Bernie LaBarge- Bernie LaBarge

Bernie LaBarge
Bernie LaBarge
Geboren	11. März 1953 (Alter 68) ; Ottawa , Ontario , Kanada
Beruf(e)	Gitarrist, Sänger, Songwriter, Session-Player, Jingles und TV-Scoring
aktive Jahre	1967–2020
Webseite	bernielabarge .com

Bernie LaBarge (* 11. März 1953) ist ein kanadischer Performance- und Session-Gitarrist, ein preisgekrönter Sänger und Songwriter und Produzent, der auf Tournee gegangen ist und Aufnahmen mit kanadischen und internationalen Künstlern gemacht hat.

In einer breit angelegten Karriere , die 1967 begann, unterzeichnet LaBarge mit WEA Records und veröffentlichte eine Single mit dem Titel "Dream Away" im Jahr 1981. LaBarge eine kanadischen verdient Juno Award Nominierung 1984 für vielversprechendste Mal Vocalist für sein Album „Barging In“ auf dem Sony-Label. Dann gewann LaBarge 1986 den Canadian Songwriting Contest (Kategorie Bester R&B-Song). Sein Song "Dream Away" wurde vom bekannten Produzenten Daniel Lanois produziert . „Dream Away“ war einer der meistgespielten Songs des Jahres 1981 und wird immer noch ausgiebig ausgestrahlt.

Nebenbei war LaBarge Gitarrist/Frontmann für bekannte Auftritte wie Rain, Sweet Blindness, Zwol, Stem, Stingaree, The Irish Rovers, Cassandra Vasik, The Dexters und der George Olliver Band. Er hat mit einer Vielzahl von Talenten wie The Irish Rovers , Doug Riley , Ian Tyson , David Clayton-Thomas , Rhinoceros und Long John Baldry aufgenommen und getourt . Und hat er stolz mit Hall of Famer ausgeführt Domenic Troiano , Ronnie Hawkins , John Kay , John Sebastian , David Cassidy , und Eile ‚s Alex Lifeson .

LaBarge startete 2020 ein weiteres Jahrzehnt mit einer Reunion der beliebten Band The Dexters, die ursprünglich 1994 in Toronto gegründet wurde. Und sein Gitarrist Alex Lifeson, dessen legendäre kanadische Band Rush in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen wurde , sagt über die Karriere seines Kumpels: „Bernie ist mein Bruder am meisten lieben. Ich habe von seinem Gitarrenspiel gelernt und ich denke, es hat mich zu einem volleren Spieler gemacht. Sein Sinn für Rhythmus und Dynamik ist eine Stärke, die ich bewundere."

Leben und Karriere

Frühen Lebensjahren

LaBarge wurde in Ottawa , Ontario, geboren , wo auch zwei andere Musikgiganten leben: der kanadische Hall of Fame- Sänger/Songwriter Paul Anka und die mehrfache Grammy-Gewinnerin Alanis Morissette . Seine Familie zog dann nach Burlington, Ontario , und er wuchs in einem musikalisch veranlagten Haus auf und hörte alles von Showsongs bis hin zu Motown . Während er den Musikunterricht nach sechs Monaten abbrach, inspirierte ihn etwas anderes: „Als die Beatles und die britische Invasion auftauchten, hing ich in einem Plattenladen, Music Village in Burlington, herum und lernte Gitarre , indem ich Platten hörte. Dieser Laden hat mich geprägt. Die meiste Zeit – Malcolm Gladwells ‚10.000-Stunden-Regel‘ – verbrachte ich allein mit einem Plattenspieler und einer Gitarre im Keller meiner Eltern.“ Er witzelt: „Ich bin der stolze Besitzer von Hunderten von stark zerkratzten Schallplatten!“

