Die Kreuzabnahme (van der Weyden) - The Descent from the Cross (van der Weyden)

Der Abstieg vom Kreuz c.  1435 . Öl auf Eichenholz, 220 cm × 262 cm. Museo del Prado , Madrid

Der Abfall vom Kreuz (oder Ablagerung von Christus , oder Abstieg Christi vom Kreuz ) ist ein Tafelbild von dem flämischen Künstler Rogier van der Weyden erstellt c.  1435 , jetzt im Museo del Prado , Madrid. Der gekreuzigte Christus wird vom Kreuz herabgelassen , sein lebloser Körper wird von Joseph von Arimathäa und Nikodemus gehalten .

Die c.  Das Datum von 1435 wird aufgrund des Stils des Werks geschätzt, und da der Künstler zu dieser Zeit Reichtum und Ruhm erlangte, wahrscheinlich aufgrund des Prestiges, das ihm dieses Meisterwerk brachte. Es wurde zu Beginn seiner Karriere gemalt, kurz nachdem er seine Lehre bei Robert Campin abgeschlossen hatte und zeigt den Einfluss des älteren Malers, der sich vor allem in den hart geformten Oberflächen, realistischen Gesichtszügen und lebendigen Primärfarben, hauptsächlich Rot-, Weiß- und Blautönen, bemerkbar macht. Das Werk war ein selbstbewusster Versuch van der Weydens, ein Meisterwerk zu schaffen, das sich internationales Renommee verschaffen sollte. Van der Weyden positionierte den Körper Christi in T-Form einer Armbrust , um den Auftrag der Leuvener Bogenschützengilde ( Schutterij ) für ihre Kapelle Onze-Lieve-Vrouw-van-Ginderbuiten ( Notre-Dame-hors-les-Murs ) widerzuspiegeln. .

Kunsthistoriker haben kommentiert, dass dieses Werk wohl das einflussreichste niederländische Gemälde der Kreuzigung Christi war und dass es in den zwei Jahrhunderten nach seiner Fertigstellung in großem Maßstab kopiert und adaptiert wurde. Die emotionale Wirkung der weinenden Trauernden um den Leib Christi und die subtile Darstellung des Raumes in van der Weydens Werk haben zu umfangreichen kritischen Kommentaren geführt, von denen einer der berühmtesten Erwin Panofsky ist : , eine leuchtende Perle, die aus den stärksten Emotionen geboren wurde, verkörpert das, was die Italiener in der frühflämischen Malerei am meisten bewunderten: malerische Brillanz und Sentimentalität.

Beschreibung

In ihren Berichten über den Abstieg des Leibes Christi vom Kreuz erzählen die Evangelisten die Geschichte nur im Zusammenhang mit der Grablegung Christi . Nach den kanonischen Evangelien nahm Joseph von Arimathia den Leichnam Christi und bereitete ihn für das Begräbnis vor. Johannes (19:38–42) fügt einen Assistenten hinzu, Nikodemus. In keinem dieser Berichte wird Maria erwähnt. Im Mittelalter wurde die Passionsgeschichte ausgefeilter, und der Rolle der Mutter Christi wurde mehr Aufmerksamkeit geschenkt. Ein Beispiel ist der anonyme Text Meditationes de Vita Christi aus dem 14. Jahrhundert , vielleicht von Ludolph von Sachsen . Barbara Lane schlägt vor, dass diese Passage aus der Vita Christi hinter vielen Gemälden der Absetzung liegen könnte, darunter auch Rogiers: "Dann nimmt die Dame ehrfürchtig die hängende rechte Hand entgegen und legt sie an ihre Wange, blickt darauf und küsst sie mit schweren Tränen und traurigen Seufzern ."

Mary of Clopas, Saint John the Evangelist und Mary Salome (nach Campbell)

In ihrer Geschichte der Verehrung der Jungfrau Maria, schreibt Miri Rubin , dass in der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts Künstler die „darzustellen begann Swoon der Jungfrau am Fuße des Kreuzes oder in anderen Momenten, und dass van der swooning“ oder Mary Der Abstieg von Weyden war das einflussreichste Gemälde, das diesen Moment zeigt. Diese Ohnmacht wurde von Theologen mit dem Wort spasimo beschrieben . Im frühen 16. Jahrhundert waren die Darstellungen der ohnmächtigen Jungfrau so beliebt, dass Papst Julius II. mit der Bitte beworben wurde, einen heiligen Tag als Fest des Spasimo zu bestimmen . Der Antrag wurde abgelehnt.

