Weiler (Thomas) - Hamlet (Thomas)

Weiler
Große Oper von Ambroise Thomas
Hamlet von Alphonse de Neuville.jpg
Plakat zur Premiere
Textdichter
Sprache Französisch
Beyogen auf Französische Adaption von Hamlet
Premiere
9. März 1868 ( 1868-03-09 )
Pariser Oper

Hamlet ist eine große Oper in fünf Akten von 1868 von dem Französisch Komponisten Ambroise Thomas , mit einem Libretto von Michel Carré und Jules Barbier basierte auf einer Französisch Adaption von Alexandre Dumas, père , und Paul Meurice von William Shakespeare ‚s Spiel Hamlet .

Hintergrund

Ophelia-Manie in Paris

Die Faszination des Pariser Publikums für Ophelia , den Prototyp der femme fragile , begann im Herbst 1827, als eine englische Kompanie unter der Leitung von William Abbot nach Paris kam, um im Odéon eine Staffel von Shakespeare in englischer Sprache zu geben . Am 11. September 1827 spielte die irische Schauspielerin Harriet Smithson die Rolle der Ophelia in Hamlet .

Harriet Smithson als Ophelia (1827)

Ihre verrückte Szene schien der Tradition wenig zu verdanken und wirkte fast wie eine Improvisation, wobei mehrere zeitgenössische Berichte auf ihre erstaunliche Fähigkeit zur Pantomime hinweisen. Ihre Auftritte riefen eine außergewöhnliche Reaktion hervor: Männer weinten offen im Theater, und als sie gingen, wurden sie "von unkontrollierbaren Emotionen erschüttert". Der fünfundzwanzigjährige Alexandre Dumas, père , der kurz vor einer großen Karriere als Romanautor und Dramatiker stand, war im Publikum und fand die Aufführung eine Offenbarung, die "alle meine Erwartungen weit übertraf". Auch der französische Komponist Hector Berlioz war bei dieser Eröffnungsvorstellung anwesend und schrieb später: „Der Blitz dieser erhabenen Entdeckung öffnete vor mir mit einem Schlag den ganzen Himmel der Kunst und erleuchtete ihn bis in seine entlegensten Tiefen. Ich erkannte die Bedeutung von Dramatik.“ Größe, Schönheit, Wahrheit." Sogar die Frau der englischen Botschafterin , Lady Granville, fühlte sich gezwungen zu berichten, dass die Pariser "über Miss Smithsons Ophelia brüllen, und seltsamerweise habe ich das auch getan". (Der irische Akzent der Schauspielerin und die fehlende Kraft in ihrer Stimme hatten ihren Erfolg in London behindert.) Es dauerte nicht lange, bis neue Kleidung und Frisuren, à la mode d'Ophélie und denen der Schauspielerin nachempfunden waren, all die Wut in Paris.

Nicht alles an der Aufführung oder dem Stück wurde als überzeugend angesehen. Den unterstützenden Spielern wurde zugestanden, schwach zu sein. Die große Zahl der Leichen auf der Bühne in der Schlussszene wurde von vielen als lächerlich empfunden. Aber Hamlets Interaktion mit dem Geist seines Vaters, das Spiel im Spiel, Hamlets Konflikt mit seiner Mutter, Ophelias verrückte Szene und die Szene mit den Totengräbern wurden alle als erstaunlich und kraftvoll empfunden. Der Moment in der Spielszene, in dem Claudius aufsteht und den Vorgang unterbricht, dann von der Bühne stürzt, löst lange und begeisterte Ovationen aus. Die Zeitschrift Pandore schrieb über "jene englische Offenheit, die es erlaubt, alles auszudrücken und alles darzustellen, und für die nichts in der Natur der Nachahmung durch das Drama unwürdig ist". Dumas spürte das Stück und die Aufführungen lieferten ihm "was ich suchte, was mir fehlte, was ich finden musste – Schauspieler, die vergessen hatten, dass sie auf der Bühne standen [...] tatsächliche Sprache und Gestik, wie sie Schauspieler zu Geschöpfen Gottes gemacht haben, mit ihre eigenen Tugenden, Leidenschaften und Schwächen, keine hölzernen, unmöglichen Helden, die klangvolle Plattitüden dröhnen".

Der Komponist Berlioz war bald total in Miss Smithson vernarrt. Seine zunächst unerwiderte Liebe zu ihr wurde zur Obsession und diente als Inspiration für seine Musik. Seine Symphonie fantastique ( Phantastische Symphonie , 1830) schildert eine opiuminduzierte Vision, in der die Geliebte des Musikers als wiederkehrendes musikalisches Motiv, die idée fixe , auftaucht , die wie jede Obsession "in jede unglaubliche Situation [Bewegung] eindringt ". Die Fortsetzung der Fantastischen Symphonie Lélio, ou Le retour à la vie ( Lélio, or the Return to Life , 1831) enthielt ein Lied Le pêcheur ("Der Fischer"), eine Vertonung von Goethes Ballade Der Fischer , deren Musik ein Zitat enthielt der idée fixe , die mit einer Sirene verbunden ist, die den Helden zu einem wässrigen Grab zieht. Seine Tristia , Op. 18, geschrieben in den 1830er Jahren, obwohl erst 1852 veröffentlicht, enthielt "La mort d'Ophélie" ("Der Tod von Ophelia"), eine Vertonung einer Ballade von Ernest Legouvé , deren Text eine freie Adaption von Gertrudes Monolog in Akt ist 4, Szene 7. Berlioz heiratete 1833 Smithson, obwohl ihre Beziehung schließlich zerbrach.

Obwohl Harriet Smithsons Ruhm innerhalb von anderthalb Jahren nach ihrem Debüt dort verblasste, hielt die Pariser Faszination für die Figur der Ophelia unvermindert an. Außer in der Musik manifestierte es sich auch in der Kunst. Auguste Préaults Relief Ophélie (1844) stellte eine junge Frau dar, die mit herunterhängendem Haar ins Wasser watet und in der Strömung wirbelt.

Französische Versionen des Stücks

Alexandre Dumas, père

In den frühen 1840er Jahren hatte Alexandre Dumas , der ein persönlicher Freund von Berlioz und Smithson wurde, mit seinen historischen Romanen und Dramen internationalen Ruhm erlangt. Mit dem erhöhten Interesse an Shakespeare und insbesondere Hamlet , das durch Smithsons Aufführungen im Odéon geweckt worden war, beschloss er, eine neue französische Übersetzung des Stücks vorzubereiten, die in seinem Théâtre Historique präsentiert werden sollte . Eine frühere Versübersetzung von Hamlet ins Französische von Jean-François Ducis , die 1769 uraufgeführt wurde, wurde noch in der Comédie-Française gegeben , und Dumas kannte die Hauptrolle auswendig. Das Ducis-Stück hatte sehr wenig Ähnlichkeit mit dem Shakespeare-Original. Es gab viel weniger Charaktere: kein Gespenst, kein Rosencrantz und Güldenstern, keine Spieler, keine Totengräber. Es gab kein Duell, und Hamlet starb am Ende nicht. Modifikationen wie diese waren notwendig, um Aufführungen an den französischen Theatern seiner Zeit zu erzielen. Ducis hatte dem englischen Schauspieler-Impresario David Garrick gesagt, dass ein sprechendes Gespenst, umherziehende Spieler und ein Fechtduell auf der französischen Bühne "absolut unzulässig" seien. Dumas klar , dass Ducis' spielen nicht das gleiche wie das war original: Pierre Le Tourneur hatte eine relativ treue Prosaübersetzung veröffentlicht, nicht für die Leistung bestimmt, in 1779. Dennoch moralischen Anstand und Höflichkeit diktiert , dass nur solche hoch hygienisiert Versionen wie der Ducis auf der Bühne gespielt werden könnte. Die Franzosen bezeichneten diese Aufführungsausgaben als Imitationen , und die meisten wussten, dass es sich um stark modifizierte Versionen des Originals handelte. Trotzdem wurde Ducis zunächst beschuldigt, mit Shakespeare die französischen Theater verunreinigt zu haben; erst viel später wurde er wegen Verstümmelung des Originals angeklagt.

Dumas konnte weder gut Englisch sprechen noch lesen. Da er Hilfe brauchte, wählte er aus seinem Kreis von Schützlingen und Assistenten einen jüngeren Schriftsteller namens Paul Meurice aus. Meurice hatte zuvor mit zusammengearbeitet Auguste Vacquerie auf Falstaff , eine Kombination aus den Teilen I und II von Shakespeares Heinrich IV , die am Odéon in 1842. Das Dumas-Meurice vorgestellt worden war Hamlet wurde 1847 in Dumas' Théâtre Historique durchgeführt und hatte einen enormen Erfolg. (Mit einigen Änderungen nahm die Comédie-Française es 1886 ins Repertoire auf, und es wurde in Frankreich bis Mitte des 20. Jahrhunderts weiter aufgeführt.)

Die Dumas-Meurice-Version war Shakespeare treuer und restaurierte vieles, was in der Ducis-Version fehlte, darunter Rosencrantz und Guildenstern, das Gespenst, das Duell und die Totengräber. Dennoch war es nach modernen Maßstäben eine ziemlich freie Adaption des Originals. Fortinbras wurde fallen gelassen und die gesamte Eröffnungsszene mit den Wächtern auf den Wällen der Burg wurde herausgeschnitten. Dem ersten Akt wurde eine Liebesszene zwischen Hamlet und Ophelia hinzugefügt. Claudius schickt Hamlet nicht nach England, also sterben Rosencrantz und Güldenstern nicht. Bemerkenswert ist, dass am Ende des Stücks, als Gertrude, Claudius und Laertes sterben, der Geist von Hamlets Vater wieder auftaucht und jeden der sterbenden Charaktere verurteilt. Zu Claudius heißt es: Désespère et meurs! – "Verzweifeln und sterben!"; zu Laertes: Prie et meurs! – "Bete und stirb!"; und an die Königin: Espère et meure! – "Hoffe und stirb!". Als der verwundete Hamlet fragt: Et quel châtiment m'attend donc? – „Und welche Strafe erwartet mich?“, antwortet der Geist: Tu vivras! – „Du sollst leben!“, und der Vorhang fällt.

