Wildflower (Das Lawinen-Album) - Wildflower (The Avalanches album)
| Wildblume | ||||
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| Studioalbum von | ||||
| Freigegeben | 1. Juli 2016 | |||
| Verzeichnet | 2011–2016 | |||
| Studio |
Zusätzliche Aufnahme
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| Genre | ||||
| Länge | 59 : 31 | |||
| Etikett | ||||
| Produzent | Robbie Chater | |||
| Chronologie der Lawinen | ||||
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| Singles aus Wildflower | ||||
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Wildflower ist das zweite Studioalbum von australischer elektronischer Musik - Gruppe der Lawinen . Es wurde erstmals am 1. Juli 2016 bei Apple Music veröffentlicht und am 8. Juli 2016 von Modular Recordings in Australien, von XL Recordings in Großbritannien und von Astralwerks in den USA verbreitet. Es war das erste Album der Band seit 16 Jahren, nach ihrem 2000er Debüt Since I Left You . Es verfügt über mehrere Gastmitarbeiter, die Gesang und Live-Instrumentierung für die einundzwanzig Tracks bereitstellen. Ähnlich wie sein Vorgänger bietet das Album umfangreiches Sampling , insbesondere aus der psychedelischen Musik der 1960er Jahre, und bezieht sich auf die Ära durch Themen der Gegenkultur und des Anti-Establishments . Mitglied Robbie Chater beschrieb die Struktur des Albums als einen Roadtrip von einer hyperrealistischen urbanen Umgebung zu einem abgelegenen und weit entfernten Ort, während er auf LSD war .
Wildflower steckte viele Jahre in der Entwicklungshölle fest . Nach der Veröffentlichung von Since I Left You tourten und produzierten die Avalanches weiterhin Musik und arbeiteten über ein Jahrzehnt an einer Vielzahl von Projekten, produzierten neue Tracks und arbeiteten auch mit mehreren Künstlern zusammen. Das Album wurde 2005 als „ Ambient World Music “ beschrieben, und Anfang 2007 erwog die Gruppe über vierzig Tracks für ein Album, das hauptsächlich Hip-Hop- orientiert war. Die Produktion wurde 2011 unter der Leitung von Robbie Chater mit Unterstützung von Tony Di Blasi wieder aufgenommen, aber bald ins Stocken geraten, da ersterer drei Jahre lang krank war. Die Gruppenmitglieder waren auch mehr in separate Projekte eingebunden, was sie vom Album wegzog. Zu ihren zeitaufwendigsten Arbeiten gehörten die Partitur zu King Kong und ein animierter Musikfilm, der als "Hip-Hop-Version von Yellow Submarine " beschrieben wurde, die Finanzierung verlor und nie fertiggestellt wurde. Wildflower enthält mehrere Überbleibsel dieser Projekte und wurde ähnlich wie ein Mixtape kompiliert.
Das Teasing des Albums begann im April 2016 und wurde im Juni zusammen mit der Veröffentlichung seiner ersten Single, einem erweiterten Mix von „ Frankie Sinatra “ (2016), offiziell angekündigt . Nach seiner Veröffentlichung erhielt Wildflower großen Beifall von Kritikern, die seine Produktion lobten, obwohl die meisten es weniger positiv mit Since I Left You verglichen . Das Album war ein kommerzieller Erfolg und erreichte die Nummer eins in der Heimat Australien der Band und die Top-Ten im Vereinigten Königreich.
