Futurismus (Literatur) - Futurism (literature)

Für andere Verwendungen siehe Futurismus (Begriffsklärung) .

Der Futurismus ist eine modernistische Avantgarde- Bewegung in der Literatur und Teil der futuristischen Kunstbewegung , die Anfang des 20. Jahrhunderts in Italien entstand. Es machte seine offizielle Literatur Debüt mit der Veröffentlichung von Filippo Tommaso Marinetti ‚s Manifest des Futurismus (1909). Futuristische Poesie zeichnet sich durch unerwartete Bildkombinationen und ihre Hyperpräzision aus (sowohl in der Sprachökonomie als auch in der tatsächlichen Länge). Auch das futuristische Theater spielte innerhalb der Bewegung eine wichtige Rolle und zeichnet sich durch wenige Sätze lange Szenen, eine Betonung des unsinnigen Humors und Versuche aus, Theatertraditionen durch Parodie und andere Techniken zu hinterfragen und zu unterwandern . Längere Literaturformen wie der Roman haben in der futuristischen Ästhetik von Geschwindigkeit und Kompression keinen Platz. Die futuristische Literatur konzentriert sich hauptsächlich auf sieben Aspekte: Intuition, Analogie, Ironie, Abschaffung der Syntax, metrische Reform, Lautmalerei und essentielle/synthetische Lyrik.

Methodik

Intuition

Das futuristische Gedicht "Zang tumb tumb" von Filippo Tommaso Marinetti , an einer Wand in Leiden , Niederlande

In Marinettis Manifest von 1909 fordert Marinetti das Wiedererwachen der "göttlichen Intuition", die es "nach Stunden unerbittlicher Arbeit" ermöglicht, dass "der kreative Geist plötzlich seine Fesseln abzuschütteln scheint und einer unbegreiflichen Spontaneität der Konzeption und Ausführung zum Opfer fällt".

Soffici hatte eine irdischere Argumentation. Intuition war das Mittel, mit dem die Schöpfung stattfand. Er glaubte, dass es keine logische Abstraktion der Werte der futuristischen Literatur geben könne. Kunst war vielmehr eine Sprache an und für sich, die nur in dieser Sprache ausgedrückt werden konnte. Jeder Versuch, aus der Literatur zu extrapolieren, führte "nicht zur Bewertung künstlerischer Qualitäten, sondern zur Bewertung von Fremdem". Als solches befreite die spontane Schöpfung durch die Intuition von der Abstraktion (und damit dem Hinzufügen von fehlerhaftem Material in die Literatur) und ermöglichte es, in der Sprache der Kunst zu sprechen.

Auf diese Weise sammelten sich Futuristen gegen "intellektualistische Literatur ... [und] verständliche Poesie". Diese Idee unterscheidet sich jedoch vom Antiintellektualismus. Sie standen den intellektuellen Ansätzen nicht feindlich gegenüber, sondern nur dem spezifischen intellektuellen Ansatz, den die Poesie so viele Jahre lang verfolgt hatte. Daher lehnten sie oft jede Form von Tradition ab, da sie mit den bisherigen intellektuellen Ansätzen der Vergangenheit befleckt war.

Analogie

Der Zweck der Analogie in der futuristischen Schrift bestand darin, zu zeigen, dass alles zusammenhängt. Sie halfen dabei, diese wahre Realität, die unter der Oberfläche der Existenz liegt, zu enthüllen. Das heißt, trotz allem, was die Erfahrung zeigen mag, ist tatsächlich alles miteinander verbunden. Je verblüffender der Vergleich, desto erfolgreicher ist er.

Das Mittel, um diese Analogien zu schaffen, ist die Intuition. Diese Intuition ist „die Eigentümlichkeit des Dichters, Analogien zu entdecken, die, der Vernunft verborgen, doch das Wesentliche der Kunst sind“. Das Entdecken von Analogien wird durch Intuition ermöglicht.

Nun, Marinetti glaubte, dass es schon immer Analogien gab, aber frühere Dichter hatten nicht genug erreicht, um unterschiedliche Einheiten angemessen zusammenzubringen. Indem der Dichter eine Verbindung von zwei (oder mehr) scheinbar unzusammenhängenden Objekten herstellt, dringt der Dichter in das "Wesen der Realität" ein. Je weiter der Dichter an logischer Distanz gehen muss, steht in direktem Verhältnis zu seiner Wirksamkeit.

Da die Analogie daher eine so wichtige Rolle spielt, "bietet sie einen Prüfstein, um poetische Werte zu messen ...: die Macht zu erschrecken. Das aus der Analogie abgeleitete künstlerische Kriterium ist die Betäubung". Während die Vision eines gewöhnlichen Menschen von Konventionen und Traditionen geprägt ist, kann der Dichter diese oberste Schicht wegwischen, um die darunter liegende Realität zu enthüllen. Der Prozess, die Überraschung zu kommunizieren, ist Kunst, während die "Betäubung" die Reaktion auf diese Entdeckung ist. Analogien sind also für die Futuristen das Wesen der Poesie.