Am bemerkenswertesten war, dass seine wahre Inspiration darin bestand, die Beatles in der Ed Sullivan Show mit Hunderten von schreienden Mädchen zu sehen. Er erinnert sich: „Ich war nicht anders als eine Million andere Jungs, als ich die Beatles sah – die Band hat uns umgehauen. Aber mein Wunsch, Musiker zu werden, war in Wirklichkeit George Harrisons Schuld. Ich liebte es, wie er sich zurückhielt und all die interessanten Teile spielte – ein Gitarrensolo und die kleinen Licks hier und da. Da wusste ich, dass ich Gitarrist werden und Karriere machen möchte. Obwohl ich noch nie eine Gitarre in die Hand genommen hatte, wollte ich so sein wie George Harrison.“

Ähnlich wie heute die Beatles bis Hendrix , Eric Clapton und Jack White war LaBarge größtenteils Autodidakt und hatte das Glück, ein musikalisches Gehör und eine gute Hand-Augen-Koordination zu haben. Von diesem Tag an sah er Harrison und stellte sich vor, ein arbeitender Musiker zu werden

Berufseinstieg

Ein weiterer wesentlicher Teil von LaBarges „Modus Operandi“ bestand darin, von den Mentoren zu lernen, die er glücklicherweise traf: „The Mandala war die erste Live-Band, die ich je gesehen habe, und Gitarrist Domenic Troiano und die Band haben mein Leben verändert.“ " war einer der führenden Befürworter des einzigartigen "Toronto-Sounds" - voller Blues, Rock und viel Soul. Troianos vorherige Band The Rogues hatte 1966 in den Maple Leaf Gardens in Toronto für die Rolling Stones eröffnet , und die Legende -in-the-making wurde in vielerlei Hinsicht einflussreich für LaBarge. Ein großer Wendepunkt war also der Umzug nach Toronto. „Ich wollte der kleine Fisch in einem großen Teich sein, nur um zu sehen, ob ich ihn schneiden kann“, gesteht LaBarge .

Die erste Band, die er in Toronto gründete, war Stingaree, und er verwendete ein weiteres Schlüsselelement seiner „MO“ – er strebte danach, der schlechteste Typ in der Band zu sein, und erklärte: „Ich wusste, was ich sehen wollte; Doppelgitarren, endlose Soli, Cover und Originale spielen. Also machte ich mich daran, eine Traumband zusammenzustellen. Ich habe gute Spieler gesucht und sie dazu überredet, ihre Bands zu verlassen. Ich kaufte einen Lastwagen und ließ einen Agenten anstellen. Dabei hatte ich ein Motto – ich wollte der schlechteste Typ in der Band sein. Ich habe immer nach Situationen gesucht, in denen ich auf der Bühne von Spielern herausgefordert werde, die mich dazu gebracht haben, mein Bestes zu geben. Spieler, die mich auch gezwungen haben, die Grenzen zu überschreiten, und Stingaree hat das sicherlich geschafft. Es war der beste Weg, um sich zu verbessern.“

1970er

Er begann 1967 professionell zu spielen, und dann in den 1970er bis Anfang der 1980er Jahre tourte der junge LaBarge mit verschiedenen Bands als Gitarrist/Frontmann. Er genoss den Nervenkitzel, unterwegs zu sein und vor allem etwas zu erreichen, indem er die Leute in der Performance erreichte. Aber er wollte nie ein Rockstar werden und meinte: „Ich habe ein Ego, aber es geht in eine andere Richtung. Es geht mehr darum, mir zuzuhören, als mir zuzusehen.“ So begann er in den letzten Jahren der 1970er Jahre, sich in einen Bereich zu bewegen, den er immer wollte, Session- und Studioarbeit.