Der Kunsthistoriker Lorne Campbell hat die Figuren in dem Gemälde als (von links nach rechts) identifiziert: Mary Cleophas (Halbschwester der Jungfrau Maria); Johannes der Evangelist , Maria Salome (in Grün, eine weitere Halbschwester der Jungfrau Maria), Die Jungfrau Maria (Ohnmacht), der Leichnam Jesu Christi , Nikodemus (in Rot), ein junger Mann auf der Leiter – entweder ein Diener von Nikodemus oder von Joseph von Arimathia, Joseph von Arimathia (in goldenen Gewändern, dem prächtigsten Kostüm des Gemäldes), der bärtige Mann hinter Joseph mit einem Krug und wahrscheinlich eine andere Dienerin und Maria Magdalena, die a . adoptiert dramatische Pose auf der rechten Seite des Gemäldes.

Über die Darstellung von Joseph von Arimathäa und Nikodemus herrscht Uneinigkeit zwischen Kunsthistorikern. Dirk de Vos identifiziert Joseph von Arimathäa als den Mann in Rot, der den Körper Christi trägt, und Nikodemus als den Mann, der die Beine Christi trägt, das Gegenteil von Campbells Identifikation.

Quellen und Stil

Das Werk ist aufgrund der Ohnmacht Marias einzigartig in dieser Zeit; ihr Zusammenbruch spiegelt die Pose ihres Sohnes wider, bis hin zu den beiden Figuren, die sie beim Fallen halten. Diese Pose war für die frühe niederländische Kunst völlig neu . Das Gefühl spiegelt jedoch direkt die mystische Hingabe wider, die in Thomas à Kempis ' populärer Abhandlung Die Nachahmung Christi , erstmals 1418 veröffentlicht, zum Ausdruck kommt . Der Text lädt den Leser oder Betrachter ebenso wie das Bild hier ein, sich mit dem Leiden Christi und Maria. Auch die Lehren des Kartäusers Denis betonten die Bedeutung der Jungfrau Maria und ihres Glaubens an Christus im Moment seines Todes. Denis drückt die Überzeugung aus, dass die Jungfrau Maria dem Tod nahe war, als Christus seinen Geist aufgab; Van der Weydens Malerei vermittelt diese Idee kraftvoll.

Der gekreuzigte Dieb , Robert Campin , c.  1420-1440 . Campins skulpturaler Stil beeinflusste van der Weyden so sehr, dass Kunsthistoriker zu einem bestimmten Zeitpunkt dachten, sie könnten ein und dieselbe Person sein.

Die Form der Armbrust ist in den gebogenen und verzerrten Umrissen und Kurven des Körpers Christi und des gewölbten Rückens zu sehen, was die Schirmherrschaft der Großen Gilde der Armbrustschützen widerzuspiegeln scheint. Powell argumentiert, dass in der mittelalterlichen Theologie eine gängige Metapher die Form von Christus am Kreuz mit einer gespannten Armbrust verglich: „[dieser] Bogen besteht aus einem Stück Holz oder Horn und einer Schnur, die unseren Erlöser darstellt heiligsten Leib, der im Leiden seiner Passion auf wundersame Weise gespannt und gedehnt wurde." Der Dichter des vierzehnten Jahrhunderts, Heinrich von Neustadt, schrieb: "Er wurde aufs Kreuz gelegt: / Da waren seine reinen Glieder / und seine Arme gezogen / Wie eine Bogensehne." In Rogiers Deposition wird die Entfernung Christi vom Kreuz als die Entspannung eines Bogens dargestellt, der seinen Pfeil losgelassen hat.

Dirk de Vos schlägt vor, dass van der Weyden ein lebensgroßes, geschnitztes Relief mit polychromen Figuren evozieren wollte und damit seine Malerei auf das Niveau einer großen Skulptur erheben wollte. Die Ecken des Werkes sind mit geschnitzten vergoldeten Maßwerken gefüllt , mit der Präsentation von lebenden Figuren auf einer Bühne, die als Tableau vivant oder skulpturale Gruppe gedacht ist , wobei letztere durch das Gefühl einer verdichteten Bewegung innerhalb eines einzigen Augenblicks geschaffen wird. Mary fällt in Ohnmacht und wird von St. John unterstützt, der ihr zu Hilfe eilt. Der Mann auf der Leiter senkt den Leib Christi wird bereits von Joseph von Arimathäa und Nikodemus verstärkt, die ihn beide nach rechts vom Bildraum tragen wollen. Die Bewegung des Nikodemus verwandelt die weinende Magdalena in eine in der Zeit eingefrorene Statue. De Vos schreibt: „Die Zeit scheint sich zu einer Komposition verfestigt zu haben. Und was für eine Komposition.

