Idomeneo (Film) - Idomeneo (film)

Idomeneo
Deutsche Grammophon DVD, 00440-073-4234
Genre	Oper
Beyogen auf	Idomeneo von WA Mozart
Unter der Regie von	Brian Large
Mit	John Alexander , Hildegard Behrens , Ileana Cotruba , Luciano Pavarotti , Frederica von Stade
Herkunftsland	Vereinigte Staaten
Ursprache	Italienisch
Produktion
Ausführender Produzent	Michael Bronson
Produzent	Clemente D'Alessio
Laufzeit	181 Minuten
Produktionsfirma	Unitel
Veröffentlichung
Ursprüngliches Netzwerk	PBS
Bildformat	4: 3 Farbe
Audio Format	Stereo
Originalversion	6. November 1982  ( 1982-11-06 )

Idomeneo ist eine 181-minütige Fernsehfilm von der Metropolitan Opera 's erste Inszenierung von Wolfgang Amadeus Mozart ' s 1781 Oper Idomeneo, re di Creta Ossia Ilia e Idamante , produziert von Jean-Pierre Ponnelle und von einer Besetzung von Leitung durchgeführt John Alexander , Hildegard Behrens , Ileana Cotrubaș , Luciano Pavarotti und Frederica von Stade unter der Leitung von James Levine . Es wurde am 6. November 1982 live aufgezeichnet und in den USA vom Public Broadcasting Service live übertragen . Es wurde auf VHS-Videokassette, Laserdisc und DVD veröffentlicht.

Hintergrund

Le retour d'Idoménée von Jacques Gamelin , ein Gemälde im Musée des Augustins in Toulouse

In der griechischen Legende war Idomeneus der König von Kreta , der Sohn von Deucalion und der Enkel von Minos und Pasiphaë . Als Verehrer von Helena von Troja war er eine wichtige Figur im Krieg zwischen den Griechen und den Trojanern, der durch Helens Abreise aus Griechenland mit dem Trojanischen Prinzen Paris ausgelöst wurde . Die Odyssee berichtet, dass er seine Männer nach dem Sieg der Griechen durch die Gefahren ihrer Heimreise führte, ohne einen einzigen von ihnen zu verlieren. Spätere Schriften berichten, dass seine Reise von einem heftigen Sturm heimgesucht wurde, unter dem er Poseidon , dem Gott des Meeres, schwor , dass er, wenn er wieder Kreta betreten dürfe, das erste Lebewesen opfern würde, dem er dort begegnete. Poseidon gewährte seinen Wunsch, aber als sein Schiff endlich das Ufer seiner Insel erreichte, war die erste Kreatur, die er traf, sein Sohn Idamantes. Auf seine Ermordung des Prinzen gemäß seinem Eid folgte der Ausbruch einer Pest. Von seinem Volk für sein Unglück verantwortlich gemacht, wurde er in Sallentum in Kalabrien ins Exil getrieben . Später zog er nach Kolophon in Anatolien und ließ sich in der Nähe des Tempels des Clarian Apollo nieder . Eine Überlieferung besagt, dass er dort auf dem Berg Cercaphus begraben wurde, während Kreter kamen, um seine Erinnerung an einem Grab in Knossos zu verehren .

Während der 24-jährige Mozart 1780 bei Hieronymus von Colloredo , dem Erzbischof von Salzburg , angestellt war, erhielt er vom Hof ​​des Kurfürsten und Herzogs von Bayern, Karl Theodor , den Auftrag , eine Oper zu schreiben während der Karnevalssaison 1781 in München aufgeführt werden. Historiker glauben, dass es eher der Hof als Mozart war, der die Geschichte von Idomeneus als Thema wählte. Mozart stützte seine Komposition auf eine Behandlung der Legende, die in der Karnevalssaison 1712 in Paris uraufgeführt worden war: die tragédie lyrique Idoménée , die einen Text von Antoine Danchet und Musik von André Campra enthielt . Giambattista Varesco , ein Kaplan am Salzburger Hof, formte Danchets Libretto in einen anderen Text um, der reicher war als Idomenée in den dramatischen Möglichkeiten, nach denen Mozart sich sehnte und die in einem glücklicheren Ende gipfelten.