Er erinnert sich, dass er als Kind, als er neben Platten Gitarre spielen lernte, dachte, er würde gerne ein Session-Typ werden. Vor allem, wenn er sich die meistverkauften Compilation-Platten von K-tel International (mit Sitz in Winnipeg, Kanada) anhörte , die oft Neuaufnahmen von Originalhits enthielten. Und der junge LaBarge hatte gedacht, er könnte es besser machen. Sein Vater war ein Kassettenrekorder-Freak gewesen, also hatten sie alle möglichen Geräte im Keller der Familie. LaBarge fand heraus, wie man Songs aus dem Radio aufnimmt, einen anderen Track öffnet und dazu spielt: „Ich wollte der Session-Typ sein, der dieses großartige Cover spielt und die Melodie verschönert, wie George Harrison es mit Beatles-Songs gemacht hat. Und letztendlich wollte ich mit den Profis zusammenarbeiten und es auf Band aufnehmen.“

1980er Jahre

1980 trat LaBarge mit Kearney, King, McBride und LaBarge im weltberühmten El Mocambo auf , wo die Rolling Stones und unzählige andere gespielt hatten. Bernie hat auch Hunderte von Stunden im Grant Ave. Studio in Hamilton, Ontario, verbracht. Er begann, Legenden und Mentoren wie Domenic Troiano und Long John Baldry zu treffen, und nahm im international bekannten, hochmodernen Le Studio in Morin Heights auf, wo Acts wie Rush, The Police , Chicago , David Bowie und Cat Stevens hatte auch aufgenommen.

Also beschloss er 1981, die Straße zu verlassen und zu sehen, wie eine megaerfolgreiche Band wie Steely Dan sich von Live-Auftritten zurückgezogen hatte, um eine reine Studioband zu werden, also suchte er nach mehr Studioarbeit für sich. Er schrieb „Dream Away“, produziert von Lanois, und es wurde ursprünglich 1981 als Single veröffentlicht. Bernie schrieb weiterhin für sich und andere und erhielt schließlich einen Vertrag mit Sony Records, um Barging In aufzunehmen. Dieser Rekord brachte ihm 1984 die Nominierung für den kanadischen Juno Award als vielversprechendster männlicher Sänger ein. Er gibt zu, dass er schockiert war, "kein Konzept zu haben, dass er überhaupt für einen Juno Award nominiert wurde".

Aber nach der ersten Single-Veröffentlichung von „Dream Away“ im Jahr 1981 hatte er keine Band, um diese Hit-Single zu unterstützen, gesteht jedoch, dass er keine Lust hatte, auf die Straße zu gehen: „Ich fühlte, dass es ein Ganzes ist andere Sache auf der Straße. Es ist schwer zu schreiben und schwer, sein Leben zu leben. Die Platte war eine wunderbare Ergänzung zu meiner expandierenden Karriere, also beschloss ich, sie mit Radio-Airplay für sich selbst sprechen zu lassen. Ich betrachtete mich jetzt als einen Studio-Typen, der eine Platte da draußen hatte, aber keine Solokarriere machen und unterwegs sein wollte.“

Tatsächlich hatte er bereits in den späten 1970er Jahren mit Dan Lanois und seinem Bruder Bob in der Grant Avenue (Studio) in Hamilton begonnen, Jingles zu machen . Sehr bald sagt er, er habe auf 200 Jingles für lokale Unternehmen gesungen und gespielt – gesungen und Gitarre gespielt. Später trat er bei Hunderten von weltweiten Jingles (Coke, Pepsi, GM, Ford) und unzähligen Aufnahmesessions mit dem legendären Produzenten Jack Richardson auf . LaBarge schaffte es auch, in so hochkarätigen Fernsehserien Smith & Smith (1979-85), Party with The Rovers (1983-86), Danger Bay (1985-1989) auf CBC und The Doodlebops mitzuspielen. Er erinnert sich: „In diesem Jahrzehnt kam alles zusammen. Es war eine großartige Zeit bei einem großartigen Lauf – ich war selbstbewusst, motiviert und wollte nicht aufhören.“

Unterwegs war einer von vielen Höhepunkten das Gitarrespielen für die internationale Hit-TV-Show Fraggle Rock (1983–87), die vom gefeierten Animator/Puppenspieler Jim Henson kreiert wurde : „Als ich das Vorsprechen bestand, wurde mir klar, dass ich im Großen war“ Ligen."