Hintergrund
Nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums Since I Left You produzierten die Avalanches weiterhin Musik und tourten bis 2003. Mindestens ein Track aus dem endgültigen Schnitt des Albums nahm im Jahr 2000 Gestalt an. Eine der frühesten Kollaborationen der Gruppe war mit Luke Steele im Jahr 2003 und schuf "Tripped Out Rock 'n' Roll" mit Steele und Di Blasi. Überbleibsel dieses Projekts spiegeln sich im Track „Colours“ (2016) wider. Bis Mitte der 2000er Jahre produzierte die Gruppe weiterhin neue Musik, obwohl es zwischen den Tracks weder ein stimmiges Thema noch Pläne für eine Studioaufnahme gab. Robbie Chater war in dieser Zeit drei Jahre lang an zwei Autoimmunerkrankungen erkrankt, die ihn unfähig machten, Musik zu produzieren. Er unterzog sich einer Behandlung mit Ibogain , einem starken halluzinogenen Medikament. Im Februar 2005 sagte Darren Seltmann, das Album sei ein work-in-progress und beschrieb es als „ambient world music“. Er erklärte auch, dass das Album sowohl Sampling als auch Live-Musik enthalten würde. Im August 2006 veröffentlichte Modular Recordings eine Pressemitteilung, in der es heißt: "Es klingt nach allem, was wir nicht zu hoffen wagten, und so viel mehr. Sie haben im Grunde die Platte ihres Lebens gemacht". Dies war eine Reaktion auf eine Scherz-E-Mail, die die Musikpresse erreicht hatte, in der Modular behauptete, das neue Album der Gruppe abgelehnt zu haben. Im Januar 2007 teilte die Band auf ihrer Website mit, dass etwa 40 Tracks für die Aufnahme in Betracht gezogen würden, aber kein voraussichtliches Ankunftsdatum genannt werden könne. Nachfolgende Ankündigungen und Gerüchte wurden für die nächsten Jahre in Umlauf gebracht, die Veröffentlichungstermine versprachen und die Probenfreigabe für die Verzögerung des Albums verantwortlich machten; jedoch wurde während dieser Zeit kein neues Material veröffentlicht.
Post auf der offiziellen Website von Lawinen, Januar 2007
Zwischen 2010 und 2012 gaben Ariel Pink , Jennifer Herrema und Danny Brown bekannt, dass sie mit den Avalanches an neuer Musik gearbeitet hatten, wobei letzterer einen Track namens "Frank Sinatra" erwähnte. Im Dezember 2011 veröffentlichte die Twitter- Seite der Band Texte zu einem neuen Song, „The Stepkids“. Im Jahr 2012 veröffentlichte die Gruppe einen Track mit dem Titel "A Cowboy Overflow of the Heart" mit dem Musiker David Berman , der ein Gedicht vorlas , das er über Musik der Gruppe komponiert hatte. Ein Jahr später veröffentlichten die Avalanches auch einen Remix von Hunters & Collectors ' erster Single "Talking to a Stranger". Während dieser Zeit widmeten sie auch viel Zeit der Arbeit an der Partitur von King Kong , einer Theaterproduktion aus dem Jahr 2013, deren Produktion zwei Jahre dauerte. Am Ende wurde in der Endproduktion nur ein 25-Sekunden-Track der Gruppe verwendet. Später arbeiteten sie an einem psychedelischen Animationsprojekt, das eine "Hip-Hop-Version von Yellow Submarine " werden sollte. Es sollte ein Animationsfilm in Spielfilmlänge werden, der unter dem Namen der Avalanches zusammen mit einem Album veröffentlicht wurde. Die Animation wurde in einem klassischen Cel-Animation- Stil von einem Künstler in Südkorea produziert , der Einflüsse aus der japanischen Pop-Art der 1960er Jahre aufwies . Es wurde privat finanziert, aber das Geld floss über zwei Jahre in die Produktion und das Projekt wurde nie abgeschlossen. Der Wildflower- Track "The Noisy Eater" enthält Überreste des Projekts. Durch die Projekte und Kollaborationen im Laufe der Jahre hatte die Gruppe genug Musik gesammelt, die zu einem neuen Album kombiniert werden konnte, was einen ähnlichen Prozess markierte, wie Since I Left You aufgebaut wurde.
