Storm de Hirsch - Storm de Hirsch

Storm de Hirsch
Storm de Hirsch.jpg
Geboren
Lillian Malkin

1912
New Jersey, USA
Ist gestorben 2000
New York City, USA
Besetzung Dichter, Filmemacher
Bemerkenswerte Arbeit
Auf Wiedersehen im Spiegel (1964)
Weissagungen (1964)
Peyote Queen (1965)
Der tätowierte Mann (1969)

Storm de Hirsch (1912–2000) war ein amerikanischer Dichter und Filmemacher. Sie war eine Schlüsselfigur in der New Yorker Avantgarde- Filmszene der 1960er Jahre und eines der Gründungsmitglieder der Film-Makers 'Cooperative . Obwohl sie von Historikern oft übersehen wird, wurde sie in den letzten Jahren als Pionierin des Underground-Kinos anerkannt.

Biografie

Storm de Hirsch wurde 1912 in New Jersey als Lillian Malkin geboren und verließ früh sein Zuhause, um eine Karriere in den Künsten in New York City zu verfolgen. Dort heiratete sie ihren ersten Ehemann, einen Künstler namens de Hirsch. Sie heiratete später Louis Brigante, einen Filmemacher und einen der frühen Herausgeber des Magazins Film Culture . Die Ehe dauerte bis zu Brigantes Tod im Jahr 1975.

Wie viele experimentelle Filmemacher zu dieser Zeit begann de Hirsch ihre künstlerische Karriere nicht als Filmemacherin; Sie war eine Dichterin, die bis 1965 mindestens zwei Sammlungen veröffentlicht hatte. Sie wandte sich dem Filmemachen zu, weil sie eine neue Ausdrucksweise für ihre Gedanken finden wollte, die über die Worte auf der Seite hinausging. 1962 drehte sie ihren ersten Film und wurde bald in der New Yorker Underground-Filmbewegung aktiv. Sie arbeitete mit Filmemachern wie Stan Brakhage , Jonas Mekas , Shirley Clarke und anderen zusammen. In einem Interview mit Jonas Mekas erwähnte sie Jack Smith , Ingmar Bergman , Gregor Markopoulos , Michelangelo Antonioni , Vittorio De Seta , Ken Jacobs , Federico Fellini und Jonas und Adolphus Mekas als ihre Lieblingsfilmer.

De Hirsch drehte nicht nur Filme, sondern unterrichtete auch an verschiedenen Institutionen, darunter am Bard College und an der New Yorker School of Visual Arts . Nach dem Tod ihres Mannes musste sie ihr Studio aufgeben und hörte auf, Filme zu machen. Sie starb im Jahr 2000 in einem Pflegeheim in Manhattan nach einem langen Kampf gegen die Alzheimer-Krankheit .

Arbeit

Ein Großteil von de Hirschs Arbeiten ist abstrakt und verwendet eine Reihe experimenteller Techniken, wie z. B. Einzelbildätzen und Malen sowie metadiagetische Bearbeitung. In einem Interview mit Jonas Mekas über die Herstellung von Weissagungen sagte sie:

"Ich wollte unbedingt einen animierten Kurzfilm machen und hatte keine Kamera zur Verfügung. Ich hatte altes, unbenutztes Filmmaterial und mehrere Rollen 16-mm-Tonband. Also habe ich das verwendet - plus eine Vielzahl von weggeworfenen chirurgischen Instrumenten und die scharfe Kante eines Schraubendreher - durch direktes Schneiden, Ätzen und Malen auf Film und Tonband. "

Manchmal überlagern ihre Animationen Live-Action-Material. Ihre Filme sind eindeutig von ihrem poetischen Hintergrund beeinflusst; Sie bezeichnete ihre Serie von kurzen Stummfilmen, die in den 1970er Jahren gedreht wurden, als "Cine-Sonnets" und veröffentlichte ihr ganzes Leben lang Gedichte. Ihre Filme zeigen auch ein Interesse an östlichen religiösen Praktiken und Ritualen. Ihre Arbeit erforscht die Möglichkeiten des Lichts und beschäftigt sich mit räumlichen Elementen. In einem Film, Third Eye Butterfly , verwendete sie eine Zwei-Bildschirm-Projektion mit geteilten Bildschirmen, um einen kaleidoskopischen Effekt zu erzielen.

Nicht alle Filme von de Hirsch sind billige animierte Kurzfilme. Einer ihrer frühen Filme, Goodbye in the Mirror (1964), ist ein Live-Actionfilm in Spielfilmlänge, der vor Ort in Rom gedreht wurde. Ihr Ehemann Louis Brigante fungierte als Regieassistent. Teilweise gescriptet, teils improvisiert, dreht sich der Film um drei junge Frauen, die in Rom leben und nach einem Sinn in ihrem Leben suchen. Der Film wurde auf 16 mm gedreht und später auf 35 mm aufgeblasen, was etwa 20.000 US-Dollar kostete.

Ihre Filme wurden im Museum of Modern Art , im Whitney Museum of American Art , bei den Filmfestspielen von Cannes , bei den Filmfestspielen von Ann Arbor und anderswo gezeigt. Sie sind über die Canyon Cinema Cooperative und die Film-Makers 'Cooperative erhältlich.

