Gelbes U-Boot (Lied) - Yellow Submarine (song)

"Gelbes U-Boot"
Eleanor Rigby Single usa.jpg
US-Bilderhülle
Single von den Beatles
aus dem Album Revolver
Beiseite " Eleanor Rigby " (doppelte A-Seite)
Freigegeben 5. August 1966 ( 1966-08-05 )
Verzeichnet 26. Mai und 1. Juni 1966
Studio EMI , London
Genre
Länge 2 : 38
Etikett
Songwriter(innen) Lennon-McCartney
Hersteller George Martin
Die Beatles- Singles-Chronologie
" Taschenbuchautor "
(1966) 		" Gelbes U-Boot " / " Eleanor Rigby "
(1966) 		„ Erdbeerfelder für immer “ / „ Penny Lane “
(1967)
Musik-Video
"Gelbes U-Boot" auf YouTube

„ Yellow Submarine “ ist ein Lied der englischen Rockband Beatles aus ihrem 1966 erschienenen Album Revolver . Es wurde auch auf einer doppelten A-Seiten- Single ausgegeben , gepaart mit „ Eleanor Rigby “. Als Kinderlied von Paul McCartney und John Lennon geschrieben , war es der Gesangsspot von Schlagzeuger Ringo Starr auf dem Album. Die Single erreichte Platz eins der Charts in Großbritannien und mehreren anderen europäischen Ländern sowie in Australien, Kanada und Neuseeland. Es gewann einen Ivor Novello Award für den höchsten zertifizierten Verkauf aller Singles, die von einem britischen Songwriter geschrieben und 1966 in Großbritannien herausgegeben wurden. In den USA erreichte der Song Platz zwei der Billboard Hot 100- Charts.

Die Beatles nahmen "Yellow Submarine" in einer Zeit auf, die von Experimenten im Tonstudio geprägt war. Nachdem sie Ende Mai 1966 den grundlegenden Track und den Gesang aufgenommen hatten, hielten sie eine Session ab, um nautische Soundeffekte, Partyatmosphäre und Chorgesang zu überspielen, um an die frühere Arbeit des Produzenten George Martin mit Mitgliedern der Goons zu erinnern . Als Neuheitssong gepaart mit "Eleanor Rigby", einem Track ohne jegliche Rock-Instrumentierung, markierte die Single einen radikalen Aufbruch für die Gruppe. Es war auch das erste Mal, dass sie in Großbritannien eine Single veröffentlichten, die aus Albumtracks bestand. Das Lied inspirierte 1968 den Animationsfilm Yellow Submarine und erschien als Opener auf dem dazugehörigen Soundtrack-Album .

In den USA fiel die Veröffentlichung von "Yellow Submarine" mit den Kontroversen um Lennons " Beliebter als Jesus "-Äußerungen zusammen, die einige Radiosender dazu veranlassten, die Musik der Beatles zu verbieten, und die öffentliche Opposition der Band gegen den Vietnamkrieg . Das Lied erhielt mehrere gesellschaftliche und politische Interpretationen. Es wurde als Anti-Autoritäts-Erklärung von der Gegenkultur bei Demonstrationen im Vietnamkrieg angenommen und wurde auch in Streikaktionen und anderen Protestformen verwendet. Einige Zuhörer betrachteten das Lied als Code für Drogen, insbesondere das Barbiturat Nembutal, das in gelben Kapseln verkauft wurde, oder als Symbol für Eskapismus. "Yellow Submarine" ist nach wie vor ein Kinderliebling und wurde häufig von Starr auf seinen Tourneen mit der All Starr Band aufgeführt .

Urheberschaft

Als Ringo Starr im Mai 1966 nach seinem Gesangsauftritt auf dem bevorstehenden Album der Beatles gefragt wurde , sagte er einem NME- Reporter mit Bezug auf „Yellow Submarine“: „ John [Lennon] und Paul [McCartney] haben einen Song geschrieben, von dem sie denken, dass er dafür ist ich, aber wenn ich es vermassele, müssen wir vielleicht einen anderen Country-and-Western-Song von der LP eines anderen finden." In einem gemeinsamen Interview, das für die Ivor Novello Awards-Nacht im März 1967 aufgenommen wurde, sagten McCartney und Lennon, dass die Melodie des Songs durch die Kombination zweier verschiedener Songs entstand, an denen sie getrennt gearbeitet hatten. Lennon erinnerte sich, dass McCartney den Refrain mitbrachte ("the submarine ... the chorus bit"), den Lennon vorschlug, ihn mit einer Melodie für die Verse zu kombinieren, die er bereits geschrieben hatte.

McCartney kommentierte 1966: "Es ist ein glücklicher Ort, das ist alles ... Wir haben versucht, ein Kinderlied zu schreiben. Das war die Grundidee." Ihr Arbeitsmanuskript für den Text zeigt einen durchgestrichenen Vers und eine begleitende Anmerkung von Lennon: "Ekelhaft!! See me." Der schottische Sänger Donovan steuerte die Zeile "Sky of blue and sea of ​​green" bei.