Alle ehemaligen Avalanches-Mitglieder, mit Ausnahme von Chater und Di Blasi, hatten die Gruppe bis 2014 verlassen. Darren Seltmann, einer der Mitbegründer und Co-Produzenten von Since I Left You , hatte die Gruppe um 2006 verlassen, um sich auf die Aufzucht zu konzentrieren eine Familie. In Bezug auf das zweite Album der Band sagte Modular im Februar 2014: „Album klingt großartig, aber es sind keine Termine oder irgendetwas geplant. Die offizielle Zeile ist ‚stay tuned‘.“ Im Juni 2014 erwähnte Jennifer Herrema, dass Chater ihr geschrieben hatte "Ihr Album sollte in drei Wochen fertig sein". Die offizielle Facebook-Seite der Band wurde später im Jahr 2015 aktualisiert und listete James Dela Cruz erneut als Mitglied der Band auf.
Produktion und Komposition
Wildflower wurde im Laufe von 16 Jahren produziert. Der Track "Saturday Night Inside Out" stammt ursprünglich von einem Mixtape aus dem Jahr 2000 und war der erste Song, den Chater nach Since I Left You gemacht hat . Die Produktion des Albums wurde erst im März 2016 abgeschlossen. Die Avalanches begannen zwischen 2011 und 2013 ein zweites Album zu bauen und buchten Studiozeit, um sich für das Projekt zu engagieren. Bis etwa 2014 verwendete Chater einen Power Macintosh G3 beige mit System 7 für Studio Vision , ein Sequenzierungsprogramm, das 1997 den Support einstellte. Die Gruppe musste die Kreditkarten ausschöpfen, um die Produktion zu finanzieren.
Die Band arbeitete mit mehreren Gastsängern und Musikern zusammen, von denen viele nicht in der endgültigen Fassung des Albums enthalten waren. In der Zusammenarbeit mit Sängern wollten die Avalanches einen Gesang kreieren, der sich nahtlos in die Musik einfügt, als ob es sich um Samples handeln könnte. Jonathan Donahue von Mercury Rev lieferte Gesang und musikalische Sägeinstrumentierung auf mehreren Tracks. Darüber hinaus sorgte Kevin Parker von Tame Impala für zusätzliches Schlagzeug bei "Going Home" und der Geiger Warren Ellis war bei "Stepkids" zu sehen. Jean-Michel Bernard hat auch eine Handvoll Tracks orchestriert. Sowohl der Gesang von Danny Brown als auch Biz Markie auf „Frankie Sinatra“ bzw. „The Noisey Eater“ wurden aus der Ferne aufgenommen. Für Browns Gesang bei "The Wozard of Iz" besuchte er die Sing Sing Studios in Melbourne und hatte eine nächtliche Aufnahmesession mit der Gruppe. Chater war ein Fan von MF Doom , insbesondere dem Album Madvillainy (2004), das er mit Madlib gemacht hat . Er schickte ihm einen Track und erhielt 18 Monate später eine Antwort von Doom, dass er den Track liebte und Gesang liefern wollte. Die Gruppe war begeistert, mit Camp Lo an dem Track "Because I'm Me" zu arbeiten. Die Avalanches spielten immer Camp Loss erstes Album Uptown Saturday Night (1997) bei Shows und probierten es sogar auf Since I Left You . Andere Gastsänger bei Wildflower sind Father John Misty , Toro Y Moi , Jennifer Herrema , Rye Rye , Jonti , David Berman und A.Dd+ .