Beeinflussen

Laut dem Museum für Computerkunst beeinflusst und antizipiert de Hirschs Arbeit "die Arbeit vieler späterer und aktueller Videokünstler". Ihre Verwendung technischer Geräte wie Malen und Ätzen direkt auf dem Filmmaterial wurde als wegweisend bezeichnet, obwohl diese Techniken zuvor von Len Lye , Stan Brakhage und anderen verwendet wurden. Abgesehen von Werkzeugen und Techniken haben Kritiker andere Aspekte ihrer Arbeit als erfinderisch oder bahnbrechend charakterisiert. Stan Vanderbeek nannte The Tattooed Man "ein Hauptwerk in Bezug auf Stil, Struktur, grafische Erfindung, Bildmanipulation und symbolisches Ritual". Gwendolyn Foster zitiert Journey Around a Zero (1963) für seine ungewöhnliche Behandlung männlicher Nacktheit, die die filmische Tradition umkehrt, in der männliche Filmemacher den weiblichen Körper objektivieren. Shirley Clarke, die feststellte, dass sich Goodbye in the Mirror auf weibliche Charaktere und ihre Reaktionen auf eine Reihe von Ereignissen konzentriert, nannte es den ersten "echten Frauenfilm"; Wheeler Winston Dixon zitiert es als "Beispiel des frühen feministischen Kinos, das zu den späteren Arbeiten von Yvonne Rainer , Jane Campion , Sally Potter , Julie Dash und anderen führte".

Filmographie

  • Lautlos Totem eines Vogels tragend (1962) 6:45 Minuten, S8mm
  • A Reticule of Love (1963) 3   1 ⁄ 2 Minuten, s / w, S8mm
  • Reise um eine Null (1963) 3 Minuten, 16 mm
  • Auf Wiedersehen im Spiegel (1964) 80 Minuten, s / w, 16 mm oder 35 mm
  • Die Farbe des Rituals, die Farbe des Denkens (Trilogie) (1964-1966)
  • Divinations (1964) 5 1/2 Minuten, 16 mm
  • Peyote Queen (1965) 9 Minuten, 16 mm
  • Schamane (1966) 12 Minuten, 16 mm
  • Wochenschau: Jonas in der Brig (1964) 5 Minuten, s / w, leise, 16 mm
  • Der wiederkehrende Traum (1965) 4 Minuten, S8mm
  • Ives House-Woodstock (1965) 11 Minuten, S8mm
  • Malewitsch im Guggenheim (1965) 5:45 Minuten, S8mm
  • Charlotte Moormans Avantgarde-Festival Nr. 9 (1965) 10 Minuten, S8mm
  • Tief im Spiegel eingebettet (1965) 14 Minuten, S8mm
  • Aristotle (1965) 3   1 ⁄ 2 Minuten, S8mm
  • Sing Lotus (1966) 14 Minuten, 16 mm
  • Cayuga Run. Hudson River Diary: Buch I (1967) 18 Minuten, 16 mm
  • Third Eye Butterfly (1968) 10 Minuten, 16 mm
  • Trap - Tanz (1968) 1   1 ⁄ 2 Minuten, s / w, 16 mm
  • Der tätowierte Mann (1969) 35 Minuten, 16 mm
  • Hudson River Tagebuch in Gradiew (1970)
  • Ein Experiment in Meditation (1971) 18   1 ⁄ 2 Minuten, s / w, leise, 16 mm
  • Gugers Landung (1971)
  • September Express (1973) 6 Minuten, 16 mm oder S8 mm
  • Wintergarten. Hudson River Diary Book: III (1973) 5 Minuten, 16 mm
  • Flussgeist. Hudson River Diary Book: IV (1973) 9 Minuten, 16 mm
  • Spitze des Sommers (1973) 4 Minuten, 16 mm oder S8 mm
  • Geometrie der Kabbala (1975) 11:15 Minuten, 16 mm

Undatiert:

  • Und sende meine Liebe in den Wind
  • Crugers Landung
  • Heathrow
  • Hallo Baum
  • Schwanenweg

Sie erscheint auch in Piero Heliczer ‚s Dirt (1965), Gregory Markopoulos der Galaxie (1966) und Jonas Mekas der Geburt einer Nation (1997) und komponierte Musik für den Soundtrack von Mekas des Filmmagazin der Künste (1963).

Gedichtsammlungen

  • Alleh Lulleh Cockatoo und andere Gedichte , Brigant Press, 1955.
  • Twilight Massacre und andere Gedichte , Folder Editions, 1964.
  • Die Form des Wandels
  • Die atlantischen Gedichte

Auszeichnungen

Feministische Perspektive

De Hirsch, oft als Feministin bezeichnet, glaubte, dass es beim kreativen Prozess keinen Unterschied zwischen Männern und Frauen gab. 1967 veröffentlichte Film Culture "A Conversation: Shirley Clarke und Storm de Hirsch", in dem die beiden Frauen über Geschlecht und Kunst diskutierten.

"Ich denke, es ist fraglich, ob die biologische Struktur in Bezug auf Kunst so viel Unterschied macht. Ich habe meine eigenen kleinen Theorien darüber, und ich habe das Gefühl, dass es in Bezug auf Kunst eine Frage der Seele, der inneren Welt gibt. das ist eine universelle Sache; und ich fühle, dass die Seele weder männlich noch weiblich ist. "
- Sturm de Hirsch, "Ein Gespräch"

Im selben Gespräch bemerkte sie, dass sie häufig schriftliche Antworten auf Manuskripte erhielt, die an "Mr. Storm" gerichtet waren, und sie vermutete, dass ihre Arbeit besser aufgenommen wurde, wenn die Herausgeber der Zeitschrift sie für männlich hielten.

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

Externe Links