörung von Praxiteles reagiert. Er lässt sich sogar kurz vorstellen, dass sich die Welt so sehr verändert hat, dass wir keine neuen Erkenntnisse über diesen toten Gott erkennen konnten.

Chaivagnes Sorgen verschwinden über Nacht, im vierten Satz, und er nimmt seinen Posten in der Ecke des Zimmers mit der Venus wieder auf, regungslos wie die Statue selbst. Er sieht die Besucher an und schaut in die Augen der Göttin, nicht wohin sie schaut, und denkt an Praxiteles.

377. Private Leidenschaft

Dieses Kapitel ist, mit wenigen Ausnahmen von der Reaktion des Publikums, ein namenloser Architekt, der sechs alten Frauen und zwei alten Männern in einer Dorfbibliothek einen Vortrag mit dem Titel "A Century and a Half of Heaven" hält. Er beschreibt, wie er sich zum ersten Mal in die Barockmusik verliebte : " Si Piangete Pupille Dolente " von Caldara lief über das Radio eines Mitarbeiters. Barockmusik ist für ihn der Gipfel aller Musik, die erst in der Zwischenzeit von romantischen Empfindungen angegriffen wurde, die ihre Vollkommenheit nehmen. Sein bombastischer Stil fasziniert und erschöpft das neugierige Publikum, während er zwischen obskuren Rezensionen einzelner Stücke bis hin zu großen Aussagen über Bach und die Matthäus-Passion schwankt . Er verlässt sie benommen und ruft beim Verlassen eine Zeile aus der Passion : "mein Jesu, gute Nacht!"

610. Nur ein trockener Streifen im Blauen

Oswald Kienzl, ein Schweizer Landschaftsmaler , steht am Morgen, nachdem er vom Tod seines Ex-Liebhabers und Models Augustinus erfährt, für ein Zugticket an, um seinen Geliebten Valentin zu besuchen. Er ist äußerst aufgewühlt, wild und einschüchternd auf die anderen Passagiere in der Schlange, die alle wegen Kienzls Ruhm von Augustins Tod wissen. Er grübelt über die Universalität des Todes für alle nach, auch für sich selbst und seine Geliebten. Er beteuert, dass er ein Maler des Lebens ist, nicht des Todes. Seine Bilder zeigen und feiern das Leben, nicht bloße Landschaften. Er wird zu einem unbetitelten Gemälde, das er gestern fertig gestellt hat, und seiner Einfachheit und Schönheit zurückgebracht. Er möchte es ändern und verändern, um es perfekter zu machen. Trotzdem wütet er gegen die Warteschlange und den älteren Ticketschalter, der ihn aufhält. Als er endlich in den Zug einsteigt , sieht er auf den Genfersee , und er erkennt, dass da draußen die Weite ist, in der sich alles befindet, und er erkennt den Namen für sein Gemälde "Fomenrhytmus der Landschaft".

987. Der Wiederaufbau des Ise-Schreins

Zwei Freunde, Kawamoto Akio, ein Einwohner von Kyoto , und sein namenloser europäischer Freund versuchen, mehr über den Ise-Schrein zu erfahren . Insbesondere möchten sie etwas über den bevorstehenden 71. Shikinen Sengū oder 71. Wiederaufbau des Schreins erfahren, ein Ritual, das alle zwanzig Jahre stattfindet. Die erste Person, die sie von der leitenden Körperschaft des Schreins treffen, weist sie sofort zurück. Kawamoto ist darüber niedergeschlagen und gedemütigt und schämt sich, dass er sich vom Westler dazu überreden ließ, es für möglich zu halten. Nach dem Treffen erhalten sie jedoch eine Einladung, zusammen mit Journalisten eine Zeremonie namens Misoma-Hajime-sai zu sehen. Als sie durch die Nacht zu einem abgelegenen Parkplatz fahren, belästigt der Westler Kawamoto mit Fragen über Shinto und den Schrein, die Kawamoto nicht zu beantworten versucht, weil er darüber nachdenkt, wie der Westler gegen die Etikette verstoßen wird, die Kawamoto als sein Gastgeber beschämen wird . Sie schlafen ein paar Stunden auf dem Parkplatz und erwachen zu einer geschäftigen Menschenmenge, die auf einen Beamten namens Miwa wartet, der ihr Führer sein wird. Sie fahren mit dem Bus über einen holprigen Pfad und gelangen zu einer riesigen Holzbühne, die mitten im Wald gebaut wurde und in deren Mitte zwei Hinoki-Bäume stehen . Privilegierte Gäste sitzen auf der Bühne, während Kawamoto, der Westler und die Journalisten von der Lichtung aus zuschauen. Die älteste Schwester des Kaisers und die Priestergruppen kommen zu ihren Positionen. Für die Beobachter erscheint jeder so nervös, dass die Zeremonie ohne Spiritualität und eher eine Reihe von Aktionen zu sein scheint, die mit Zögern unternommen werden. Das merken die Zuschauer untereinander, bis die Holzarbeiter genau wie ihre Vorfahren damit beginnen, die Bäume zu fällen. Ein Baum fällt genau dorthin, wo er soll, und der andere fällt genau dorthin, wo er unter ihn fallen soll. Während der Zeremonie wird ein altes Gebet vorgelesen und die vornehmen Gäste gehen. Die Kawamoto und die Westler sind fassungslos von der Kunst der Holzfäller und stellen ihnen viele Fragen. Beim Verlassen werden sie vom schönen, überwältigenden Geruch der Bäume überrascht.

