Lateinamerikanische Poesie - Latin American poetry

Lateinamerikanische Poesie ist die Poesie, die von lateinamerikanischen Autoren geschrieben wurde. Lateinamerikanische Poesie wird oft auf Spanisch geschrieben, aber auch auf Portugiesisch, Mapuche , Nahuatl , Quechua , Mazatec , Zapotec , Ladino , Englisch und Spanglish verfasst . Die Vereinigung indigener und imperialer Kulturen hat in dieser Region eine einzigartige und außergewöhnliche Literatur hervorgebracht. Später mit der Einführung afrikanischer Sklaven in die neue Welt beeinflussten afrikanische Traditionen die lateinamerikanische Poesie stark. Viele große Gedichte wurden in der kolonialen und vorkolonialen Zeit geschrieben, aber erst in den 1960er Jahren begann die Welt, die Poesie Lateinamerikas wahrzunehmen. Durch die Modernismo- Bewegung und den internationalen Erfolg lateinamerikanischer Autoren gewann die Poesie aus dieser Region zunehmend an Einfluss.

Präkolumbianische Poesie

Es gibt mehrere Beispiele aztekischer Poesie, die in Nahuatl geschrieben wurden . Die meisten davon wurden während der frühen Zeit der Kolonialisierung Mexikos von spanischen Geistlichen gesammelt, die sich bemühten, aus erster Hand Wissen über alle Dinge zu sammeln, die mit den indigenen Zivilisationen des neu eroberten Territoriums zu tun hatten. Einer dieser spanischen Geistlichen, Fray Bernardino de Sahagún , nahm die Hilfe junger Azteken in Anspruch, um Geschichten, Geschichten, Gedichte und andere Informationen von älteren Azteken, die sich noch an die voreroberte Zeit erinnern, zu interviewen und aufzuzeichnen. Viele der Informationen, die von diesen Kolonialanthropologen gesammelt wurden, sind verloren gegangen, aber Forscher fanden Originale oder Kopien der Originalforschung in Bibliotheken auf der ganzen Welt.

Kolonialzeit

Sor Juana Inés de la Cruz von Miguel Cabrera

Während der Eroberungs- und Kolonialzeit wurden viele Hispanoamerikaner in Spanien ausgebildet. Die Dichter dieser historischen Periode folgten den europäischen Tendenzen in der Literatur, einschließlich des Stils romantischer Balladen sowie der Satire . Die ersten spanisch-amerikanischen Dichter, die für ihr Werk Anerkennung fanden, waren spanische Siedler mit großem Einfluss in der Neuen Welt, darunter Alonso de Ercilla y Zúñiga (1533-94). Er schrieb weithin bekannte Gedichte, in denen er die spanischen Eroberungen lobte.

Eine große Figur in der Poesie der Kolonialzeit ist die mexikanische Nonne Sor Juana Ines de la Cruz , die viele bemerkenswerte Werke der Poesie, Prosa und des Theaters in Spanisch und anderen Muttersprachen schrieb. In ihrer Arbeit nahm sie viele feministische Standpunkte ein und wiederholte die Überzeugungen der in Europa aufkommenden Ideale der Aufklärung. In der Folge hat die Gegenreformation Sor Juanas Werk herausgefordert und jede Poesie oder Literatur scheint Konzepte von Freiheit und Freiheit zu fördern. Nach der Haitianischen Revolution von 1802 wurde die Verbreitung liberaler Ideen von den Kolonisatoren gestoppt. Der Unabhängigkeitskampf der spanischen Kolonien führte zu einer Literatur des Trotzes der Autorität und des Gefühls sozialer Ungerechtigkeit, die in der spanisch-amerikanischen Poetik allgegenwärtig ist.

19. Jahrhundert

Denkmal von Martí in Cádiz , Spanien

In der Poesie des 18. und 19. Jahrhunderts gab es eine Abkehr von den langatmigen Balladen der Vergangenheit hin zu moderneren und kurzen Formen. Die Poesie des 19. Jahrhunderts setzte sich mit den Strömungen der Freiheit und Revolution fort. Werke über die einflussreichen Kämpfer und Führer wurden in den neu befreiten Ländern Lateinamerikas verteilt, ebenso wie ein gefeierter neuer Fokus auf die Wunder des amerikanischen Landes und seiner indigenen Bevölkerung. José Martí ist ein Beispiel für einen Dichter-Märtyrer, der buchstäblich im Kampf für die Freiheit Kubas starb . Sein berühmtestes Gedicht, Yo soy un hombre sincero, hat Eingang in die Populärkultur gefunden, da es hunderte Male in dem Lied " Guantanamera " reproduziert wurde , zuletzt von Celia Cruz und sogar den Fugees . Später im 19. Jahrhundert entfernte sich die Poesie Lateinamerikas weiter von europäischen Stilen. Mit der Schaffung des Modernismo (nicht zu verwechseln mit Modernismo) begann eine unverwechselbare spanisch-amerikanische Tradition zu entstehen .

