Miraflores Altarbild - Miraflores Altarpiece

Das Miraflores-Altarbild . Öl auf Holz, 220,5 cm × 259,5 cm. Gemäldegalerie , Berlin.

Das Miraflores-Altarbild (oder Triptychon der Jungfrau oder der Altar Unserer Lieben Frau oder das Maria-Altarbild ) ist ein c. 1442-5 Öl auf Eichenholz Panel Altarbild von der altniederländischen Maler Rogier van der Weyden , in der Gemäldegalerie, Berlin seit 1850. Die drei Platten sind jeweils 71 x 43 cm und zeigen, von links nach rechts, ein Porträt der Heilige Familie , eine Pietà (die Jungfrau, die den toten Körper Jesu wiegt) und das Erscheinen Christi vor Maria - eine chronologische Lesart der Geburt, des Todes und der Auferstehung Jesu, wobei Maria im Mittelpunkt beider Flügel steht. Das Altarbild untersucht Marias Beziehung zu Christus in verschiedenen Phasen seines Lebens. Es zeichnet sich durch seine Verwendung von Farben aus, die sich durch die Verwendung von Weiß, Rot und Blau sowie durch die Verwendung von Linien - insbesondere der Linie des Leibes Christi in der zentralen Tafel - und typischerweise durch van der Weyden durch seine emotionale Wirkung auszeichnen.

Typisch für Triptychen dieser Zeit ist das Altarbild reich an religiöser Symbolik; Jede Tafel ist von einem Rundbogen mit gotischen Verzierungen in offenem Maßwerk unter und im Zwickel eingerahmt . Jedes ist mit hochdetaillierten simulierten Reliefskulpturen mit komplizierter Ikonographie ausgekleidet . Das Altarbild beeinflusste zeitgenössische Maler, insbesondere durch die Verwendung symbolisch verzierter Portale, die als imaginäre Reliefs in den Rahmenbögen platziert wurden. Es informierte Werke von Petrus Christus , Dirk Bouts und Hans Memling .

Das Triptychon

Überblick

Jede Tafel ist von einem Bogen oder einer Tür eingerahmt und scheint in Kirchenportalen in Innenräumen positioniert zu sein, die den Anschein haben, als würden sie auf einer Bühne stattfinden. Die Vorderseite jedes Rahmens enthält die Verkleidung einer Stufe, die laut Kunsthistoriker Jeffrey Chipps Smith "die Nähe und das Potenzial des Betrachters zur phantasievollen Einreise in die göttliche Bühne" impliziert. Im Gegensatz zu den meisten Triptychen der Zeit waren die Paneele ursprünglich fixiert und nicht klappbar, obwohl sie später auseinandergebrochen und als beweglich wieder zusammengesetzt wurden. Jedes ist bemerkenswert frei von den Bildtraditionen, die allgemein bei der Darstellung dieser Episoden verwendet werden. Das Panel der Heiligen Familie zeigt keine der anderen Figuren, die normalerweise in Bildern der Geburt oder Kindheit Christi dargestellt sind. Viele der Elemente sind van der Weydens eigene Erfindungen, zum Beispiel bezieht sich der gewundene Pfad im rechten Feld nicht auf eine frühere Darstellung oder einen biblischen Text. Es ist ein zeitliches Mittel, um den auferstandenen Christus mit der Figur zu verbinden, die vor Maria erscheint.

Die verschiedenen Farben von Marys Roben in jeder Tafel haben symbolische Bedeutung; Weiß, Rot und Blau sollen ihre drei traditionellen Tugenden darstellen. jeweils Reinheit, Mitgefühl und Ausdauer. Sie wird im Familienpanel in reinem Weiß gezeigt, um ihre ewige Jungfräulichkeit zu unterstreichen, in Rot (eine vorherrschende Farbe im Triptychon), wenn sie um ihren Sohn trauert, und in Blau, wenn er wieder zu ihr erscheint.

Der Rahmenbogen jeder Tafel ist historisiert und enthält eine Reihe kleiner und imaginärer, aber sehr detaillierter und symbolischer, hervorstehender oder erhabener Marmorstatuen, die die Erzählung der jeweiligen Episode aus dem Leben Christi ergänzen. Das Triptychon wird oft mit van der Weydens anderem Altarbild Johannes des Täufers in Verbindung gebracht, da beide imaginäre Steinreliefs sowohl als Rahmengeräte als auch als Mittel zur Entwicklung des Hauptthemas der jeweiligen Tafel verwenden. Die Bögen sind in Braun gestrichen, was wahrscheinlich das Aussehen von Holz verleiht. Sie sind eher fantastisch als realistisch und dienen als Hilfsmittel, um die kleinen Relieffiguren in den Archivolten aufzunehmen, die die Erzählung und das Thema der Tafel, auf der sie erscheinen, reflektieren und hervorheben.

Panels

Der linke Flügel zeigt Mary in einem violettweißen Gewand, die das Christuskind betrachtet, als er ihren Blick erwidert. Neben ihnen ist ein sitzender Heiliger Josef in Rot mit einem langen Kopfschmuck gekleidet und döst, während er sich auf einen Stab stützt. Der Saum von Marias Gewand ist in goldener Schrift eingeschrieben und enthält Text aus dem " Gesang Mariens " von Lukas 1: 46–48.; Meine Seele erhebt den Herrn ... . Diese Tafel wurde lange Zeit als Krippe angesehen, bis sie vom Kunsthistoriker Erwin Panofsky als einfache Darstellung der Heiligen Familie beschrieben wurde . Die begleitenden Reliefs zeigen Momente des Lebens Christi ; Schlüsselereignisse von seiner Kindheit bis zur Präsentation im Tempel .