Dumas erklärte diese "Verbesserungen" von Shakespeares Stück, indem er darauf bestand, dass das Original die Plausibilität verletzte, den Anstand verletzte und das dramatische Gleichgewicht zerstörte. "Da Hamlet nicht in gleichem Maße schuldig ist wie die anderen, sollte er nicht den gleichen Tod wie die anderen sterben." Vier Leichen würden "den unangenehmsten Effekt" darstellen. Da das Gespenst am Anfang des Stücks auftaucht, "muss es notwendigerweise wieder erscheinen, um am Ende anwesend zu sein".

Vorbereitung des Librettos

Die Librettisten für die Oper von Hamlet , Michel Carré und Jules Barbier, waren erfahren: Sie lieferten bereits Libretti für Thomas' Mignon und auch für Gounods Faust . Als Grundlage für ihr Libretto wählten sie Dumas' Version des Stücks. Dies war die Version, mit der das französische Publikum seinerzeit am besten vertraut war und mit der die Oper verglichen und beurteilt wurde.

Bei der Adaption eines Theaterstücks für die Oper galt es, zu kürzen und zu vereinfachen. Traditionell vermittelt die große Oper die Handlung in breiten Pinselstrichen; das Publikum interessiert sich nicht besonders für seine Feinheiten oder seine Umwege und Komplexitäten. Eine ungekürzte Version von Shakespeares Stück hatte mehr als 30 Charaktere und konnte über vier Stunden lang laufen. Das Libretto reduzierte die Gesamtzahl der Charaktere auf fünfzehn (unter Berücksichtigung der vier Pantomimen, die für die Play-Szene erforderlich sind) und reduzierte auch die Anzahl der Nebenhandlungen. Dumas hatte die Szene mit den Wächtern Bernardo und Francisco geschnitten. Auch Voltimand, Cornelius, Osric und Reynaldo waren verschwunden. Fortinbras wurde wie Dumas weggelassen, so dass eine Invasion aus Norwegen nicht zu erwähnen war. Dumas ließ die Nebenhandlung von Hamlets Reise nach England weg, daher wurden auch Rosencrantz und Guildenstern weggelassen, wodurch der größte Teil des schwarzen Humors des Stücks entfernt wurde. Polonius' versehentlicher Mord in Akt 4 wurde herausgeschnitten und seine Gesangspartie auf nur acht Takte reduziert.

Diese Vereinfachung der Charaktere und Nebenhandlungen konzentrierte das Drama auf Hamlets missliche Lage und seine Auswirkungen auf Ophélie und hinterließ die Oper im Wesentlichen mit 4 Hauptfiguren: Hamlet und Ophélie, Claudius und Gertrude. Diese Rollenkonstellation bewahrte das tetradische Modell und die Balance von männlicher und weiblicher Stimme, die sich zur Zeit von Meyerbeers Robert le diable 1831 in der französischen Großoper etabliert hatte . Das Libretto sah ursprünglich für diese Rollen einen Sopran (Ophélie), einen Mezzo -Sopran (Gertrude), ein Tenor (Hamlet) und ein Bariton oder Bass (Claudius).

Andere Handlungsänderungen, wie zum Beispiel Läerte weniger zynisch und positiver gegenüber Hamlet zu machen, vereinfachten nicht nur die Geschichte, sondern erhöhten auch die Tragödie ihres Duells in der Totengräber-Szene. Dass Gertrude neben Claudius zu einer Mitverschwörerin wurde, verstärkte den dramatischen Konflikt zwischen Hamlet und Gertrude, als Hamlet in der Closet-Szene versucht, ihr ein Geständnis zu erzwingen. Polonius zu einem Mitverschwörer zu machen, wie in der Closet Scene enthüllt, stärkte Hamlets Motivation, seine Ehe mit Ophélie abzulehnen. Diese entscheidende Veränderung ermöglichte die Verwandlung von Shakespeares Ophelia in die Ophélie der Oper, eine dramatisch fast vollständig aus dem 19. Der Rückzug hinterlässt eine Leere, die sie nicht füllen kann. Musikalisch gehörte die Mad Scene natürlich zu jenen publikumswirksamen Kreationen, die sich an eine etablierte Operntradition knüpften.

Eine weitere Änderung, das Hinzufügen von Hamlets Trinklied für die Spieler in Akt 2, schuf eine weitere Gelegenheit für eine publikumsgefällige Musiknummer. Es führte auch zu einer Kürzung seiner Anweisungen an sie vor dem Lied und konnte dramatisch als Deckmantel für seinen Hintergedanken gerechtfertigt werden, sie zur Aufführung des Pantomimenspiels aufzufordern. In der letzten Szene, in einer weiteren Vereinfachung der Handlung, überleben Laërte, Polonius und Gertrude. Wie in Dumas' Stück kehrt der Geist am Ende zurück, aber anders als in Dumas verbannt der Geist Gertrude nur wegen ihrer Rolle in der Verschwörung in ein Kloster. Schließlich lebt Hamlet genau wie in Dumas und wird zum König ausgerufen.

Komposition

Cover des Klavierauszugs von Thomas' Hamlet (1868)

Über die Einzelheiten der Komposition der Musik ist sehr wenig bekannt. Thomas hat das Libretto möglicherweise um 1859 erhalten. Das ursprüngliche Libretto bestand aus vier Akten, aber die damaligen Anforderungen der Behörden sahen die Uraufführung an der Pariser Opéra von mindestens einer Oper in fünf Akten pro Saison vor. Auch die Aufnahme eines Balletts war obligatorisch. Der vierte und letzte Akt, der die Verrückte Szene und die Totengräber-Szene beinhaltete, wurde einfach in zwei Teile geteilt. Um dem neuen vierten Akt mehr Gewicht zu verleihen, wurde das Ballett zwischen der Choreinleitung der Verrückten Szene und Ophélies Rezitativ und Arie eingefügt.

1863 schrieb der Direktor der Opéra, Émile Perrin , in einem Brief an einen Staatsminister, dass Thomas die Musik fast fertig geschrieben habe. Später spekulierte die Presse über den Grund für die Verzögerung der Oper, was darauf hindeutete, dass Thomas seine ideale Ophélie noch finden musste. Thomas' Oper Mignon (1866), eine Adaption von Goethes Roman Wilhelm Meisters Lehrjahre , war die sehr wirkungsvolle Antwort des Komponisten auf Gounods frühere Goethe-Adaption, die Oper Faust , die 1859 uraufgeführt wurde. Mignon war an der Opéra-Comique aufgeführt worden . und Thomas stand unter dem Druck, an der Opéra einen ähnlichen Erfolg zu erzielen, insbesondere da einige seiner früheren Produktionen dort schlecht abgeschnitten hatten.

Als Gounods Shakespeare-Adaption, die Oper Roméo et Juliette , 1867 am Théâtre Lyrique erschien , gab dies Thomas zusätzlichen Anstoß, die Arbeit an seiner eigenen Adaption von Hamlet zu beenden . Nach Presseberichten lernte Thomas im selben Jahr im Pariser Büro seines Verlegers Heugel die schwedische Sopranistin Christine Nilsson kennen , die gerade an der Opéra engagiert worden war. Thomas stimmte schließlich der Terminplanung der Premiere zu. In Übereinstimmung mit diesem Pressebericht wurden Teile der Sopranrolle um diese Zeit im Hinblick auf Nilssons Fähigkeiten geändert. Thomas ersetzte einen Dialog mit dem Frauenchor in der Mad Scene in Akt 4 durch eine schwedische Ballade. Die Ballade ist Necks Polska „Tief im Meer“ (auf Schwedisch Näckens Polska ‚Djupt i hafvet‘) mit Texten von Arvid August Afzelius . Die Melodie ist ein traditionelles schwedisches Volkslied. Die Ballade ist in all nordischen Ländern gut bekannt und ist auch das erste dänische National Spiel verwendet Elfen Hill , Tief im Meer (in dänischer Elverhøj ‚Dybt i havet‘). die Ballade ähnelt dem ersten Satz von Grieg ‚s Op. 63 ( Zwei Nordic Melodies ) und seinem Verwendung wurde Thomas von Nilsson vorgeschlagen.

Ein passender Tenor für die Rolle des Hamlet konnte nicht gefunden werden, aber ein hervorragender dramatischer Bariton, Jean-Baptiste Faure , war verfügbar, und so beschloss Thomas, die ursprünglich für einen Tenor geschriebene Stimme in Bariton zu transponieren. Faure "erreichte als Hamlet einen enormen persönlichen Triumph".

Leistungsverlauf

Das Werk wurde am 9. März 1868 an der Pariser Opéra ( Salle Le Peletier ) uraufgeführt. Zu den bekannten Sängern der Originalbesetzung gehörten Jean-Baptiste Faure als Hamlet und Christine Nilsson als Ophelia. Die Oper wurde in italienischer Sprache an der Royal Italian Opera, Covent Garden (später Royal Opera House , Covent Garden) im Juni 1869 aufgeführt, mit Nilsson als Ophelia und Charles Santley als Hamlet. Hamlet war neben Mignon der größte Erfolg von Thomas und wurde innerhalb von fünf Jahren nach der Pariser Premiere in Leipzig, Budapest, Brüssel, Prag, New York City, Sankt Petersburg, Berlin und Wien weitergeführt.