Kawamoto wird nach dem Verlassen der Zeremonie für eine Weile in die Schönheit aufgenommen. Er wird wieder nervös, als der Westler mehr vom Wiederaufbau sehen will. Kawamoto weiß, dass es unangemessen wäre, Miwa um mehr zu bitten, und dass sie bereits genug bekommen haben. Er ist jedoch hin- und hergerissen zwischen einem guten Gastgeber und der äußeren Etikette, die er beachten muss. Die Hartnäckigkeit des Westlers drängt Kawamoto, anzurufen, und Miwa bricht das Gespräch ab und sagt, dass sie schreiben sollen, um sich zu bewerben, und dass er sie wissen lassen wird. Der Westler ist aufgeregt, aber Kawamoto kann sich nur schämen, zu viel zu verlangen. Miwa ruft Kawamoto zurück und sagt, dass sie die Schreinerei besuchen können, wo der Schrein für den Wiederaufbau vorbereitet wird.

Wieder fahren sie in eine abgelegene Gegend, wo sie von einem aufdringlichen jungen Mann namens Iida empfangen werden, der sich sehr bemüht, die Bedeutung seiner Station und das, was sie bezeugen werden, zu vermitteln. Die ersten Menschen, die sie treffen, sind zwei Handwerker, die sehr distanziert sind und ihnen keine guten Informationen geben. Der Westler drückt seine Frustration aus und Iida schlägt vor, dass sie den Vorarbeiter des Lagers treffen, der den Titel toryō trägt. Iida lässt die Toryō wie einen Halbgott erscheinen, der jede einzelne Entscheidung trifft. Stattdessen, als sie ihn endlich treffen, sind sie von seiner Einfachheit und seinem Wissen beeindruckt und fasziniert. Er erklärt genau, wie er sich auf den Umbau vorbereitet und wie er jeden Schnitt an jedem Holzstück markiert und vermisst. Er entscheidet, welche Werkzeuge für welche Schnitte und für welche Holzstücke verwendet werden. Sein ganzes Leben und Denken muss seiner Arbeit gewidmet sein, damit dieser 1400 Jahre alte Prozess fortgesetzt werden kann. Er führt sie zu den Werkstätten, in denen die Arbeiter die einzelnen Bauten zusammenbauen, um den richtigen Wiederaufbau vorzubereiten, und überlässt sie dann Iida. Iida bittet Kawamoto und den Westler, ihn zum Abendessen zu begleiten, und sie tun es, wo er über sein Leben schweift.

Als Kawamoto und der Westler das Restaurant verlassen, bricht Kawamoto zusammen und sagt, dass es ihm leid tut, ein so schlechter Gastgeber zu sein, und dass sein Gast so viele Übel ertragen musste, wie das Schlafen im Auto, die Geheimhaltung und Etikette im Umgang mit der Regierung Körper und die Eigenheiten der Menschen, denen sie begegneten. Der Westler ist völlig verwirrt, weil Kawamoto hauptsächlich als Dolmetscher gedient hat und der Westler ihn kaum als Person gesehen hat. Der Westler, immer noch benommen von der Schönheit, die sie gesehen hatten, kann sich nicht vorstellen, wie Kawamoto nach ihren gemeinsamen Erfahrungen verärgert sein konnte. Als sie nach Kyoto zurückkehren, bringt Kawamoto den Westler auf einen Berg, um ihm die Stadt unter ihnen zu zeigen. Aber als sie dort sind und den Westler in die Lichter starren sehen, weiß er, dass eine fatale Fehlübersetzung aufgetreten ist. Der Westler wird hier nie etwas sehen, außer dem funkelnden Reiz der Lichter und Bilder. Der Westler, beeindruckt von der Aussicht, fragt Kawamoto, dass er Kyoto wirklich lieben muss. Kawamoto antwortet, dass er die Stadt verabscheut.

1597. Ze'ami geht

Dieses Kapitel beschreibt das Exil von Ze'ami auf Sado Island und die Umstände seiner Komposition seines letzten Werkes Kintoosho. Ze'ami wird im fortgeschrittenen Alter unverschämt ins Exil geschickt und gezwungen, Kyoto nach Sado zu verlassen, aus dem er nie mehr zurückkehren wird. Er ist gezwungen, sich von seinen Freunden und seiner Familie endgültig zu verabschieden und ein Schiff nach Sado zu nehmen. Das Schiff hat mehrere Tage Verspätung, bevor die einwöchige Reise zur Insel beginnt. Unterwegs wird er von schmerzhaften Erinnerungen und Verwirrung über die Zeit geplagt. Alles, was er am Ufer passiert, weckt bei ihm eine weitere starke Erinnerung.

