Wallacks Theater -Wallack's Theatre

Drei New Yorker Schauspielhäuser namens Wallack's Theatre spielten eine wichtige Rolle in der Geschichte des amerikanischen Theaters, da die aufeinanderfolgenden Häuser der Aktiengesellschaft von den Schauspielern James W. Wallack und seinem Sohn Lester Wallack verwaltet wurden . Während ihres 35-jährigen Bestehens, von 1852 bis 1887, entwickelte sich diese Gesellschaft und genoss den Ruf als beste Theatergesellschaft des Landes.

Jedes Theater wurde nach (und in einem Fall vor) der Amtszeit der Wallack Company unter anderen Namen und Managern betrieben. Alle drei werden abgerissen.

485 Broadway

485 Broadway

Ab	Name	Referenz
23. Dezember 1850	Broughams Lyzeum	Irland:584
8. September 1852	Wallacks Lyzeum	Wallack: 13–14
1. November 1852	Wallacks Theater	Die New York Times 1852-11-01
22. Mai 1861	Die Broadway Music Hall	Braun v1:508
1. März 1862	Das New Yorker Athenaeum	Braun v1:509
17. März 1862	Mary Provosts Theater	Braun v1:509
21. April 1862	Das Olympische Theater von George L. Fox	Braun v1:510
26. Juni 1862	Mary Provosts Theater	Braun v1:511
	Die neue Idee	Braun v1:511
15. September 1862	Das Deutsche Opernhaus	Braun v1:511
7. September 1863	Das New Yorker Theater	Braun v1:511
10. November 1863	Das Broadway-Amphitheater	Braun v1:511
2. Mai 1864	Das Broadway-Theater	Braun v1:512
28. April 1869	[letzte Aufführung]	Braun v1:523

James W. Wallack und Lester Wallack , Vater und Sohn, waren Schauspieler und Theatermanager des 19. Jahrhunderts; Das heißt, Unternehmer , deren Geschäft eine Theateraktiengesellschaft war , eine Truppe von Schauspielern und Hilfspersonal, die eine Vielzahl von Stücken in einem Theater aufführten. Schauspieler-Manager wie die Wallacks waren Mitglieder ihrer eigenen Firma. Oft pachtete ein Manager ein Theater von seinem Besitzer, und da das Gebäude als wichtiger Teil der Erfahrung des Theaterbesuchers angesehen wurde, renovierte er es normalerweise nach seinem eigenen Geschmack. Manchmal konnte ein Manager ein Theater nach seinen Vorgaben bauen lassen, ebenso wie der irisch-amerikanische Schauspieler und Dramatiker John Brougham .

Am 23. Dezember 1850 eröffnete John Brougham sein Lyceum am 485 Broadway in der Nähe der Broome Street . Am nächsten Tag berichtete der New York Herald :

Dieser neue Tempel von Thespis wurde gestern Abend vor einem brillanten und überfüllten Publikum mit einem Eklat eröffnet, der eine triumphale Karriere prognostiziert. ... [Es] kann etwa 1.800 oder 2.000 Personen aufnehmen. ... Das Ganze bietet ein sehr hübsches kleines Theater. ... Herr Trimble, der bekannte Baumeister, hat seinem architektonischen Ruhm eine weitere „Geschichte“ hinzugefügt. ... Die Eröffnungsunterhaltungen begannen mit einer humorvollen und angemessenen Ansprache mit dem Titel „Brougham and Co.“, in der das gesamte Unternehmen vorgestellt wurde. ... Die Aufführungen endeten mit dem lächerlichen Zwischenspiel von Deeds of Dreadful Note und einem neuen Stück namens The Light Guard oder Woman's Rights.

Der Baumeister und Architekt John M. Trimble , ein Theaterspezialist, hatte das Bowery Theatre 1845 nach seiner Zerstörung durch einen Brand wieder aufgebaut und 1847 das Broadway Theatre zwischen der Pearl Street und der Anthony (heute Worth) Street entworfen. Zu Beginn des Jahres 1850 hatte er es getan baute den neuen "Lecture Room" (Theater) von Barnum's American Museum und die Tripler Hall (ein Konzertort).

Die Aufführungen im neuen Theater waren hauptsächlich Burlesken und Farcen . Brougham war ein erfolgreicher Schauspieler, aber dieses Unternehmen scheiterte. Nach zwei Spielzeiten mietete James W. Wallack das Haus und benannte es nach Gewohnheit um. Der 57-jährige war ein bekannter und angesehener britisch-amerikanischer Schauspieler, der sich von 1837 bis zu seinem Brand im Jahr 1839 als Manager am National Theatre (Church Street und Leonard Street) bewährt hatte. Nach einer umfassenden Renovierung eröffnete er sein neues Theater Theater am 8. September 1852 mit The Way to Get Married und The Boarding School. Seine Söhne Lester (32) und Charles waren Bühnenmanager bzw. Schatzmeister. Theodore Moss, der ein lebenslanger Mitarbeiter der Wallacks werden sollte, war stellvertretender Schatzmeister und später Schatzmeister, seine Position für viele Jahre. Der Eintritt kostete fünfzig und fünfundzwanzig Cent.