Die Änderungen an Shakespeares Version der Geschichte führten in London zu Kritik an der Oper. Zum Beispiel schrieb 1890 ein Kritiker der Pall Mall Gazette :

Niemand außer einem Barbaren oder Franzosen hätte es gewagt, eine so beklagenswerte Burleske mit einem so tragischen Thema wie Hamlet zu machen.

Hamlet (Wien, 1874), eine Operette von Julius Hopp , der viele von Offenbachs Werken für die österreichische Hauptstadt adaptierte , ist eine komische Parodie auf Thomas' künstlerische Methoden in der Oper.

Bariton Titta Ruffo spielte die Titelpartie mit dem Bass Virgilio Lazzari als Claudius und Cyrena van Gordon als Gertrude sowohl bei der Chicago-Premiere der Oper als auch auf einer Tournee nach New York City mit der Chicago Opera Association im Jahr 1921. Danach geriet die Oper in Vergessenheit.

Seit 1980 hat das Interesse an dem Stück jedoch zugenommen, und das Werk hat eine bemerkenswerte Anzahl von Wiederaufführungen erfahren, darunter Sydney mit Sherrill Milnes in der Titelrolle (1982), Toronto (1985), Wien (1992–1994, 1996) , Opera North (1995), Genf (1996), San Francisco Opera (1996), Kopenhagen (1996 und 1999), Amsterdam (1997), Karlsruhe (1998), Washington Concert Opera (1998), Tokio (1999), Paris ( 2000), Toulouse (2000), Moskau (2001), Prag (2002), Opera Theatre of Saint Louis (2002), London (2003) und Barcelona (2003, DVD erhältlich). Letztere Produktion (erstmals in Genf gezeigt) wurde 2010 an der Metropolitan Opera aufgeführt . In der Spielzeit 2009/2010 der Washington National Opera wurde auch Hamlet inszeniert, und die Opéra de Marseille präsentierte das Werk 2010 mit Patrizia Ciofi . Die Minnesota Opera präsentierte es in der Saison 2012/13 im selben Jahr wie La Monnaie in Brüssel mit Stéphane Degout in der Hauptrolle. Derselbe Stéphane Degout sang im Dezember 2018 Hamlet in Paris an der Opera Comique .

Rollen

Jean-Baptiste Faure als Hamlet; von Édouard Manet im Jahr 1877
Rolle Sprachtyp Uraufführung, 9. März 1868
(Dirigent: François George-Hainl )
Claudius , König von Dänemark,
Bruder des verstorbenen Königs Hamlet 		Bass Jules-Bernard Belval
Gertrude , Königin von Dänemark,
Witwe von König Hamlet
und Mutter von Prinz Hamlet 		Mezzosopran Pauline Guéymard-Lauters
Hamlet , Prinz von Dänemark Bariton Jean-Baptiste Faure
Polonius , Hofkanzler Bass Ponsard
Ophélie , Tochter von Polonius Sopran Christine Nilsson
Laërte , Sohn von Polonius Tenor Collin
Marcellus, Freund von Hamlet Tenor Grisy
Horatio , Freund von Hamlet Bass Armand Castelmary
Geist des verstorbenen Königs Hamlet Bass David
Erster Totengräber Bariton Gaspard
Zweiter Totengräber Tenor Mermant
Chor: Herren, Damen, Soldaten, Diener, Spieler, dänische Bauern

Zusammenfassung

Ort: Dänemark auf Schloss Helsingør .

Akt 1

Szene 1: Die Krönungshalle

Der königliche dänische Hof feiert die Krönung von Königin Gertrude, die Claudius, den Bruder des verstorbenen Königs Hamlet, geheiratet hat. Claudius setzt Gertrud die Krone auf den Kopf. Alle gehen, und Prinz Hamlet, Sohn des verstorbenen Königs und Gertrude, tritt ein. Er ist verärgert, dass seine Mutter so schnell wieder geheiratet hat. Ophélie kommt herein und sie singen ein Liebesduett. Laërte, Ophélies Bruder, tritt ein. Er wird nach Norwegen geschickt und verabschiedet sich. Er vertraut Ophélie der Obhut von Hamlet an. Hamlet weigert sich, sich Laërte und Ophélie anzuschließen, als sie zum Bankett gehen, und geht in eine andere Richtung. Höflinge und Soldaten betreten auf dem Weg zum Bankett den Saal. Horatio und Marcellus erzählen den Soldaten, dass sie in der Nacht zuvor den Geist von Hamlets Vater auf den Wällen der Burg gesehen haben und gehen, um Hamlet davon zu erzählen.

Szene 2: Die Wälle

Horatio und Marcellus treffen Hamlet auf den Wällen. Der Geist erscheint, Horatio und Marcellus gehen, und der Geist erzählt seinem Sohn, dass Claudius ihn mit Gift ermordet hat. Der Geist befiehlt Hamlet, sich an Claudius zu rächen, aber Gertrude muss verschont werden. Der Geist zieht sich zurück. Hamlet zieht sein Schwert und schwört, seinen Vater zu rächen.

Christine Nilsson als Ophélie

Akt 2

Szene 1: Die Gärten

Ophélie, die ein Buch liest, ist besorgt über Hamlets neue Gleichgültigkeit. Hamlet taucht in der Ferne auf, geht aber wortlos. Die Königin tritt ein. Ophélie sagt, sie möchte den Hof verlassen, aber die Königin besteht darauf, dass sie bleiben soll. Ophélie verlässt den Garten und König Claudius tritt ein. Gertrude vermutet, dass Hamlet nun von der Ermordung seines Vaters weiß, aber Claudius sagt, dass er es nicht weiß. Hamlet tritt ein und täuscht Wahnsinn vor. Er weist alle Freundschaftsversuche von Claudius zurück und gibt dann bekannt, dass er eine Schauspielertruppe engagiert hat, um an diesem Abend ein Theaterstück aufzuführen. Claudius und Gertrude gehen, und die Spieler treten ein. Hamlet bittet sie, das Stück Der Mord an Gonzago zu mimen und singt dann ein Trinklied, indem er den Narren spielt, um keinen Verdacht zu erregen.

Szene 2: Das Stück

Der König und die Königin und die anderen Gäste versammeln sich im Schlosssaal, wo die Bühne aufgebaut ist. Das Stück beginnt und Hamlet erzählt. Das Stück erzählt eine ähnliche Geschichte wie die Ermordung von Hamlets Vater. Nachdem das "Gift" verabreicht wurde, setzt der "Attentäter" die "Krone" auf seinen Kopf. Claudius wird blass, steht abrupt auf und befiehlt dem Stück, aufzuhören und den Schauspielern zu gehen. Hamlet beschuldigt Claudius des Mordes an seinem Vater und reißt Claudius' Krone von seinem Kopf. Die gesamte Versammlung reagiert in einem großen Septett mit Chor.

Akt 3

Schrankszene

In den Gemächern der Königin hält Hamlet den Monolog "Sein oder Nichtsein", dann versteckt er sich hinter einem Wandteppich. Claudius tritt ein und betet laut für seine Reue. Hamlet, der entscheidet, dass Claudius' Seele gerettet werden kann, wenn er beim Beten getötet wird, verzögert sich erneut. Polonius tritt ein und offenbart in seinem Gespräch mit Claudius seine eigene Mitschuld. Der König und Polonius gehen, Hamlet taucht auf und Gertrude tritt mit Ophélie ein. Die Königin versucht Hamlet zu überreden, Ophélie zu heiraten, aber Hamlet, der erkennt, dass er die Tochter des schuldigen Polonius nicht mehr heiraten kann, weigert sich. Ophélie gibt Hamlet ihren Ring zurück und geht. Hamlet versucht, Gertrude zu zwingen, sich ihrer Schuld zu stellen, aber sie wehrt sich. Als Hamlet sie bedroht, sieht er den Geist, der ihn daran erinnert, dass er seine Mutter verschonen muss.

Akt 4

Die verrückte Szene

Nach Hamlets Ablehnung ist Ophélie verrückt geworden und ertränkt sich im See.

Akt 5

Totengräber-Szene

Hamlet trifft auf zwei Totengräber, die ein neues Grab ausheben. Er fragt, wer gestorben ist, aber sie wissen es nicht. Er besingt Reue über seine Misshandlung von Ophélie. Laërte, der aus Norwegen zurückgekehrt ist und vom Tod seiner Schwester und Hamlets Rolle darin erfahren hat, tritt Hamlet ein und fordert Hamlet zu einem Duell heraus. Sie kämpfen und Hamlet wird verwundet, aber Ophélies Trauerzug unterbricht das Duell. Hamlet erkennt schließlich, dass sie tot ist. Der Geist erscheint wieder und ermahnt Hamlet, Claudius zu töten, was Hamlet tut, um den Tod seines Vaters zu rächen. Der Geist bestätigt Claudius' Schuld und Hamlets Unschuld. Hamlet, immer noch verzweifelt, wird zum König ausgerufen, um zu rufen: "Es lebe Hamlet! Es lebe der König!".

[Im viel kürzeren "Covent Garden"-Ende taucht der Geist nicht auf, und nachdem Hamlet endlich Claudius angreift und tötet, umarmt er Ophélies Körper und stirbt. Diese Version wurde offenbar bis vor kurzem noch nie verwendet].

