Berbermusik - Berber music
Amazigh-Musik bezieht sich auf die musikalischen Traditionen der Imazighen , einer ethnischen Gruppe , die im Maghreb sowie in Teilen der Sahara , des Niltals , Westafrikas beheimatet ist. Berbermusik variiert stark in Nordwestafrika und einige der bekanntesten Varianten finden sich in der Shilha- Musik aus Marokko ; Kabyle , Chawi und Gasba Musik aus Algerien ; und Tuareg aus Burkina Faso , Niger und Mali .
Alte Amazigh-Musik ist stilistisch vielfältig, mit Stilen wie pentatonischer Musik, Instrumenten wie der Oboe und dem Dudelsack , und afrikanischen Rhythmen zusammen mit Gesang. Diese alten Musiktraditionen wurden von kleinen Musikergruppen am Leben erhalten, die von Dorf zu Dorf reisen und bei Hochzeiten und anderen gesellschaftlichen Veranstaltungen mit ihren Liedern, Geschichten und Gedichten unterhalten.
Die meisten Amazigh-Musik ist von der musikalischen Vielfalt des Dorf- und Stadtvolks. Die Musik und Kultur von Amazigh ist beeinflusst vom langjährigen Kampf der Berber, neben Ästhetik und Stil, grundlegende Sprachrechte und Identitätserkennung in modernen nordafrikanischen Gesellschaften zu erreichen.
Musikalische/Gesangsstile
Berbermusik zeichnet sich durch die Verwendung mündlicher Volkstraditionen sowie durch bestimmte Tonleitern und rhythmische Muster aus, zu denen pentatonische Musik und afrikanische Rhythmen gehören. All diese Elemente werden kombiniert, um eine der Hauptquellen der Unterhaltung in Berber-Gesellschaftszeremonien wie Hochzeiten sowie Versen, Geschichten und Liedern zu bilden.
Instrumentierung
Die Berber sind über einen großen Teil Afrikas verteilt, konzentrieren sich jedoch hauptsächlich auf die nordwestliche Region Afrikas. Sie verwenden eine große Auswahl an melodischen und perkussiven Instrumenten. Zu ihrem weltlichen und religiösen Tanz und Gesang gehören folgende Instrumente:
- Taghanimt , eine mundgeblasene Rohrflöte. Das Taghanimt wirdhauptsächlich zur Begleitung von Liedern und nicht zum Tanz verwendet undhat eine reichhaltige, gehauchte Textur.
- Mizwid , eine Art Dudelsack ; der Begriff bedeutet wörtlich "Tasche" oder "Lebensmittelbeutel".
- Zukra (Tunesien) oder Ghaytah (Marokko). In beiden Ländern werden diese Instrumente mit mehreren Schlaginstrumenten zu großen Ensembles kombiniert, die bei öffentlichen Festivals oder ähnlichen Anlässen auftreten können.
- Nafir , ein langes Naturhorn , eine Art ventillose Trompete. Dieses Instrument wird hauptsächlich als Signalinstrument verwendet, um Nachrichten an große Gruppen zu senden, obwohl es auch einen gewissen Leistungswert hat.
- Ginbri (Marokko), ein bundloses Zupfinstrument mit einem auf der Spielseite über den Korpus gespannten Fell: Das Fell hat die gleiche akustische Funktion wie die Membran eines Banjos. Die meisten Ensembles haben mindestens einen Ginbri, einige haben jedoch mehr als einen.
- Rebab , ein langhalsiges Streichinstrument mit großem Korpus. Wie der Ginbri ist er mit einer Haut auf der Saitenseite konstruiert. Dieses Instrument hat nur eine Saite, normalerweise aus Rosshaar, und wird häufig zusammen mit dem Ginbri gespielt.
- Tabl ( Berbersprachen : e'ṯbel ), eine zylindrische doppelseitige Trommel. Obwohl es eine ähnliche Verwendung und Schreibweise wie die Tabla von Indien hat, wurde keine direkte Verbindung zwischen den beiden gefunden. Die Qas'ah ist eine große, flache Pauke, die hauptsächlich in Tunesien zu finden ist. Ähnlich der Qas'ah ist die Naqqarah , zwei Keramik- Pauken , die gleichzeitig von beiden Händen gespielt werden.