Der ältere Wallack hatte seinen ersten Auftritt in Amerika im Alter von 24 Jahren am 7. September 1818, als er Macbeth im Park Theatre mit viel Beifall spielte. Lesters erster Auftritt in den Vereinigten Staaten, ebenfalls mit viel Beifall, war im Alter von 27 Jahren am Eröffnungsabend des oben erwähnten Broadway Theatre am 27. September 1847, als er Sir Charles Coldstream im Nachspiel spielte, Dion Boucicaults und Charles Mathews ' Farce Used Up . (Sein Künstlername war John Lester; er arbeitete nicht als Lester Wallack bis Oktober 1858.)

1854 kommentierte Putnam's Monthly :

Es gibt zwei Theater in New York, und nur zwei, die ausschließlich der Aufführung des regulären Schauspiels gewidmet sind; dies sind Burton 's in der Chambers Street und Wallack's am Broadway. ... Wallack's Lyceum am Broadway ist ein äußerst elegantes kleines Haus, der Stil der Innendekoration ist von ausgezeichnetem Geschmack, und die Wirkung eines vollen Hauses ist leicht, fröhlich, berauschend und brillant. ... In diesem brillanten kleinen Haus wird der Produktion der Stücke immer große Aufmerksamkeit geschenkt, und die Kostüme und Kulissen bilden einen wichtigen Teil der Attraktion. Englische Komödien und häusliche Dramen bilden die Hauptattraktionen bei Wallack's, und das Haus ist im Allgemeinen voll. Höchste Ordnung und Anstand werden gewahrt ... und alles, was dem feinsten Geschmack widerspricht, sorgfältig von der Bühne ausgeschlossen.

1855 engagierte Wallack die Schauspielerin Mary Gannon , die im Laufe des nächsten Jahrzehnts eine Reihe kritischer Triumphe in Komödien mit Wallacks Gesellschaft hatte, darunter Auftritte in James Sheridan Knowles ' The Love Chase , Octave Feuillet 's The Romance of a Poor Young Man . Knights of the Round Table , Elizabeth Inchbalds To Marry or Not to Marry und Augustus Glossop Harris ’ The Little Treasure .

Für die beiden Spielzeiten 1856–58 verpachtete Wallack das Haus an William Stuart , der es mit Lester Wallack als Bühnenmanager, Dion Boucicault als Generaldirektor und Theodore Moss als Schatzmeister leitete. Stuart, ein Ire, der mit bürgerlichem Namen Edmund O'Flaherty hieß, war Abgeordneter im Vereinigten Königreich gewesen. Als mutmaßlicher Veruntreuer floh er 1854 nach New York und schrieb für die New York Tribune . Später leitete er den Winter Garden und dann das New Park Theatre am Broadway zwischen der 21. und 22. Straße und war in der Gesellschaft weithin beliebt.

Der ältere Wallack trat vom 20. Oktober bis 22. November 1856 und vom 11. Mai bis 6. Juni 1857 auf. Brown behauptet, dass Wallacks Verlobung erfolglos war, dass er in den ärmsten Häusern der Saison spielte und dass er darauf bestand, in Rollen dafür aufzutreten zu dieser Zeit war er zu alt, obwohl er sich vor zwanzig Jahren bei ihnen einen Namen gemacht hatte. Wallack trat in der Saison 1857–58 nicht auf und übernahm im Herbst 1858 die Leitung des Theaters. Er trat zum ersten Mal in dieser Saison am 9. Dezember als Shylock in The Merchant of Venice auf ; schuf am 17. Januar die Rolle des Colonel Delmar in The Veteran, Lesters neuem Stück, das 102 Nächte lief; und beendete seine Schauspielkarriere am 14. Mai als Benedikt in Viel Lärm um nichts . Er leitete das Haus für zwei weitere Spielzeiten.

Irlands Einschätzung (veröffentlicht 1867):

Die bisher als Brougham's Lyceum bekannte Einrichtung, die während der Saison [1851–52] keine öffentliche Aufmerksamkeit mehr auf sich gezogen hatte, ging [1852] in die Hände von James W. Wallack über, der mit [seinen Abteilungsleitern] bald gelang es nicht nur, mit Burton 's Theatre in der öffentlichen Wertschätzung zu konkurrieren, sondern es in gewissem Maße zu verdrängen . Die Hand eines Meisters war in jeder Aufführung sichtbar, und der Geschmack, die Eleganz und der Anstand, die das ganze Haus an den Tag legte, gaben ihm eine respektable Stellung, die es in New York noch nie gegeben hatte, außer im alten Park Theatre .