Mozarts Korrespondenz mit seinem Vater dokumentiert die Entwicklung seiner Komposition im Detail. Er nahm mehrere wichtige Überarbeitungen seiner frühen Ideen vor, einige davon aufgrund der enttäuschenden Fähigkeiten von Anton Raaff und des Kastraten Vincenzo dal Prato ("Il nostro molto amato castrato Dal Prato", scherzte Mozart), des ersten Idomeneo bzw. des ersten Idamante. Solche Schwierigkeiten hinderten Mozart nicht daran, seine Arbeit an seiner Oper sehr zu genießen, auch weil das Orchester am Hofe von Karl Theodor, das den Prinzen nach seinem Dienst in Mannheim nach München begleitet hatte , das kompetenteste in ganz Deutschland war. Mozarts Witwe erzählte einem Biographen, dass die Zeit ihres Mannes in München die glücklichste seines Lebens gewesen sei und ihn mit einer bleibenden Zuneigung für die Früchte seiner Arbeit dort zurückgelassen habe.

Auditorium des Münchner Residenztheaters wie im 19. Jahrhundert

Mit Mozart auf dem Podium wurde Idomeneo am 29. Januar 1781 im Hoftheater der Münchner Residenz uraufgeführt und am 3. Februar und 3. März wiederholt. Das Werk erhielt zu Mozarts Lebzeiten nur eine weitere Inszenierung, eine Produktion in Wien im Jahr 1786, für die Mozart seine Partitur überarbeitete, um Idamantes Besetzung als Tenor Rechnung zu tragen. Das Werk wurde erstmals 1947 in den USA beim Berkshire Music Festival in Tanglewood unter der Leitung von Boris Goldovsky gehört .

Moderne Produktionen der Oper haben sie in verschiedenen Fassungen präsentiert. Die erste Inszenierung der Met im Jahr 1982 entsprach weitgehend der von Mozart in München 201 Jahre zuvor durchgeführten Inszenierung, jedoch mit vier wichtigen Ausnahmen. Alle waren im dritten Akt. Elettras Arie "D'Oreste, d'Aiace" und Idomeneos Arie "Torna la Pace", beide von Mozart geschnitten, wurden wieder aufgenommen, und Idamantes Arie "No, la Morte" und ein langes abschließendes Ballett wurden weggelassen.

Das Fernsehen der Met-Produktion von 1982 wurde von der Texaco Philanthropic Foundation unterstützt, mit zusätzlichen Mitteln der Charles E. Culpeper Foundation und der National Endowment For the Arts . Die Erstellung der DVD-Veröffentlichung der Produktion durch die Deutsche Grammophon wurde von der Charles A. Dana Foundation unterstützt.

Zusammenfassung

Electra am Grab des Agamemnon mit Orestes und Hermes , auf einer rot-Figur dargestellt pelike von Lucania in circa 380-370 BCE, aus der Sammlung des Louvre

Die Oper spielt in Sidon, der fiktiven Hauptstadt der griechischen Insel Kreta . Die Kreter warten auf die Rückkehr ihres Königs Idomeneo aus dem langwierigen, letztendlich siegreichen Feldzug der Griechen gegen Troja. Zwei ausländische Prinzessinnen wohnen am kretischen Hof: Ilia, Tochter von Troys König Priamos , die als Kriegsgefangene auf die Insel gebracht wurde, und Elettra , Tochter von König Agamemnon von Argos , die nach dem Mord an ihrer Mutter auf Kreta Zuflucht gesucht hat , Clytemnestra , von ihrem Bruder Orestes . Idomeneos Sohn Idamante hat sich in Ilia verliebt.

Der erste Akt beginnt damit, dass Ilia den Konflikt zwischen ihrer wachsenden Anziehungskraft auf Idamante und ihrer Loyalität gegenüber ihrer besiegten Heimat beklagt. Idamante berichtet von der Sichtung der Flotte seines Vaters. Er erklärt seine Liebe zu Ilia und befiehlt die Freilassung der trojanischen Gefangenen seines Vaters. Trojaner und Kreter feiern gemeinsam das Kommen des Friedens.

Elettra tadelt Idamante wegen seiner Großmut. Idomeneos Berater Arbace kommt mit der Nachricht, dass der König in einem Sturm ertrunken ist. Elettra drückt ihre eifersüchtige Wut aus, dass Idamante Ilia eher liebt als sie, und schwört, sich an ihrem Rivalen grausam zu rächen.

Idomeneos sturmgepeitschte Schiffe erreichen die kretische Küste. Arbace hat sich in seiner Ankündigung des Todes des Königs geirrt. Idomeneo hat überlebt, aber die Erleichterung des Königs bei seiner Errettung wird durch Scham und Angst vergiftet. Er hat Poseidon versprochen, dass er die Barmherzigkeit des Gottes zurückzahlen wird, indem er den ersten Mann tötet, dem er als Opfer begegnet. Dieser Mann erweist sich als Idamante.