Ausführliche Beschreibung mit Kommentar

Probe für die Wiederaufführung von 1875 im Palais Garnier

Auftakt. Die Oper beginnt mit einem kurzen Vorspiel von etwa dreieinhalb Minuten Länge. Die Musik beginnt mit sanften Paukenwirbeln, geht über zu Streichertremolandi, Hornrufen und gequälten Streichermotiven und "erweckt den gequälten Geist des Helden ebenso wie die kalten Wälle von Helsingör".

Akt 1

Szene 1

Ein Saal im Schloss Helsingör (Set von Auguste Alfred Rubé und Philippe Chaperon ) .

1. Einführung, Marsch und Chor. Der Hof feiert die Krönung von Gertrude, der Witwe von König Hamlet; und ihre Heirat mit seinem Bruder Claudius (Courtiers: Que nos chants montent jusqu'aux cieux – "Lass unsere Lieder in den Himmel steigen"). Der neue König Claudius steht auf einem Podium vor seinem Thron, umgeben von den Adligen des Hofes. Sein Hofkanzler Polonius ist in der Nähe. Königin Gertrude tritt ein, nähert sich dem Podium und verbeugt sich vor dem König (Courtiers: Salut, ô Reine bien-aimée! – "Grüße, o geliebte Königin!"). Polonius überreicht dem König eine Krone, die dieser nimmt und ihr auf den Kopf setzt (Der König: Ô toi, qui fus la femme de mon frère – „O ihr, die ihr die Frau meines Bruders wart“). Gertrude kommentiert Claudius nebenbei , dass sie ihren Sohn Hamlet nicht sieht. Claudius ermahnt sie, sich als Königin zu zeigen. Die Höflinge singen von ihrer Freude, wenn sie die glorreiche Hochzeit des Königs und der Königin feiern (Courtiers: Le deuil fait place aux chants joyeux – „Die Trauer weicht fröhlichen Liedern“). Der König und die Königin verlassen den Saal, gefolgt von den Höflingen.

2. Rezitativ und Duett. Prinz Hamlet, Sohn des verstorbenen Königs und Gertruds, betritt die leere Halle. Als Hamlet eintritt, spielen die tiefen Streicher des Orchesters Hamlets Thema , bevor er zu singen beginnt :

Hamlets Thema aus Akt 1. ( Klavierauszug, S. 24 )
           

Er beklagt, dass seine Mutter kaum zwei Monate nach dem Tod seines Vaters wieder geheiratet hat (Hamlet: Eitel bedauert! Tendresse éphémère! – "Vergebliches Bedauern! Ephemere Zärtlichkeit!").

Ophélie tritt ein. Ihr Auftritt wird von Ophélies Theme begleitet . Laut der deutschen Musikwissenschaftlerin Annegret Fauser kontrastiert Ophélies Musik mit Hamlets sehr regelmäßiger 8-taktiger Phrase: Das 4-taktige Thema betont ihren nervösen Charakter durch die Verwendung von punktierten Rhythmen, einer chromatischen Melodielinie und hochtonigen Holzblasinstrumenten. Der Auszug unten endet mit 3 Takten blühender Soloflötenmusik, die Ophélies Koloraturgesang später in der Oper erahnen lässt.

Ophélies Thema aus Akt 1 (erste 4 Takte). Das Beispiel endet mit einer dreitaktigen Flötenkadenz, die ihre floride Musik später in der Oper erahnen lässt . ( Klavierauszug, S. 26–27 )
           

Sie macht sich Sorgen, dass Hamlets Trauer ihr Glück trübt (Ophélie: Hélas! votre âme – "Ach! deine Seele") und befürchtet, dass Hamlet, da Claudius Hamlet die Erlaubnis erteilt hat, den Hof zu verlassen. Hamlet beteuert, dass er an einem Tag keine Liebesversprechen abgeben kann, nur um sie am nächsten Tag zu vergessen. Sein Herz ist nicht das einer Frau. Ophélie ist verzweifelt über die Beleidigung und Hamlet bittet um Verzeihung.

Das Duett bekräftigt ihre Liebe (Hamlet, Ophélie: Doute de la lumière – „ Bezweifle, dass das Licht“). Der Text des Duetts basiert auf Shakespeares "Zweifel, die Sterne sind Feuer", das Teil eines Briefes Hamlets an Ophelia ist, den Polonius Gertrude und Claudius vorliest. Die Melodie der Gesangslinie in Hamlets ersten Sätzen wurde das Thema von Hamlets Liebe zu Ophélie genannt und erscheint noch mehrere Male in der Oper, mit besonderer Schärfe gegen Ende der Verrückten Szene (siehe unten ).

Thema von Hamlets Liebe zu Ophelia aus Akt 1. ( Klavierauszug, S. 30 )
           

Die drei in dieser Nummer eingeführten Themen sind die wichtigsten Elemente, die Thomas verwendet, um in der Oper eine kompositorische und dramatische Einheit zu schaffen. Sie treten, meist in abgewandelter Form, immer wieder auf, wenn sich für die von ihnen vertretenen Ideen bedeutsame Situationen ergeben, ohne jedoch im Wagnerschen Sinne eine leitmotivische Funktion zu haben.

3. Rezitativ und Cavatine von Laërte. Ophélies Bruder Laërte kommt herein. Er sagt Hamlet und Ophélie, dass der König ihn an den norwegischen Hof schickt und er noch in derselben Nacht abreisen muss (im Gegensatz zu dem Stück, wo er, wie Matthew Gurewitsch von Opera News sagte, zu "den Fleischtöpfen von Paris" aufbricht). . In seiner Cavatine bittet Laërte Hamlet, während seiner Abwesenheit auf seine Schwester aufzupassen (Laërte: Pour mon pays, en serviteur fidèle – „Für mein Land, im treuen Dienst“). (In dem Stück warnt Laertes Ophelia, sich vor Hamlets Absichten zu hüten.) Fanfaren sind zu hören, als Diener und Pagen im Hintergrund vorbeigehen. Laërte bittet Hamlet und Ophélie, mit ihm zum Bankett zu kommen, aber Hamlet lehnt ab. Das Paar trennt sich, als Laërte und Ophélie zum Bankett aufbrechen, und Hamlet geht in die andere Richtung. Weitere Fanfaren sind zu hören, als Lords und Ladies auf dem Weg zum Bankett eintreten (Lords and Ladies: Honneur, honneur au Roi! – "Ehre, Ehre dem König!"). Ihnen folgt eine Gruppe junger Offiziere.

4. Chor der Offiziere und Seiten. Die Offiziere besingen ihre Hoffnung, dass der Ruf der Freude ihre derzeitige Langeweile vertreiben wird (Offiziere: Nargue de la tristesse! – „Hohn über die Trauer“). Horatio und Marcellus kommen eilig herein und suchen nach Hamlet. Sie erzählen, dass sie in der vergangenen Nacht den Geist des verstorbenen Königs auf den Wällen gesehen haben. Die skeptischen Beamten antworten: "Eine absurde Illusion! Lügen und Zauberei!" Unbeirrt gehen Horatio und Marcellus, um den jungen Prinzen zu finden und zu warnen. Die Offiziere beenden mit den Herren und Damen den Chor und gehen zum Bankett. (Wiederum unterscheidet sich diese Szene von dem Stück, in dem Horatio, der den Geist nicht selbst gesehen, sondern nur von den Wächtern davon gehört hat, die Nachricht vom Erscheinen des Geistes direkt an Hamlet und nicht an eine Gruppe von Soldaten berichtet aus irgendeinem Grund findet Matthew Gurewitsch diese Änderung etwas seltsam: "Horatio und ein Sidekick plappern die schreckliche Nachricht vom Erscheinen des Ghost vor einer Schwadron herumtollender junger Offiziere, die völlig unbeeindruckt sind."

Szene 2

Die Wälle. Hinten das beleuchtete Schloss. - Es ist Nacht. Der Mond ist teilweise von dichten Wolken verdeckt (Set von Auguste-Alfred Rubé und Philippe Chaperon ) .

Auftakt. Das fünfminütige Vorspiel setzt die düstere Atmosphäre der Szene.

5. Szene an den Wällen. Horatio und Marcellus treten ein (Horatio: Viendra-t-il? – „Wird er kommen?“) und bald folgt Hamlet (Hamlet: Horatio! n'est-ce point vous? – „Horatio! bist du das?“) . Horatio und Marcellus erzählen Hamlet, dass sie in der vergangenen Nacht um Punkt zwölf den Geist seines Vaters gesehen haben. Aus dem Festsaal des Schlosses ertönen Fanfaren, und kurz darauf beginnen die Glocken Mitternacht zu läuten. Der Geist erscheint und sie drücken ihre Angst aus.