Van der Weydens c. 1455 Altar des Heiligen Johannes . Gemäldegalerie, Berlin . Dieses Triptychon ist in seinen gemeinsamen symbolischen Motiven mit den Miraflores verbunden, insbesondere mit dem gewundenen Pfad, der Tür und den perspektivischen Kacheln.

In der mittleren Tafel ist Maria in einem roten Gewand dargestellt, das den leblosen langen Körper Christi hält. Der heilige Petrus und Lukas der Evangelist stehen zu beiden Seiten von ihr. Beide sind in schwarze Kleidung gekleidet und repräsentieren das Fundament der frühen Kirche bzw. der Evangelien . Die rechte Tafel zeigt den Moment (in keinem der Evangelien), in dem Christus seiner Mutter nach seiner Auferstehung erscheint , was sich in geringerem Umfang in der Ferne durch die offene Tür hinten wiederholt. Obwohl van der Weyden die Chronologie des Triptychons ansonsten von links nach rechts dargestellt hatte, steht die Hintergrundauferstehung rechts neben dem Erscheinungsbild im Vordergrund. Die Reihenfolge wird durch die Tiefe des Bildes (insofern die Szene im Vordergrund chronologisch die aktuellere ist) und durch den langen gewundenen Pfad, der vom Grab ins Innere führt, nahegelegt.

Der Künstler verwendet eine Reihe von Bildgeräten, um die Annäherung des auferstandenen Christus vorzuschlagen, darunter den gewundenen Pfad, die nach innen öffnenden Türen und das auf die Innenfliesen fallende Außenlicht. Die Torbogenreliefs enthalten Darstellungen der alttestamentlichen Vorgeschichte der Passion , einschließlich des Todes von Absalom und der Bindung von Isaac .

Die Paneele sind in gutem Zustand und haben keine nennenswerten Schäden erlitten. Sie wurden 1981 gereinigt, als Schichten von verfärbten und zerstörten Lacken entfernt wurden. Die technische Untersuchung zeigt, dass Rogier einige Änderungen an den endgültigen Posen vorgenommen hat.

Versionen, Authentizität und Herkunft

Posthumes Porträt der Königin Isabel von Kastilien . Ihr Vater John II kannte Jan van Eyck , der zum Zeitpunkt der Auftragsvergabe gestorben war. Stattdessen engagierte John van der Weyden. Es wird angenommen, dass Isabel von der Arbeit so beeindruckt war, dass sie wiederum eine Kopie (jetzt in New York) von einem Mitglied von van der Weydens Werkstatt oder einem Anhänger in Auftrag gab.

Zwei fast identische, aber etwas kleinere Exemplare sind im Metropolitan Museum of Art in New York und in der Royal Chapel of Granada erhalten . Dieses Berliner Original stammt aus der Sammlung von Isabella I. von Kastilien und galt lange als das Original der beiden. Noch 1956 schrieb der Kunsthistoriker Max Friedlænder: "Seit Bekanntwerden der Granada-Version wurde die Berliner Nachbildung als unwichtig ignoriert. Das Berliner Altarbild ist ungewöhnlich gut erhalten; es ist dem Granada-Werk jedoch in gewisser Hinsicht unterlegen kann kaum anders sein als eine äußerst sorgfältige und äußerst erfolgreiche Nachbildung der Werkstatt. " Neuere Studien der Unterzeichnung und Farbe zeigen, dass die Granada / New York-Version nach den Berliner Tafeln ausgeführt wurde, während die dendrochronologische Untersuchung der Eiche, die 1982 durchgeführt wurde, nach 1492 datiert; van der Weyden ist bekanntermaßen 1464 gestorben. Das Studium der Berliner Arbeit zeigt einen Kernholzring aus dem Jahr 1406 und nähert sich einem Fälldatum für das Holz in den frühen 1420er Jahren an.

Das Triptychon wurde bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts weitgehend vergessen und ignoriert. Es wurde erst in den frühen 1950er Jahren von Max Friedlænder in seinen bahnbrechenden 14-bändigen Meisterwerken der niederländischen Malerei des 15. und 16. Jahrhunderts als van der Weyden identifiziert . Die Zuschreibung stammte aus der Überprüfung eines Dokuments von 1445, in dem das Triptychon aus der Hand des "großen und berühmten Fleming Rogel" beschrieben wurde. Die Versionen von Granada und New York, die bis zu diesem Zeitpunkt als Originale galten, wurden als Kopien anerkannt, die heute um 1500 von einem kastilischen Maler angefertigt wurden, der höchstwahrscheinlich seine Ausbildung in den Niederlanden absolvierte. Es wurde vermutet, dass beide von Juan de Flandes stammen , aber es gibt keinen schlüssigen Beweis. Panofsky, der ebenfalls in den 1950er Jahren schrieb, erweiterte Friedlænders Werk und beschrieb die komplexe Ikonographie des Altarbildes.

Ferner zeigt die Infrarotreflektographie , dass Änderungen an der Komposition vor ihrer Fertigstellung vorgenommen wurden, was beweist, dass es sich nicht um die Arbeit eines Kopisten handelt. Das Triptychon wurde von Isabellas Vater Johannes II. In Auftrag gegeben , der es um 1445 dem Kartäuserkloster Miraflores in der Nähe von Burgos , Spanien, schenkte . Höchstwahrscheinlich bestellte Isabella eine Kopie des Berliner Werks, da solche Altarbilder dann "für ihre geistigen Kräfte oder für" ausgezeichnet wurden den Status ihrer Urheberschaft und / oder ihres Eigentums ".

Verweise

Anmerkungen

Quellen

Weiterführende Literatur