1980 sprach Lennon weiter über den Song: "'Yellow Submarine' is Paul's baby. Donovan half bei den Lyrics. Ich half auch bei den Lyrics. Wir haben den Track im Studio praktisch zum Leben erweckt, aber basierend auf Pauls Inspiration. Pauls Pauls Titel ... für Ringo geschrieben." In seiner 1997 autorisierten Biografie Many Years from Now erinnerte sich McCartney daran, im Bett liegend auf die ursprüngliche Idee zu kommen, und fügte hinzu: "Es war so ziemlich mein Lied, wie ich mich erinnere ... ich glaube, John hat geholfen ... aber der Refrain" , Melodie und Verse gehören mir."

Konzept und Komposition

Der Autor Steve Turner schreibt, dass "Yellow Submarine" mit seiner Fokussierung auf Kindheitsthemen der zeitgenössischen psychedelischen Ästhetik entsprach, und dass diese Sichtweise in George Harrisons Kommentaren zu Maureen Cleave in seinem Interview "How a Beatle Lives" widergespiegelt wurde , als er sprach von der Reinheit eines Individuums bei der Geburt und der allmählichen Korruption durch die Gesellschaft. Cleave verglich seine Perspektive mit einer Behauptung in William Wordsworths Gedichten. In Many Years from Now sagt McCartney, er habe "anfing, eine Geschichte zu machen, eine Art alter Seemann , der den kleinen Kindern erzählte, wo er gelebt hatte" und dass die Geschichte allmählich undurchsichtiger wurde.

Nach McCartney, entstand die Idee eines farbigen U - Boot aus seinem 1963 Urlaub in Griechenland, wo er einen vereisten genossen hatte Löffel süß , das war gelb oder rot, je nach Geschmack und lokal als U - Boot bekannt. Lennon hatte auch an ein Unterwasserfahrzeug gedacht, als er und Harrison und ihre Frauen Anfang 1965 zum ersten Mal die halluzinogene Droge LSD einnahmen. Nach dem verwirrenden Besuch eines Londoner Nachtclubs kehrten sie in Harrisons Surrey-Haus Kinfauns zurück , wo Lennon das Bungalow- Design wahrnahm als U-Boot mit ihm als Kapitän. Die Musikwissenschaftler Russell Reising und Jim LeBlanc kommentieren, dass die Annahme eines farbigen U-Bootes durch die Band als ihr Schiff mit Cary Grant, der in der 1959er Komödie Operation Petticoat , die auf dem Höhepunkt seiner psychoanalytischen Experimente mit LSD gedreht wurde, Kapitän eines rosafarbenen war , einherging.

Die Übernahme von Kindheitsthemen durch die Beatles und Psychedelia wurde auch in der Single „ Paperback Writer “ der Band im Mai 1966 deutlich , da die Falsett-Backing-Vocals den Titel des französischen Kinderliedes „ Frère Jacques “ singen . Starr sagte später, er halte "Yellow Submarine" für eine "wirklich interessante" Wahl für seine Gesangsposition, da sein eigenes Songwriting zu diesem Zeitpunkt darauf hinauslief, "die Songs von Jerry Lee Lewis neu zu schreiben ". Nach Meinung des Autors Jonathan Gould sorgte Starrs "schuldlose" Persönlichkeit dafür, dass der Song mit der gleichen "toten Tonalität" präsentiert wurde, die er den Spielfilmen der Beatles gab. Infolgedessen, so Gould weiter, wurde das gleichnamige U-Boot „zu einer satirisch aktualisierten Version des unwahrscheinlichen Schiffes, in dem Edward Lear seine Charaktere ins Meer brachte – das erbsengrüne Boot der Eule und der Pussycat , das unsinkbare Sieb der Jumblies“.

Das Lied beginnt mit der ersten Strophe und beginnt mit der Zeile "In der Stadt, in der ich geboren wurde". Die Struktur umfasst zwei Strophen und einen Refrain; eine dritte Strophe, gefolgt von einem Refrain; zwei weitere Strophen, von denen die erste eine Instrumentalpassage ist; und wiederholte Chöre. In der Beschreibung des Musikwissenschaftlers Alan Pollack ist die Melodie „schmerzlich einfach, aber auf subtile Weise trägt sie den John-Lennon-Stempel der Pentatonik “. Die Komposition verwendet nur fünf Akkorde; in der römischen Zahlenanalyse sind dies I, ii, IV, V und vi.

