Harry Bowden- Harry Bowden

Harry Bowden
Foto von Harry Bowden.jpg
Harry Bowden sitzt neben einem Gemälde., Ca. 1940
Geboren
Harry Clinton Bowden

( 1907-02-09 )9. Februar 1907
Ist gestorben 16. Januar 1965 (1965-01-16)(57 Jahre)
Staatsangehörigkeit US-Bürger
Bekannt für Künstler
Ehepartner F. Lois Bowden

Harry Bowden (1907–1965) war ein abstrakter Maler, der sowohl in New York als auch in Kalifornien lebte und arbeitete. Er stellte in Gruppen- und Einzelausstellungen in Manhattan und San Francisco aus und war Gründungsmitglied von American Abstract Artists . Er ist sowohl für völlig abstrakte als auch für repräsentative Werke bekannt, wobei letztere überwiegen. Er sagte einmal, ein Maler solle viele Ideen, Symbole, Formen, Töne und Farben annehmen und sie durch Metamorphose zu etwas Neuem machen – zu einem Gemälde mit Eigenleben. Nachdem er sich in der Mitte seiner Karriere mit der Fotografie beschäftigt hatte, wurde er sowohl für seine Fotografien als auch für seine Staffeleiarbeiten bekannt.

Frühes Leben und Ausbildung

Bowden wurde 1907 in Los Angeles geboren. Im Alter von 20 Jahren studierte er am Otis Art Institute und auch privat bei J. Francis Smith.

1927 oder 1928 reiste er nach New York und nahm ein Zimmer in einer Pension im Stadtteil Lincoln Square in Manhattan, einer Gegend, die als "New Bohemia" bezeichnet wurde, als sich aufstrebende Künstler, Schriftsteller und Praktiker der darstellenden Künste dort versammelten in den ersten beiden Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts. In den Jahren 1928 und 1929 studierte er an der National Academy of Design und der Art Students League .

Bowden kehrte daraufhin nach Los Angeles zurück und nahm einen Job in einer Werbeagentur an. 1931 half ihm ein Sommerkurs, den Hans Hofmann an der University of California, Berkeley , unterrichtete, seine Unsicherheit, ein professioneller Künstler zu werden, zu überwinden. 1932 schrieb er sich am Chouinard Art Institute in Los Angeles ein und erhielt im selben Jahr eine Einzelausstellung in der Paul Elder Gallery in San Francisco.

Karriere in der Kunst

„Ein Künstler, der nur eine geometrische Anordnung farbiger Formen darstellt, die er im Sinn hat, trägt nichts mehr bei als der Künstler, der versucht, die Natur zu kopieren. Sie zeigen uns die Möglichkeiten eines Gemäldes, halten aber das Versprechen nicht ein.

Statement im Katalog zu einer Ausstellung mit Harry Bowden, George McNeil und Albert Swinden an der New School for Social Research, 1940.

1934 zog Bowden nach New York zurück, um bei Hofmann zu studieren. Im September nahm er an einer Gruppenausstellung in der Contemporary Arts Gallery teil. Im folgenden Jahr wurde er Studioassistent an der School of Fine Arts, die Hofmann damals in der East 57th Street in Manhattans Galerienviertel leitete. Er trat auch dem kürzlich gegründeten Federal Art Project bei und erhielt Zahlungen für Wandgemälde, die er als Bundesangestellter malte. Ein früher Auftrag brachte Bowden zusammen mit sechs Künstlerkollegen als Assistenten von Fernand Léger in einem Projekt zusammen, um Wandmalereien für das Terminal der French Line in Manhattan zu schaffen. Die Wandbilder kamen jedoch nie über das Konzeptstadium hinaus, da das Projekt einige Wochen nach Beginn abgesagt wurde. In den Jahren 1937 und 1938 fertigte Bowden zwei Wandgemälde für eine Wohnsiedlung mit niedrigem Einkommen namens Williamsburg Houses in Brooklyn an.

