Durán Madonna - Durán Madonna

Durán Madonna , c. 1435–38. 100 cm × 52 cm. Öl auf Eichenholz. Museo del Prado , Madrid. Rahmen in dieser Reproduktion nicht erfasst.

Durán Madonna (auch bekannt als Madonna in Rot oder Jungfrau und Kind in einer Nische oder Madonna auf dem Thron ) ist ein Öl auf Eichenholz , das zwischen 1435 und 1438 vom niederländischen Maler Rogier van der Weyden angefertigt wurde . Das Gemälde stammt von Jan van Eycks Ince Hall Madonna und wurde später stark nachgeahmt. Jetzt im Prado von Madrid zeigt es eine sitzende und ruhige Jungfrau Maria in einem langen, fließenden roten Gewand, das mit goldfarbenem Faden ausgekleidet ist. Sie wiegt das Jesuskind, das auf ihrem Schoß sitzt und spielerisch durch ein heiliges Buch oder Manuskript blättert, auf dem die Blicke beider Figuren ruhen. Aber im Gegensatz zu van Eycks früherer Behandlung positioniert van der Weyden seine Jungfrau und sein Kind nicht nur in einer gotischen Apsis oder Nische, wie er seine beiden früheren Madonnen (die stehende Madonna und die auf dem Thron thronende Jungfrau und das Kind ) hatte, sondern stellt sie auch auf einen vorspringenden Sockel und unterstreichen damit ihren skulpturalen Eindruck.

Christus erscheint viel älter als in den meisten zeitgenössischen Gemälden dieser Art. Er ist weit entfernt von einem Säugling und wird sehr realistisch und physisch wiedergegeben. Er wird als kleines Kind gezeigt, ohne die Weichheit der üblichen Darstellungen der Jungfrau und des Kindes aus dem 15. Jahrhundert. Das Gemälde zeichnet sich durch das skulpturale Aussehen aus, das van der Weyden oft bevorzugte, und durch seine Ähnlichkeit in der Kolorierung mit seinem c. 1435 Abstieg vom Kreuz (Madrid) und c. 1442–45 Miraflores-Altarbild (Berlin).

Das Gemälde wurde 1899 von Pedro Fernández-Durán im Palacio de Boadilla in Madrid erworben. Er schenkte das Werk 1930 dem Museo del Prado .

Beschreibung

Maria wird in einem langen, roten Gewand mit Kapuze und weißem Kopfschmuck gezeigt. Das Jesuskind trägt ein weißes Hemd auf ihrem Schoß. Er blättert neugierig durch und zerknittert die Seiten eines Buches, das auf dem Knie seiner Mutter liegt. Das Buch befindet sich in der Mitte der Tafel und symbolisiert die Zentralität des göttlichen Wortes im christlichen Glauben. Nach dem Prado ist das Buch selbst eine Anspielung auf die "Heiligen Schriften, die die Erlösungsmission Christi verkünden". Ein Engel in dunkelgrauem Kleid schwebt über Marys Kopf und hält eine perlenbesetzte Krone in der Hand, die für sie bestimmt ist, wenn sie als Königin des Himmels angenommen wird . Marys langes Gewand wirbelt durch den Bildraum, verdeckt ihren Thron und fällt schließlich auf die Stütze an ihren Füßen. Sie werden von einer geformten eingerahmt Nische oder Apsis mit gotischen Maßwerk ähnlich wie in van der Weyden gefunden Abfalls vom Kreuz . Die geschwungenen Bögen der Nische spiegeln die Linien ihrer Figur wider, während sie sich schützend über das Kind beugt. Diese geschwungenen Linien und warmen Farben verleihen der Arbeit ein Gefühl innerer Harmonie.

Detail, das ein unruhiges Kind zeigt, das durch die Pergamente des heiligen Buches blättert.

Die kunsthistorische Analyse des frühen bis mittleren 20. Jahrhunderts legte wenig Wert auf das Alter Christi für ein "Jungfrau-Kind" -Werk dieser Zeit. Sie betonte auch nicht die Bedeutung des Manuskripts oder die grobe Art und Weise, wie Christus es energetisch zu durchblättern scheint. In jüngerer Zeit haben Kunsthistoriker wie Alfred Acres die Bedeutung der Bewegungsfreiheit und der naturalistischen Darstellung des Kindes in einem so bewusst eleganten und ausgeglichenen Werk in Frage gestellt - insbesondere in dem Werk eines so selbstbewussten und kompositorisch involvierten Malers wie van der Weyden. Acres glaubt, dass das Buch für das Verständnis des Gemäldes von zentraler Bedeutung ist, und stellt seine perfekte Zentralität in der Tafel fest; es ist der Fokus der Blicke und Hände beider Figuren, und Christus blättert offenbar rückwärts durch die Seiten, zu Beginn. Während die rechte Hand Christi eine Reihe von zusammengepressten Pergamenten hält und er ihnen keine Beachtung schenkt, ist seine vorsichtigere linke Hand dabei, die untere linke Ecke der offenen Seite zu öffnen. Wenn vernünftigerweise angenommen wird, dass das Buch, das auf Marys Schoß offen gehalten wird, ihr zugewandt ist, scheint das Kind rückwärts durch die Seiten zu blättern. Während heilige Bücher oft in nördlichen Darstellungen der Jungfrau des 15. Jahrhunderts enthalten waren, wurden sie gewöhnlich mit der Idee der Jungfrau als Repräsentation von Lernen oder Weisheit in Verbindung gebracht; In keiner anderen zeitgenössischen Malerei werden sie mit solch unruhiger Energie durchgearbeitet, ganz zu schweigen davon, dass sie von Ende zu Anfang durchgedreht werden. Acres schlägt vor, dass das Christuskind in Richtung Genesis zurückblättert : 3 , das den Sündenfall beschreibt , und zitiert drei weitere Werke, in denen van der Weyden das Erlösungsthema auf ähnliche Weise artikuliert , einschließlich der Madonna Standing Panel im Kunsthistorischen Museum, wo die Madonna von Figuren flankiert wird Adam und Eva.

