Waylande Gregory- Waylande Gregory

Waylande Gregory arbeitet an einer der sechs Keramikfiguren in Light Dispelling Darkness (1937), einer Skulptur des Federal Art Project im Roosevelt Park in Edison, New Jersey

Waylande Desantis Gregory (1905 Baxter Springs , Kansas – 1971, New Jersey ) war einer der innovativsten und produktivsten amerikanischen Art-Deco- Keramikbildhauer des frühen 20. Jahrhunderts. Seine bahnbrechenden Techniken ermöglichten es ihm, monumentale Keramikskulpturen wie den Brunnen der Atome und Licht zerstreuende Dunkelheit zu schaffen , die bisher nicht möglich waren. Er entwickelte auch revolutionäre Verglasungs- und Verarbeitungsmethoden und war eine wegweisende Figur der Studioglasbewegung .

Frühen Lebensjahren

Waylande Gregory wurde 1905 in Baxter Springs, Kansas, geboren. Seine Mutter war Konzertpianistin und sein Vater Farmer. Schon in jungen Jahren zeigte er frühreifes künstlerisches Talent, beginnend mit kleinen Skulpturen von Tieren in der Erde, sowie erstaunliches musikalisches Talent, sogar beim Komponieren eigener Stücke. Er erklärte einmal, dass er keine Stücke von Bach mehr spielen werde , sondern nur noch Originalstücke, die er selbst geschrieben habe.

1913 zog seine Mutter nach Pittsburg, Kansas , um bessere Bildungschancen für ihre drei Söhne zu erhalten. Im Alter von 11 Jahren schrieb sich Gregory an der Labor-Grade School des State Manual Training Normal, einem Lehrerkolleg, ein, wo er von Lehramtsstudenten unterrichtet wurde, die unter Aufsicht standen (die Schule wurde später zur Pittsburg State University of Kansas). Dort studierte er Handwerk einschließlich Tischlerei und Keramik.

Jugend und frühes Erwachsenenalter

Im Alter von 14 Jahren hatte Gregory in nur sechs Sitzungen eine Büste des Schulleiters sowie eine Keramikstatue namens The Spirit of Athletics hergestellt, die aus den besten Teilen von drei Klassenkameraden bestand. Während seiner Schulzeit gewann er auf der Kansas State Fair Auszeichnungen für Bildhauerei .

Nach der High School zog er nach Kansas City , um das Kansas City Art Institute zu besuchen , erhielt jedoch sofort Aufträge für die skulpturale Dekoration des Verwaltungsgebäudes der University of Kansas in Lawrence, eine Statue von Pan für einen Park in Kansas City und a Gipsreliefskulptur für das Freimaurer-Tempelgebäude in Wichita.

Studieren unter Taft

Während seines Studiums am Art Institute erregte er die Aufmerksamkeit von Lorado Taft , einem renommierten Bildhauer, der hauptsächlich in Bronze und Marmor arbeitete, akademisch an der Êcole des Beaux Arts in Paris ausgebildet und bereits als Mentor anderer amerikanischer Bildhauer wie z Janet Scudder . Lorado Taft bat Waylande Gregory , sein Assistent zu sein und ihn am Art Institute of Chicago und in seinen Midway Studios zu begleiten . Obwohl dieses Praktikum ursprünglich nur 18 Monate dauern sollte, studierte Gregory drei Jahre lang bei Taft. Taft würde ihn auch nach Europa bringen, um klassische Renaissance- Skulptur zu studieren und andere Künstler in Europa zu besuchen. Seine Erfahrung mit Lorado Taft führte ihn dazu, über Keramikskulpturen im monumentalen Maßstab nachzudenken.

In der Zwischenzeit, noch in seinen Zwanzigern, leitete Gregory die Dekoration und das Design des Missouri Theatre , des Hotel President in Kansas City und der Flachrelieftafeln im Brandenburg Field im Bundesstaat Pittsburg. Sein berühmtestes Werk im Hotel President war der Aztec Room, der Speisesaal des Hotels, den er mit Maya - Stuckreliefs aus Paris dekorierte, die in einer Art-Deco-Sprache interpretiert wurden. Unterhalb des runden Kalenders platzierte er eine Nachbildung eines aztekischen Altars, der kürzlich in Mexiko ausgegraben worden war und den er in Chicago studiert hatte. Die große Skulptur von Quetzlcoatl , versteckte Lichter und der rötliche Farbton trugen zu dem Ambiente von Exotik und Geheimnis bei.

1928 endete sein Studium bei Lorado Taft, da er feststellte, dass Tafts akademischer Stil sowie das Studium der Abgüsse prominenter Renaissance-Skulpturen im Studio in Chicago ihn nicht mehr zufriedenstellten, da er immer mehr gezeichnet wurde zur avantgardistischen amerikanischen und europäischen Kunst des Tages.