Die Texte bieten eine antimaterialistische Botschaft, die typisch für die Songs der Beatles auf ihrem Revolver- Album und für die psychedelische Kultur ist. Reising und LeBlanc betrachten den Text des Liedes als eine Feier der "einfachen Freuden der Brüderlichkeit, exotischer Abenteuer und der Wertschätzung der Natur". Sie sehen „Yellow Submarine“ auch als die Band, die reisebezogene Bilder einführt, um sich an eine psychedelische Reise anzupassen, die in einem LSD-Trip vermittelt wird, ein Thema, das in „ Tomorrow Never Knows “ introspektiver verwendet wird , wo Lennon den Hörer ermahnt, „stromabwärts zu schweben“. Der Musikwissenschaftler William Echard erkennt die psychedelischen Züge ozeanischer Bilder, Kindheit und Nostalgie als besonders hervorstechend in dem Song an und macht "Yellow Submarine" damit zu einem der offensichtlichsten Beispiele für die Beschäftigung der britischen Psychedelia mit einer Rückkehr zur Kindheit.

Aufzeichnung

Hauptsitzung

Die Beatles begannen in der achten Woche der Sessions für Revolver mit den Aufnahmen zu "Yellow Submarine" . Das Projekt zeichnete sich durch die zunehmende Experimentierfreudigkeit der Gruppe im Studio aus, was die Trennung zwischen ihrem Aufnahme-Output und der Musik widerspiegelte, die sie als Live-Performer machten. Die erste Session zu dem Song fand am 26. Mai 1966 in den EMI Studios (jetzt Abbey Road Studios ) statt, jedoch ohne Produzent George Martin , dem es schlecht ging. Autor Ian MacDonald sieht Bob Dylans zeitgleiche Hitsingle " Rainy Day Women ♯12 & 35 " als mögliche Inspiration für die Beatles. Die beiden Lieder teilen einen ähnlichen Marschrhythmus und eine festliche Mitsingqualität.

Die Band verbrachte einen Großteil des Nachmittags und Abends damit, das Lied zu proben. Sie nahmen vier Takes des Rhythmus-Tracks auf, mit Starr am Schlagzeug, Lennon an der Akustikgitarre, McCartney am Bass und Harrison am Tamburin. Die Aufführung wurde in einem schnelleren Tempo aufgenommen, als es auf dem fertigen Track erscheint, der in der Tonart G ♭ -Dur ist .

Nach einem Reduktions-Mix von Take 4 nahm Starr seinen Lead-Gesang auf und er, Lennon, McCartney und Harrison sangen den Gesang über den Refrains. Die Gesangsparts wurden wieder mit Varispeed bearbeitet ; in diesem Fall wurden sie einen Halbton tiefer aufgenommen. Harrisons Beitrag ist besonders prominent, indem er von seinen Bandkollegen abweicht, um eine F1-Note zum Wort "U-Boot" zu singen. Die Aufnahme erhielt einen weiteren Reduktions-Mix, der die vier Tracks auf zwei reduzierte, um nautische und partyähnliche Soundeffekte einfließen zu lassen.

Soundeffekt-Overdubs

Die Beatles widmeten ihre Session am 1. Juni dem Hinzufügen der Soundeffekte des Songs. Dabei griff Martin auf seine Erfahrung als Produzent von Comedy-Platten für Beyond the Fringe und Mitglieder der Goons zurück . Die Band lud Gäste zur Teilnahme ein, darunter Brian Jones von den Rolling Stones , Harrisons Frau Pattie Boyd , Marianne Faithfull , die Beatles-Roadmanager Mal Evans und Neil Aspinall sowie Alf Bicknell, der Fahrer der Band. Der Studio-Lagerschrank wurde für Gegenstände wie Ketten, Glocken, Pfeifen, Hupen, ein Zinnbad und eine Kasse beschafft .

Obwohl während des gesamten Tracks Effekte hinzugefügt wurden, wurden sie für die veröffentlichte Aufnahme stark bearbeitet. Das Rauschen der Meereswellen setzt zu Beginn der zweiten Strophe ein und setzt sich durch den ersten Refrain fort. Harrison erzeugte diesen Effekt, indem er Wasser um eine Badewanne wirbelte. In der dritten Strophe wurde eine Party-Atmosphäre durch eine Kombination aus Jones klirrenden Gläsern und Blasen einer Okarina , Fetzen aufgeregten Geplappers, Boyds schrillen Schreien, Bicknells rasselnden Ketten und fallenden Münzen hervorgerufen. Um die zweitaktige Lücke nach der Zeile "And the band begins to play" zu füllen, verwendeten Martin und der Ingenieur Geoff Emerick eine Aufnahme einer Blaskapelle aus der Tape Library von EMI. Sie verkleideten das Stück, indem sie die Tonbandkopie zusammenspleißten und die Melodie neu arrangierten.