Wildflower ist ein Plunderphonics- Album; jeder Track auf der Platte basiert auf Samples, ähnlich wie bei Since I Left You . Das Album wurde auch als durchgehend mit elektronischer Musik , Neo-Psychedelia , Disco und Hip-Hop beschrieben . Auf die Frage, ob Wildflower mehr als die geschätzten 3.500 Samples auf dem früheren Album hat, sagte Chater: "Ich habe keine Ahnung ... es gibt wahrscheinlich noch mehr. Es ist so fragmentiert. Jeder kleine Schritt und jede Stimme und jedes Geschrei und Geklapper und Kuhhörner und Hundegebell , es ist einfach lächerlich." Die Gruppe hatte von 2011 bis 2012 Proben geräumt, musste jedoch gelegentlich neu verhandeln, wenn die Eigentümer des Quellenmaterials entdeckten, wer die Lawinen waren, und mehr Geld verlangen würden. Die Probenfreigabe wurde von Pat Shannahan in Los Angeles durchgeführt, der auch die Proben für Since I Left You freigegeben hat . Der Track " Subways " enthält Vocals, die von einem 1980er Track mit dem gleichen Namen gesampelt wurden, der von der damals 12-jährigen Post-Punk- Künstlerin Chandra von ihrer EP Transportation gesungen wurde . Chandra hatte noch nichts von den Avalanches gehört, bis sie Anfang 2014 um die Erlaubnis gebeten wurden, den Track zu probieren, aber seitdem ist sie ein Fan ihrer Arbeit. Das am schwierigsten zu klärende Sample stammte von einem Chor der Kew High School in Melbourne, der „ Come Together “ von den Beatles auf dem Track „The Noisy Eater“ sang . Zunächst wurde ihr Antrag abgelehnt, aber Chater und Di Blasi nahmen direkt über "Freunde von Freunden" Kontakt zu Paul McCartney und Yoko Ono auf . Sie schickten ihnen den Track zusammen mit einem Brief von Tony, in dem sie ihren Prozess erklärten, und erhielten im Gegenzug die Genehmigung. Der Song wäre nicht zu Wildflower hinzugefügt worden, wenn das Sample nicht gelöscht werden könnte.
Das Album war erst in der Nacht vor dem Mastering fertig . Chater flog morgens um 7.30 Uhr nach New York City . Di Blasi sagte: "Also sind wir an diesem Morgen bis 6:30 Uhr im Studio, bis er buchstäblich sagte: 'Ich muss gehen, Mann, ich muss ins Flugzeug steigen.' Wir dachten: 'Wir denken, es klingt gut. Scheiß drauf.'“ Viele Tracks, die die Avalanches für Wildflower in Betracht gezogen haben, haben es nicht auf das Album geschafft, weil sie nicht zum Gesamtstil beigetragen haben. Zu den Mitarbeitern dieser Songs gehörten Jens Lekman , Connan Mockasin , August Darnell und Luke Steele . Sobald der Stil definierter war, wählten sie aus Tracks, an denen sie gearbeitet hatten, die mit anderen übereinstimmten, ähnlich wie bei einem Mixtape. Die Gruppe beabsichtigt, diese Aufnahmen, die eng mit Wildflower verwandt waren, "innerhalb eines Jahres oder so" nach der Veröffentlichung des Albums zu veröffentlichen. Dies wird ihnen helfen, "die Schiefertafel zu reinigen", damit neue Musik gemacht werden kann.
Stile und Themen
Robbie Chater im Interview mit The Guardian
Die Avalanches haben das Album als "Roadtrip" in einem "großen, weiten, weitläufigen Land wie Australien" beschrieben. Zur Inspiration blickte die Gruppe auf ihre Teenagerjahre zurück, in denen sie durch das Land und die Vororte fuhr und Musik hörte. Die Platte soll "das Gefühl einfangen, erwachsen zu werden ... ins Auto zu springen und mit einem Sixpack auf die Straße zu gehen und in den Busch zu gehen ". Das Album versucht, das Gefühl der "Hälfte zwischen glücklich und traurig" einzufangen, ähnlich wie bei alten Beach Boys- Platten, die eine ständige Inspiration für die Gruppe sind. Chater war der Meinung, dass dieses Gefühl das ist, was Since I Left You zu einem Erfolg gemacht hat, und sie haben sich kontinuierlich bemüht, dieses Gefühl zu erzeugen. Di Blasi betrachtet Wildflower als eine freigeistige Person, die unabhängig von Konventionen tut, was sie wollen. Das Album enthält viele Samples der psychedelischen Musik der 1960er Jahre und bezieht sich durch Gegenkultur und Anti-Establishment- Themen auf die Ära .
