Sprüth Magers - Sprüth Magers

Sprüth Magers ist eine kommerzielle Kunstgalerie von Monika Sprüth und Philomene Magers mit Standorten in London, Berlin, Los Angeles und Büros in Köln, Hongkong und Seoul. Die Galerie repräsentiert über 60 Künstler und Nachlässe, darunter John Baldessari , George Condo , Peter Fischli und David Weiss , Andreas Gursky , Jenny Holzer , Barbara Krüger , David Ostrowski und Rosemarie Trockel .

Geschichte

Im Februar 1983 eröffnete Monika Sprüth ihre erste Galerie in Köln mit dem Schwerpunkt Künstlerinnen. Ein Symbol für diese Perspektive ist Sprüths Verlag Eau de Cologne : ein "sprudelndes, formveränderndes Magazin mit fast ausschließlich Künstlerinnen und Kunstpraktikern, das sie zwischen 1985 und 1989 dreimal mit begleitenden Ausstellungen veröffentlichte". Eau de Cologne kombinierte theoretischen Diskurs mit visueller Praxis und "gab Künstlern wie Trockel, Barbara Krüger, Jenny Holzer, Cindy Sherman und Louise Lawler einen europäischen Ort, um ihre eigene Selbstgestaltung und kritische Ermächtigung zu verfolgen". Die ersten beiden Ausgaben in den Jahren 1985 und 1987 wurden ausschließlich von Sprüth herausgegeben und enthielten frühe Arbeiten von Sherman und Kruger als Cover Art.

Während Sprüths Interesse und Glaube an den Einfluss von Frauen ein bemerkenswerter Aspekt ihrer Galerie war, spielte sie auch eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der frühen Karrieren von Künstlern wie den Konzeptualisten Peter Fischli und David Weiss, den Fotografen Andreas Gursky und Thomas Demand sowie den Malern Andreas Schulze , George Condo, Axel Kasseböhmer und Thomas Scheibitz . Alle diese Künstler werden noch mehr als 35 Jahre später von Sprüth und Magers vertreten.

In Köln eröffnete Philomene Magers 1991 ihre Galerie mit Schwerpunkt auf Nachkriegsfiguren wie Donald Judd , Robert Morris , Dan Flavin , Ad Reinhardt , John Baldessari, Richard Artschwager und Ed Ruscha .

Sprüth und Magers arbeiteten viele Jahre zusammen, bevor ihre komplementären Programme und gemeinsamen Interessen dazu führten, dass sie die Galerien seit 1998 gemeinsam betrieben. Wie JS Marcus in einem Artikel von Art + Auction aus dem Jahr 2009 schreibt , schuf diese Konvergenz "ein Kraftpaket für die europäische Kunstszene Als Hauptgalerie für einige der weltweit bedeutendsten Künstler - darunter die deutschen Fotografen Andreas Gursky und Thomas Demand sowie die amerikanischen Künstler Cindy Sherman und Jenny Holzer - symbolisierte Sprüth Magers die Bedeutung Kölns als Kunstzentrum. " 2015 wurden Monika Sprüth und Philomene Magers auf Platz 13 der ArtReview -Liste "Power 100" der 100 einflussreichsten Personen der zeitgenössischen Kunstwelt gesetzt. Die Galerie erweitert ständig ihre Künstlerliste, in jüngerer Zeit um jüngere Künstler wie Pamela Rosenkranz , David Ostrowski , Kaari Upson und Cao Fei sowie die Nachlässe von Bernd und Hilla Becher , Craig Kauffman , Otto Piene und Hanne Darboven . Ziel der Galerie ist es, Künstler zu zeigen, die eine langfristige kulturelle Bedeutung haben. Daher wurde KRAFTWERK mit seiner Bedeutung für die Musikgeschichte und das visuelle Verständnis in das Galerieprogramm aufgenommen. Nach ihrer ersten Fusion expandierte Sprüth Magers 2003 mit einem Galerieraum in München und einer Londoner Galerie in der Berkeley Street in Mayfair und seit 2007 in der Grafton Street. Die jüngste Erweiterung von Sprüth Magers ist ein Büro in Seoul.

Standorte

Sprüth Magers hat Galerien in Berlin, Los Angeles und London sowie Büros in Köln, Hongkong und Seoul.

Im Jahr 2007 zog Sprüth Magers London an einen neuen Mayfair-Standort in der Grafton Street, wo es verbleibt. Die Galerie wurde von einem Artikel des Evening Standard 2008 als eine der "London Galleries to Watch" bezeichnet. Wie der Autor Ben Lewis beschreibt: "Mit seiner geschnitzten Holz- und Glasfassade aus dem 19. Jahrhundert erhält Sprüth Magers meine Stimme für die schönste Galerie in London. Dieser Londoner Außenposten der führenden deutschen Galerie für zeitgenössische Blue-Chip-Kunst wurde erst in geöffnet seine gegenwärtige Form für ein Jahr und bringt die Strenge des deutschen Geschmacks in internationalen Konzeptkünstlern, Fotografen und Malern der neuen Generation nach London ".

Im Mittelpunkt der Galerie steht der Berliner Raum, der im Oktober 2008 eröffnet wurde und sich im Herzen des Stadtteils Mitte befindet, einen Block entfernt von "dem wichtigsten nichtkommerziellen Veranstaltungsort der Stadt für aufstrebende Künstler". Der Umzug von Sprüth Magers, der durch seinen lebhaften künstlerischen Diskurs, seinen Multikulturalismus und seine geografische Lage im Herzen Europas nach Berlin gezogen wird, ist sowohl ein Zeichen als auch ein Faktor für den Aufstieg Berlins als Ort von "Bedeutung für die Kunstwelt, der oft mit dem von New York verglichen wird." die 70er Jahre ". Denn wie Axel Lapp in einem Artikel von Art Review feststellt, ist Sprüth Magers Berlin "weniger eine Galerie als ein Museumsraum in einer ehemaligen Tanzhalle in der Oranienburger Straße". Die Eröffnungsausstellung "Skulpturen des in Dresden geborenen Künstlers Thomas Scheibitz , bekannt für seine farbenfrohen Assemblagen" und eine Ausstellung des amerikanischen Künstlers George Condo.

Im Jahr 2016 eröffnete Sprüth Magers einen US-amerikanischen Standort in Los Angeles mit neuen Arbeiten des amerikanischen Konzeptkünstlers John Baldesssari, einem 14.000 Quadratmeter großen, zweistöckigen Raum, der von den Westküstenarchitekten Pereira & Associates gegenüber dem Los Angeles County entworfen wurde Kunstmuseum . Das Innere des Raumes wurde von den Architekten Andreas Lechthaler und Botho von Senger und Etterlin entworfen.

Künstler vertreten

Sprüth Magers vertritt mehrere lebende Künstler, darunter:

Darüber hinaus verwaltet die Galerie verschiedene Künstlergüter, darunter:

Die Galerie hat in der Vergangenheit mehrere andere Künstler vertreten, darunter:

Verweise

Quellen

  1. Leitch, L. "Die Großen treten in The Times Modern Art 200 gegeneinander an", The Times - Times 2, 13. April 2009, S. 2–4.
  2. Princethal, N. "Jenny Holzer", Nach der Revolution. Frauen, die die zeitgenössische Kunst transformierten. New York: Prestel, 2007, S. 144–167.
  3. Wright, B. "Art Business", Apollo, Januar 2009, p. 66.

Externe Links