Detail, das den dunkel geflügelten Engel zeigt, der unter der Nische schwebt und die Krone über Marys Kopf hält.

Die Kunsthistorikerin Lorne Campbell glaubt, dass das Gemälde von Robert Campins Frankfurter Jungfrau und Kind beeinflusst wurde, sowohl im Ideal weiblicher Schönheit als auch wegen seiner eleganten Verwendung lang gefalteter Vorhänge. Campbell merkt an, dass beide Werke aus starken diagonalen Linien bestehen, wobei die Hauptfiguren fast trompe-l'œil in den mittleren Vordergrund geschoben sind. Die Durán-Madonna wird oft mit dem Miraflores-Altarbild von van der Weyden verglichen , sowohl wegen der Färbung von Marys Kleid als auch wegen eines skulpturalen Aussehens, das den Reliefs des früheren Triptychons ähnelt. Darüber hinaus ähnelt die Unterzeichnung von Marys Kopf auffallend der der freundlichen, idealisierten Madonna in seinem Froimont-Diptychon (nach 1460), das sich jetzt im Musée des Beaux-Arts in Caen befindet . Aufgrund dieser starken Ähnlichkeiten wird die Zuschreibung an van der Weyden nicht bezweifelt, obwohl bekannt ist, dass das Werk in Spanien häufig kopiert wurde, nachdem es irgendwann im 16. Jahrhundert dorthin verlegt wurde.

Die schwarze Übermalung hinter der Jungfrau wurde wahrscheinlich auf Wunsch eines späteren Verkäufers aus dem 18. Jahrhundert hinzugefügt, höchstwahrscheinlich um das Stück als Genrewerk zu gestalten und sein religiöses Thema herunterzuspielen. Röntgengestützte Forschung war nicht schlüssig und hat keine Detailverluste oder Zeichnungen unter den dicken Farbschichten festgestellt.

Illusionäre Geräte

Van der Weyden zeigte oft lebensechte und voluminöse Figuren in flachen skulpturalen Räumen, in denen sie eng und maßstabsgetreu wirkten. Der von den Figuren ausgefüllte Raum ist undefiniert und mehrdeutig angeordnet. Maria und das Kind werden von einer vorspringenden Konsole unterstützt , deren Dreidimensionalität den verwirrenden Eindruck erweckt, dass die Figuren Teil eines Reliefs in einem viel größeren Kunstwerk sind. Dies gibt der Arbeit eine schwindelerregende und dislozierte Perspektive; sein eigenes einzigartiges Raum- und Platzgefühl.

Das Gemälde ist ein frühes Beispiel für van der Weydens Gewohnheit, seine Figuren mit polychromen Skulpturen zu rendern , was hier durch den neutralen Hintergrund noch verstärkt wird. Van der Weydens Tendenz, die Grenze zwischen Skulptur und Farbe auf illusionistische Weise zu verwischen, zeigt sich am effektivsten in seinem Abstieg vom Kreuz . Der Kunsthistoriker Robert Nosow bemerkt den architektonischen Aspekt des gotischen Rahmens und die Art und Weise, wie die Linien der Jungfrau und des Kindes sie so erscheinen lassen, als würden Statuen zum Leben erweckt. Die Kunsthistorikerin Shirley Neilsen Blum schreibt, dass die künstlichen skulpturalen Elemente "den Betrachter dazu zwingen, sich ständig der scheinbar realen Präsenz zweier Medien, Skulptur und Malerei, zu stellen ... Rogier widersetzt sich der Logik und verbessert damit die magische Qualität des Bildes. Göttlichkeit wird betont, weil es die Mediendefinition überschritten hat. "

Quellen

Anmerkungen

Literaturverzeichnis

  • Morgen, Alfred. "Rogier van der Weydens gemalte Texte". Artibus et Historiae , Band 21, Nr. 41, 2000. 75–109
  • Blum, Shirley Neilsen. "Symbolische Erfindung in der Kunst von Rogier van der Weyden". Journal of Art History , Band 46, Ausgabe 1–4, 1977
  • Campbell, Lorne und Van der Stock, Jan. (Hrsg.) Rogier van der Weyden: 1400–1464. Meister der Leidenschaften . Leuven: Davidsfonds, 2009. ISBN   978-90-8526-105-6
  • Campbell, Lorne . Van der Weyden . London: Chaucer Press, 2004. ISBN   1-904449-24-7
  • Hand, John Oliver; Metzger, Catherine; Spronk, Ron. Gebete und Porträts: Entfaltung des niederländischen Diptychons . Yale University Press, 2006. ISBN   0-300-12155-5
  • Koch, Robert A. "Kopien von Rogier van der Weydens Madonna in Rot". Aufzeichnung des Kunstmuseums , Princeton University, Band 26, Ausgabe 2, 1967. 46–58
  • Nosow, Robert. Rituelle Bedeutungen in der Motette des 15. Jahrhunderts . Cambridge University Press, 2012. ISBN   0-521-19347-8
  • Panofsky, Irwin. Frühniederländische Malerei: v. 1 . Westview Press, 1971 (Neuauflage). ISBN   978-0-06-430002-5

Externe Links