Ironie

Da die Futuristen die oben erwähnte Intuition und das Widerstehen der Tradition befürworteten, könnte man annehmen, dass sie die Verwendung von Ironie unterdrücken würden. Im Gegenteil, Ironie erwies sich als „so alt und vergessen, dass sie fast wie neu aussah, wenn man den Staub von ihr wegfegte. Neu und unerprobt, zumindest mehr als ihre Prinzipien und Theorien, waren die Stilmittel der Futuristen.“ .

Abschaffung der Syntax

Futuristen glaubten, dass die Beschränkungen der Syntax für das moderne Leben unangemessen seien und dass sie nicht wirklich den Geist des Dichters widerspiegeln. Die Syntax würde wie ein Filter wirken, in dem Analogien verarbeitet werden müssten und Analogien ihre charakteristische "Betäubung" verlieren würden. Durch die Abschaffung der Syntax würden die Analogien wirksamer. Die praktische Verwirklichung dieses Ideals bedeutete, dass viele Wortarten verworfen wurden: Adjektive wurden gedacht, um Nuancen in "einem Universum, das ... schwarz und weiß ist" zu bringen; der Infinitiv lieferte die ganze Idee einer Aktion, die man ohne die Hindernisse der Konjugation brauchte; Substantive folgten ihren verknüpften Substantiven ohne weitere Worte (durch den Begriff der Analogie). Satzzeichen, Stimmungen und Zeitformen verschwanden ebenfalls, um mit Analogie und "Betäubung" vereinbar zu sein.

Die Futuristen schafften die Syntax jedoch nicht wirklich ab. White weist darauf hin, dass "die OED 'Syntax' als 'die Anordnung von Wörtern in ihrer richtigen Form' definiert, durch die ihre Verbindung und Beziehung in einem Satz gezeigt wird". Die Futuristen zerstörten die Syntax in diesem Sinne nicht. Marinetti befürwortete in Wahrheit eine Reihe von "erheblichen, aber dennoch selektiven Modifikationen der bestehenden Syntax" und dass die "Idee der russischen Futuristen, dass sie die Syntax "lockerten"" zutreffender ist.

Metrische Reform

Frühe futuristische Poesie verließ sich auf freie Verse als ihr poetisches Vehikel. Freie Verse waren jedoch "zu sehr mit der Tradition verbunden und zu sehr darauf bedacht, ... abgestandene Effekte zu erzeugen", um wirksam zu sein. Darüber hinaus erkannten die Futuristen durch die Verwendung freier Verse, dass sie nach den Regeln der Syntax arbeiten und daher Intuition und Inspiration stören würden.

Um sich von den Fesseln des Meters zu befreien, griffen sie auf das zurück, was sie " parole in libertá (Wort Autonomie)" nannten . Im Wesentlichen wurden alle Vorstellungen von Metrum verworfen und das Wort wurde anstelle des Metrums zur Haupteinheit des Interesses. Auf diese Weise gelang es den Futuristen, eine neue Sprache ohne Satzzeichen und Metriken zu schaffen, die einen freien Ausdruck ermöglichten.

In dem Gedicht mit dem Titel "Studio" von Soffici beispielsweise "beschreibt er das Atelier des Künstlers - und damit auch den modernen Menschen selbst - als eine 'funktelefantastische Kabine, die für alle Nachrichten offen ist', das Gefühl des Staunens, das sie durch das Portmanteau vermittelt Neologismus: 'readotelefantastica'". Hier wurden alle Vorstellungen von vertrauter Sprache aufgegeben und an ihrer Stelle eine neue Sprache mit eigenem Vokabular entstanden.

Lautmalerei

Es gab vier Formen der Lautmalerei , die die Futuristen befürworteten: direkt, indirekt, integral und abstrakt. Die erste dieser vier ist die in der typischen Poesie übliche Lautmalerei, zB Boom, Splash, Tweet. Sie vermitteln die realistischste Übersetzung von Ton in Sprache. Indirekte Lautmalerei "drückte die subjektiven Reaktionen auf äußere Bedingungen aus".

Integrale Lautmalerei war „die Einführung jedes einzelnen Lautes, ungeachtet seiner Ähnlichkeit mit bedeutenden Wörtern“. Das bedeutete, dass jede Ansammlung von Buchstaben einen Laut darstellen konnte. Die endgültige Form der Lautmalerei bezog sich nicht auf externe Geräusche oder Bewegungen wie die oben genannten Versionen der Lautmalerei. Vielmehr versuchten sie, die inneren Bewegungen der Seele einzufangen.