Modernismus

Modernismo: eine literarische Bewegung, die Ende des 19. Jahrhunderts in Spanisch-Amerika entstand und später nach Spanien übertragen wurde. Von Rubén Darío mit der Veröffentlichung von "Azul" (1888) eingeführt, wird allgemein angenommen, dass es mit Daríos Tod im Jahr 1916 endete. Dieser neue Poesiestil wurde stark von den französischen Symbolisten und Parnassianern beeinflusst . In Rebellion gegen die Romantik versuchten die Modernisten, die poetische Sprache zu erneuern und eine Poesie zu schaffen, die sich durch formale Perfektion, Musikalität und stark evokative Bildsprache auszeichnet. Cesar Vallejo ‚s Trilce , veröffentlicht im Jahr 1922, war an der Spitze der Avantgarde-Bewegung , die in den 1920er und 1930er Jahren entwickeln würde. Vallejos Poesie dehnte die Syntax aus, erfand Wörter und setzte automatisches Schreiben und andere Techniken ein, die heute als "surrealistisch" bekannt sind. Viele Dichter umarmen die Landschaft und die Liebe zu ihrem Land in ihren neuen Werken, darunter Gutiérrez Nájera und Juana Borrero . Die Uruguayerin Delmira Agustini war eine feministische Dichterin jener Zeit, die dafür bekannt war, in ihrer Literatur sexuell explizit zu sein und den Weg für zukünftige feministische Autorinnen Lateinamerikas wie Alfonsina Storni und Nobelpreisträgerin Gabriela Mistral zu ebnen .

20. Jahrhundert

Nachdem die lateinamerikanische Poesie aufgrund der weiten Verbreitung des Modernismo in nicht-lateinischen Kulturen an Popularität gewonnen hatte , entwickelte sie sich im 20. Jahrhundert weiter. Gegen Ende des Jahrtausends wurde die spanisch-amerikanische Poesie multikulturell betrachtet. Gelehrte begannen, Poesie von Frauen, Afro/A-Hispanics, zeitgenössischen indigenen Gemeinschaften und anderen subkulturellen Gruppierungen zu betonen. Nicolás Guillén (Kuba) und Luis Palés Matos (Puerto Rico) beziehen in ihren „Afro-Antillano“-Versen die afrikanischen Wurzeln in den Rhythmus ihrer Poesie ein. Der Einfluss des afrikanischen Erbes wird in der lateinamerikanischen Literatur des 20. Jahrhunderts anerkannt und gefeiert. Afro-karibische Trends tauchen in der Poesie puertoricanischer und nuyorischer Dichter wie Pedro Pietri , Miguel Algarin und Giannina Braschi wieder auf , die die Tradition der Poesie als Performance-Kunst fortsetzen, jedoch mit einer klaren antiimperialistischen politischen Ausrichtung. Braschis Empire of Dreams (1988) ist ein postmodernes Poesie-Epos über das Leben von Einwanderern in New York City; Das Werk ist eine Pastiche, die auf pastorale Ekloge aus dem Goldenen Zeitalter Spaniens und lateinamerikanische Gedichte der Moderne spielt.

Nach dem Ersten Weltkrieg, dem Modernismo und Einflüssen aus Kubismus , Futurismus , Dadaismus , Ultraismus und Surrealismus folgend , wurde die Avantgarde von lateinamerikanischen Dichtern übernommen. Vanguardista wurde als eine selbstreflexive Kunstform angesehen, die Schönheitszwänge als gemeinsames Thema aufgab. Viele Nobelpreisträger, darunter Gabriela Mistral , Pablo Neruda und Octavio Paz , verwendeten den Surrealismus in ihrer Arbeit und wurden dafür ausgezeichnet. Pablo Neruda , der von Gabriel García Márquez als "der größte Dichter des zwanzigsten Jahrhunderts in jeder Sprache" beschrieben wurde . Nerudas Epos Canto General erlangte weltweite Anerkennung als sein "größtes Werk", und seine lyrische Stimme gibt eine umfassende Beschreibung Lateinamerikas von der Vorgeschichte bis zum 20. Jahrhundert. Nerudas Epos fließt in einen leeren Vers und häuft Metaphern auf Metaphern mit einem lyrischen Stil an, der das Exzess begünstigt.