1861 verlegte Wallack seine Firma. Nachdem er die Nummer 485 verlassen hatte, wurde das Theater unter verschiedenen Managern und Namen weitergeführt und durchlief verschiedene Wechselfälle – deutsche Oper, Melodrama , legitimes Theater , Konzerte, Lent's Circus – bis es 1864 unter die Leitung von George Wood kam, der sein Theater restaurierte -Zirkuszustand und eröffnete es am 2. Mai als Broadway Theatre . Am 1. April 1867 übertrug Wood den Pachtvertrag auf Barney Williams , der das Haus in den letzten zwei Jahren verwaltete. Die letzte Aufführung war ein Vorteil für Williams' Geschäftsführer am Mittwoch, den 28. April 1869, bestehend aus Ireland as It Was, den Farcen The Returned Volunteer und Game of Tag, zwei Tanznummern und Darstellern mit Velocipedes . Das Broadway Theatre wurde bald abgerissen und durch das (2013) bestehende Gebäude mit einem Geschäft und Lofts ersetzt.

844 Broadway in der 13th Street

844 Broadway in der 13th Street

Ab	Name	Referenz
25. September 1861	Wallacks Theater	Braun v2:245
15. September 1881	Das Germania-Theater	Braun v2:303
26. März 1883	Das Sternentheater	Braun v2:303
20. April 1901	[letzte Aufführung]	Die New York Times vom 21. April 1901

Als die Stadt nach Norden wuchs, versuchte James Wallack, ihr zu folgen. Das tat es auchWilliam Gibson, ein Glasfärber und Lieferant von architektonischen Ornamenten, der bis 1860 Land an der nordöstlichen Ecke von Broadway und 13th Street erworben hatte, um ein neues Zuhause für sein Geschäft (und sich selbst) zu schaffen. Gibson wurde überzeugt, in seine Entwicklung auch ein neues Zuhause für Wallacks Firma einzubeziehen.

Skizzen für die Innenausstattung des Theaters wurden von Trimble begonnen, die letzten, die er je gemacht hat: Die Arbeit und seine Karriere wurden durch Erblindung beendet. Das Design wurde von seinem Schüler Thomas R. Jackson durchgeführt .

Etwas mehr als zwanzig Jahre lang [schreibt Brown] war das berühmteste Theater in den Vereinigten Staaten das von James W. Wallack an der nordöstlichen Ecke von Broadway und Thirteenth Street. ... In diesem Haus erntete der Name Wallack seine stolzesten Lorbeeren. [James] W. Wallack war sein erster Manager, aber er spielte dort nie, und J. Lester Wallack, mit Theodore Moss in der Geschäftsabteilung, war praktisch von Anfang an Kopf und Front des Theaters. ... Das ursprüngliche Programm war The New President, von Tom Taylor , 25. September 1861.

Die erste Staffel endete am 9. Juni 1862 mit einem Vorteil für Theodore Moss. Die New York Times schrieb:

Die letzte Nacht im Wallack's war ein angemessener Höhepunkt von neun Monaten brillant erfolgreichen Managements. ... Die am Montag für [Moss] angebotene Unterhaltung war unserer Meinung nach die allerbeste, die seit zwölf Monaten irgendwo beworben wurde. The Little Treasure und Rural Felicity wurden gegeben, und zwischen den Stücken hielt Mr. Wallack – der Veteran höchstpersönlich – seine jährliche Rede.

Es war sein letzter Auftritt auf irgendeiner Bühne; er starb am Weihnachtstag 1864.

1869 schrieb Junius Henri Browne:

Wallack's ist seit Jahren das beste Theater in den Vereinigten Staaten und so gut wie jedes andere in Europa außerhalb von Paris. Es widmet sich fast ausschließlich der Komödie und hat keine "Stars", wie dieser Begriff normalerweise verwendet wird, sondern die fähigsten und am besten ausgebildeten Unternehmen, die im In- oder Ausland ausgewählt werden können. Stücke ohne besonderen Verdienst gelingen, weil sie so sorgfältig auf die Bühne gebracht, so passend kostümiert und so gewissenhaft aufgeführt werden. ... Alte Bühnentraditionen und altehrwürdige Konventionen werden dort aufgegeben. Reden, Schimpfen und Attitüden sind nicht in Mode; und Männer und Frauen erscheinen und handeln als solche und repräsentieren Kunst statt Künstlichkeit. Es wird allgemein gesagt, dass New York zu Wallack geht; und das tut es mehr als an jedem anderen Ort der Unterhaltung. Aber Liebhaber guter Schauspielerei aus allen Sparten nutzen normalerweise einen Aufenthalt in der Stadt, um die künstlerischen Darbietungen in diesem Theater zu erleben.

Unter den Schauspielern waren zu verschiedenen Zeiten Charles Fisher , John Gilbert , James Williamson , JW Wallack Jr., EL Davenport , JH Stoddart , Charles Mathews , EM Holland , Steele Mackaye , Charles Coghlan, Harry Edwards , Madame Ponisi , Mary Gannon, Mrs. John Hoey, Rose Eytinge , Effie Germon , Jeffreys Lewis , Ada Dyas , Stella Boniface und Madeline Henriques.