Die Aufnahme enthält ein Soundeffekt-Solo über der nicht singenden Strophe, das den Betrieb des U-Bootes vermitteln soll. Lennon blies durch einen Strohhalm in einen Topf mit Wasser, um einen Sprudeleffekt zu erzeugen. Andere Geräusche imitieren das Surren von Maschinen, eine Schiffsglocke, das Zuschlagen von Luken, das Aufschlagen von Ketten auf Metall und schließlich das Untertauchen des U-Bootes. Lennon nutzte die Echokammer des Studios , um Befehle und Antworten wie "Volle Fahrt voraus, Mr. Bootsmann" auszurufen. Aus einem Flur direkt vor dem Studio rief Starr: "Cut the cable!" Gould beschreibt den Abschnitt als "Goonish Concerto", bestehend aus Soundeffekten, die "aus dem kollektiven Unbewussten einer Generation von Schuljungen stammen, die mit Filmen über den Krieg unter den Meeren aufgewachsen sind". Laut Echard sind die Effekte "ein besonders reichhaltiges Beispiel dafür, wie Soundeffekte aktuell funktionieren können" in Psychedelia, da sie eine Storytelling-Rolle haben und die "marine und ozeanische" Erzählung des Songs und seine nostalgischen Qualitäten fördern. Letztere seien "aufgrund ihrer Klangfarbe, die an Radiosendungen nicht nur als zeitgenössische Erfahrung, sondern auch als Emblem der nahen Vergangenheit erinnert", und er sieht die Effekte in ihrer Präsentation als filmisch, als "eine kohärente Klangszenario, eines, das für eine imaginierte Reihe filmischer Ereignisse diegetisch sein könnte".

In der letzten Strophe wiederholt Lennon Starrs Hauptstimme und liefert die Zeilen auf eine Weise, die der Musikwissenschaftler Walter Everett "manisch" nennt. Lennon war bestrebt, so zu klingen, als würde er unter Wasser singen, und versuchte, den Teil mit einem Mikrofon aufzunehmen, das in ein Kondom gehüllt und auf Emericks Vorschlag hin in eine mit Wasser gefüllte Flasche getaucht wurde. Dies erwies sich als ineffektiv, und Lennon sang stattdessen mit dem Mikrofon, das an einen Vox- Gitarrenverstärker angeschlossen war.

Alle Teilnehmer und das verfügbare Studiopersonal sangen die abschließenden Refrains und verstärkten den Gesang, den die Beatles am 26. Mai aufgenommen hatten. Evans spielte auch eine Marschbassdrum über diesen Abschnitt. Als die Overdubs fertig waren, führte Evans alle in einer Reihe durch das Studio, um den Conga- Tanz zu machen, während er auf die an seine Brust geschnallte Trommel hämmerte. Martin erzählte Alan Smith von der NME später, dass die Band „jede Minute“ der Session genossen habe und dass es „eher wie die Dinge war, die ich mit den Goons und Peter Sellers gemacht habe “ als eine typische Beatles-Aufnahme. Musikkritiker Tim Riley bezeichnet "Yellow Submarine" als "eine große Spike-Jones- Scharade".

Verworfenes Intro

Das Lied begann ursprünglich mit einem 30-sekündigen Abschnitt mit einer Erzählung von Starr und Dialogen von Harrison, McCartney und Lennon, unterstützt durch das Geräusch marschierender Füße (erzeugt durch das Schütteln von Kohleblöcken in einer Kiste). Die von Lennon geschriebene Erzählung konzentrierte sich auf Menschen, die von Land's End nach John o' Groats und "von Stepney nach Utrecht" marschierten und die Vision eines gelben U-Bootes teilten. Trotz der Zeit, die für die Entwicklung und Aufnahme dieses Intros benötigt wurde, entschied sich die Band, die Idee zu verwerfen, und der Abschnitt wurde am 3. Juni aus dem Track gestrichen. Everett kommentiert, dass die Aufnahme von "Yellow Submarine" doppelt so viel Studiozeit in Anspruch nahm wie das Debütalbum der Band, Please Please Me .

Veröffentlichung

Die Beatles entschieden sich, mit ihrer bisherigen Politik zu brechen, indem sie die Veröffentlichung von Albumtracks auf einer britischen Single erlaubten. Die Single "Yellow Submarine" war die dreizehnte Single- Veröffentlichung der Beatles in Großbritannien und die erste, bei der Starr als Leadsänger zu sehen war. Es wurde dort am 5. August 1966 als Doppel-A-Seite mit „ Eleanor Rigby “ und in den USA am 8. August ausgegeben . In beiden Ländern wurde Revolver am selben Tag wie die Single veröffentlicht. Die Kombination aus einem Neuheitslied und einer Ballade ohne jegliche Instrumentierung, die von einem Beatle gespielt wurde, markierte eine erhebliche Abweichung vom Inhalt der vorherigen Singles der Band. Ungewöhnlich für ihre Singles nach 1965 wurden für keine der A-Seiten Werbefilme gedreht.

