George Gustav Heye Zentrum -George Gustav Heye Center

George Gustav Heye Center
Nationalmuseum der Indianer
Das Nationalmuseum der amerikanischen Indianer – New York (George Gustav Heye Center) (51522244534).jpg
Das George Gustav Heye Center befindet sich in Lower Manhattan
George-Gustav-Heye-Zentrum
Lage in Manhatten
Das George Gustav Heye Center befindet sich in New York City
George-Gustav-Heye-Zentrum
George Gustav Heye Center (New York City)
Etabliert 1922
Ort Alexander Hamilton US Custom House , 1 Bowling Green , Manhattan , New York , USA
Koordinaten 40°42′15″N 74°00′50″W / 40.704294°N 74.013773°W / 40.704294; -74.013773
Direktor Kevin Gover
Zugang zu öffentlichen Verkehrsmitteln New Yorker Bus : M9 , M15 , M15 SBS , M20 , M55
New Yorker U-Bahn :Zug „4“.ZügeZug "5". an Bowling Green oderZüge an South Ferry – Whitehall StreetZug „1“."N"-Zug"R"-Zug"W"-Zug
Webseite George-Gustav-Heye-Zentrum

Das National Museum of the American Indian-New York , das George Gustav Heye Center , ist eine Zweigstelle des National Museum of the American Indian im Alexander Hamilton US Custom House in Manhattan , New York City . Das Museum ist Teil der Smithsonian Institution . Das Zentrum zeigt zeitgenössische und historische Ausstellungen von Kunst und Artefakten von und über amerikanische Ureinwohner .

Das Zentrum hat seinen Ursprung im Museum of the American Indian , das 1916 von George Heye gegründet wurde. Es wurde 1987 Teil des Nationalmuseums und des Smithsonian.

Geschichte

Das Zentrum ist nach George Gustav Heye benannt , der 1903 mit dem Sammeln von Artefakten der amerikanischen Ureinwohner begann. Er gründete und stiftete 1916 das Museum of the American Indian, das 1922 in einem Gebäude an der 155th Street und am Broadway, Teil des Audubon , eröffnet wurde Terrassenkomplex im Viertel Sugar Hill , südlich von Washington Heights .

Anfang 1987 schlug der US-Senator Daniel Patrick Moynihan ein Gesetz vor, das das US-Zollamt von Alexander Hamilton auf Bowling Green in Lower Manhattan an das Museum of the American Indian übergeben würde. In den letzten zehn Jahren wollte das Museum umziehen, weil seine Einrichtung in Upper Manhattan nicht ausreichte, und das Zollhaus wurde als Alternative für den möglichen Umzug des Museums nach Washington, DC Bürgermeister Ed Koch und US-Senator Al D'Amato angeboten zunächst gegen Moynihans Plan, ließ aber ihre Opposition bis August 1987 fallen. US-Senator Daniel Inouye stellte im nächsten Monat das National Museum of the American Indian Act vor , das stattdessen die Sammlung des Museums mit der der Smithsonian Institution in Washington, DC, A, zusammengeführt hätte 1988 wurde ein Kompromiss erzielt, in dem das Smithsonian ein eigenes Museum in Washington, DC errichten würde. Das Smithsonian würde auch die Heye-Sammlung erwerben, die es weiterhin in New York City im Custom House betreiben würde. Das Gesetz wurde 1989 verabschiedet.

Das George Gustav Heye Center wurde 1994 im Custom House eröffnet. Das vom Architekten Cass Gilbert entworfene Gebäude im Beaux-Arts-Stil wurde 1907 fertiggestellt und ist sowohl ein nationales historisches Wahrzeichen als auch ein von New York City ausgewiesenes Wahrzeichen . Im Jahr 2006 wurde im Rahmen eines Renovierungsprojekts der Platz im Erdgeschoss in den Diker Pavilion umgestaltet, wodurch etwa 6.000 Quadratfuß Platz für öffentliche Ausstellungen und Veranstaltungen hinzugefügt wurden. Die Ausstellungs- und öffentlich zugänglichen Bereiche des Zentrums umfassen insgesamt etwa 1.900 m 2 (20.000 Quadratfuß ). Das Heye Center bietet das ganze Jahr über eine Reihe von Ausstellungen, Film- und Videovorführungen, Schulgruppenprogrammen und lebendigen Kulturpräsentationen.

Galerien

Die ständige Sammlung des Heye Centers heißt Infinity of Nations und soll den Umfang der Smithsonian-Sammlung zeigen. Die Ausstellung ist nach geografischen Regionen (einschließlich Mittel- und Südamerika) organisiert und zeigt über 700 Objekte und überschreitet die Grenze von Ethnologie zu Kunst. Zu den multimedialen Interaktionen gehören Audio und Video sowie Kommentare von Historikern zu bestimmten Objekten.