Laut Brown waren einige der bemerkenswertesten Aufführungen in den 1860er Jahren, nicht nur wegen ihrer künstlerischen Qualität, sondern auch wegen der hohen Einnahmen, The Poor Gentleman , The Provoked Husband , She Stoops to Conquer , Still Waters Run Deep, The School for Scandal , Captain of the Watch, Central Park, The Belle's Stratagem und The Rivals .

Aber der große Lauf dieser Tage wurde von Rosedale gemacht, in der Lester Wallack ein einzigartig anmutiger, gutaussehender und attraktiver Held war. Die Rolle passte hervorragend zu ihm. Das Stück lief 1863 für 125 Nächte, etwas fast noch nie Dagewesenes. ... Der phänomenalste Lauf im Haus fand im folgenden Jahrzehnt statt, als Dion Boucicault The Shaughraun produzierte , das 143 Vorstellungen hatte.

Bis 1881 veranlassten schrumpfende Zuschauerzahlen Wallack, erneut einen neuen Standort weiter nördlich zu suchen, wo sich zu dieser Zeit die meisten Theater befanden. Im Februar mietete er die Ecke 30th Street/Broadway und erklärte sich bereit, seinen Mietvertrag für die Hausnummer 844 an Adolph Neuendorff zu verkaufen, den Dirigenten und Komponisten, dessen deutschsprachige Germania Theatre Company seit 1873 in der Tammany Hall spielte . Am 2. Juli Wallack's Company beendete seine letzte Saison im alten Haus mit The World . Am 15. September eröffnete Neuendorff im 844, umbenannt in Germania Theater , mit einem festlichen Programm, aber der Umzug erwies sich als katastrophal. Anfang 1883 war er bankrott und verkaufte das Theater zurück an Lester Wallack, der es in Star Theatre umbenannte und es am 26. März mit einem Engagement einer von Boucicault geleiteten Firma wiedereröffnete, die mehrere seiner Stücke präsentierte.

In diesem Sommer kündigte Wallack an, dass das Haus ausschließlich Tourneen gewidmet sein würde; Es wurde umfassend renoviert und die Bühne mit Fallen und eingebauten Plattformen umgebaut. Die neue Spielzeit wurde am 27. August mit Lawrence Barretts Inszenierung von Francesca da Rimini von George H. Boker eröffnet . Henry Irvings Aktiengesellschaft Lyceum Theatre in London (deren Hauptdarstellerin Ellen Terry war ) eröffnete am 29. Oktober ihre erste Amerika-Tournee im Star. Die New York Times veröffentlichte eine Untersuchung über Kartenspekulationen, die Gegenstand öffentlicher Beschwerden waren, und ihre Verbindung ab dem 13. Dezember an Theaterleitungen mit einem Artikel über das Star Theatre und Theodore Moss. Edwin Booth erschien für einen Monat im Dezember und Januar.

In den nächsten Jahren traten Stars wie Joseph Jefferson , EH Sothern , Fanny Janauschek , John Edward McCullough , Johnston Forbes–Robertson , William E. Sheridan , Helena Modjeska , Maurice Barrymore , Anna Judic , Fanny Davenport , Henry Miller und Frederick auf Mitterwurzer (ein deutscher Star, unterstützt von einem deutschsprachigen Unternehmen), Mr. und Mrs. William J. Florence , Stuart Robson , William H. Crane , Mary Anderson , Sarah Bernhardt und Wilson Barrett , von denen viele mehrere Engagements hatten, ebenso wie Boucicault, Lawrence Barrett, Irving und Booth. Die McCaull Comic Opera Company hatte 1885–86 einen mehrwöchigen Lauf und einen weiteren 1886–87.

Am 22. August 1887 wurde das Haus unter der Leitung von Henry E. Abbey , John B. Schoeffel und Maurice Grau als Abbey, Schoeffel und Grau eröffnet , die hauptsächlich Importeure europäischer Unternehmen und Stars waren, um durch Nordamerika zu touren. Sie leiteten auch das Metropolitan Opera House in seiner ersten Saison (1883–84) und später erneut. Die Minnesänger von Johnson und Slavin, Hedwig Raabe (eine deutsche Schauspielerin mit einer deutschsprachigen Gesellschaft), der Zauberer Alexander Herrmann und Brockmanns Monkey Theatre Company traten auf, plus Irving, Jefferson, Julia Marlowe und die Florences.

Im Sommer 1888 wurde der Innenraum weitgehend neu gestaltet und rekonstruiert, um die Sicht zu verbessern und Sitzplätze hinzuzufügen. Am 27. August 1888 wurde das Theater mit Theodore Moss als Eigentümer und Charles Burnham als Manager eröffnet. Die Minnesänger von Johnson & Slavin, Lydia Thompson , John W. Albaugh , Henry E. Dixey , Annie Pixley , Marie Wainwright , Fanny Davenport, John Wild, Benoît-Constant Coquelin , Rose Coghlan und Robson und Crane traten auf, und zu den Attraktionen gehörte Boston Howard Athenaeum Specialty Company und The Crystal Slipper vom Chicago Opera House .