Aufruf. Hamlet spricht den Geist an (Hamlet: Spectre infernal! Image venerée! – "Höllische Erscheinung! Verehrtes Bild!"). Der Geist gibt ein Zeichen, dass Horatio und Marcellus sich zurückziehen sollen, und Hamlet befiehlt ihnen, dies zu tun. Der Geist spricht: Écoute-moi! - "Hört mir zu!". Er identifiziert sich und befiehlt Hamlet, ihn zu rächen. Hamlet fragt, welches Verbrechen er rächen muss und wer es begangen hat? Musik aus dem Inneren des Schlosses, Fanfaren und ferne Kanonen sind zu hören, und der Geist antwortet: "Höre: ihn ehren sie, den sie zum König ausgerufen haben! ... Der Ehebrecher hat meine königliche Residenz verunreinigt: und er, um seinen Verrat noch zu vervollständigen, indem er meinen Schlaf ausspionierte und die Stunde nutzte, goss Gift auf meine schlafenden Lippen. ... Räche mich, mein Sohn! Räche deinen Vater! ... deine Wut weg, wir müssen die Strafe in die Obhut des Himmels geben." Der Geist zieht sich zurück, seine Abschiedsworte: Souviens-toi! - "Erinnere dich an mich!" Hamlet zieht sein Schwert und verkündet seine Absicht, dem Befehl des Geistes zu gehorchen (Hamlet: Ombre chére, ombre vengeresse, j'exaucerai ton vœu! ... je me souviendrai! – „Geliebter Schatten, rächender Schatten, ich werde deinen Befehl erfüllen! . .. ich werde mich erinnern!"). Die englische Musikwissenschaftlerin Elizabeth Forbes hat geschrieben: "Selbst die Kritiker des Komponisten, und es gab viele, sind sich einig, dass Thomas' Musik für diese Szene meisterhaft ist; er fängt die kühle, düstere Atmosphäre perfekt ein..." In seiner Rezension des Aufnahme mit Thomas Hampson als Hamlet, Barrymore Laurence Scherer sagt: "Thomas fängt Hamlets schattenhaftes Unbehagen sowohl in der Gesangslinie als auch in der düsteren Begleitung ein ... Die Intimität der Aufnahme bietet Thomas Hampson reichlich Gelegenheit, das Beste aus der Beziehung zwischen Wort und Musik zu machen. .." Die Orchestermusik zu seinem Schwur, den Mord an seinem Vater zu rächen, ist ein weiteres Beispiel für ein Thema, das an Schlüsselstellen des Dramas mehrfach auftaucht.

Hamlets Versprechen an den Geist am Ende von Akt 1, Szene 2. ( Klavierauszug, S. 83 )

Akt 2

Eintritt. Der zweite Akt beginnt mit einem musikalischen Zwischenspiel von etwa zwei Minuten, das im Garten in Szene gesetzt wird. Nach einigen emphatischen einleitenden Orchesterakkorden und Hornrufen leiten Harfenarpeggien in den Hauptteil ein, der das Thema von Hamlets Liebe verwendet , zunächst gespielt von Horn und Streichern, gefolgt von Solohorn, begleitet von Klarinetten- und Flötenfiguren, die an Vogelrufe erinnern.

Szene 1

Der Schlossgarten (Set von Charles-Antoine Cambon entworfen ) .

6. Arie der Ophélie. Ophélie ist mit einem Buch in der Hand im Garten. Sie beklagt Hamlets Distanz, empfindet seinen Blick als Vorwurf (Ophélie: Sa main depuis hier n'a pas touché ma main! – "Seine Hand hat meine seit gestern nicht mehr berührt"). Sie liest aus ihrem Buch, erst stumm, dann laut (Ophélie: "Adieu, dit-il, ayez-foi!" – "'Adieu, he sagte, vertrau mir!'"). Hamlet erscheint auf der anderen Seite des Gartens. (Ein Englischhorn spielt das Thema von Hamlets Liebe .) Hamlet sieht Ophélie und bleibt. Wieder liest sie laut aus ihrem Buch vor (Ophélie: „En vous, grausam, j'avais foi! Je vous aimais, aimez moi!“ – „'An dich, o Grausame, habe ich geglaubt. Ich habe dich geliebt! '"), dann sieht er Hamlet an. Er bleibt jedoch stumm und eilt dann davon. Ophélie sagt reumütig: Ah! ce livre a dit vrai! – "Ah! Dieses Buch hat die Wahrheit gesagt!" und setzt ihre Arie fort (Ophélie: Les serments on des ailes! – "Versprechen haben Flügel!").

7. Rezitativ und Arioso. Die Königin kommt in den Garten und hofft, Hamlet zu finden. Sie sieht die Not von Ophélie und bittet sie um Informationen über die Ursache (Die Königin: Je croyais près de vous trouver mon fils – "Ich dachte, ich würde meinen Sohn bei dir finden"). Ophélie sagt, Hamlet liebt sie nicht mehr und bittet darum, den Hof verlassen zu dürfen. Im Arioso der Königin, einer der schönsten Nummern der Partitur, weist sie Ophélies Bitte zurück und sagt, dass die Barriere zwischen Ophélie und Hamlet aus einer anderen Quelle stamme (Die Königin: Dans sons Grüße plus düster – "In seinem düsteren Ausdruck"). Sie argumentiert, dass Ophélies Anwesenheit Hamlet von seinem Wahnsinn heilen könnte. Ophélie sagt, dass sie gehorchen soll und geht.

8. Duett. Der König kommt nun in den Garten (Der König: L'âme de votre fils est à jamais troublée, Madame – „Die Seele Ihres Sohnes ist immer betrübt , Madame“). Die Königin vermutet, dass Hamlet die Wahrheit herausgefunden hat, aber Claudius glaubt, dass er nichts ahnt.

Eine erweiterte Version dieses sehr kurzen Duetts erscheint im Klavierauszug. Nur die Anfangsphrasen dieser Passage sind in der Originalpartitur zu finden, und der Abschnitt, der mit der Phrase der Königin beginnt, Hélas! Dieu m'épargne la honte – „Alas! möge Gott mir die Schande ersparen“ ist als möglicher Schnitt markiert. Die Wertung des Rests des Duetts galt als verloren. Das Originalmanuskript mit der Partitur des Duetts wurde kürzlich in der Bibliothèque nationale de France in Paris gefunden. Das ungekürzte Duett wird in der Videoaufnahme mit Simon Keenlyside als Hamlet aufgeführt. Es ist als Anhang in der Aufnahme mit Thomas Hampson als Hamlet enthalten (siehe Aufnahmen ).

Rezitativ. Am Ende des Duetts tritt Hamlet ein, und das Orchester spielt Hamlets Thema . Wenn das 8-taktige Thema beendet ist, ruft der König Hamlet zu (Der König: Cher Hamlet – „Dear Hamlet“), und Hamlet antwortet „Sire!“. Claudius bittet Hamlet, ihn als Vater zu bezeichnen, aber Hamlet antwortet, dass sein Vater tot ist. Claudius bietet im Namen von Hamlets Vater seine Hand an. Es gibt eine Pause, als das Orchester erneut beginnt, Hamlets Thema zu spielen, und Hamlet antwortet: "His is cold and lifeless." Als das Thema beendet ist, ruft Claudius Hamlet "Mein Sohn...", aber Hamlet antwortet wütend: "Mein Name ist Hamlet!" und geht weg. Das Orchester beginnt erneut mit Hamlets Thema, und Gertrude fragt, ob Hamlet die junge und schöne Ophélie sucht, aber Hamlet antwortet, dass Jugend und Schönheit an einem einzigen Tag verschwinden werden. Als das Orchester Hamlets Thema zu Ende gespielt hat, schlägt Claudius vor, dass Hamlet vielleicht ins Ausland reisen möchte, nach Frankreich und Italien, aber Hamlet antwortet, dass er lieber wie die Wolken zwischen den Sternen inmitten von Blitzen reisen würde.

Aus der Ferne ertönt festliche Musik. Das verwendete Thema ist das des dänischen Marsches (der den Einzug des königlichen Hofes in der folgenden Spielszene begleitet). Der König fordert Hamlet auf, auf den Klang der Feierlichkeiten zu hören und ermahnt ihn, den Kopf zu heben. Hamlet gibt bekannt, dass er eine Wandertruppe von Schauspielern gerufen hat, um für Unterhaltung zu sorgen. Claudius stimmt dem zu und sagt dann zu Gertrude: "Er weiß nichts!", aber sie antwortet "Ich habe Angst!" als sie sich zum Gehen wenden. Das Orchester beginnt, das Thema von Hamlets Versprechen zu spielen , und Hamlet singt: Mon pére! Die Geduld! Die Geduld! – "Mein Vater! Geduld! Geduld!".

9. Rezitativ und Chor der Komiker. Marcellus und Horatio treten mit den Spielern (Tenöre und Bässe) ein. Marcellus verkündet: Voici les histrions mandés par vous, Seigneur. – "Hier sind die Schauspieler, nach denen Sie geschickt haben, Mylord." Die Spieler singen einen Chor (Spieler: Princes sans apanages – „Prinzen ohne Privilegien“). Nebenbei enthüllt Hamlet seinen wahren Zweck (Hamlet: C'est en croyant revoir se dresser sa Victime que plus d'un meurtrier a consulté son crime – "In dem Glauben, er sieht sein Opfer auferstehen, hat mehr als ein Mörder sein Verbrechen gestanden "). Er bittet die Spieler, das Stück The Murder of Gonzago aufzuführen und sagt, dass er ihnen sagen soll, wann sie das Gift gießen sollen. Dann bittet er die Seiten, Wein für alle zu bringen.

10. Chanson-Bacchique . Seizing einen Becher, singt Hamlet ein Loblied auf Wein (Hamlet: ! Ô vin, dissipe la tristesse qui pese sur mon cœur À moi les rêves de l'ivresse et le rire moqueur - „O Wein, den Schmerz zerstreuen , die wiegt auf mein Herz! Gib mir Träume von Euphorie und dem spöttischen Lachen!"). In einer blumigen Kadenz erhebt es sich zu einem hohen G ( G4 ). (Eine einfachere Version mit weniger Noten und einer tieferen Kopfnote, F ( F4 ), ist ebenfalls in der Partitur enthalten.) Dieses Trinklied, das bei Shakespeare nicht vorkommt, ist Gegenstand vieler negativer Kritik. Edward Greenfield hingegen hat geschrieben, dass "Thomas mit dem denkwürdigsten Solo des Helden, seinem Trinklied für die Spieler, einen großartigen dramatischen Coup hinlegt...."