Laut einem Bericht in Melody Maker vom 30. Juli war der Grund dafür, dass die Beatles mit dem Präzedenzfall brachen und eine Single von Revolver veröffentlichten , den Verkauf von Cover-Aufnahmen von "Eleanor Rigby" zu vereiteln. Als Harrison nach dem Grund gefragt wurde, antwortete er, dass die Gruppe beschlossen habe, es "auszusetzen", anstatt zuzusehen, wie "Dutzende" anderer Künstler mit den Songs Hits erzielten. In seinem NME- Interview im August sagte Martin:

Ich war sehr daran interessiert, dass der Track in irgendeiner Weise abseits des Albums veröffentlicht wird, aber man muss wissen, dass die Beatles normalerweise nicht sehr glücklich darüber sind, Material auf diese Weise zweimal herauszugeben. Sie haben das Gefühl, dass sie die Öffentlichkeit betrügen könnten ... Wir haben jedoch darüber nachgedacht und festgestellt, dass die Fans überhaupt nicht betrogen werden. Die meisten Alben haben nur 12 Tracks; die Beatles machen immer 14!

Kommerzielle Leistung

Ob man es liebte oder hasste, das "Yellow Submarine", einst im Gehirn eingegraben, war unmöglich loszuwerden. Überall, wo man in der zweiten Hälfte des Jahres 1966 hinkam, konnte man die Leute pfeifen hören.

– Autor Nicholas Schaffner

Die Single führte die Verkaufscharts weltweit an. Die Doppel - A-Seite war die Nummer 1 auf Rekord Händler ' s - Karte (später als angenommen britischen Chart ) für vier Wochen in einem Diagramm Laufe von 13 Wochen. Auf Melody Maker ' s Single - Charts, es war die Nummer 1 für 3 Wochen und dann zwei Wochen auf Platz 2. Es war das Band zwölften Mal in Folge Chart-Single in Großbritannien verbracht. Trotz des doppelten A-Side-Status dort wurde "Yellow Submarine" 1966 mit dem Ivor Novello Award für die höchsten zertifizierten Verkäufe aller A-Seiten ausgezeichnet.

Capitol Records Handelsanzeige für die Single "Yellow Submarine" / " Eleanor Rigby "

In den USA fiel die Veröffentlichung der Single mit der letzten Tour der Beatles zusammen und neben der Kontroverse um das "Butcher-Cover", das ursprünglich für die Capitol Records- LP Yesterday and Today verwendet wurde , gab es ursprünglich öffentliche Aufregung über Lennons " More popular than Jesus ". in Großbritannien in seinem "How a Beatle Lives"-Interview mit Cleave veröffentlicht. Die "Jesus"-Kontroverse überschattete die Veröffentlichung der Single und des Albums dort; öffentliche Lagerfeuer wurden abgehalten, um ihre Schallplatten und Erinnerungsstücke zu verbrennen, und viele Radiosender weigerten sich, die Musik der Beatles zu spielen. Die Gruppe sprach sich auch lautstark gegen den Vietnamkrieg aus , eine Haltung, die ihr öffentliches Image in den USA weiter neu definierte. Capitol war angesichts der anhaltenden Kontroverse gegenüber den religiösen Hinweisen in "Eleanor Rigby" vorsichtig und förderte stattdessen "Yellow Submarine" als Hauptdarsteller. Der Song erreichte Platz 2 der Billboard Hot 100 (hinter " You Can't Eile Love " von den Supremes ) und Platz 1 der Charts von Cash Box und Record World .

In Goulds Beschreibung war es "die erste 'designierte' Beatles-Single seit 1963", die die Billboard Hot 100 nicht erreichte, ein Ergebnis, das er Capitols Vorsicht zuschreibt, als er "Eleanor Rigby" zunächst übersehen hatte. Während der US-Tour bat Tony Barrow , Pressesprecher der Beatles , Leroy Aarons von der Washington Post , die Erwähnung der "neuesten" Single der Band zu entfernen, die in den Charts abrutschte, als Aarons seinen Artikel zur Genehmigung vorlegte. Aus Sicht des Autors Robert Rodriguez waren die Radioverbote dafür verantwortlich, dass der Song nicht an die Spitze der Charts kam. Die Single verkaufte sich in vier Wochen 1.200.000 Mal und brachte den Beatles am 12. September ihre einundzwanzigste US- Goldene Schallplatte ein , eine Gesamtsumme, die sie in etwas mehr als zweieinhalb Jahren erreicht hatten.

kritischer Empfang

Einer der älteren britischen Pop-Journalisten, Allen Evans vom NME, äußerte sich verwirrt über die Progressivität der Beatles auf Revolver , sagte jedoch voraus: "Eines scheint sicher ... Sie werden bald alle über ein 'Yellow Submarine' singen." Derek Johnson wiederholte dies in seiner Rezension der Single für dieselbe Veröffentlichung und beschrieb das Lied als „so anders als die üblichen Beatles und ein zwanghaftes Mitsingen“. Der Rezensent von Melody Maker sagte, dass die grundlegenden Qualitäten des Songs ihn zu einem "Kinderreim oder Wirtshaus-Singalong" machen würden, und lobte Starrs Gesangsleistung und das "Herumalbern" hinter ihm. Billboard charakterisierte es aufgrund des Starr-Leadgesangs und eines Arrangements, das "alles ... außer der Küchenspüle" enthielt, als "bis dato ungewöhnlichster Easy Rocker" der Beatles. Cash Box fand die Paarung der Single "einzigartig" und beschrieb "Yellow Submarine" als "eine pochende, glückliche, mit Spezialeffekten gefüllte, höchst unwahrscheinliche Geschichte über das fröhliche Treiben unter dem Meer".