In Sado angekommen, versucht er die erste Nacht auf dem Boden einer Felshütte zu schlafen. Am nächsten Tag beginnt er seine Reise zu Pferd, angeführt von einem Bauernjungen. Er verwechselt die Dinge, auf die der Junge hinweist, mit Sehenswürdigkeiten aus Kyoto. Als er schließlich den Tempel von Manpuku-ji erreicht, hat er eine gewisse Erleichterung aus seinem Gedächtnis, indem er eine neue Schönheit entdeckt. Der örtliche Regent von Shinpo, der seinen Fall überwacht, weist ihn an, an etwas zu arbeiten, um ihn zu beschäftigen. Ze'ami arbeitet halbherzig an einer Noh-Maske, kann sie aber nicht beenden.

Ze'ami bittet dann darum, in den Shoho-ji-Tempel gebracht zu werden, da er denkt, dass es ihm besser passen wird. Dort verbringt er viel Zeit an einem großen Felsbrocken, betet und rezitiert Gedichte. Schließlich beginnt er auf dem rustikalen Papier zu schreiben, das sie ihm liefern. In seinem verwirrten Zustand hat er keine Ahnung, ob es sich um seine eigenen Texte oder Passagen eines anderen Autors handelt. Zunächst fällt es ihm schwer, seine Fetzen chronologisch zu ordnen, kann sich aber schließlich an die Zeit seines Exils erinnern. Während des Schnittprozesses beginnt das Werk endlich zusammenzuhängen und Ze'ami vollendet das Kintoosho, das seinen religiösen Glauben durch die Geschichte seines Exils zeigt. Als die Wärter seine Leiche zwischen Fenster und Bett und das fertige Kintoosho entdecken, entdecken sie auch ein Stück Papier mit der Aufschrift „Ze'ami geht weg“ und werfen es weg.

2584. Schreien unter der Erde

Ein kurzes Kapitel, in dem beschrieben wird, wie die begrabenen Skulpturen der Shang-Dynastie den Tod auf eine Weise darstellen und bewachen, die ihre ursprünglichen Künstler nie vorhersehen konnten. Die Drachen, die vielleicht Menschen aus den Gräbern vertreiben sollen, sind alles, was übrig bleibt. Die Zeit erdrückt und löscht mehr, als sich irgendjemand vorstellen kann. Von den Gräbern bleibt nichts übrig als das Schreien dieser künstlerischen Werke, die mit der Zeit vergehen werden, wie unsere Erinnerungen und alles, was wir für ewig halten.

Stil

Krasznahorkai verwendet lange Sätze, die sich seitenlang ununterbrochen erstrecken, sodass jede Episode in nur wenigen Sätzen enthalten ist. Einige Kapitel beginnen mit kurzen Widmungen oder Vignetten, die ironisch sein können oder scheinbar von der fortlaufenden Geschichte getrennt sind. Kapitel 2 beginnt beispielsweise mit einem kompletten leeren Kreuzworträtsel auf Italienisch, gefolgt von einer Beschreibung eines Website-Updates eines australischen Hautpflegeunternehmens. Kapitel 3, ein Kapitel über eine Buddha-Statue, beginnt mit „ Zur größeren Ehre unseres Herrn Jesus Christus“.

Rezeption

Jason Farago schrieb 2013 für NPR : „Die Bandbreite des Materials, das diese Geschichten abdecken, ist atemberaubend, aber Krasznahorkai trägt seine Gelehrsamkeit leicht. Seiobo There Below geht langsam und bewusst vor, baut sich von Seite zu Seite auf, bis jedes Kapitel eine fast unerträgliche Intensität erreicht. . .. Krasznahorkai ist eine der kühnsten und schwierigsten Figuren der zeitgenössischen Literatur, aber obwohl dieses Buch ehrgeizig ist, bleibt es nie dunkel, im Gegenteil: Es stellt an uns Leser die gleichen Anforderungen an alle große Kunst und lässt uns begreifen eine Vision von sorgfältiger Schönheit, wenn wir uns verlangsamen können, um sie zu genießen." Im selben Jahr rezensierte Scott Esposito das Buch in der Washington Post : „Mit Seiobo sehen wir, wie die stimmungsvolle Dunkelheit von Krasznahorkais frühen Romanen durch den Balsam großer Kunst wiederbelebt wird. … Das Buch ist eine beredte Entschuldigung für die großen künstlerischen und spirituelle Artefakte in einer Zeit, in der die Welt so verliebt in Wissenschaft und Technologie ist." Esposito fuhr fort: „[Krasznahorkai] zeigt auch seine Beherrschung der Erzähltechnik mit Geschichten, die von verrückten Monologen bis hin zu leisen Grübeleien, dem flinken Einsatz der abgetrennten dritten Person und sogar einem essayistischen Kapitel über den Alhambra- Palast in Spanien reichen – jedes Stück vollständig in sich geschlossen und befriedigend zu seinen eigenen Bedingungen."

Verweise

Externe Links