Kuhzeit

1928 verließ er die Midway Studios und schloss sich R. Guy Cowan in Rocky River, Ohio , einem Vorort von Cleveland , an, wo er der führende Bildhauer des Cowan Pottery Studios wurde. Im Gegensatz zu seinen Zeitgenossen bei Cowan Pottery, die vor allem von der Wiener Werkstätte beeinflusst waren , wurde Waylande Gregory viel stärker von der Cleveland School sowie von dem führenden amerikanischen Bronzebildhauer Paul Manship beeinflusst , der auch einen Entwurf für Cowan entworfen hatte. Gregory versuchte, eine deutlich amerikanische Form zu schaffen, wie zum Beispiel in seiner zweiten Skulptur von Henry Fonda , die im Wesentlichen die besten amerikanischen Eigenschaften einfing.

Die Arbeiten von Cowan Pottery waren im Allgemeinen tischplattengroße Skulpturen in limitierter Auflage. Gregorys berühmteste Skulpturen aus dieser Zeit sind Nautch Dancer und Burlesque sowie Salome und Margarita. Salome vereint den wesentlichen Horror der Geschichte von Johannes dem Täufer , seine Enthauptung, sowie Salomes Schleiertanz . Der Horror des Ereignisses wird jedoch gedämpft und wird dem Ausdruck der Linie, Bewegung und Dynamik der Draperie und der menschlichen Bewegung sekundär. Salome gewann den ersten Preis bei der Cleveland Museum of Art May Show von 1929. Gregorys Arbeiten für Cowan zeichnen sich durch glatte, lineare, fließende Formen aus.

1930 heiratete er Yolande von Wagner, eine ungarische Einwandererin. Ihre Beziehung schien sich mehr auf Freundschaft als auf sexuelle Liebe zu gründen. Obwohl sie sehr kritisch sein konnte, unterstützte sie ihn als Künstler immer sehr. Aufgrund des Beginns der Weltwirtschaftskrise schlossen die Cowan Studios 1931 ihre Türen und beendeten damit dieses Kapitel von Waylande Gregorys Karriere.

Cranbrook-Zeit

1932 wurde Waylande Gregory Artist in Residence an der Cranbrook Academy of Art in Bloomfield Hills, Michigan , einem Vorort von Detroit. Hier konnte er weiter sein Handwerk entwickeln , wie, zum ersten Mal, er Zugriff auf die präzise Steuerung eines elektrischen hatte Ofen . Seine Skulptur entwickelte sich zu italienischeren Formen mit mehr Volumen und Gewicht als zuvor.

Hier begann er auch, seinen Farbsinn gründlicher zu entwickeln und kommentierte, dass "Chinesen alles Lebendige und Tonreiche liebten, aber wir als Nation fangen gerade erst an, damit zu wachsen." Eines seiner bemerkenswertesten Stücke ist die Terrakotta- Skulptur von Two Clowns on Unicycles, ein komplexes Stück zweier Clowns Rücken an Rücken, einer spielt eine Tuba , der andere jongliert mit Pudel . Die Skulptur ist lebendig gefärbt, im Gegensatz zu vielen amerikanischen Skulpturen der Zeit, die normalerweise aus monochromer Bronze bestanden. Andere bemerkenswerte Skulpturen aus dieser Zeit sind Ichabod Crane und die Kansas Madonna. 1933 endete diese Zeit nach einem Konflikt mit dem Direktor der Cranbrook Academy; Die Öfen waren über einen Feiertag geschlossen worden , was viele seiner laufenden Arbeiten ruinierte.

New-Jersey-Zeit

Licht zerstreut Dunkelheit im Jahr 2016
Gregory arbeitet im Juni 1937 an Light Dispelling Darkness
Licht vertreibende Dunkelheit (Detail)
Licht vertreibende Dunkelheit (Detail)

1933 waren Gregory und seine Frau Yolanda nach Metuchen, New Jersey, gezogen , wo er eine Werkstatt bei der Atlantic Terra Cotta Company in Perth Amboy einrichtete . Hier schuf er einige seiner ersten monumentalen Keramikskulpturen. Als Direktor der Bildhauerei für die New Jersey WPA begann er mit der Arbeit an dem monumentalen Light Dispelling Darkness, das immer noch im Roosevelt Park in Menlo Park, New Jersey, steht . Einige Fotos sind in diesem Artikel über den kürzlich restaurierten Brunnen enthalten. Andere wurden in einem Artikel in Weird New Jersey veröffentlicht .

Licht, das Dunkelheit vertreibt

Light Dispelling Darkness zeigt ein heroisches Thema der Bekämpfung des Bösen durch Wissen. Es ist ein Terrakotta-Globus, der eine Welle von Relieffiguren eines Wissenschaftlers, eines Künstlers, eines Ingenieurs und muskulöser Männer ohne Hemd umgibt, die anscheinend Industriearbeiter oder Arbeiterklasse darstellen. Auf der Außenseite befinden sich sechs Figuren, die Pest, Krieg, Hungersnot, Tod, Gier und Materialismus darstellen, die vor den Kräften der Wissenschaft und des Wissens fliehen, ein passendes Thema für Edison, NJ. Von den sechs Figuren enthalten vier die Pferde der Apokalypse .