1990er bis 2000er

Er wollte das alles nicht hinter sich lassen, um auf Tour zu gehen, sondern fand auch einen regelmäßigen lokalen Gig, der zu seiner geschäftigen Session und kommerziellen Arbeit passte. In den 1990er Jahren trat er dann mit The Irish Rovers, Mind Over Matter, The Danny B Blues Band, Cassandra Vasik und The Incontinentals auf. Er wurde auch der Lead-Gitarrist von The Dexters im Jahr 1994 und begann im The Orbit Room zu spielen, einer lokalen Bar in Toronto, die Rush's Lifeson gehört, der oft mit der Band jamte. Dabei hatte LaBarge die Ehre, mehr als 1000 Auftritte im Orbit Room zu spielen – ein schwer zu brechender Rekord. Im November 2014 beendeten The Dexters ihr zwanzigjähriges Jubiläum im The Orbit Room mit einem Abschiedsauftritt.

Ein unglücklicher Sturz und eine Verletzung, dann eine anschließende Operation im Jahr 2015, hinderten ihn sogar daran, Gitarre zu üben. Aber man kann einen guten Mann nicht klein halten, und LaBarge erzählt: „Ich konnte über vier Jahre lang nicht einmal eine Faust machen, aber mit Physio, dem Umlernen der Gitarre und viel Unterstützung von Freunden und Familie habe ich bekam langsam die meisten meiner Koteletts zurück. Das Dexters-Reunion im Januar 2020 war mein erstes Konzert seit fünf Jahren, und jetzt nehme ich wieder auf. Wie ich immer sage – übe einfach weiter.“

Einflüsse

Eines der Schlüsselelemente für den Erfolg über die harte Arbeit hinaus – diese 10.000 Stunden – besteht darin, Mentoren zu treffen und von ihnen beeinflusst zu werden. Einer war Jack Richardson , bekannt für die Produktion der größten Hits von The Guess Who von 1969 bis 1975. LaBarge sagt, Richardson sei für ihn wie ein „Ersatzvater“ geworden, nachdem sie sich kennengelernt hatten: „Ich wurde für meine erste Session mit dem legendären . gebucht Jack Richardson um 1983, für Singer/Songwriter Christopher Ward. Jack und ich, zusammen mit David Greene, Jacks Lieblingsingenieur, haben uns auf Anhieb verstanden, und ich glaube, ich habe einen guten Job gemacht. Jack fing an, mich für alle möglichen Sessions zu buchen, und er, David und ich wurden ein richtiges Team. Jack stellte mir The Irish Rovers vor – und ich arbeitete mit ihnen an ihrer Fernsehshow Party With The Rovers. Jack empfahl mich auch für das Vorsprechen für Fraggle Rock. Sein Einfluss war also immens. Ich habe Jack und seine Frau Shirley geliebt und habe immer noch engen Kontakt zu seinen Kindern.“

Ein weiterer wichtiger Einfluss war der in die Canadian Music Hall of Fame aufgenommene und internationale Musiklegende Domenic Troiano, der LaBarge bis zur High School inspirierte: „Donnies Band The Mandala war die erste Live-Band, die ich in der High School gesehen habe, und sie veränderte mein Leben. Um 1980 wurden Donnie und ich später enge Freunde, und kurz darauf durfte ich, dank großer Beharrlichkeit meinerseits, zum ersten Mal seine Tele halten. Viele Jahre später, gepaart mit dem frühen Tod von Donnie, fragte mich sein Bruder Frank, ob ich nicht ein bisschen an der Gitarre festhalten möchte. Ich kann nicht beschreiben, wie es sich anfühlte, von der High School zum Gitarrespielen gekommen zu sein, das den Toronto Sound ausstrahlt. Es IST dieses Geräusch, obwohl Donnie der einzige war, der diese Geräusche daraus quetschen konnte. Ich bin nur ein Faksimile dessen, was ich von meinem Freund gelernt habe. Es vergeht kein Gig oder keine Session, bei der ich nicht versuche, ihn um Rat zu fragen. Diese Gitarre sollte überall in jedem Seelen- und Musikmuseum sein. Ich hätte nicht mehr begeistert sein können, wenn ich die Chance gehabt hätte, Hendrixs Strat oder George Harrisons Gretsch zu spielen.“