Haupt Jesu

Maria, Mutter Jesu

Das Bild kann als versteinerte Synthese aller Stadien während und nach der Kreuzabnahme gelesen werden: die Niederlegung des Leichnams, die Niederlegung , die Beweinung und die Grablegung . Die Füße Christi scheinen noch immer zusammengenagelt zu sein, während die ausgebreiteten Arme die Position seines Körpers am Kreuz beibehält. Der Leib Christi wird so dargestellt, als ob er dem konzentrierten Blick des Betrachters entgegengehalten wird. Joseph von Arimathäa blickt über den Körper zum Schädel Adams. Joseph erscheint als prächtig gekleideter Bürger und hat die porträthafteste Erscheinung der Figuren auf dem Gemälde; sein Blick verbindet die Hände Christi und seiner Mutter, des neuen Adam und Eva, mit dem Schädel Adams. Dadurch wird die Essenz der Erlösung visualisiert.

De Vos analysiert auch die räumliche Komplexität des Gemäldes. Die Handlung spielt sich in einem kaum schulterbreiten Raum ab, dennoch gibt es innerhalb des Gemäldes nicht weniger als fünf Tiefenebenen: die Jungfrau Maria im Vordergrund, der Leib Christi, die bärtige Figur des Joseph von Arimathia, das Kreuz und der Assistent auf seiner Leiter. Auf der "Rückseite" des Gemäldes bricht der Assistent die räumliche Illusion, indem er einen der beiden Nägel, die er hält, vor die gemalte Nische ragen lässt. Campbell argumentiert, dass der Schlüssel zu der Arbeit nicht der Naturalismus im Detail des Gemäldes ist, sondern die Verwendung von Verzerrungen, um beim Betrachter ein Gefühl des Unbehagens zu erzeugen. Durch das Einbeziehen völlig irrationaler Details und das Verzerren der ansonsten äußerst naturgetreuen Bilder schockiert uns der Künstler, unsere Haltung zu seinen Sujets zu überdenken. Campbell weist darauf hin, dass Rogier in bestimmten Aspekten mehr mit Matisse oder dem Picasso von Guernica gemein hat als mit seinen Zeitgenossen.

Ein Beispiel für das Spiel mit der Illusion von Raum ist der junge Mann oben auf der Leiter, der die Nägel hält, die aus dem Leib Christi gezogen wurden. Campbell weist darauf hin, dass dieser Diener hinter dem Kreuz seinen Ärmel in dem hölzernen Maßwerk oben auf dem Gemälde verfangen zu haben scheint. Der Kopf eines der blutigen Nägel, den er hält, befindet sich vor dem fiktiven Bilderrahmen aus Holz, während die Spitze des anderen Nagels hinter dem Maßwerk liegt. Um zu verhindern, dass diese räumlichen Verzerrungen zu offensichtlich werden, argumentiert Campbell, dass Rogier sich bemühte, die wichtigsten Bildübergänge im Bild zu verbergen. Die Leiter zum Beispiel befindet sich in einer unmöglichen Perspektive: Ihre Spitze befindet sich hinter dem Kreuz, während ihr Fuß vor dem Kreuz zu stehen scheint. Um die Berührungspunkte von Kreuz und Leiter mit der Landschaft zu verbergen, hat Rogier das linke Bein der Jungfrau stark verlängert, so dass ihr linker Fuß und Mantel den Fuß des Kreuzes und einen Pfosten der Leiter bedecken.

Herkunft

Maria Magdalena

Das Gemälde wurde von der Großen Gilde der Armbrustschützen von Leuven in Auftrag gegeben und in der Kapelle Unserer Lieben Frau ohne Mauern installiert. Die winzigen Armbrüste in den seitlichen Zwickeln des Bildes spiegeln die ursprüngliche Schirmherrschaft wieder. De Vos und Campbell geben beide ein ungefähres Datum von 1435 für das Gemälde an. De Vos argumentiert, dass die früheste bekannte Kopie von Van der Weydens Deposition , das Edeleheere-Triptychon in Leuwen, möglicherweise bis 1435 fertiggestellt wurde, sicherlich vor 1443. Dies impliziert, dass Van der Weydens Gemälde älter ist als es. Das Gemälde wurde um 1548 gegen eine Kopie von Michael Coxcie und eine Orgel eingetauscht . Die neue Besitzerin war Maria von Österreich , Schwester des römisch-deutschen Kaisers Karl V. , für den sie die habsburgischen Niederlande regierte . Das Gemälde wurde ursprünglich in Marias Schloss in Binche installiert , wo es von einem spanischen Höfling, Vicente Alvárez, gesehen wurde, der 1551 schrieb: "Es war das beste Bild im ganzen Schloss und sogar, glaube ich, auf der ganzen Welt für I haben in diesen Gegenden viele gute Gemälde gesehen, aber keine, die dies in Wahrheit mit Natur oder Frömmigkeit gleichsetzen. Alle, die es gesehen haben, waren derselben Meinung."