1936 war er eines von 30 Gründungsmitgliedern von American Abstract Artists , einer gemeinnützigen Organisation, die gegründet wurde, um abstrakte Kunst zu fördern und durch Ausstellungen Künstlermitgliedern die Möglichkeit zu geben, ihre Werke potenziellen Käufern zu zeigen. Nach seinem Beitritt stellte er häufig in den Ausstellungen der Organisation aus. Im selben Jahr begann er auch, an Gruppenausstellungen zweier ähnlicher Organisationen teilzunehmen: Salons of America und Artists Gallery. Er zeigte einmal in einer Salonausstellung (1936) und viele Male in Ausstellungen in der Artists Gallery. In den späten 1930er und frühen 1940er Jahren stellte er auch in der Reinhardt Gallery, der Egan Gallery und der New School for Social Research in Manhattan aus. Frühe Einzelausstellungen umfassten eine Ausstellung von 1936 im 8th Street Playhouse in Greenwich Village und eine Ausstellung von 1938 in der Artists Gallery. 1941 erhielt er eine zweite Einzelausstellung in der Artists Gallery.

Um 1940 begann Bowden mit der Fotografie, um sich von der Intensität einer Malsitzung zu erholen. Später sagte er, er würde seine Nachmittage mit seiner Kamera nach dem Morgen an seiner Staffelei verbringen. In den 1950er Jahren galt er als Profi sowohl in der Malerei als auch in der Fotografie und seine Fotografien befinden sich heute in den ständigen Sammlungen von Museen wie dem New Yorker Museum of Modern Art .

1942 zog Bowden nach Sausalito, Kalifornien, und nahm während des Krieges als Schiffsmonteur eine Arbeit auf. Nach Kriegsende verbrachte er einige Monate des Jahres in New York, während er weiterhin in Kalifornien lebte.

In den Jahren 1945 und 1950 nahm Bowden an jährlichen Ausstellungen der San Francisco Art Association teil und stellte in den 1950er Jahren weiterhin in Museen und Galerien von San Francisco aus. 1947 begann er auch damit, in der Bibliothek von Sausalito regelmäßig Werke auszustellen . In diesem Jahr erhielt er auch einen Preis für ein Gemälde des Hafens von Sausalito mit dem Titel "Old Town in the Cove" und 1949 erhielt er einen Preis für eines seiner Fotos.

1948 unterrichtete er an der California School of Fine Arts Farbe, Anatomie und Figurenzeichnen . Ein Jahr später zog er von Sausalito in die nahegelegene Marin City . Im März 1955 zeigte er Öl in einer Einzelausstellung in der East and West Gallery in San Francisco und im August zeigte er Fotografien in einer Einzelausstellung im California Palace of the Legion of Honor.

Nachdem er nach Kalifornien gezogen war, kehrte Bowden regelmäßig nach New York zurück, um Freunde zu besuchen und mit Galeristen Geschäfte zu machen, behielt jedoch seinen ständigen Wohnsitz in Marin City bis zu seinem Tod im Jahr 1965.

Künstlerischer Stil und kritische Rezeption

Harry Bowden, Abstrakte Komposition, Gelber Hintergrund, 1937, Aquarell und Gouache, 8 1/2 x 7 Zoll
Harry Bowden, Plant on Table, um 1936, Gouache, 12 x 9 Zoll
Harry Bowden, Fernand Legér, graphit, 16 1/2 x 14 Zoll
Harry Bowden, Straßenkinder, Mexiko, 1941, Silbergelatineabzug, 9 3/4 x 7 3/4 Zoll