Im Sommer 1889 wurde die Bühne entfernt und eine "Sektionsbühne" errichtet. Das Dach wurde um 25 Fuß angehoben, damit die schwerste Kulisse außer Sichtweite gezogen werden konnte, ohne sie zusammenzuklappen. Im Zuschauerraum und auf der Bühne wurde elektrisches Licht eingeführt, obwohl das Gas für den Einsatz in Notfällen oder zur Erzeugung von Bühneneffekten, bei denen es dem elektrischen Licht überlegen sein könnte, beibehalten wurde. Neue Lüftungsgeräte wurden installiert. Der gesamte Orchesterboden wurde rekonstruiert; der Kreis, der diesem Teil des Auditoriums im vergangenen Sommer hinzugefügt worden war, wurde entfernt. Die Logen wurden neu angeordnet und die ursprünglichen Eisenfronten des Balkons und der Galerie wurden durch Pappmaché und Holzarbeiten ersetzt. Die Kapazität betrug 1.573.

In den nächsten sechs Spielzeiten (1889–95) leitete Theodore Moss das Theater selbst. Sein größter Star war der Komiker William H. Crane, zu dessen Hits „ For Money“, „On Probation“, „The Pacific Mail“, „The Player“ und insbesondere „The Senator“ gehörten .

Im Sommer 1890 wurde ein neues Kühlsystem installiert, bei dem ein elektrisch betriebenes Sturtevant-Gebläse 20.000 Kubikfuß Luft pro Minute über zwei Tonnen Eis in einem Kellertank und dann durch Kanäle zu den Registern unter den Gängen im Erdgeschoss zwang . Wandventilatoren wälzten die Luft um. Ein riesiger Schwamm, der mit Parfüm getränkt war, wurde an der Mündung des Hauptluftkanals platziert.

Bis 1895 hatten die erstklassigen Theater der Stadt die West 40 erreicht; Im Mai gab Moss bekannt, dass er sein Theater in der 13th Street als Haus mit „beliebten Preisen“ neu positionieren würde, änderte jedoch sofort den Kurs und verkaufte seine Beteiligung, die Pachtverträge umfasste, die er auf dem Grundstück und dem Gebäude hielt.

Der Käufer war Neil Burgess , ein Komiker, der vor allem für seinen Dauerbrenner The County Fair mit seiner berühmten Rennszene bekannt war, in der echte Pferde auf Laufbändern zu sehen waren. Burgess verbrachte sechs Monate damit, die Bühne, das elektrische Beleuchtungssystem und die Umkleidekabinen wieder aufzubauen. Am 2. November 1895 eröffnete er in einem neuen Fahrzeug: The Year One von Charles Barnard, das – trotz einer ähnlichen Rennszene – ein unwiederbringlicher Misserfolg war. Anfang des nächsten Jahres ging er auf Tournee und verpachtete das Theater ab dem 27. Januar an Walter Sanford, der es bald an Jacob Litt, den Produzenten von Melodramen, untervermietete.

Die nächste Saison wurde am Samstagabend, dem 29. August 1896, mit niedrigen Eintrittspreisen unter der Leitung von RM Gulick & Co. (Gulick, Henry M. Bennett, William T. Keogh und Thomas Davis) eröffnet, die auch Theater in Brooklyn betrieb , Pittsburgh , Philadelphia und Boston, und wer den Star für die verbleibenden fünf Saisons (1896–1901) leiten würde. Jeden Montag gab es eine neue Rechnung, abgesehen von gelegentlichen mehrwöchigen Läufen.

Burgess ging bankrott und Moss erwarb die Hauptpachtverträge zurück, die am 1. Mai 1899 ausliefen, und beendete schließlich seine Verbindung mit dem Star Theatre. In diesem Jahr kündigte der Grundstückseigentümer, William Waldorf Astor , die geplante Neuentwicklung des Geländes an, aber die Firma Gulick machte ein ausreichendes Angebot, dass der Plan verschoben und ihnen ein vorläufiger Pachtvertrag gewährt wurde, der schließlich zwei Jahre lief.

Am Samstag, dem 20. April 1901, mit Thomas E. Shea in der Hauptrolle in The Man-o'-War's Man, schloss das Star Theatre für immer. Es gab keine Zeremonie. Ein Zeitrafferfilm von der Zerstörung, die im selben Monat begann, wurde von der American Mutoscope and Biograph Company aus dem Fenster ihres Büros schräg gegenüber vom Broadway aufgenommen; es wurde 2002 in das National Film Registry aufgenommen. Das Theater wurde durch ein achtstöckiges kommerzielles Gebäude ersetzt, das von Clinton & Russell entworfen wurde , dessen Hauptmieter der Tuchmacher Rogers, Peet & Co war.

Heute wird der gesamte Block von einem gemischt genutzten Gebäude aus dem Jahr 1999 mit einem Eingang zu einem Multiplex-Kino auf dem Wallack-Gelände belegt.