Szene 2

Akt 2, Szene 2: Vertonung von Charles-Antoine Cambon für die Originalinszenierung an der Pariser Opéra ( Salle Le Peletier )

Der große Saal des Schlosses, festlich beleuchtet. Rechts der Königsthron, links eine Plattform für die Höflinge; hinten ein kleines Theater, Vorhänge geschlossen (Set von Charles-Antoine Cambon ) .

11. Dänischer Marsch. Der Einzug des Königshofes wird von einem viereinhalbminütigen Marsch im Alla-Breve- Takt und ABA-Form begleitet, die mit einer Fanfare eingeleitet wird. Das Thema des A-Teils erklang zum ersten Mal gegen Ende des Trio-Rezitativs mit Claudius, Hamlet und Gertrude in der ersten Szene des 2. Aktes. Der König und die Königin treten zuerst ein, gefolgt von Polonius, Ophélie, Hamlet, Horatio, Marcellus, und das Gericht.

Rezitativ und Prolog. Hamlet bittet Ophélie, ob er zu ihren Füßen sitzen darf (Hamlet: Belle, permettez-nous – „Lady, erlauben Sie mir“). Sie antwortet, dass sein Gesichtsausdruck sie erschreckt und erschaudert. Hamlet sitzt, den Blick auf den König und die Königin gerichtet. Alle nehmen ihre Plätze ein und die Vorhänge des kleinen Theaters werden geöffnet. Das Stück wird mit einer kurzen Orchesterpassage mit einem Saxophonsolo eingeleitet. (Laut Annegret Fauser ist dies der erste Einsatz eines Saxophons in einer Oper.) Nebenbei bittet Hamlet Marcellus, auf den König aufzupassen (Hamlet: Voici l'instant! fixez vos Grüße sur le Roi, et, si vous le voyez pâlir, dites-le moi! – "Jetzt! Richte deinen Blick auf den König, und wenn er erblassen sollte, sag es mir!").

12. Pantomime und Finale. Auf der kleinen Bühne tritt langsam ein betagter König mit einer Krone auf den Arm einer Königin, deren Gesichtszüge und Kostüme denen von Königin Gertrude ähneln. Hamlet, dessen Augen nie das Gesicht von König Claudius verlassen, erzählt die Handlung des Pantomimenspiels (Hamlet: C'est le vieux Roi Gonzague et la Reine Genièvre – "Das ist der greise König Gonzago und Königin Guinevere"). Das Stück verläuft wie folgt: Guinevere führt Gonzago mit Liebesbekundungen an einen einsamen Ort. Der schläfrige König schläft bald in ihren Armen ein. Der Bösewicht tritt ein. Sie hält eine Tasse hin, er ergreift sie und gießt den tödlichen Trank ein, nimmt dann die Krone und setzt sie ihm auf den Kopf.

An dieser Stelle unterbricht Hamlet seine Erzählung und wendet sich direkt an Claudius (Hamlet: Sire, vous pâlissez – " Herr , du wirst blass!"). Wütend und ängstlich erhebt sich der König (Der König: Chassez, chassez d'ici ces vils histrions! – „Vertreibt, vertreibt diese abscheulichen Spielleute!“). Hamlet beschuldigt Claudius, den Wahnsinn vortäuschend, den Mord an seinem Vater (Hamlet: C'est lui qui versait le gift! – "Er hat das Gift gegossen!"). Hamlet nähert sich dem König, schiebt die ihn umgebenden Höflinge beiseite und reißt Claudius die Krone vom Kopf (Hamlet: A bas, masque menteur! vaine couronne, à bas! – „Nieder mit der liegenden Maske! Nieder mit der leeren Krone! ").

Der König reißt sich zusammen und erklärt feierlich: Ô Mortelle-Vergehen! Aveugle démence, qui glace tous les cœurs d'effroi! – „O tödliche Beleidigung! Die Melodie der Gesangslinie ist eine Variante des Themas von Hamlets Versprechen . Ophélie schreit auf, und die Königin erklärt ihre Empörung (The Queen: Dans sa folle rage, il brave, il empor – "In his mad rare, er trotzt, er beleidigt"). Diese Äußerungen des Königs und der Königin beginnen eine großartige Ensemblepassage, "ein großartiges Septett", die sich zu einem Höhepunkt entwickelt, in dem Hamlet in "wahnsinniger Berlioz-artiger Aufregung" mit Fetzen des Chanson Bacchique ausbricht . Am Ende bricht Hamlet total zusammen. Der König stürzt hinaus, gefolgt von der Königin und dem gesamten Hof.

Akt 3

"Schrank-Szene"

Eine Kammer in den Gemächern der Königin. Auf der Rückseite befinden sich zwei Ganzkörperporträts der beiden Könige. Ein Prie-Dieu . Auf einem Tisch brennt eine Lampe (eingerichtet von Édouard Desplechin ) .

Eintritt. Der Akt beginnt mit einer kurzen, aber kraftvollen Einleitung, die in ihrer Wirkung "fast verdianisch" ist. Fortissimo Waldhörner spielen die Variante von Hamlets Versprechen (die mortelle Offensive des Königs ! ), die das Septett einleitete, das den zweiten Akt beendete. Die Musik wird aufgeregter und spiegelt Hamlets höchst widersprüchliche Geisteshaltung wider. Die Trompeten ertönen mutierte Ausschnitte des dänischen Marsches des königlichen Hofes.

13. Monolog. Hamlet ist allein und sitzt auf einer Couch. Er straft sich für seine Untätigkeits (Hamlet: J'ai pu frapper le misérable - „Ich habe den Schuft getötet haben könnte.“) Dies führt zu einem ruhigeren, introspektiv Abschnitt (Hamlet: Être ou ne pas être - „sein or not to be"), die sich stark an das Shakespeare-Original anlehnt, wenn auch stark gekürzt. Er hört, wie sich jemand nähert (Hamlet: Mais qui donc ose ici me suivre? Le Roi!... – "Aber wer wagt es dann, mir hierher zu folgen? Der König!..."). Er versteckt sich hinter einem Wandteppich (arras).

14. Rezitativ und Bass-Arie. Der König tritt ein. Er sinniert vor sich hin (Der König: C'est en vain que j'ai cru me soustraire aux remords. – "Vergeblich dachte ich, meiner Reue zu entkommen."). Der König kniet vor dem prie-Dieu und betet laut (Der König: Je t'implore, ô mon frère! – "Ich flehe dich an, o mein Bruder!"). Hamlet belauscht und befürchtet, dass Claudius' Reue seine Seele noch retten könnte. Er zögert daher noch einmal und entscheidet, dass Claudius in betrunkenen Feierlichkeiten an den Hof geschickt werden muss. Der König erhebt sich. Da er glaubt, einen Geist gesehen zu haben, ruft er nach Polonius. Polonius kommt hereingestürzt. Der König sagt ihm, dass er den Geist des toten Königs gesehen hat. Polonius versucht, den König zu beruhigen und warnt ihn, sich zu hüten, damit sie beide nicht durch ein Wort verraten werden. Der König stürzt heraus, gefolgt von Polonius. Hamlet kommt hinter dem Wandteppich hervor (Hamlet: Polonius est son complice! le père d'Ophélie! – "Polonius ist sein Komplize. Ophelias Vater!"). Er bedauert, diese schreckliche Enthüllung mitbekommen zu haben.

Nellie Melba als Ophélie von Henri Gervex

15. Trio. Ophélie tritt mit der Königin ein. (Die Königin: Le voilà! Je veux lire enfin dans sa pensée – „Da ist er! Ich muss wissen, was er denkt“). Die Königin sagt Hamlet, der Altar erwartet ihn, hier ist seine Verlobte. Hamlet sieht weg, ohne zu antworten. Die Königin bleibt bestehen. Hamlet denkt an Polonius' Treulosigkeit (Hamlet: Sur moi tombent les cieux avant que cet hymen funeste s'accomplisse! – "Möge der Himmel auf mich fallen, bevor eine so unglückselige Ehe geschlossen werden kann!"). Ophélie fragt, was er meint. Er antwortet: Nein! Allez dans un cloître, allez, Ophélie. – „Nein! Geh in ein Nonnenkloster, geh, Ophélie.“). Die Königin fragt, ob er alle Tugenden von Ophélie vergessen hat. Er antwortet, dass er jetzt nichts mehr in seinem Herzen fühlt. Ophélie verzweifelt (Ophélie: Cet amor promis à genoux – „Die Liebe, die du auf deinen Knien geschworen hast“). Sie gibt ihm ihren Ring zurück ( Thema von Hamlets Liebe ), und Hamlet weint. Die Königin wendet sich an Ophélie und sagt, er weint, er erinnert sich, er liebt dich. Hamlet schreit wieder (Hamlet: Non! Allez dans un cloître, allez, Ophélie – "Nein! Geh in ein Nonnenkloster, geh, Ophélie"). Jeder drückt weiterhin widersprüchliche Gefühle in einem erweiterten Ensemble aus. Ophélie geht und verbirgt ihre Tränen.