Chater hat bemerkt, dass "Sunshine" in letzter Minute in das Album aufgenommen wurde, aber einer seiner Lieblingstracks auf Wildflower ist . „Anfangs scheint es ein sehr fröhliches, fröhliches Lied zu sein“, sagt Chater, „aber es gibt eine Wendung in der Geschichte, als das Sample enthüllt, dass es tatsächlich darum geht, dass jemandem die Sonne genommen wird – der blaue Himmel wird grau. Es ist wirklich a Lied für alle da draußen, die jemals die Liebe verloren haben, die jemals ein gebrochenes Herz hatten." Der Text zu "If I Was a Folkstar" wurde von Toro y Moi über ihn und seine Frau geschrieben, die kurz nach ihrer Heirat LSD am Strand konsumierten . Der Titel des Albums, Wildflower , wurde wegen seiner Einfachheit gewählt. Inspiriert wurde die Gruppe von anderen Alben mit einfachen Titeln, die nicht von der Musik ablenken, wie zum Beispiel Smile by the Beach Boys. Das Cover ist eine direkte Anspielung auf There's a Riot Goin' On (1971) von Sly and the Family Stone , um aus der rebellischen Gegenkultur der Platte zu schöpfen, die sich jedoch einem psychedelischeren Stil nähert.
Freigeben
Am 12. April 2016 haben die Lawinen ihren Social-Media-Accounts und ihrer offiziellen Website neue Bilder eines goldenen Schmetterlings auf schwarzem Tuch hinzugefügt. Zu der Zeit spekulierten einige, dass dies ein Zeichen dafür war, dass neue Musik bevorsteht. Am folgenden Tag wurde die Gruppe für drei Festival-Lineups angekündigt: Splendor In The Grass , Primavera Sound und Field Day . Am 24. Mai veröffentlichte die Band ein Video, in dem sie sich über ihre lange Pause seit ihrem letzten Album und die anhaltenden Spekulationen über eine Folgeveröffentlichung lustig machte. Am 2. Juni wurde die erste Single des Albums „ Frankie Sinatra “ beim australischen Radiosender Triple J uraufgeführt . Die Entscheidung für "Frankie Sinatra" als Lead-Single wurde nicht von der Gruppe getroffen, sondern aufgrund des Feedbacks von Freunden und dem Management. In einem Radiointerview, das unmittelbar nach dem Debüt des Tracks ausgestrahlt wurde, wurde der Titel des Albums enthüllt und als Veröffentlichungsdatum wurde der 8. Juli 2016 angegeben, fast 16 Jahre nach der Veröffentlichung von Since I Left You . Am 15. Juni wurde in der Beats1-Show von Zane Lowe ein zweiter Track des Albums "Colours" uraufgeführt.
Am 1. Juli wurde Wildflower für das Streaming über den Musikstreamingdienst Apple Music zur Verfügung gestellt . Apple Music hatte eine Woche vor der weltweiten Veröffentlichung einen Deal ausgehandelt, um das Album exklusiv zu streamen. Es wurde durch eine starke Werbekampagne in Australien mit Fernseh-, Online- und Printwerbung beworben. Kurz vor der Veröffentlichung des Albums wurde vorübergehend ein 15-minütiges Video mit dem Titel The World of Wildflower/The Was online gestellt. Das von Sodajerk erstellte Video enthielt eine Zusammenstellung von Bildern aus Filmen und Cartoons zur Musik des Albums.