30. Straße und Broadway

Der Spatenstich für Lester Wallacks neues Theater an der nordöstlichen Ecke der 30th Street und des Broadway erfolgte am 21. Mai 1881, und am 4. Dezember berichtete die New York Times :

Das Gebäude, das auf einem für 21 Jahre gepachteten Grundstück errichtet wird, mit dem Privileg, zweimal um jeweils 21 Jahre verlängert zu werden, hat eine Front von 105 Fuß am Broadway und 122 Fuß an der Thirtieth Street. Zu gegebener Zeit wird sich ein neunstöckiges Wohnhaus über dem [nie gebauten] Theater erheben, und Geschäfte werden es umgeben. ... Der Haupteingang befindet sich am Broadway und ist 30 Fuß breit, der Besucher geht unter einem Portikus hindurch, der auf sechs polierten roten Granitsäulen ruht. Außerdem gibt es zwei Galerieeingänge am Broadway, einen Eingang in der Thirtieth Street und Bühneneingänge in der Thirtieth Street und am Broadway. ... Das Parkett und der Balkon enthalten 800 Sitzplätze. ... Die Galerie enthält 450 bequemste Stühle. Es gibt auch acht Kisten. ... Unter dem Bordstein des Broadway und dem Haupteingang befindet sich ein Café. ... Ein prächtiger Kronleuchter aus Kupfer und Messing mit einer Spannweite von 14 Fuß und 200 Brennern hängt von der Kuppel ab, und kleinere Gasarmaturen entspringen den bemalten Paneelen an den Wänden und anderen Punkten. Elektrisches Licht wird außerhalb des Theaters verwendet, und die Frage, ob es innerhalb des Theaters verwendet werden soll, wurde ... von der sofortigen Prüfung abgewiesen. ... Der Architekt ist Herr George A. Freeman Jr.

George Albree Freeman (1859–1934), geboren und aufgewachsen in New York City, schloss sein Architekturstudium am Massachusetts Institute of Technology ab . Er praktizierte hauptsächlich im späten 19. Jahrhundert in Stamford, Connecticut , bevor er nach Sarasota, Florida , zog, wo er weiter praktizierte. Er war Designer des Seacroft House mit Bruce Price in Sea Bright, New Jersey (1882) und des Federal Building mit Harold N. Hall und Louis A. Simon in Sarasota (1932); erweitertes Lambs Club Building von Stanford White aus dem Jahr 1905 , 130 West 44th Street in New York City (1915); und entwarf das Soldiers and Sailors' Monument in Stamford (1920).

Das neue Theater wurde am 4. Januar 1882 „mit einer großartigen Wiederbelebung von The School for Scandal, die eine außergewöhnlich gute Besetzung hatte“ unter der Leitung von John Gilbert und Rose Coghlan eingeweiht. Schatzmeister war wie in der Vergangenheit Theodore Moss.

Jenkins-Kommentare:

Hier hatte Wallack nach wie vor eine ausgezeichnete Aktiengesellschaft; aber das Haus wurde nie so berühmt oder so beliebt wie das alte Theater in der Thirteenth Street – vielleicht, weil eine neue Generation von Theaterbesuchern herangewachsen war und der Schauspieler-Manager alt wurde.

Und verliert seine Gesundheit. Die Wallack Stock Company spielte sechs Saisons in der 30th Street und insgesamt 35. Das Unternehmen beendete seine letzte Heimspielzeit am 7. Mai 1887, spielte eine Woche in Brooklyn und ging am 16. Mai für eine zweiwöchige Aufführung von The Romance of a Poor Young Man ins Daly's Theatre auf der anderen Straßenseite. Am 30. Mai endete sein Engagement und seine Existenz. Wallack zog sich als Manager zurück.

30. Straße und Broadway

Ab	Name	Referenz
1. April 1882	Wallacks	Braun v3:310
8. Oktober 1888	Palmers	Braun v3:331
7. Dezember 1896	Wallacks	Braun v3:355
1. Mai 1915	[letzte Aufführung]	Die New York Times vom 2. Mai 1915

Die nächste Saison begann am 11. Oktober 1887 mit Lester Wallack als Eigentümer; Theodore Moss und die Firma Abbey, Schoeffel and Grau als Pächter; Abtei als Manager; und eine Aktiengesellschaft, zu der viele ehemalige Spieler von Wallack gehörten. Es war erfolglos und dauerte nur eine Saison, ging aber stilvoll aus, mit elf Wochen alten Wallack-Hits, die von Wallack selbst inszeniert wurden. Wallacks Gesundheit erlaubte es ihm nicht, zu schauspielern oder auch nur an der letzten Aufführung am 5. Mai 1888 teilzunehmen: The School for Scandal, wieder mit Gilbert und Coghlan. Im Juli trat Abbey als Manager zurück und AM Palmer , angesehen als Manager der Aktiengesellschaften am Madison Square und (ehemals) Union Square Theatres, nahm einen zehnjährigen Pachtvertrag und kündigte an, dass er das Haus nach sich selbst umbenennen werde.