16. Duett. Die Königin warnt Hamlet, dass er seinen Vater beleidigt hat und sie möglicherweise machtlos ist, um sein Leben zu retten (Die Königin: Hamlet, ma douleur est immense! – "Hamlet, mein Kummer ist groß!"). Hamlet fragt, wer seinen Vater beleidigt hat? Sie bestreitet jegliches Verständnis seiner Bedeutung. Hamlet blockiert ihren Versuch zu gehen, versucht sie zu zwingen, sich ihrer Schuld zu stellen (Hamlet: Ah! que votre âme sans rescue pleure sur les devoirs trahis – "Ah! Lass dein wehrloses Herz über verratene Pflichten weinen"). Hamlet führt seine Mutter zu den beiden Porträts und zeigt auf das Porträt seines Vaters (Hamlet: Ici la grâce et la beauté sereines – „Hier sind Anmut und heitere Schönheit“), dann auf das andere Porträt ( Là, tous les crimes de la terre! – "Da, alle Verbrechen der Erde!"). Die Königin bittet um Gnade und kniet vor Hamlet (Die Königin: Pardonne, hélas! ta voix m'acable! – Verzeih mir, ach! Deine Stimme verwüstet mich!“) Die Königin bricht auf einer Couch zusammen. Das Orchester wiederholt das markante Ostinato zum ersten Mal in der Wall-Szene als Begleitung zu Hamlets Arie ( Gespenst infernalisch! ) zu hören. Das Licht verdunkelt sich, und der Geist erscheint hinter der Couch, einen Arm zu Hamlet hin ausgestreckt (Geist: Mon fils! – "Mein Sohn!"). Hamlet zieht sich verwirrt zurück. Der Geist warnt Hamlet (Geist: Souviens-toi... mais épargne ta mère! – „Vergiss nicht... aber verschone deine Mutter!“) Als der Geist verschwindet, spielt das Orchester das Thema von Hamlets Versprechen , und die Türen schließen sich von selbst. Hamlet bittet seine Mutter, ihn nicht für verrückt zu halten, seine Wut hat sich beruhigt. Er sagt ihr, sie solle Buße tun und in Frieden schlafen, dann geht sie. Sie bricht am Fuße des Prie-Dieu zusammen.

Elizabeth Forbes stellt fest, dass das letzte Duett von Akt 3 den Höhepunkt des Akts und die zentrale Szene der gesamten Oper darstellt, und der Akt als Ganzes "ist bei weitem das Beste der Oper, sowohl musikalisch als auch dramatisch".

Akt 4

Ein ländlicher Ort, umgeben von Bäumen. Hinten ein See, der von grünen Inselchen übersät und von Weiden und Binsen gesäumt ist. Der Tag bricht an und durchflutet die Szenerie mit fröhlichem Licht (Set von Édouard Desplechin ) .

17. Eintritt. Ein kurzes musikalisches Zwischenspiel von etwa zwei Minuten mit einem sanften Legato- Klarinettensolo leitet den vierten Akt ein.

Ballett: La Fête du printemps (Frühlingsfest). Diversifikation.

A. Country-Tanz. Eine Gruppe junger dänischer Bauern tritt ein, und es folgt ein Frühlingsfest auf dem Land (Bauern: Voici la riante saison – "Die lustige Jahreszeit ist da").
B–F. Das eigentliche Ballett, das etwa 18 Minuten dauert, besteht aus folgenden Abschnitten:
B. Pass des Chasseurs
C. Pantomime
D. Valse-Mazurka
E. Scène du Bouquet – La Freya
F. Strette-Finale

Die von Richard Bonynge (mit Sherrill Milnes als Hamlet und Joan Sutherland als Ophelia) dirigierte Aufnahme enthält die Ballettmusik an ihrem richtigen Platz zu Beginn des 4. Aktes, lässt jedoch wesentliche Teile davon weg. Edward Greenfield sagt in seiner Rezension der Aufnahme im Gramophone- Magazin, dass die Ballettmusik "im Prinzip ein absurder Eingriff in diese aller Opern erscheinen mag, aber ...

Mignon Nevada als Ophélie

In der Aufnahme mit Thomas Hampson als Hamlet sind die Abschnitte B–F des Balletts als Anhang beigefügt. Elizabeth Forbes sagt in ihrem Essay, der dieser Aufnahme beiliegt: "Die Ballett-Diversement von La Fête du printemps (ein Ballett war an der Opéra im 19. unnötig dramatisch".

Das Video mit Simon Keenlyside als Hamlet lässt das gesamte Ballett und den Großteil seiner Musik aus (Abschnitte A–E).

18. Ophélies Szene und Arie ("Mad Scene").

Rezitativ. Die Musik beginnt mit Ophélies Thema . Die Bauern sehen ein junges Mädchen sich nähern (Bauern: Mais quelle est cette belle et jeune demoiselle – „Aber wer ist dieses schöne junge Mädchen“).

Ophélie eintritt, in einem langen weißen Kleid gekleidet und mit ihrem Haar geschmückt bizarr mit Blumen und Kletterpflanzen (Ophélie: A vos jeux, mes amis, permettez-moi de grâce de prendre Teil! - „Meine Freunde, mir erlauben Sie in Ihrem beitreten Spiele!"). Ophélies Eröffnungsrezitativ wird von einer blühenden Kadenz mit einem aufsteigenden Lauf bis zu einem Triller auf einem forte A ( A5 ) unterbrochen .

Andante. Ophélie sagt den Bauern, dass sie es nicht glauben sollen, sollten sie hören, dass Hamlet sie vergessen hat (Ophélie: Un doux serment nous lie – "Ein zärtliches Versprechen bindet uns aneinander"). Der Orchesterpart bietet eine Streichquartett-Begleitung mit der Bezeichnung "espressivo".

Walzer. Dieser Abschnitt mit der Überschrift "Allegretto mouvement de Valse" beginnt mit einer kurzen Orchestereinleitung. Ophélie bietet einem jungen Mädchen einen Zweig wilden Rosmarin und einem anderen ein Immergrün (Ophélie: Partegez-vous mes fleurs – " Teile meine Blumen"). Es endet mit einer noch ausgefeilteren Kadenz, die mit einem ausgedehnten Triller auf F ( F5 ) endet, der mit einem Oktavsprung nach unten endet, und einer schnellen Passage, die zum letzten staccato hohen B-Dur ( B ♭ 5 ) aufsteigt . In einer schwierigeren alternativen Version endet der Triller auf F mit einem Aufwärtssprung zum hohen Forte D ( D6 ) und einer schnellen Passage, die zum mittleren B-Dur ( H ♭ 4 ) abfällt , gefolgt von einem Oktavsprung nach oben zu einem abschließenden Forte-Hoch B ( B ♭ 5 ), das gehalten wird.

Schlusskadenz und Variante aus der Valse ( Klavierauszug, S. 292 )
           

Ballade. In der traurigen Ballade besingt Ophélie den Willis (Wassergeist), der Liebende in den Tod lockt und sie unter Wasser zerrt, bis sie ertrinken (Ophélie: Et maintenant écoutez ma chanson. Pâle et blonde, dort sous l'onde profonde – " Und jetzt höre mein Lied. Blass und schön, schlafend unter den tiefen Wellen"). (Die Ballade ersetzt Shakespeares "Morgen ist Valentinstag", dessen derben Worte an der Opéra wahrscheinlich als unangemessen galten.) Sie enthält eine Menge Koloraturgesang und ist nach Matthew Gurewitschs Worten "verwoben mit wortloser Hauch eines Refrains, der über den nervösen Pulsschlag einer Trommel gewirbelt wird, wie Vogelgezwitscher aus einem unentdeckten Land." Die Ballade endet mit einer Koloraturpassage, die mit einem Lauf bis zu einem hohen E ( E6 ) und einem Fortissimo- Triller auf As ( A5 ) endet , der zum abschließenden hohen H ( B5 ) führt.

19. Walzer-Ballett. Eine kurze Chorpassage (Bauern: Sa raison a fui sans retour – "Ihre Vernunft ist geflohen, nie wiederkehren") leitet eine orchestrale Reprise der Walzermusik ein, die vor der Ballade zum ersten Mal gehört wurde.

20. Finale. Der letzte Abschnitt beginnt mit einem sanften Holzbläser-Akkord, gefolgt von Harfen-Arpeggien mit einer wortlosen Chorbegleitung à bouches fermées (ähnlich dem "Humming Chorus" aus Puccinis späterer Oper Madama Butterfly ), der das Thema aus Pâle et blonde wiederholt . Ophélie singt: Le voilà! Je crois l'entendre! – "Da ist er! Ich glaube, ich höre ihn!". Während sie sich über das Wasser beugt, sich mit einer Hand an den Zweigen einer Weide festhält und mit der anderen die Binsen beiseite wischt, wiederholt sie einige der Worte und die Melodie ( Thema von Hamlets Liebe ) aus ihrem Liebesduett mit Hamlet im Akt 1 (Ophélie: Doute de la lumière – „Zweifel, dass das Licht erleuchtet“). Man sieht sie kurz in ihrem weißen Gewand schweben, während die Strömung sie fortträgt. (Die Handlung folgt Gertrudes Beschreibung von Ophelias Tod in Shakespeares 4. Akt, Szene 7.)

Laut Elizabeth Forbes war der anfängliche Erfolg der Oper an der Opéra zweifellos hauptsächlich auf die spektakulären Gesangseffekte der "Mad Scene" zurückzuführen, wie sie von der ursprünglichen Ophélie, Christine Nilsson, ausgeführt wurde .

Akt 5

Der Friedhof bei Helsingør.

21. Lied der Totengräber. Zwei Totengräber schaufeln ein Grab (Erster Totengräber: Dame ou Prince, homme ou femme – „Dame oder Prinz, Mann oder Frau“). Hamlets Thema erklingt im Orchester, er erscheint in der Ferne und nähert sich langsam (beide Totengräber: Jeune ou vieux, brune ou blond – „Jung oder alt, dunkel oder hell“). Sie trinken und singen von den Freuden des Weines. Hamlet fragt, für wen das Grab bestimmt ist. Die Totengräber erinnern sich nicht. (Nach dieser gekürzten Fassung der Totengräberszene weicht die Handlung radikal von der des Shakespeare-Stücks ab.)