In ihrem gemeinsamen Beitrag für Record Mirror , Peter Jones , sagte er nicht besonders von der Strecke beeindruckt war aber , dass es die Band Vielseitigkeit demonstriert, während Richard Green hat geschrieben: „Sortieren von Beatle‚ Puff the Magic Dragon ‘... wird sehr groß an gegen 9.30 Uhr an einem Samstagmorgen auf dem Lichtprogramm ." Berichterstattung aus London für The Village Voice , Richard Goldstein erklärte , dass Revolver in der Stadt allgegenwärtig war, als ob die Londoner hinter den Beatles als Reaktion auf den Antagonismus gegenüber der Band in den USA gezeigt vereint wurden. Er sagte, dass "Yellow Submarine" eine "Untersee-Utopie" darstelle und "so skurril und kindlich sei, wie seine Kehrseite metaphysisch ist".

Ray Davies von den Kinks verspottete das Lied, als er eingeladen wurde, einen Überblick über Revolver in Disc und Music Echo zu geben . Er tat es als "eine Menge Müll" und eine schlechte Wahl für eine Single ab und fügte hinzu, dass "ich auf dem Klavier den Micky aus mir herausnehme und solche Sachen spiele." Schreiben im kürzlich gestarteten Crawdaddy! , Paul Williams war auch sehr kritisch und sagte, der Song sei so schlecht wie Sgt. Barry Sadlers pro-militärische Neuheitssingle " Ballade of the Green Berets ".

In seiner Rezension des Beatles Abschlusskonzerts, an statt Candlestick Park in der Nähe von San Francisco am 29. August Phil Elwood der San Francisco Examiner bereute , dass die Band zu spielen , etwas von ihrem ‚neuen, herrlichen Album‘ im Konzert nicht gelungen war, vor allem " Gelbes U-Boot". In ihrer Zusammenfassung der diesjährigen Popmusik für den Evening Standard kürte Cleave die Single und Revolver zu den besten Platten des Jahres 1966.

Tim Riley beschreibt "Yellow Submarine" als die erste Original-Beatles-Komposition, auf die Starr seine Persönlichkeit projizieren konnte, und er bewundert Lennons Gesangsbeitrag für seinen Überfluss an "Goon-Humor" und dafür, dass er den Track in ein "Seemannstrinklied" verwandelt. Ian MacDonald nennt es "ein funkelndes Neuheitslied, das man nicht mögen kann". Im Gegensatz dazu sagt Thomas Ward von AllMusic, dass es die "konsistente Brillanz" von Revolver unterbricht und obwohl es als Kinderlied sehr effektiv ist, "wird es nach ein paar Hören ermüdend, genau wie bei vielen anderen "lustigen" Songs von McCartney (wie z als ' Wenn ich vierundsechzig bin ').“ Alex Petridis von The Guardian betrachtet "Yellow Submarine" als "liebenswert, aber leicht" und hält es für "leicht irrsinnig", dass die Beatles den Song als Lead-Seite ihrer ersten Single gewählt haben, die nicht nur "Eleanor Rigby" aus einem Album stammt. aber auch „ Taxman “ und „ Hier, dort und überall “.

Interpretationen

Anti- Vietnam-Kriegs- Demonstranten an der University of Wisconsin-Madison . Das Lied fand Anklang bei der Studentenprotestbewegung in den USA.

"Yellow Submarine" erhielt in den 1960er Jahren verschiedene gesellschaftliche und politische Interpretationen. Der Musikjournalist Peter Doggett bezeichnet ihn als „kulturell leeren“ Song, der dennoch „zu einer Art Rorschach-Test für radikale Köpfe wurde“. Der Chor wurde von Studenten, Sportbegeisterten und streikenden Arbeitern in eigenen Gesängen angeeignet. Doggett zitiert Studentenproteste in Berkeley Ende 1966, bei denen Demonstranten Universitätsbehörden verhöhnten und gegen den Vietnamkrieg protestierten. Der Soziologe und Kulturkommentator Todd Gitlin erinnerte daran, dass das Lied dadurch zu einer Hymne wurde, die die Gegenkultur und den Aktivismus der Neuen Linken in Berkeley vereint, und zitierte seine Übernahme durch Michael Rossman von der Bewegung für freie Meinungsäußerung, der es als Ausdruck unseres Vertrauens in unsere Zukunft beschrieb. und von unserer Sehnsucht nach einem Ort, an dem wir alle leben können".