Lester Wallack starb am 6. September 1888 im Alter von 68 Jahren in seinem Landhaus in der Nähe von Stamford, Connecticut.

Palmer's Theatre wurde am 8. Oktober 1888 als "Kombinationshaus" (dh als Theater für die Präsentation von Kombinationskompanien ) eröffnet, nachdem es zuvor für den größten Teil der ersten Saison mit den Attraktionen der Abbey-Firma gebucht worden war. Palmers erklärtes Ziel war es, dort eine Aktiengesellschaft zu gründen, entweder durch den Einsatz von Spielern seiner Firma im kleineren Madison Square Theatre oder durch die Übertragung der gesamten Truppe. Aber obwohl seine Schauspieler gelegentlich bei Palmer auftraten, blieb es ein Kombinationshaus.

Unter den Darstellern, die im Palmer's Theatre auftraten, waren Benoît-Constant Coquelin und Jane Hading , Richard Mansfield , Rose Coghlan, Mary Anderson, Mrs. James Brown-Potter , Charles Wyndham , Tommaso Salvini , ES Willard , Marie Wainwright, John Drew (Jr.) , Maude Adams , Annie Russell , Lillie Langtry , Julia Marlowe und Georgia Cayvan .

Die McCaull Company spielte 1889 30 Wochen und 1891 17 Wochen. Komische Opern wurden unter anderem auch von den Companys von Henry E. Dixey, Digby Bell und Della Fox aufgeführt. Der größte Hit im Palmer's Theatre war die Burleske 1492 Up to Date , die 1893 und 1894 29 Wochen lang gespielt wurde (eine Sommerpause nicht mitgerechnet, in der die Show im Garden Theatre spielte ).

Bis November 1896 war Palmer gegenüber Moss mit 31.000 US-Dollar im Rückstand, der mit einer Klage drohte. Stattdessen gab Palmer seinen Mietvertrag zwei Jahre früher, am 16. November, auf. Moss stellte den ursprünglichen Namen des Theaters am 7. Dezember wieder her.

In den nächsten fünf Jahren (1896–1901) leitete Moss zusammen mit seinem Sohn Royal E. Moss das Theater als Kombinationshaus. Neben vielen anderen Stars traten Maurice Barrymore, Lionel Barrymore , Julia Arthur , Frank Daniels , William H. Crane und Otis Skinner auf. Am 16. Mai 1898 gab die Royal Italian Grand Opera Company die New Yorker Premiere von Puccinis Oper La bohème . Im März 1900 schloss die Polizei das Theater und verhaftete Olga Nethersole , den Star von Sapho ; ihr Manager, Marcus Mayer; der Hauptdarsteller Hamilton Revelle; und Theodore Moss; wegen Verletzung der guten Sitten durch die Aufführung des Stückes. Sie wurden vor Gericht gestellt und freigesprochen, und die Show wurde im April fortgesetzt.

Moss starb am 13. Juli 1901 in seinem Landhaus in Sea Bright, New Jersey, nur wenige Wochen nach dem Abriss des Star Theatre. Die älteste Tochter von Moss hatte den ältesten Sohn von Lester Wallack geheiratet; eine weitere Tochter war mit dem Architekten CPH Gilbert verheiratet . Im Gegensatz zu Lester Wallack starb Moss als wohlhabender Mann. Sein Testament überließ das gesamte Anwesen seiner Frau Octavia und forderte, dass der Name Wallack's Theatre beibehalten wird.

Octavia Moss wurde Managerin des Wallack's Theatre, die aktive Kontrolle lag in den Händen ihres Sohnes Royal, und Charles Burnham blieb weiterhin Geschäftsführerin.

Im Mai 1902 verlängerte Mrs. Moss den Erbpachtvertrag. Zu den Hits des Theaters in den folgenden Jahren gehörten The Sultan of Sulu (1902–03), eine Musiksatire von George Ade mit Musik von Alfred George Whathall; The County Chairman (1903–04) von George Ade mit Maclyn Arbuckle ; The Squaw Man (1905–06) von Edwin Milton Royle mit William Faversham und George Fawcett ; The Rich Mr. Hoggenheimer (1906–07), eine musikalische Farce mit Buch und Texten von Harry B. Smith und Musik von Ludwig Engländer , mit Sam Bernard in der Hauptrolle ; A Knight for a Day (1907–08), eine musikalische Komödie mit Buch und Texten von Robert B. Smith und Musik von Raymond Hubbell ; Alias ​​Jimmy Valentine (1910) von Paul Armstrong mit HB Warner und Laurette Taylor ; Pomander Walk (1910–11) von Louis N. Parker mit George Giddens und Lennox Pawle ; Disraeli (1911–12) von Louis N. Parker mit George Arliss ; und Grumpy (1913–14), ein Thriller von Horace Hodges und T. Wigney Percyval mit Cyril Maude und Margery Maude .