David Clayton-Thomas, mehrfach mit dem Grammy ausgezeichneter kanadischer Musiker, Singer/Songwriter, bekannt als Leadsänger der amerikanischen Band Blood, Sweat & Tears , sagt über die Zusammenarbeit mit LaBarge: „Ich kenne Bernie LaBarge seit Jahrzehnten. Wir haben zusammen Aufnahmen gemacht und sind um die Welt getourt und die Zusammenarbeit mit ihm war immer eine Freude. Der ultimative Groove-Spieler und einer der besten lebenden Blues-Spieler.“

Zu den vielen anderen Einflüssen von LaBarge gehören (in keiner bestimmten Reihenfolge) Jimi Hendrix , George Harrison , Curtis Mayfield , James Burton , Eric Clapton , Carlos Santana , Albert King , Domenic Troiano , Steve Cropper , Jeff Beck , Steely Dan , Elvis Costello , Robin Trower , Howard Roberts , Elliott Randall , Rick Derringer , Elliot Easton , Peter Frampton , Gary Moore , Peter Green und Kenny Marco .

Wie LaBarge andere Musiker beeinflusst hat, sagt Danny Weis von Lou Reed , Iron Butterfly , Bette Midler und Rhinoceros : „Wenn Sie Bernie LaBarge auf Ihrem Gig haben, wissen Sie, dass Sie abgedeckt sind. Er weiß immer das Richtige zu spielen und hat immer ein Lächeln auf den Lippen. Als er 2009 beim Rhinoceros-Reunions-Gig mit mir spielte, fühlte es sich an, als ob die ursprüngliche Band wieder zusammen wäre, da er diesen Gitarrenpart perfekt abdeckte. Wenn Sie Bernie auf der Bühne haben, haben Sie eine gute Zeit. Er ist ein großartiger Gitarrist und ein großartiger Freund.“