Alvárez hatte den zukünftigen König von Spanien, Philipp II., auf seiner Tour durch seine Besitztümer in den Niederlanden begleitet. Nachdem er 1558 den Abstieg von seiner Tante Mary geerbt hatte , transportierte Philip das Gemälde nach Spanien, wo es in seinem Jagdschloss El Pardo installiert wurde . Am 15. April 1574 wurde das Gemälde im Inventar des Klosters Palastes aufgezeichnet , die Philip gegründet hatte, San Lorenzo de El Escorial : „Eine große Tafel , auf die die Ablagerung von dem Kreuz gemalt, mit unserer Lady und acht anderen Figuren .. . von der Hand von Maestre Rogier, der einst der Königin Maria gehörte".

Tränen der Maria von Clopas

Als 1936 in Spanien der Bürgerkrieg ausbrach, wurden viele religiöse Kunstwerke zerstört. Die Spanische Republik hat Maßnahmen ergriffen, um ihre künstlerischen Meisterwerke zu schützen; Die Kreuzabnahme wurde von El Escorial nach Valencia evakuiert . Es wurde im Sommer 1939 mit dem Zug in die Schweiz gebracht, wo die spanische Republik mit einer Ausstellung "Meisterwerke des Prado" im Musée d'Art et d'Histoire in Genf auf ihre Notlage aufmerksam machte . Im September dieses Jahres kehrte das Gemälde in den Prado zurück, wo es seitdem geblieben ist. 1992 befand sich das Descent in einem Zustand des Verfalls mit Rissen in der Tafel, die das Gemälde zu spalten drohten, und einer deutlichen Verschlechterung der Farboberfläche. Eine umfassende Restaurierung des Gemäldes wurde vom Prado unter der Aufsicht von George Bisacca vom Metropolitan Museum of Art in New York durchgeführt.

Beeinflussen

Version von Joos van Cleve , c. 1518-20, mit Landschaftshintergrund.

Das Werk wurde oft kopiert und ist äußerst einflussreich; zu van der Weydens eigenen Lebzeiten galt es als bedeutendes und einzigartiges Kunstwerk. 1565 veröffentlichte der Antwerpener Verleger Hieronymus Cock einen Stich von Cornelis Cort , die erste grafische Reproduktion von Rogiers Descent , die mit den Worten "M. Rogerij Belgiae inuentum" beschriftet ist. Cocks Gravur ist die früheste Aufzeichnung von Rogiers Namen in Verbindung mit der Ablagerung .

1953 behauptete der Kunsthistoriker Otto von Simson, dass „kein anderes Gemälde seiner Schule so oft kopiert oder angepasst wurde“. In einer Folge der BBC-Dokumentarserie The Private Life of a Masterpiece aus dem Jahr 2010, die die Geschichte und den Einfluss von The Descent From The Cross untersuchte , kommentierte Professorin Susie Nash vom Courtauld Institute of Art : „Es scheint, dass die Innovation, die van der Weyden gemacht hat, waren so auffallend, dass andere Künstler in ganz Europa sich ihnen fast nicht entziehen konnten. Sie werden immer wieder zitiert." Nash schloss: "Ich denke, es gibt ein sehr, sehr starkes Argument dafür, dass dies das wichtigste Gemälde des gesamten Zeitraums des 15. Jahrhunderts ist."

Im Januar 2009 machte das Gemeinschaftsprojekt von Google Earth mit dem Prado zwölf seiner Meisterwerke, darunter Kreuzabstieg , mit einer Auflösung von 14.000 Megapixeln verfügbar, etwa 1.400 Mal größer als ein Bild, das mit einer Standard-Digitalkamera aufgenommen wurde.

Verweise

Zitate

Quellen

Externe Links

Externes Video
Van der Weydens Deposition , Smarthistory an der Khan Academy

Medien zu Kreuzabnahme von Rogier van der Weyden (Prado) bei Wikimedia Commons