Bowden arbeitete in Öl, Gouache, Graphit, Aquarell und Mischtechnik. Die meisten Stücke sind klein genug, um auf einer Staffelei hergestellt worden zu sein. In den 1930er Jahren studierte er kubistische Maler und sein Stil zeigte dann einen kubistischen Einfluss. In dieser Zeit schuf er sowohl gegenständliche als auch ungegenständliche Werke. 1941 schrieb ein Kritiker, er sei seiner Tendenz zur reinen Abstraktion inzwischen entwachsen. Zwei Jahre später lobte ein anderer Kritiker diese Hinwendung zur Halbabstraktion. Der Ausstellungskatalog zu einer Ausstellung von 1940, an der Bowden teilnahm, enthält eine Erklärung, die seinen Standpunkt zum Ausdruck bringt. Darin heißt es: „Ein Gemälde umfasst viele Ideen, Symbole, Formen, Töne und Farben, aber alle werden in eine neue Sache aufgelöst. Die Metamorphose macht das Gemälde real – verleiht ihm ein Eigenleben.“ 1947 schrieb Ad Reinhardt eine kurze Anweisung zur Wertschätzung abstrakter Kunst, in der er sagte: "Wie in vielen modernen Gemälden sehen wir in den Werken von de Kooning und Bowden etwas, das wie eine 'Skizze' und 'Unvollendetheit' erscheinen mag, die nicht nur zeigt den eigentlichen Entstehungsprozess, fordert den Betrachter aber auf, das Gemälde im Schau-Akt zu ‚vervollständigen‘ und ‚fertigzustellen‘." In einem Interview von 1955 sagte Bowden, ein Betrachter sollte sich nicht auf das Thema des Gemäldes konzentrieren. "Das Wichtigste ist das Konzept", sagte er. "Wie in der Musik spielt man ein Thema rund um das Thema."

Bowdens abstrakte Komposition mit gelbem Hintergrund (1937), links abgebildet, ist ein Beispiel für seinen rein abstraktionistischen Stil. Sein rechts abgebildetes Werk "Plant On Table" (1936) ist ein Beispiel für seinen semi-abstraktionistischen Stil. Die rechts abgebildete Skizze von Fernand Legér (1936) ist ein Beispiel für seine Zeichentechnik. Das rechts abgebildete Foto von Straßenkindern in Mexiko (1941) ist ein Beispiel für seine Fotografie.

Als Fotograf machte Bowden viele Aufnahmen von New Yorker Malern, mit denen er befreundet war, darunter Willem de Kooning (1946, 1951), Ad Reinhardt (1959), Jackson Pollock und Lee Krasner (1949). Er machte auch fotografische Porträts von Edward Weston (1951), Imogene Cunningham (1955) und anderen Männern und Frauen, die in der Kunst bekannt sind. Seine im Freien aufgenommenen Fotografien zeigen Akte in Strand- oder Wüstenszenen sowie Stadtszenen und Landschaften. Er arbeitete selten oder nie in Farbe und seine Halbtonarbeit neigte dazu, Texturen und Muster zu zeichnen und das Lichtspiel zu nutzen.

Privatleben und Familie

Bowden wurde am 9. Februar 1907 in Los Angeles, Kalifornien, geboren. Sein Geburtsname war Harry Clinton Bowden. Obwohl er sich selbst nicht als Harry Clinton Jr. bezeichnete, trugen er und sein Vater denselben Namen. Harry Clinton Bowden (Senior) wurde am 17. Juni 1879 in Providence, Rhode Island, geboren und starb am 20. Januar 1963 in Los Angeles. Seinen Lebensunterhalt verdiente er als selbstständiger Stanzformenbauer bei einem Hersteller von Obstverpackungsanlagen. Bowdens Mutter war Sina H. Bowden, geboren um 1889 in Kansas. Bowden hatte einen Bruder, Dale C. Bowden (geboren um 1913). Bowden war mit einer Frau verheiratet, deren Vorname Lois war und die als Lois Bowden bekannt war. Die Gedenktafel für Bowden und sie trägt ihren Namen als "F. Lois".

Anmerkungen

Verweise