Teochew-Saitenmusik - Teochew string music

Ein Chaozhou- Tihu

Teochew Streichermusik oder Chaozhou xianshi ( Chinesisch :潮州弦诗; wörtlich 'Chaozhou Streichergedicht' auch "Streichgedichtmusik" genannt) wird als eine Art Sizhu- Musik (Kammermusik für Streicher und Holzbläser, wörtlich "Seide/ Bambus"), obwohl normalerweise nur Saiteninstrumente verwendet werden. Es kommt im Nordosten von Guangdong und Teilen von Fujian vor und auch in Regionen mit Teochew-Populationen im Ausland , wie Malaysia, Singapur, Thailand und den Vereinigten Staaten. Die an Fujian grenzende Chaoshan- Region Guangdong mit den Städten Chaozhou , Shantou und Jieyang bildet einen eigenen Kulturraum. Teehäuser begleiten oft mit Chaozhou-Musik.

Geschichte

Entwickelt aus einer Verschmelzung von Elementen, Volksliedern, Arien der chinesischen Oper , alten Melodien und Stücken buddhistischer Musik , gliedert sich die Streichmusik in zwei Stile: Rujia yue（儒家乐） ist Musik der konfuzianischen Schule, die als eigenständiges Instrumental aufgeführt werden kann Musikgenre oder bei Hochzeiten und anderen Zeremonien und zielt auf Eleganz und Adel ab, während Pengding yue（棚顶乐） hauptsächlich die Musik des Theaters ist, obwohl sie unabhängig gespielt werden kann: Sie pflegt einen nüchternen, rustikalen Stil.

Instrumente

Zu den am häufigsten verwendeten Instrumenten gehören verschiedene Arten von zweisaitigen gestrichenen Lauten; die Zixian (字弦) Erxian (二弦) oder touxian (头弦) das Blei in dem Instrument Hakka Stil, kürzer und höher als der Pfeifton Erxian ), der tihu (geringerer Steigung als das Zixian , aus dem Kanton angepasst gaohu ) und das große und das kleine yehu (Kokosnussschalenkorpus), sowie verschiedene Arten von Zupflauten: die Pipa , die große und die kleine Sanxian (ein bundloses Bassinstrument wie die Shamisen ), die Qinqin ( viersaitig mit kurzem Bundhals und runder Korpus), ruan ( viersaitig mit langem, geripptem Hals und rundem Korpus) und Meihuaqin . Abgesehen davon werden Zheng (Zither) und Yangqin (ein gehämmertes Hackbrett, das vermutlich aus dem iranischen Santur stammt ) gespielt sowie Schlaginstrumente: ein handgehaltener Holzklöppel ( Muban ), ein Paar "Tempel" -Blöcke ( daban und fuban ), die den Takt markieren, und eine kleine Trommel ( zhegu ). Manchmal wird auch Cello verwendet, besonders im Stil, der in der Gegend von Shantou aufgeführt wird .

Eigenschaften

Die zehn charakteristischen Kompositionen von xianshi yue sind

• Zhaojun Yuan (昭君怨, Trauer von Wang Zhaojun)
• Xiaotaohong (小桃红)
• Hanya Xishui (寒鸦戲水, Dohlen spielen im Wasser)
• Huangli Ci (黄鹂词, Der Schrei des Orioles)
• Yue'er Gao (月儿高, Hochmond )
• Dababan (大八板, Great Eight Beats)
• Pingsha Luoyan (平沙落雁, Gänseherde am Ufer)
• Fengqiuhuang (凤求凰, Der männliche Phönix sucht die Frau)
• Wulianhuan (Fünf Knoten der Kette)
• Jinshang Tianhua (锦上添花, Blumen auf Brokat hinzufügen)

Die Form jedes dieser Stücke ähnelt einer Suite ( taoqu ) von Variationen über eine Grundmelodie ( qupai oder "noted tune"). Diese werden Ban- oder "Beat"-Variationen genannt und folgen einer geordneten Sequenz mit Tempo- und Taktwechseln (die meisten Stücke haben sechs oder acht Schlagtakte). Es wird eine Steigerung und Verkleinerung der Melodie verwendet, so dass sie sich durch die Variationen immer wieder in ihrer Geschwindigkeit verdoppeln kann. Die Technik der Cui führt eine Teilung artige mit in der Melodie Füllung Zahlen wie wiederholte Notizen und benachbarte oder Notizen vorbei . Es kommt auch eine Perfekt-Viertel-Transposition der Melodie ( Fächer ) vor, obwohl das tonale Zentrum konstant bleibt.

Traditionell werden vier oder fünf Hauptmodi ( diao ) identifiziert. Doch während anderswo in China solchen Modi werden vor allem durch absolute Tonhöhe und durch den Grad der definierten pentatonischen Skala, die als genommen Schlüssel -Note (also die Einstellung Intervalle der Skala ), die Xianshi Vorstellung von Mode, eher wie die indischen Raga- System, beinhaltet Motiv , Ornament und Intonation. Die Tonhöhe ist nicht absolut, aber die Tonleiter ist normalerweise auf einem Grundton aufgebaut, der dem westlichen Konzert F - F# nahekommt. Die Modi sind pentatonisch, aber alle leiten sich von einer Siebentonskala ab: Der Anfangs- und Endton der Melodie wird bei der Bestimmung des Modus nicht berücksichtigt und der Grundton bleibt in jedem Modus gleich. Melodien können an einen neuen Modus angepasst werden, aber der Modus bleibt während jeder Aufführung der Suite konstant.

Neben der Dur-Pentatonik werden zwei weitere Töne verwendet, die einer (scharfen) perfekten Quarte und einer (flachen) großen Septime entsprechen. Die "fehlenden" Stufen der Skala in jedem Modus können in Ornamenten verwendet werden, sind aber nicht Teil der Hauptmodusstruktur. Der Modus qingsan qingliu ("Licht III Licht VI") ist die Standard-Dur-Pentatonik. Aber qingsan zhongliu ("Light III Heavy VI") fordert einen starken Saitendruck auf den sechsten Grad und hebt ihn auf den siebten. Zhongsan zhongliu ("Heavy III Heavy VI") wendet diese nach oben gerichtete Saitenbeugung ebenfalls auf die dritte Stufe an und hebt sie auf die vierte Stufe an. Die vierte gemeinsame Tonleiter, genannt Huowu ("Live V"), ähnelt dieser letzteren, vermeidet jedoch die einfache dritte Stufe und verwendet stattdessen ein schweres Vibrato auf der zweiten Stufe. Dies gilt als der charakteristischste Modus der Region.

Die Chaozhou-Trommelmusik umfasst die großen Trommeln und Gongs, die kleinen Trommeln und Gongs, die Dizi-Set-Trommel- und Dong- und Su-Trommel- und Gong-Ensembles. Die aktuelle Chaozhou-Trommelmusik soll der Form der Trommel- und Blasmusik der Han- und Tang-Dynastie ähneln.

Verweise