Ein Autor der PO Frisco kommentierte 1966: "Das Yellow Submarine könnte im Zusammenhang mit der diesjährigen Anti-Vietnamkrieg-Erklärung der Beatles in Tokio suggerieren, dass die Gesellschaft, über der Old Glory schwebt, so isoliert und moralisch unverantwortlich ist wie ein Atom-U-Boot." Bei einem Mobe- Protest, ebenfalls in San Francisco, bahnte sich ein gelbes Pappmaché- U - Boot seinen Weg durch die Menge, das das Time- Magazin als "Symbol für die Fluchtlust des psychedelischen Sets" interpretierte. Der Schriftsteller und Aktivist LeRoi Jones las das Lied als Spiegel der Exklusivität und Realitätsferne der weißen amerikanischen Gesellschaft und sagte: "Die Beatles können 'We all live in a yellow submarine' singen, weil sie und all ihre Leute dort buchstäblich dort sind (würden gerne), live. Im solipsistischen rosa-weißen Albtraum des 'besonderen Lebens' ..."

Donovan sagte später, dass "Yellow Submarine" die missliche Lage der Beatles als Gefangene ihres internationalen Ruhms darstellte, worauf sie mit einem erhebenden, gemeinsamen Lied reagierten. Im November 1966 schuf der Künstler Alan Aldridge eine Cartoonillustration von "Yellow Submarine" und drei anderen Revolver- Tracks, um einen Feature-Artikel über die Beatles im Magazin Woman's Mirror zu begleiten . Die Abbildung zeigt das U-Boot als großen Stiefel, aus dem der Kapitän herausschaut. Der Artikel, der auf Maureen Cleaves Interviews mit den Bandmitgliedern von Anfang des Jahres beruhte, wurde auf dem Cover eines Gemäldes von Aldridge markiert, das die Beatles von Stacheldraht umgarnt unter einer riesigen Sprechblase mit der Aufschrift "HELP!"

In Rossmans Übernahme der Botschaft des Liedes stellte es eine Denkweise dar, die von den Beatles eingeführt wurde, die "uns einen neuen Songstil beibrachten", woraufhin "The Yellow Submarine ... von hippen Pazifisten in einem New Yorker Hafen ins Leben gerufen wurde". , und führte dann eine Friedensparade von 10.000 Menschen durch eine New Yorker Straße." Das Thema Freundschaft und Gemeinschaft in "Yellow Submarine" fand auch Anklang bei der Ideologie des Sommers der Liebe 1967 . Derek Taylor , der ehemalige Pressesprecher der Beatles, der Mitte der 1960er Jahre als Musikpublizist in Los Angeles arbeitete, erinnerte sich daran als "eine Art Arche ... ein gelbes U-Boot ist ein Symbol für eine Art Schiff, das uns alle mitnehmen würde". in Sicherheit ... die Botschaft in dieser Sache ist, dass das Gute über das Böse siegen kann."

Pentobarbital DOJ.jpg

Das Lied wurde auch als Code für Drogen angesehen, zu einer Zeit, als es für Fans üblich wurde, die Texte der Beatles nach alternativen Bedeutungen zu untersuchen. "Yellow Submarine" wurde von der Gegenkultur als ein Lied angenommen, das das Barbiturat Nembutal förderte , das wegen der Farbe und Form seiner Kapsel als gelbes U-Boot bezeichnet wurde. Einige Hörer interpretierten den Titel als Hinweis auf einen mit Harz befleckten Marihuana- Joint, während die Beschreibung einer Entdeckungsreise im Text mit der Idee eines psychedelischen Trips übereinstimmte . Robert Christgau schrieb im Dezember 1967 für Esquire und meinte, dass die Beatles "möchten, dass ihre Bedeutungen auf einer instinktiven Ebene aufgenommen werden" und wies solche Interpretationen zurück und sagte: "Ich kann nicht glauben, dass die Beatles sich der vereinfachenden Art von Symbolik hingeben, die sich dreht ein gelbes U-Boot in ein Nembutal oder eine Banane – es ist nur ein gelbes U-Boot, verdammt, eine offensichtliche Weiterentwicklung von John [Lennon]s U-Boot-Fixierung, die erstmals in A Hard Day's Night enthüllt wurde .

Erbe

Das Lied inspirierte 1968 den Animationsfilm Yellow Submarine der United Artists , der von King Features Syndicate produziert wurde , der Firma hinter der beliebten Kinderfernsehserie The Beatles . Al Brodax von King Features wandte sich zuerst an McCartney, um den Film mit einem Story-Entwurf basierend auf "Yellow Submarine" zu machen. Doggett schreibt, dass der Song damit "in geschäftlicher Hinsicht" zum wichtigsten Track auf Revolver wurde , da er den Druck von United Artists auf die Beatles abwehrte, ihre vertraglichen Verpflichtungen für einen dritten Spielfilm zu erfüllen. Die Aufnahme der Band von 1966 war der Eröffnungstrack des begleitenden Soundtrack-Albums , das mit einer von Martin arrangierten Orchesterreprise mit dem Titel "Yellow Submarine in Pepperland" endete.