Essentielle/synthetische Lyrik

Um klare, kontrastierende Analogien besser zu liefern, förderte die futuristische Literatur eine Art Hyperprägnanz. Es wurde als essentielle und synthetische Lyrik bezeichnet. Ersteres bezieht sich auf eine Reduzierung aller überflüssigen Objekte, während letzteres eine unnatürliche Kompaktheit der Sprache ausdrückt, die anderswo nicht zu sehen ist. Diese Idee erklärt, wo Poesie zum bevorzugten literarischen Medium des Futurismus wurde und warum es keine futuristischen Romane gibt (da Romane weder reduziert noch komprimiert werden).

Futurismus im Theater

Das traditionelle Theater diente Futuristen aufgrund seiner tiefen Verwurzelung in klassischen Gesellschaften oft als Zielscheibe. Stattdessen rühmten die Futuristen das Varieté , das Varieté und die Musikhalle, weil sie, so argumentierten sie, "keine Tradition hatte; es war eine neue Entdeckung". Vaudeville-Acts passten gut zu den Begriffen der "Stupefation", da der Wunsch bestand, das Publikum zu überraschen und zu begeistern. Darüber hinaus zog der starke Einsatz von Maschinen die Futuristen an, ebenso wie die Tendenz der Vaudevilianer, die Meisterwerke der Vergangenheit durch Parodie und andere Formen der Entwertung zu "zerstören" .

Durch das Hinzufügen weiterer futuristischer Ideale, die oben erwähnt wurden, verwurzelten sie ihre Überzeugungen fest im Theater. Sie wollten die Grenze zwischen Kunst und Leben verwischen, um unter die Oberfläche der Realität zu gelangen. In der Praxis äußerte sich dies auf verschiedene Weise:

„Die Zusammenarbeit zwischen Publikum und Schauspielern sollte bis zur Unschärfe der Rollen entwickelt werden – ein solches kooperierendes Durcheinander sollte teilweise improvisiert sein … z um Männer der extremen Rechten und der extremen Linken, Prüde und Prostituierte, Lehrer und Schüler Seite an Seite zu bringen. Niespulver, plötzliche Verdunkelung der Halle und Alarmsignale waren alles Mittel, um das ordnungsgemäße Funktionieren zu gewährleisten dieser universellen menschlichen Farce".

Der wichtigste Aspekt der Arbeit war jedoch die Diskreditierung der großen Theaterwerke. Dieses neue Theaterideal der Futuristen hat dazu beigetragen, eine neue Theatergattung zu etablieren: das synthetische Spiel.

Synthetisches Spiel

Diese Art von Theaterstück führte die Idee der Verdichtung auf die Spitze, wo "eine kurze Aufführung, in der ganze Akte auf wenige Sätze und Szenen auf eine Handvoll Wörter reduziert wurden. Keine Gefühle, keine psychologische Entwicklung, keine Atmosphäre, keine Suggestion. Der gesunde Menschenverstand wurde verbannt oder vielmehr durch Unsinn ersetzt. Es gab einige ähnliche Stücke vor den Futuristen, aber sie entsprachen nicht der futuristischen Agenda. Als Schöpfer des ersten modernen synthetischen Theaterstücks gilt Verlaine mit seinem treffend betitelten Werk Excessive Haste .

Beispiele

Auszug aus Marinettis freiem Gedicht To a Racing Car

Veemente dio d'una razza d'acciaio,
Automobile ebbra di spazio,
che Scalpiti e fremi d'angoscia
rodendo il morso con striduli denti
Formidabile mostro giapponese,
dagli occhi di fucina,
nutrito di fiamma
e d'olî
minerald'or avidon , di prede siderali
Io scateno il tuo cuore che tonfa diabolicamente,
scateno i tuoi giganteschi pneumatisch,
per la danza che tu sai danzare
via per le bianche strade di tutto il mdo!

Heftiger Gott aus einem stählernen Rennen,
Auto betrunken vor Raum,
Trampling vor Angst, Biss zwischen deinen schrillen Zähnen!
Oh furchtbares japanisches Ungeheuer mit Schmiede,
genährt von Flammen und Mineralölen,
hungrig nach Horizonten und siderischer Beute,
ich entfessele dein Herz dem teuflischen Groom-Groom
und deinen riesigen Radials, für den Tanz, den
du auf den weißen Straßen der Welt führst.

Farfas Bewährung im Libertá-Gedicht Triangle

sie waren drei drei
der er und der andere der andere
und der andere war ein echtes Dreieck ein echter
jüngerer Bruder der
stählernen rostigen stell
, die er im rausch
der besessenheit nur seine einzig
abrupt packte und eeeere
ins reine weiß stieß Samt ihres Bauches, der
ihre neue Öffnung mit seinem Fleisch verstopft
mit seinem männlichen Fleisch
ah ah ah
ahh ahh ahh
ahe haaaahh

Liste futuristischer Dichter nach Region

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Verweise