Rezeption
| Gesamtpunktzahl | |
|---|---|
| Quelle | Bewertung |
| AnyDecentMusic? | 7,9/10 |
| Metakritisch | 83/100 |
| Bewertungen überprüfen | |
| Quelle | Bewertung |
| Jede Musik |    |
| Der AV-Club | B+ |
| Der Wächter | |
| Der Unabhängige | |
| Mojo | |
| NME | 2/5 |
| Heugabel | 8,5/10 |
| Q | |
| Rollender Stein | |
| Rotieren | 8/10 |
Wildflower wurde von der Kritik weithin gelobt. Bei Metacritic , das den Bewertungen von Mainstream-Kritikern eine normalisierte Bewertung von 100 zuweist, erhielt es eine durchschnittliche Punktzahl von 83, basierend auf 33 Bewertungen, was auf "universelle Anerkennung" hinweist. Vor der Veröffentlichung des Albums, Radio Discjockey Zane Lowe genannt Wild ein „Triumph“ mit „unglaublich, geschmackvoll Kooperationen.“ In einer begeisterten Kritik lobte Andy Gill von The Independent das Album als "einen Grund zum Feiern, seine Collage aus Stimmen, Samples, Beats, Klängen und vor allem Lachen im Zappa / Beasties- Stil bietet eine freudige Bestätigung des Lebens." Jonathan Wroble vom Slant Magazine schrieb, dass sein "nebeliger Klang [...] seine Pracht und Form im Laufe der Zeit offenbart". Brad Shoup von Spin bemerkte, dass "das Terrain zwar vertraut ist, sich die Themen jedoch geändert haben", und das Album als Ganzes "anfühlt, als ob es für die Avalanches und nicht für ein geduldiges Publikum gemacht wurde". Pitchfork- Kritiker Mark Richardson bemerkte, dass die Arbeit der Gruppe "weiterhin eine täuschend enge emotionale Welt abbaut - neue Liebe, kindliche Verspieltheit, sehnsüchtige Traurigkeit, glückliche Gefühle der Verbundenheit -, aber sie macht sie besser als jede Musik, die jemals gemacht wurde." The Guardian ' s Tim Jonze genannt Wildflower ‚eine freudige Reise‘ und schloss : ‚Es ist Beweis für die Kraft ihrer ursprünglichen Vision , dass es alles noch so frisch klingt.‘
Rolling Stone ' s Will Hermes genannt Wildflower ‚eine willkommene Rückkehr‘ und schriebdass „was immer noch die Lawinen absetzt, neben dem sorgfältigen Nut Pacing, Liebe zum Detail und unheimliche FähigkeitSie verschieben ausInnern einer Spur nach außen betrachtet, ist ihren süßen Sinn für Nostalgie." Schreiben für Exclaim! , Daryl Keating nannte das Album "ein echtes Zeugnis für die Hartnäckigkeit der Lawinen, für das wir wirklich dankbar sind." Tim Sendra von AllMusic war der Meinung, dass Wildflower "hinter den Erwartungen zurückbleibt, aber trotzdem ein ziemlich gutes Album wird" und hielt die Fülle an Gastkünstlern, mit Ausnahme von Jonathan Donahue, für unnötig und folgerte, dass die Gruppe "am Ende" das beste psychedelische Chemical Brothers- Album aller Zeiten zu machen, anstatt ein weiteres klassisches Avalanches-Album zu machen." Emily MacKay von NME war weniger wohlwollend, als sie fragte, wie "etwas, das so lange gedauert hat, so, nun ja, meh klingen könnte", und nannte das Album schließlich "einen verblassten Schnappschuss einer gemütlicheren, sehr fern wirkenden Vergangenheit". Das Album wurde bei den J Awards 2016 als australisches Album des Jahres nominiert .