Mrs. Moss starb am 15. Januar 1910. Royal Moss, Verwalter ihres Nachlasses, verpachtete Wallack's Theatre an Charles Burnham.

Im Januar 1915 verkaufte die Treblig Realty Company, bestehend aus den Erben von Mrs. Moss, das Theater. Am 27. Januar begannen der englische Schauspieler-Manager Granville Barker und seine Truppe eine Repertoire-Saison im Wallack's. Im März wurden Pläne für ein 12-stöckiges Fabrikgebäude bekannt gegeben, das die 29–33 West 30th Street – dh die Bühne und die Umkleidekabinen – ersetzen sollte, was Barkers Lauf einschränkte.

Die letzte Aufführung im Wallack's 30th Street Theatre fand am Samstagabend, dem 1. Mai 1915 statt, als Barkers Kompanie Androcles and the Lion und The Man Who Married a Dumb Wife vorstellte . Im Anschluss an die Stücke wurde ein eigens von Oliver Herford geschriebener Nachwort von Rose Coghlan, der Hauptdarstellerin, am Eröffnungsabend 1882 vorgelesen.

Das neue Gebäude wurde 1916 eröffnet. Der Rest des Theaters wurde in Einzelhandelsgeschäfte umgewandelt, bis es 1931 durch ein achtstöckiges Fabrikgebäude, 1220 Broadway, ersetzt wurde. Beide sind heute Bürogebäude.

Verweise

Quellen

• Brown, Thomas Allston Eine Geschichte der New Yorker Bühne, Bd. 1. Dodd, Met und Gesellschaft; New York; 1903
• Brown, Thomas Allston Eine Geschichte der New Yorker Bühne, Bd. 2. Dodd, Met und Gesellschaft; New York; 1903
• Brown, Thomas Allston Eine Geschichte der New Yorker Bühne, Bd. 3. Dodd, Met und Gesellschaft; New York; 1903
• Browne, Junius Henri Die große Metropole; Ein Spiegel von New York. Amerikanische Verlagsgesellschaft, Hartford, 1869
• Burnham, Charles "The Passing of Wallack's" [der Link auf der Inhaltsseite führt zum falschen Band], in The Theatre, Vol. 21 Nr. 168 (Februar 1915):72
• Elson, Louis Charles und Elson, Arthur Die Geschichte der amerikanischen Musik , überarbeitete Ausgabe. Macmillan, New York und London, 1915
• Florence, WJ "Lester Wallack" in The North American Review , Bd. 147 Nr. 383 (1888-10), S. 453–59. Online bei JSTOR.
• Franceschina, John Harry B. Smith. Routledge, New York, 2003; S. 36–40
• Fulton History- Website. Durchsuchbares Archiv alter Zeitungen des Staates New York; keine permanenten Links.
• Irland, Joseph N. Aufzeichnungen der New Yorker Bühne, Vol. 3, No. 2. TH Morrell, New York, 1867
• Jenkins, Stephen Die größte Straße der Welt. GP Putnams Söhne, New York und London, 1911
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• McCarthy, Justin Huntly, Abgeordneter Irlands seit der Union. Chatto & Windus, Piccadilly, London, 1887
• Perris, William Karten der Stadt New York, Bd. 3. Perris & Browne, 1853
• Perris, William Karten der Stadt New York, [Dritte Auflage,] Vol. 4. Perris & Browne, New York, 1859
• Phelps, HP Players of a Century: A Record of the Albany Stage, 2. Auflage. Edgar S. Werner, New York, 1890 [1. Auflage. Joseph McDonough, Albany, 1880]
• Immobilienverzeichnis und Leitfaden für Bauherren FW Dodge Corp., New York. Online in den digitalen Sammlungen der Columbia University Libraries .
• Robinson, E. & Pidgeon, RH Robinsons Atlas der Stadt New York . (New York: E.Robinson, 1885)
• Wallack, Lester und Hutton, Laurence Erinnerungen an fünfzig Jahre. Charles Scribners Söhne, New York, 1889
• White, Norval und Willensky, Elliot AIA Guide to New York City, 5. Aufl., Kindle-Version. Oxford University Press, New York, 2010
• Winter, William Brief Chronicles, Teil I. Veröffentlichungen der Dunlap Society, Nr. 7, New York, 1889

Externe Links

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• Website der Internet-Broadway-Datenbank :
  • „Broadway-Theater“ (485 Broadway)
  • "Sternentheater" (844 Broadway)
  • "Wallack's Theatre" (30th Street und Broadway)

40°43′18″N 74°00′01″W / 40.72169°N 74.00020°W  / 40.72169; -74.00020 ( 485 Broadway ) 40.73404°N 73.99070°W 40.74690°N 73.98809°W40°44'03″N 73°59'27″W /  / 40.73404; -73,99070 ( 844 Broadway ) 40°44′49″N 73°59′17″W /  / 40.74690; -73,98809 ( 30th Street und Broadway )