Die Skulptur des gelben U-Bootes (1984)

Der Yellow Submarine- Film inspirierte eine Fülle von Lizenzprodukten, darunter eine druckgegossene Nachbildung des Titelschiffs von Corgi Toys . 1984 wurde eine 16 m lange Metallskulptur, die von Lehrlingen der Cammell Laird- Werft gebaut wurde und den Titel Yellow Submarine trug, im Rahmen des Internationalen Gartenfestivals in Liverpool verwendet . Im Jahr 2005 wurde es außerhalb des John-Lennon-Flughafens von Liverpool aufgestellt , in Vorbereitung auf das Jahr der Stadt als Europäische Kulturhauptstadt im Jahr 2008. In Verbindung mit der Restaurierung und Wiederveröffentlichung des Animationsfilms im Jahr 1999 gab der United States Postal Service a Die Briefmarke "Yellow Submarine" und Eurostar fuhren einen 18-Wagen-Zug, der in ein U-Boot mit Bildern aus dem Film umgebaut wurde, auf seinem Dienst London–Paris.

Der Musikjournalist Rob Chapman schreibt, dass "Yellow Submarine" während der psychedelischen Ära einen Trend für kinderreimartige Songs einleitete, der Ende 1967 mit britischen Top-Ten-Singles für Keith West , Traffic und Simon Dupree and the Big Sound seinen Höhepunkt erreichte . In den späten 1970er Jahren schrieb Nicholas Schaffner den Track als Ausnahme innerhalb des Musikindustrie-Phänomens der Neuheitslieder, die traditionell Gimmick-Aufnahmen von One-Hit-Wonders waren , da die Beatles die beliebtesten Stars der Ära waren und einen der die kommerziell erfolgreichsten Neuheiten-Hits aller Zeiten. Laut dem Musikjournalisten Charles Shaar Murray war "Yellow Submarine" Anfang der 2000er Jahre ein "dauerhafter Kinderliebling". Die Redakteure des Rolling Stone beschreiben es als "die Einstiegsdroge, die kleine Kinder zu Beatle-Fans macht".

Die Melodie des Liedes wurde bei Protesten und Demonstrationen in Großbritannien und Amerika verwendet, wobei der Text in "Wir alle leben in einem faschistischen Regime" geändert wurde . Es wurde auf diese Weise von Demonstranten in New York City während der Amtseinführung von George Bush als US-Präsident im Januar 2005 angenommen; von Anti- G8- Demonstranten in Schottland im Juli desselben Jahres; von antimonarchistischen Demonstranten in London am Tag der Hochzeit von Prinz William und Kate Middleton im April 2011; und von Londonern, die gegen das Ergebnis der britischen Parlamentswahlen im Mai 2015 protestierten .

Starr wiederholte die nautischen und eskapistischen Themen des Songs in seiner 1969er Komposition " Octopus's Garden ", seinem zweiten und letzten von den Beatles aufgenommenen Song. "Yellow Submarine" war während seiner Solokarriere nach den Beatles weiterhin einer seiner Signature-Songs . Er hat es regelmäßig in seine Konzert-Setlists aufgenommen, wenn er mit der All Starr Band tourt . Die erste von mehreren Live-Versionen erscheint auf dem 1992 erschienenen Album Ringo Starr and His All Starr Band Volume 2: Live from Montreux . Für McCartney eröffnete "Yellow Submarine" einen Strang seines Schreibens, der bei Generationen von Kindern sehr beliebt wurde, aber auch von seinen Kritikern verspottet wurde. Spätere Beispiele für seine Kinderlieder sind " All Together Now " von Yellow Submarine ; Wings ' " Mary Had a Little Lamb ", basierend auf dem Kinderreim dieses Titels ; und " We All Stand Together " aus McCartneys 1984 animiertem Kurzfilm Rupert and the Frog Song .

Die Aufnahme der Beatles wurde auf Compilation-Alben wie 1962-1966 und 1 aufgenommen . 1986 wurde "Yellow Submarine" / "Eleanor Rigby" in Großbritannien im Rahmen des zwanzigjährigen Jubiläums der einzelnen Beatles-Singles von EMI neu aufgelegt und erreichte Platz 63 der britischen Single-Charts. Die 2015er Edition von 1 und das erweiterte 1+ Boxset enthalten einen Videoclip zum Song, der aus Filmmaterial des Animationsfilms von 1968 zusammengestellt wurde. Im Juli 2018 wurden die beiden Songs veröffentlicht auf einem 7-Zoll - Vinyl - Picture - Disc den 50. Jahrestag der markieren Yellow Submarine Film - Release.

Personal

Laut Ian MacDonald und Walter Everett, sofern nicht anders angegeben:

Die Beatles

Zusätzliche Mitwirkende

Diagramme und Zertifizierungen

Anmerkungen

Verweise

Quellen

Externe Links