Brunnen des Atoms

Der Brunnen des Atoms wurde für die New Yorker Weltausstellung 1939 hergestellt . Es enthält die klassischen vier Elemente : Erde, Luft, Feuer und Wasser, umgeben von acht Elektronen (vier männliche und vier weibliche, ähnlich wie Putten ). Gregory beschrieb die Elektronen als „elementare kleine Wilde grenzenloser elektrischer Energie, die im Rhythmus von skulpturalen Blitzen in leuchtend farbigen Glasuren tanzen, ihre schwimmfähigen Körper aus reich modelliertem Terrakotta-Ton in warmen Farben“. Die vier Elemente waren um beleuchtete Glasröhren gruppiert, die von einer Flamme überragt wurden und Wasser an der Spitze des Brunnens trugen. Bilder des Maquettes für die Erde und eines der Elektronen wurden veröffentlicht. Ebenfalls auf der Messe schuf Gregory für das General Motors Building, das vom Industriedesigner Norman Bel Geddes entworfen wurde, zwei skulpturale Gruppierungen, American Imports und Exports . Er führte auch skulpturale Keramikarbeiten für das United States Building aus, wo er mit dem Designer des Gebäudes, dem bekannten Industriedesigner Walter Dorwin Teague, zusammenarbeitete.

Spätere Jahre

Gregory erzielte kritische Erfolge und erreichte in den 1930er Jahren den Höhepunkt seiner künstlerischen Fähigkeiten. Nach 1940 schuf er keine monumentalen Keramikskulpturen mehr, sondern konzentrierte sich auf die Produktion von Porzellan für führende Einzelhandelsgeschäfte wie Mary Ryan, Tiffany's , B. Altman and Company , Saks Fifth Avenue , Lord and Taylor , Neiman Marcus , Bonwit Teller , Gump's , Hammacher Schlemmer und viele mehr. Eines der bekanntesten davon ist eine Tischdekoration mit Geschirr und Tafelaufsätzen zum Thema Polospieler , ein Lieblingsthema, das er gerne bei Schley Field in Far Hills beobachtete.

Gregory ist auch ein Pionier betrachtet Studioglaskünstler (siehe Folk, "Fusing Erde und Sand", Am. Craft Council). 1942 meldete Gregory sein Verfahren zum Verschmelzen von Glas mit Keramik zum Patent an. In den verbleibenden Jahren verdiente er Geld mit Kunstunterricht und trat regelmäßig in der Fernsehsendung Ding Dong School auf .

In den 1960er Jahren begann sich die Lage zu verbessern, als er mit Barbara Farmer eine Mäzenin gewonnen hatte, die mit den Vorbereitungen für den Bau eines neuen Kunstzentrums in Middlefield, Massachusetts, begonnen hatte . Die hoffnungsvollen Aussichten fanden ein jähes Ende, als sie von ihrem Mann ermordet wurde, der sie einer Affäre mit Gregory verdächtigte. Gregory kehrte nach New Jersey zurück, um seine Arbeit wieder aufzunehmen, aber er war nach diesem Vorfall nicht mehr derselbe.

Als er älter wurde, hatte Gregory Probleme, das schwere Gewicht der Keramik für seine monumentale Skulptur zu handhaben, und so wechselte er zu gehämmertem Metall und leichten Materialien wie Schaumstoff, die später in Keramik wiedergegeben werden sollten. Seine gehämmerte Bleiskulptur The Dreamer gewann 1970 eine Silbermedaille der National Sculpture Society .

Nach seinem Tod am 18. August 1971 wurde er auf dem Lowell Cemetery in Lowell, Kansas, beigesetzt.

Technisches Erbe

Gregor überwand die Beschränkungen, die die Verwendung von Keramikskulpturen bei der Herstellung größerer Denkmäler verbot. Lehm neigte dazu, zusammenzusacken, wenn er nicht von einer Metall- oder Holzarmatur getragen wurde. Wenn eine Skulptur aus einem ganzen Stück in Ton geschaffen und dann ausgehöhlt wurde, um das Gewicht zu reduzieren, kann es beim Brennen zu Problemen mit dem Durchhängen kommen , was dazu führt, dass das Stück reißt.

Nachdem er nach New Jersey gezogen war und mit den großen Brennöfen bei Atlantic Terra Cotta arbeitete , verstärkte Gregory seine größeren Skulpturen mit einer Wabenstruktur , um die Stücke von innen nach außen aufzubauen, so dass sie vor dem Brennen selbsttragend sind, ein Durchhängen und knacken. Im Gegensatz zu den meisten anderen Keramikern, die eine Skulptur zu Keks brennen und dann mit einem zweiten Brennen Glasur hinzufügen, formt , glasiert und brennt Gregory die Skulptur nur einmal für das fertige Kunstwerk.

Gregory verwendete nie fabrikgefertigte Glasuren, sondern mahlte und mischte alle Glasuren selbst, wobei er die Brenntemperaturen sowie die Ofenatmosphäre sorgfältig kontrollierte, um die gewünschten Effekte zu erzielen. Zu seinen Innovationen zählen das Komprimieren von Glasurpulver zu einem Kreidestift für Sgraffito und ein patentiertes Verfahren zum Verschmelzen von Glas und Keramik zu einem Knistermuster.

Verweise

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