Auszeichnungen
| Veröffentlichung | Akkolade | Jahr | Rang | Art.-Nr. |
|---|---|---|---|---|
| Paste | Die 50 besten Alben des Jahres 2016 | 2016 |
25
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| Heugabel | Die 20 besten elektronischen Alben des Jahres 2016 | N / A | ||
| Grober Handel | Alben des Jahres |
77
|
||
| Popmatters | Die 70 besten Alben des Jahres 2016 |
fünfzehn
|
||
| Der New Zealand Herald | Die 20 besten Alben des Jahres 2016 |
11
|
||
| Q | 50 beste Alben des Jahres |
18
|
||
| Rotieren | Die 50 besten Alben des Jahres 2016 |
36
|
||
| Mixmag | Die 50 besten Alben des Jahres 2016 |
4
|
||
| Der Wächter | Die besten Alben des Jahres 2016 |
fünfzehn
|
||
| Laut und leise | Top 40 Alben von 2016 |
6
|
||
| SchnellerLouder | Die 50 besten Alben des Jahres 2016 |
21
|
Songverzeichnis
| Nein. | Titel | Autor(en) | Proben) | Länge |
|---|---|---|---|---|
| 1. | „Die Blätter fielen“ |
|
"Die Traumwelt von Dion McGregor (Er spricht im Schlaf)" von Dion McGregor (nicht im Abspann) | 0:15 |
| 2. | "Weil ich ich bin" |
|
|
4:12 |
| 3. | " Frankie Sinatra " |
|
|
3:44 |
| 4. | " U-Bahnen " |
|
|
3:10 |
| 5. | "Nach Hause gehen" |
|
|
2:06 |
| 6. | „Wenn ich ein Folkstar wäre“ |
|
„Du denkst, ich bin keinen Dollar wert, aber ich fühle mich wie ein Millionär“ von Queens of the Stone Age (nicht im Abspann) | 4:33 |
| 7. | "Farben" |
|
3:32 | |
| 8. | "Zap!" |
|
1:58 | |
| 9. | "Der laute Esser" |
|
|
3:14 |
| 10. | "Wildblume" |
|
Putney Swope | 1:14 |
| 11. | "Harmonie" |
|
|
3:48 |
| 12. | "Lebe eine lebenslange Liebe" |
|
Der Film American Juggalo | 2:30 |
| 13. | "Parkmusik" |
|
Der Film American Juggalo | 0:54 |
| 14. | "Livin' Underwater (Is Somethin' Wild)" |
|
|
1:56 |
| fünfzehn. | "Der Wozard von Iz" |
|
"Lost in Your Eyes", geschrieben und komponiert von Tommy James und Mike Vale , gespielt von Tommy James and the Shondells | 2:59 |
| 16. | "Über die Drehkreuze" |
|
"Witchi Tai To" geschrieben und komponiert von James Gilbert Pepper und gespielt von Everything Is Everything | 0:41 |
| 17. | "Sonnenschein" |
|
|
3:37 |
| 18. | "Aufleuchten" |
|
|
1:34 |
| 19. | "Kaleidoskopische Liebhaber" |
|
3:55 | |
| 20. | "Stiefkinder" |
|
"Raise the Bells", geschrieben und komponiert von Lou Barlow und aufgeführt von The Folk Implosion | 4:32 |
| 21. | "Samstagabend von innen nach außen" |
|
5:07 | |
| Gesamtlänge: | 59:31 | |||
| Nein. | Titel | Länge |
|---|---|---|
| 22. | "Frankie Sinatra" (erweiterter Mix) | 4:28 |
Personal
Die Credits sind den Linernotes von Wildflower entnommen .