Die Rotunde im zweiten Stock wird häufig als Aufführungsraum genutzt und zeigt Wandmalereien von Reginald Marsh , die die Geschichte des Gebäudes widerspiegeln .

Weitere Galerien sind die Fotogalerie, Sonderausstellungsgalerien, zeitgenössische Galerien, der Haudenosaunee Discovery Room, die Resource Center Reference Library, ein kleines Theater (in dem täglich Filme gezeigt werden) und der Museumsshop.

Im Erdgeschoss des Gebäudes befinden sich der Diker-Pavillon für einheimische Kunst und Kultur und das Bildungszentrum (als Tipi-Raum bezeichnet).

Vergangene Exponate

  • Beauty Surrounds Us (23. September 2006 – 31. März 2011), die Eröffnungsausstellung für den Diker Pavilion.
  • A Song for the Horse Nation (14. November 2009 – 7. Juli 2011) befasste sich mit der Bedeutung des Pferdes seit seiner Einführung in die westliche Hemisphäre im Jahr 1493.
  • Hide: Skin as Material and Metaphor (4. September 2010 – 16. Januar 2011), ein facettenreicher Blick auf Rasse und Repräsentation.
  • Grab (29. Januar 2011 – 31. Juli 2011), eine Fotoausstellung zur Feier der Grab Day-Tradition in Laguna Pueblo , New Mexico .
  • Preston Singletary: Echoes, Fire, and Shadows (19. März 2011 – 5. September 2011), Tlingit -Mythen und -Legenden, dargestellt in Glasskulpturen.
  • Carl Beam (29. Oktober 2011 – 15. April 2012) Zeitgenössische Kultur und Kolonialismus im Werk eines Meisterkünstlers aus Ojibwe . Hervorzuheben ist The North American Iceberg , das die National Gallery of Canada erwarb, um ihre Sammlung zeitgenössischer einheimischer Kunst zu beginnen.
  • Identity by Design (26. September 2008 – 7. Februar 2010), Kleider und Accessoires, die die Traditionen und Identitäten der Frauen der amerikanischen Ureinwohner hervorhoben.
  • Andrea Carlson (13. Juni 2009 – 10. Januar 2010), Narrative Story Objects, die den kulturellen Konsum von Museumsbesuchern widerspiegeln.
  • Annie Pootoogook (13. Juni 2009 – 10. Januar 2010), 39 Zeichnungen einer Gewinnerin des Inuit Sobey Art Award 2006 , die den kanadischen Norden darstellen.
  • Ramp it Up: Skateboard Culture in Native America (11. Dezember 2009 – 27. Juni 2010), feierte die Kultur des Skateboardens , des Grafikdesigns, des Filmemachens, der Musik und des Unternehmertums der Ureinwohner.
  • Fritz Scholder: Indian/Not Indian (1. November 2008 – 17. Mai 2009), Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen mit Schwerpunkt auf der Arbeit des Luiseno -Künstlers der 1980er und 1990er Jahre, als er sich nicht-indischen Themen widmete; Kontroverse Stücke aus seiner Arbeit der 1960er und 1970er Jahre wurden in der Einrichtung in Washington DC ausgestellt.
  • Listening to Our Ancestors (12. September 2007 – 20. Juli 2008), Über 400 Objekte, die das Leben der Ureinwohner und die Beziehung zwischen Tradition und Wandel an der Nordpazifikküste darstellen.
  • Norval Morrisseau: Shaman Artist (20. Oktober 2007 – 20. Januar 2008), sich überschneidende Themen des Schamanismus und des Katholizismus wurden in der zeitgenössischen lebenden Kunst dieses äußerst einflussreichen Anishnaabe- Künstlers ausgedrückt.
  • Das Museum hat mit dem 4 Directions-Projekt einen virtuellen Rundgang erstellt, der die Jugend der amerikanischen Ureinwohner mit den Ausstellungen Creation's Journey und All Roads Are Good beschäftigt, die online verfügbar sind. Die Schüler wählten Objekte aus der Sammlung aus, erstellten 3D-Panorama-QuickTime-Objekte und verfassten Essays, die als HTML-Tags verwendet wurden. Die Einrichtung in Washington DC ahmte später nach, was in New York mit Studenten von Weedon Island gemacht wurde, und erstellte eine virtuelle Tour durch Objekte, die für ihre Interessen und ihr kulturelles Erbe relevant sind.

Galerie

Verweise

Externe Links