22. Rezitativ und Arioso. Hamlet, der erkennt, dass Ophélie verrückt geworden ist, aber immer noch nicht weiß, dass sie tot ist, bittet um Verzeihung für seine Misshandlung (Hamlet: Comme une pâle fleur – "Wie eine zarte Blume").

Der englische Musikkritiker John Steane , der Simon Keenlysides Aufführung dieser Arie rezensierte , schrieb:

Nach der Totengräberszene ist es eine zarte, aber bitterbußfertige Elegie über Ophelias Tod. Das Selbstgespräch hat bei Shakespeare kein Gegenstück und bringt sowohl bei Thomas als auch bei Keenlyside das Beste zum Vorschein. Vom Komponisten greift es auf die anmutige französische Lyrik zurück, die wir von den Tenorsolos in Mignon kennen , und fügt der einfacheren Natur des Opern-Hamlets eine komplexere Reaktionsfähigkeit hinzu. Für den Sänger bietet es die Möglichkeit, die Raffinesse seiner Kunst zu nutzen und dennoch zu Phrasen hoch in der Stimme aufzusteigen, in denen er den Reichtum seiner Töne und die innigsten seiner Gefühle erweitern kann.

Szene und Rezitativ. In der Ferne erscheint Laërte, in einen Umhang gehüllt (Hamlet: Mais qui marche dans l'ombre? Horatio? – "Wer geht in den Schatten? Horatio?"). Hamlet ruft ihm zu, und Laërte antwortet und kommt näher (Laërte: Vous avez frémi, Prinz? ... Oui, je suis de retour; c'est moi! – "Hatten Sie Angst, Prinz? ... Ja, ich zurückgekehrt; ich bin es!"). Laërte weiß von Ophélies Tod, sinnt auf Rache und fordert Hamlet zu einem Duell heraus. Sie kämpfen und Hamlet wird verwundet.

23. Trauermarsch und Chor. Ein Trauermarsch ist zu hören (Hamlet: Écoute! Quel est ce bruit de pas? – „Hör zu! Was ist das für ein Geräusch?“). Er fragt Laërte: "Wer ist gestorben?" Laërte ist nebenbei erstaunt, dass Hamlet es immer noch nicht weiß. Der Trauerzug erscheint, angeführt von einem Chor von Männern und Frauen (Chor: Comme la fleur, comme la fleur nouvelle – „Wie eine Blume, wie eine frische Blume“). Ophélies Leiche wird hereingetragen; dahinter folgen der König und die Königin, Polonius, Marcellus, Horatio und die Höflinge.

24. Finale. Hamlet erkennt endlich, wer gestorben ist (Hamlet: Ophélie! ... Morte! glacée! Ô Crime! Oh! de leurs noirs complots beklagenswerte Opfer! – "Ophélie! ... Tot! Kalt! Ein Verbrechen! Oh! Beklagenswertes Opfer ihrer schwarze Verschwörung!"). Er kniet neben der Leiche von Ophélie: "Ich habe dich verloren!" Als der trauernde Hamlet sich darauf vorbereitet, sich umzubringen, erscheint der Geist seines Vaters, der für alle sichtbar ist. Der König ruft "Gnade!", und der Geist antwortet: "Die Stunde ist vorbei! Du, mein Sohn, beende, was du begonnen hast!" Hamlet schreit: "Ah! Stärke meinen Arm, um ihn durchzustoßen. Leite meinen Schlag!" Er stürzt sich auf den König. Der König fällt. Die Königin schreit "Dieu!" wie die anderen ausrufen: "Der König!" Hamlet antwortet: "Nein! Der Mörder! Der Mörder meines Vaters!" Der Geist bekräftigt: "Das Verbrechen ist gerächt! Das Kloster erwartet deine Mutter!" Der König stirbt mit den Worten: Je meur maudit! – "Ich sterbe verflucht!" Die Königin bittet Gott um Vergebung, als der Geist erklärt: "Lebe für dein Volk, Hamlet! Gott hat dich zum König gemacht." Hamlet singt verzweifelt: Mon âme est dans la tombe, hélas! Und je suis Roi! – "Mein Geist ist leider im Grab! Und ich bin König!" Alle anderen rufen aus: "Es lebe Hamlet! Es lebe der König!" und die Oper endet.

Alternative Enden

Eine kürzere Version des Finales, in der Hamlet stirbt und der Geist nicht erscheint, heißt "le dénouement du Theâtre de Covent Garden " ("das Ende von Covent Garden"). Thomas hat es vielleicht in der Überzeugung geschrieben, dass die Engländer eine Adaption, in der Hamlet lebt, nicht akzeptieren würden. Es gibt jedoch keine Beweise dafür, dass es zu Thomas' Lebzeiten aufgeführt wurde, weder in Covent Garden noch anderswo. Es erscheint in einigen deutschen Vokalpartituren und ist der Aufnahme mit Thomas Hampson als Hamlet als Anhang beigefügt .

Es gibt ein zusätzliches Ende, das von Richard Bonynge für eine Aufführung in Sydney, Australien im Jahr 1982 vorbereitet wurde , in dem Hamlet an seiner im Duell mit Laërte erlittenen Wunde stirbt. Dieses Ende erscheint in der Aufnahme mit Sherrill Milnes als Hamlet unter der Leitung von Bonynge.

Aufnahmen

Audio

  • Sherrill Milnes (Weiler); Joan Sutherland (Ophélie); James Morris (Claudius); Gösta Winbergh (Laërte); Barbara Conrad (Gertrude); John Tomlinson (Geist); Keith Lewis (Marcellus); Philip Gelling (Horatio); Arwel Huw Morgan (Polonius); Peyo Garazzi (Erster Totengräber); Joseph Rouleau (Zweiter Totengräber); Orchester und Chor der Welsh National Opera ; Richard Bonynge (Dirigent). (Erschienen 1983 auf LP; 1992 auf CD: Decca 433 857-2). OCLC  151571064 , 27965627 .
  • Thomas Hampson (Weiler); June Anderson (Ophélie); Samuel Ramey (Claudius); Gregory Kunde (Laërte); Denyce Gräber (Gertrude); Jean-Philippe Courtis (Geist); Gérard Garino (Marcellus); François Le Roux (Horatio); Michel Trempont (Polonius); Thierry Félix (Erster Totengräber); Jean-Pierre Furlan (Zweiter Totengräber); Ambrosianischer Opernchor; Londoner Philharmoniker ; Antonio de Almeida (Dirigent). (Herausgegeben 1994 auf CD: EMI Classics 7 54820 2) OCLC  32308626 , 493747827 .

Video

  • Simon Keenlyside (Weiler); Natalie Dessay (Ophélie); Béatrice Uria-Monzon (Gertrude); Alain Vernhes (Claudius); Daniil Shtoda (Laërte); Markus Hollop (Geist); Gustavo Peña (Marcellus); Lluís Sintes (Horatio); Celestino Varela (Polonius); Joan Martín-Royo (Erster Totengräber); Francesc Garrigoza (Zweiter Totengräber); Symphonieorchester und Chor des Gran Teatre del Liceu , Bertrand de Billy (Dirigent); Patrice Gaurier & Moshe Leiser (Regie); Jean-Michel Criqui (Revival-Direktor); Toni Bargalló (Videoregisseur); Christian Fenouillat (Bühnenbild); Agostino Cavalca (Kostümdesigner); Christophe Forey (Beleuchtung); Grand Théâtre de Genève (Produktion); live aufgenommen im Oktober 2003 am Gran Teatre del Liceu; erschienen auf DVD (Kat.-Nr. EMI classics 7243 5 99447 9 1); online von Classical CD Review rezensiert. OCLC  56992293 , 316894640 , 156615222 .
  • Stéphane Degout (Weiler); Sabine Devieilhe (Ophélie), Sylvie Brunet-Grupposo (Gertrude), Laurent Alvaro (Claudius), Julien Behr (Laërte), Jérôme Varnier (Ghost of Old Hamlet), Yoann Dubruque (Horatio), Kevin Amiel (Marcellus); Orchestre des Champs-Elysées, Choeur Les Eléments, Louis Langrée , Dirigent, Cyril Teste, Regisseur. Ausgestellt 2019. Naxos- Katze:NBD0103V

Spielstände

Die 1868 in Paris von Heugel & Cie. herausgegebene Vokalpartitur (Taf. H. 3582) kann von der Website des International Music Score Library Project heruntergeladen werden (siehe diese Werkseite ). Die Webseite enthält auch eine Bearbeitung von Georges Bizet der Ballettmusik aus Akt 4, La Fête du printemps , für Klavier zu 4 Händen (Paris: Heugel & Cie., oJ, Tafel H. 4997–5002, 5007), sowie das vollständige Libretto in französischer Sprache (herausgegeben von Calmann Lévy, herausgegeben: Paris: Lévy Frères, 1887).

Verweise

Anmerkungen

Quellen

Andere Quellen

  • Bailey, Helen Phelps (1964). Weiler in Frankreich; von Voltaire nach Laforgue . Genf: Droz. OCLC  2509660 .
  • Ducis, Jean-François (1770). Weiler: Tragédie . Paris. OCLC-  260186550 .
  • Dumas, Alexander; Meurice, Paul (1849). Hamlet, Prinz von Danemark. En vers, par MM. A. Dumas et P. Meurice usw. Paris. OCLC  503873697 .
  • Le Tourneur, Pierre (1776–1782). Shakespeare traduit de l'Anglois [in Prosa]. Paris: Chez La Veuve Duchesne [et al.]. OCLC-  80748435 .
  • Le Tourneur, Pierre (1779). Shakespeare traduit de l'anglois. 5: Le Roi Léar; Weiler . Paris: Chez La Veuve Duchesne [et al.]. OCLC  491539832 .

Externe Links