Die Lawinen
- Robbie Chater – Produktion , Schreiben, Mischen , Art Direction
- Tony Di Blasi – Schreiben, zusätzliche Produktion
- James Dela Cruz
- The Avalanches – Keyboards (Tracks 3, 5, 9, 11, 12 und 20), Melodica (Track 3), Akkordeon (Tracks 3 und 12), Schlagzeug (Tracks 3, 11, 12, 15, 20 und 21), Bass (Tracks 3, 6, 7, 9, 11, 12, 17 und 19–21), Gitarren (Tracks 4, 5, 10, 14, 15, 20 und 21), Synthesizer (Tracks 4, 6, 7 und 17– 19), Percussion (Tracks 4, 6, 7, 11, 15 und 17–19), Gesang (Tracks 6, 7, 11, 12 und 21), Mellotron (Tracks 7, 11, 14 und 17-20), Munch (Track 9), Moog-Synthesizer (Tracks 10, 15 und 21), Melodeon (Tracks 12 und 14), Orchestrierung (Track 15), UKW-Radio (Track 21)
Zusätzliche Musiker
-
Camp Lo – Gesang bei "Because I'm Me"
- Sonny Cheeba
- Geechi Wildleder
- Danny Brown – Gesang bei „Frankie Sinatra“ und „The Wozard of Iz“
- DOOM – Gesang bei „Frankie Sinatra“
- Wilmoth Houdini – Gesang bei „Frankie Sinatra“
- Jean-Michel Bernard – Orchestrierung bei „Frankie Sinatra“, „The Noisy Eater“ und „Wildflower“, Gitarre bei „Wildflower“
- Rye Rye – zusätzlicher Gesang bei „Going Home“
- Kevin Parker – zusätzliches Schlagzeug bei „Going Home“
- Chaz Bundick – Gesang und Gitarre bei „If I Was a Folkstar“
- Jonti Danilewitz – Gesang bei „If I Was a Folkstar“ und „Harmony“
-
A.Dd+ – Gesang bei „If I Was a Folkstar“ und „Live a Lifetime Love“
- Dionte "Slim Gravy" Rembert
- Arrias "Paris Pershun" Mauern
- Jonathan Donahue – Gesang bei „Colours“, „Harmony“ und „Kaleidoscopic Lovers“, Bogensäge bei „Wildflower“ und „Harmony“
- Biz Markie – Gesang und Kauen bei „The Noisy Eater“
- Leslie Ritter – Gesang bei „Harmony“
- Beth Chapin Reineke – Gesang bei "Harmony"
- Alise Marie – Gesang bei "Harmony"
- Shags Chamberlain – Bass auf "Harmony"
- Dominique Young Unique – Gesang bei „Live a Lifetime Love“ und „The Wozard of Iz“
- Jennifer Herrema – Gesang bei „Stepkids“
- Kurt Midness – Gesang bei „Stepkids“
- Warren Ellis – Violine bei „Stepkids“
- David Berman – Gesang bei „Saturday Night Inside Out“
- Josh Tillman – Gesang bei „Saturday Night Inside Out“
Technisches Personal
- Tony Espie – mischen
- Aaron Dobos - Assistent Engineering
- Michael O'Connell – Assistenztechnik
- Matthew Neighbour – Assistenztechnik
- Joe LaPorta – Mastering
- Scott Petiito – Aufnahmen zu „Colours“ und „Kaleidoscopic Lovers“
- Nadav Eisenman – Aufnahme bei "Stepkids"
- Warren Ellis – Aufnahme bei „Stepkids“
- Loney John Hutchins – Aufnahme bei „Saturday Night Inside Out“
Kunstwerk
- Chris Hopkins – Art Direction, Design, Illustration
- Emi Ueoka – Illustration
- Fergadelic – Schmetterlingslogo
- Gen Kay – Cover- und Inlay-Fotografie
- David Corio – Biz Markie Foto
- Kris Vierra – Quilten und Textilien
Diagramme
Wochencharts
|
Jahresend-Charts
|
Zertifizierungen
| Region | Zertifizierung | Zertifizierte Einheiten /Verkauf |
|---|---|---|
| Australien ( ARIA ) | Platin | 70.000 ^ |
|
^ Die Sendungszahlen basieren allein auf der Zertifizierung. |
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Veröffentlichungsverlauf
| Land | Datum | Format | Etikett |
|---|---|---|---|
| Weltweit | 1. Juli 2016 | Streamen (Apple Music) |
|
| 8. Juli 2016 |
|
Anmerkungen
Verweise
Externe Links
- Wildblumen auf Discogs
- Wildblumen bei Metacritic