- Bendir (Marokko), eine Snare-Rahmentrommel. Eine Reihe von gleichzeitig gespielten Bendirs liefert den wichtigsten perkussiven Rhythmus der Berbermusik, da die oben genannten Trommeln künstlerischer sind als Bendirs.
- Qaraqib , ein großes Metall Castanet -ähnlichen Musikinstrument. Normalerweise wird eine in jeder Hand gehalten. Diese können verwendet werden, um einen Rhythmus beizubehalten oder ihr eigenes Pattern zu spielen.
- Tende , eine mit Mörser und Stößel hergestellte Trommel.
Kabylei
Die Musik der Kabylen Berber hat einige Mainstream-Erfolge außerhalb ihres Heimatlandes Kabylei erzielt , sowohl im Rest Algeriens als auch im Ausland. Traditioneller Kabylisch Musik besteht begleitet von einem Vokalisten des Rhythmus - Abschnitt, bestehend aus t'bel ( Tamburin ) und bendir (Rahmentrommel), und einen Melodieabschnitt, bestehend aus einem Ghaita ( bagpipe ) und ajouag (Flute).
Entwicklung der kabylischen Musik
In den 1930er Jahren zogen die Kabylen in großer Zahl nach Paris, wo sie Cafés gründeten, in denen Musiker wie Cheikh Nourredine moderne, westliche Instrumente wie Banjo , Gitarre und Geige zu kabylischen Volksmelodien hinzufügten . Slimane Azem war ein kabylischer Einwanderer, der von Nourredine und dem Dichter Si Mohand Ou Mohand aus dem 19 .
In den 1950er Jahren war arabische klassische Musik , insbesondere ägyptische Superstars wie Umm Kulthum , populär geworden und hinterließ einen nachhaltigen Einfluss auf die kabylische Musik, insbesondere in üppiger Orchestrierung. Cherif Kheddam entstand bald mit dem Aufkommen einer kabylischen Filiale von Radio Algier nach der Unabhängigkeit im Jahr 1962, als Frankreich am 19. Dazu gehörten die Evian-Abkommen, die drei Jahre lang mit allen Algeriern den Colons gleichermaßen einen gewissen Rechtsschutz gewährten. Nach den drei Jahren müssten jedoch alle Europäer algerische Staatsbürger werden oder riskieren, als Ausländer eingestuft zu werden, wodurch sie dann ihre Rechte verlieren würden. Einige der in den Abkommen erörterten Rechte waren das Recht auf Teilnahme an öffentlichen Angelegenheiten, das Recht auf alle kulturellen und bürgerlichen Rechte sowie das Recht auf Eigentum. Auch Sängerinnen wurden in dieser Zeit populär, insbesondere Cherifa , Djamilla und Hanifa .
Die Unabhängigkeit Algeriens führte nicht zu mehr Freiheit für kabylische Musiker, und diese Berber enthielten bald oft verdeckte Texte, die die Regierung von Ben Bella kritisierten , die aufgrund der Evian-Abkommen kaum Auswirkungen hatte. Viele dieser Musiker wurden von anderen Singer-Songwritern inspiriert, darunter Joan Baez und Bob Dylan , Víctor Jara und Silvio Rodríguez . Mit dem Lied "A Vava Inouva" (1973) brachte Idir der kabylischen Musik internationale Aufmerksamkeit und ebnete den Weg für das algerische Raï- Genre. Ferhat Mehenni , bekannt für seine politisch kompromisslosen Texte, Lounis Ait Menguellet , bekannt für seine poetischen und inspirierten Texte, wurde in den 1970er Jahren ebenfalls populär und Amour Abdenour , dessen fortlaufende Karriere 1969 begann, schrieb und performte über die Gesellschaft der Kabylen, die Natur und vor allem die Liebe Beziehungen.
Durch die Zeit raï in Europa in den 1980er Jahren populär wurde, wurden Kabylisch Künstler bewegt auch in Richtung sentimental, Pop -ballads. Hassen Zermani ist alles elektrischen Takfarinas und Abdelli seine Arbeit mit Peter Gabriel ‚s Real World bringen half Kabylisch Musik einem neuen Publikum, während der Mord an Matoub Lounes viele Kabylen inspiriert ihre beliebten Musiker scharen sich um.