Teildiskographie

Catwalk – Rain (1972 Single Axe Records)
Louise – Rain (1973 Single Axe Records)
China – China (1978)
Dream Away – Bernie LaBarge (1981 WEA-Single, produziert von Daniel Lanois )
Long John Baldry – Long John Baldry (EMI 1980)
Mit sofortiger Wirkung – Zwol (EMI 1981)
Die Zeit steht still – Christopher Ward (1981)
Bit Parts – The Extras (Musikgruppe) (1981, Ready Records)
Schluss mit Brot und Butter – The Irish Rovers (1981, Attic Records)
Die Minx – Belinda Metz (1982)
Thrillz – Zwol – (A&M 1982)
Gowan – Lawrence Gowan (1982)
Postkarte – Garnett Ford (1982)
Two Hound Blues – King Biscuit Boy ( Richard Newell ) (1982)
Liebe mich näher – Hagood Hardy (1982 Attic Records)
Unbezahlbar – Lisa Preis (1983)
Einstürzen – Bernie LaBarge (Sony 1983)
Can't Hold On Forever – Bernie LaBarge (1983 Single)
Champions – Kanadisches Messing (1983 Sony)
The Curly Shuffle – Die Knuckleheads (Attic 1983)
Wochenende – Die Shaker (1983)
Raue Seite der Stadt – Johnny Lovesin (A&M)
Overnight Sensation – Bernie LaBarge (1984 Single)
Ein Test der Zeit – Dunkelkammer (WEA)
2W0 – Seltsamer Vorstoß (1985)
Hören Sie sich einen verliebten Jungen an – Bernie LaBarge (1985-Single)
Herzschlag – Priscilla Wright (1985 Attic Records)
Der Passant – Tony Kosinec (1985)
Party mit The Rovers – The Irish Rovers (1985)
Suche nach Herzschmerz – PJ Morris (1986?)
Ronnie Hawkins – Ronnie Hawkins (1987 Epic Records)
Schalten Sie das Licht ein, bevor Sie gehen – Bernie LaBarge (1987 RCA-Single)
Silbernes Jubiläum – The Irish Rovers (1989)
Hörfixierungen – Kim Mitchell (1992)
Ein anderes Mal – Tim Thorney (1993)
Mütter der Hoffnung – John James (Dachgeschoss 1994)
Von der Hüfte bis zur Spitze – The Dexters (1995)
Fühlt sich wie zu Hause an – Cassandra Vasik (1995)
Greatest Hits – Kim Mitchell 1996
All The Good'uns – Ian Tyson (1996)
Viel zu spät – Die Danny B Blues Band (1996)
Das Leben ist nur ein Traum – Joel Feeney (1996)
Mutter und Kind – Paige Stroman (2001)
Seite eins – Die Strichmännchen (2002)
Suzana Da Câmara - Suzana Da Câmara (2003)
Anders – Cassandra Vasik (2003)
Seite 2 – Die Strichmännchen (2003)
Steig in den Bus – Die Doodlebops (2005)
Fülle deinen Kopf mit Rock – Kim Mitchell (2005)
In Concert – Eine musikalische Biografie – David Clayton-Thomas (2006)
Ich liebe es, hier bei dir zu sein – Dione Taylor (2006)
Anthologie, Bd. 1: The Hot Tunes – Dave Rave (2006)
Weihnachtslieder, um Erinnerungen zu wecken – Paige Stroman (2006)
Jon Levine Band – Jon Levine Band (2007)
Klassiker – George Canyon (2007)
Die Evergreens – David Clayton-Thomas (2007)
Du kannst keinen Frieden schließen – Riley / B / LaBarge (2007)
Scheinwerfer und Endrohre – Willie Mack (2007)
Singen – Theo Tams ( Canadian Idol 2008)
Disney Music Block Party – Verschiedene (2008)
Spektrum – David Clayton-Thomas (2009)
Heilsradio – Brett Ryan (2010)
Drop the Needle in the Groove – Dean McTaggart (2010)
Soul-Balladen – David Clayton-Thomas (2010)
Willkommen in der Boogaloo Lounge – Lou Pomanti (2011)
Wann – Denis Keldie (2011)
Ein Blues für die neue Welt – David Clayton-Thomas (Universal 2013)
Das 50-jährige Jubiläums-Remake von Unicorn – The Irish Rovers (2019)

LaBarges Bands

1967 – Der unterirdische Taxidienst
1968 – 1969 – Die königliche Bank
1969 – 1972 – Stamm
1972 – 1973 – Regen
1973 – 1974 – Das Jax 'n Lynda
1974 – George Ollivers Blauäugige Bruderschaft
1974 – 1975 – Hotdog
1975 – 1976 – Whiz
1976 – 1977 – Stingaree
1978 – 1979 – Anleihe
1979 – Süße Blindheit
1980 – Zwol
1980 – 1981 – Kearney, King, McBride & LaBarge
1983 – 1990 – Die Irish Rovers
1987 – Geist über Materie
1989–heute – The Danny B Blues Band
1992 – 1994 – Cassandra Vasik
1994–2014 – Die Dexter
1999 – 2000 – Die Inkontinentalen
1999 – 2002 – Off The Record
2002 – 2006 – Die Strichmännchen
2005–2009 – David Clayton-Thomas
2009 – Nashorn (Band)

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