Poesie in Prosa

In Lateinamerika gibt es im 20. Jahrhundert eine starke Tradition der Prosapoesie . Zwar gibt es Beispiele sind Prosagedichte aus dem Jahr Erscheinungen in der Bibel, Überspannungen das Aufkommen der Prosa Poesie als literarische Gattung zuerst mit dem modernistischen Dichter und Symbolisten des 19. Jahrhunderts, wie in Europa Charles Baudelaire ( „Be Drunk“), Rainer Maria Rilke , Franz Kafka , Paul Verlaine , Arthur Rimbaud und Stéphane Mallarmé . Es ist im 20. Jahrhundert, dass lateinamerikanische Dichter die Prosa als Plattform für philosophische Untersuchungen und sinnliche Gefühle wiederbeleben; Meister der Prosa sind Jorge Luis Borges ("Alles und Nichts"), Pablo Neruda ( Passionen und Eindrücke) , Octavio Paz ( Aguila o Sol?/ Eagle or Sun?), Alejandra Pizarnik ("Sex/Night"), Giannina Braschi ( Imperium der Träume ) und Clarice Lispector ( Água Viva ).

Lateinamerikanische Dichterinnen

Lateinamerikanische Frauen sind seit den Sor Juana Inés de la Cruz im 17. Jahrhundert eine Innovationskraft in der spanischen Poesie . Sor Juanas Gedichte umfassten eine Reihe von Formen und Themen des spanischen Goldenen Zeitalters , und ihre Schriften zeigen Erfindungsreichtum, Witz und ein breites Spektrum an weltlichem und theologischem Wissen. Die erste lateinamerikanische Dichterin, die den Literaturnobelpreis erhält, ist Gabriela Mistral . Mistrals Texte verwendeten ein regelmäßiges Metrum und einen Reim, um leidenschaftliche weibliche Themen zu beschreiben, wie die Verlassene, die eifersüchtige Geliebte, die Mutter in Angst um ihr verletzliches Kind und die Lehrerin, die ihre Schüler mit Liebe zum Wissen und Mitgefühl erhebt. Obwohl von Octavio Paz und Roberto Bolano verehrt , ist Alejandra Pizarniks Prosapoesie außerhalb ihrer Heimat Argentinien nicht bekannt. Mit Themen wie Einsamkeit, Kindheit, Wahnsinn und Tod lotete Pizarnik die Grenzen zwischen Sprache und Schweigen aus. Sie wurde stark von der französischen Moderne beeinflusst und wurde von "dem Leiden von Baudelaire , dem Selbstmord von Nerval , dem vorzeitigen Schweigen von Rimbaud , den Mysterien von Lautréamont " und der "beispiellosen Intensität" von Artauds Leiden angezogen . Delmira Agustinis Gedichte konzentrierten sich auf Themen der weiblichen Sexualität, Liebe und Fantasie, oft mit Figuren aus der griechischen Antike, darunter Eros , der griechische Gott der Liebe. Ihre Arbeit mit dem Titel Empty Chalices (1913) sichert ihr einen Platz in La Vanguardia, neben Norah Lange (The Street in the Evening) . Julia de Burgos ' Poesie verwebte Romantik und politischen Aktivismus für Frauen und afrikanische/afro-karibische Schriftsteller und gilt als Vorläufer der zeitgenössischen US-amerikanischen Latina/O- und Latinx-Literatur. Giannina Braschi ist eine der wenigen Dichterinnen in Lateinamerika, die epische Gedichte schreibt; ihre genreübergreifenden Epen greifen geopolitische Themen wie Schuldenkrise, National Building, Dekolonisierung und Revolution auf. Im Genre der Kinderpoesie verlassen sich die Werke der afrokubanischen Dichterin Excilia Saldaña wie "Noche" (Nacht) auf weibliche Figuren der Großmutter, um den Kindern Weisheit zu vermitteln; ihr experimentelles Schreiben enthielt Elemente der afro-lateinischen Mythologie und Folklore. Saldaña schrieb auch über häusliche Gewalt, Mutterschaft, das Gefühl der Anonymität und die Macht weiblicher Freundschaften.

Lateinamerikanische Dichter (nach historischen Epochen)

Präkolumbianisch

Kolonialzeit

19. Jahrhundert

20. Jahrhundert

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Siehe auch

Verweise