Zu den modernen Sängern zählen Djur Djura und viele Chawi- Sänger und -Gruppen wie Houria Aichi , Les Berberes, Amirouch , Massinissa, Amadiaz, Numidas, Mihoub, Massilia, Merkunda , Thiguyer, Salim Souhali (Thaziri), Dihya und Messaoud Nedjahi .
Marokko
Traditionelle marokkanische Berbermusik kann in kollektive und professionelle Musik eingeteilt werden.
Bei gemeinsamen musikalischen Darbietungen nehmen Männer und Frauen aus ganzen Familien oder Dörfern an gemeinsamen Tänzen wie dem Ahwash und Ahidus teil . Zu Beginn wird ein Gebet gesungen, gefolgt von einer Antwort von einem Chor von Tänzern. Begleitet von Trommeln ( bendir oder tbel ) und anderen Schlaginstrumenten tanzen die Performer in zwei parallelen Reihen oder im Kreis um die Musiker.
Angeführt von einem Amdyaz oder Dichter reisen Gruppen von in der Regel vier professionellen Musikern ( Imdyazan ) durch die Region, um in verschiedenen Dörfern aufzutreten. Der Amdyaz rezitiert improvisierte Gedichte über aktuelle nationale und internationale Angelegenheiten. Seine Mitmusiker begleiten das Gedicht mit einer Trommel, einem einsaitigen Rebab und einer Doppelklarinette.
Eine Shluh- Tradition der Gemeinschaftsmusik und des Tanzes wird von den Musikern und Sängern des Rrways- Stils aufgeführt, angeführt von einem Rrways oder Raiss . Eine rrways Leistung beginnt mit dem astara , eine Instrumentalsitzung auf dem rebab oder lutar , durch die Tamburin und Flöte gefolgt. Die Astara legt die Grundtöne der Melodie fest. Der Mittelteil besteht aus gesungener Poesie ( amarg ), einer choreografierten Ouvertüre ( ammussu ), einem lebhaften Lied ( tamssust ) und Tanz ( aberdag ). Das Tabbayt markiert den Schlussteil, in dem der Rhythmus erst beschleunigt und dann abrupt aufhört. Im Jahr 2021 erhielt eine Anthologie der Kunst der "Rrways - eine Reise in das Reich der Amazigh wandernden Dichter-Sänger", die ein Booklet und zehn CDs mit aktuellen Aufnahmen präsentiert, den "Prix Coups de Cœur - Musiques du Monde" von die Académie Charles Cross in Frankreich.
Zu den berühmten marokkanischen Berbermusikern gehören Ammouri Mbarek , ein seit den 1960er Jahren aktiver Sänger und Songwriter, der als " John Lennon " der Berberwelt gilt, und Najat Aatabou , eine Sängerin, deren Debütkassette "J'en ai Marre" eine beispiellose Hälfte verkaufte -Millionen Exemplare in Marokko. Die Master Musicians of Jajouka touren international und haben mit Brian Jones von den Rolling Stones und William S. Burroughs zusammengearbeitet .
Viele Musiker haben Fusionsstile aus Berber- und europäischer Musik geschaffen, darunter Hindi Zahra , Hassan Hakmoun , Khalid Izri , Hassan Idbasaid, Thidrin, Med Ziani, Imtlaa, Houssaine Kili, Idir , Salima Ziani , Abdelhak Akandouch und andere.
Tuareg
Die Berbermusik der Tuareg-Region verwendet Rhythmen und Gesangsstile, die der Musik anderer Berber, iberischer und arabischer Musik ähneln , während auch westafrikanischer Gesang im Call-and-Response-Stil üblich ist. Im Gegensatz zu vielen anderen Völkern der Region ist die Musik bei den Tuareg vor allem eine Domäne der Frauen, insbesondere das Spielen der Imzhad, einem Saiteninstrument wie einer Geige. Tuareg-Hochzeiten bieten einzigartige Musikstile, wie z. B. Frauengesangstriller und spezielle Tänze (ilkan) von Sklaven zu diesem Anlass.