Vater und Sohn sind so lange getrennt, dass sie sich zunächst nicht erkennen. Als der König erkennt, wer der junge Mann ist, der vor ihm steht, eilt er entsetzt davon. Idamante ist verwirrt und überwältigt von dem Schmerz der offensichtlichen Ablehnung seines Vaters. Die kretischen Soldaten bedanken sich bei Poseidon, als sie von den Trümmern ihrer Schiffe aussteigen.

Poseidon wurde im 2. Jahrhundert v. Chr. In Milos aus der Sammlung des Nationalen Archäologischen Museums von Athen geschaffen

Der zweite Akt beginnt damit, dass Idomeneo Arbace seine missliche Lage gesteht. Sie vereinbaren, Idamante als Begleitperson ins Ausland zu schicken, die Elettra auf einer Mission nach Argos begleitet, um die Krone ihres Vaters zu beanspruchen. Als Idomeneo Ilia begegnet, erkennt sie, dass sie in Idamante verliebt ist und dass ihre Gefühle erwidert werden, und trauert über das Elend, das sein Gelübde an Poseidon sowohl für sie als auch für sich selbst mit sich bringen wird. Elettra freut sich, dass Idamante auf ihrer Heimreise nach Argos an ihrer Seite sein wird, und ist zuversichtlich, dass sie das Herz des Prinzen von Ilia abwenden kann. Sie bereitet sich darauf vor, mit ihm an Bord zu gehen. Idomeneos Abschied von ihnen wird von einem neuen Sturm unterbrochen, der von Poseidon aufgewühlt wurde. Ein Blitz entzündet einen schrecklichen Brand, und ein Monster erhebt sich aus den Wellen und greift die Insel an. Die Kreter fragen, wessen Sünde Poseidons Zorn geweckt hat. Idomeneo gesteht seine Schuld und bittet den Gott, seine Untertanen vor einer Vergeltung zu bewahren, die allein auf ihn fallen sollte. Die Kreter fliehen entsetzt vor dem Monster.

Akt drei beginnt damit, dass Ilia über ihre Liebe spricht. Als sie erfährt, dass Idamante, immer noch verwirrt von der Ausgrenzung seines Vaters, das Monster im Kampf konfrontieren will, erzählt sie ihm endlich von ihren Gefühlen für ihn. Idomeneo und Elettra fordern ihn auf, nach Argos zu gehen. Die vier verbinden sich zu einem Quartett der Klage.

Arbace kommt herein, um Idomeneo zu sagen, dass der Hohepriester von Poseidon eine Menge seiner Untertanen anführt, die mit ihm sprechen möchten. Der Berater beklagt die Katastrophe, die Kreta getroffen hat, und wünscht, es wäre in seiner Macht, das Königreich von der Wut des Meeresgottes zu befreien.

Der Hohepriester fordert Idomeneo auf, das Opfer zu bringen, das Poseidon benötigt, und Idomeneo erklärt, dass das Blut, das er dem Gott schuldet, das seines Sohnes ist. Sowohl das Volk als auch der Priester sind entsetzt darüber, wer ihr König zur Hinrichtung verpflichtet ist. Gebete und Vorbereitungen für das Opfer werden von Arbace unterbrochen, der die Nachricht bringt, dass Idamantes Kampf gegen Poseidons Monster erfolgreich war.

Idamante ist von seinem Triumph zurückgekehrt und versteht endlich, warum sein Vater ihm so fern war. Er gibt sich bereitwillig hin, um getötet zu werden. Als Idomeneo ihn enthaupten will, bietet sich Ilia an seiner Stelle der Axt an. Poseidon tritt mit dem Gebot ein, dass Idomeneo seinen Thron abdanken und dass Idamante und Ilia ihm nachfolgen sollen. Elettra bricht vor Wut und Verzweiflung zusammen, und Idomeneo und die Kreter vereinigen sich zu einem freudigen Epithalamion.

Auflistung der DVD-Kapitel der Deutschen Grammophon

Disc eins

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)

Idomeneo, re di Creta ossia Ilia und Idamante ("Idomeneo, König von Kreta, oder Ilia und Idamante", K. 366, München. 1781) mit einem Libretto von Giambattista Varesco (1735–1805) nach dem von Antoine Danchet verfassten Libretto (1671–1748) für Idoménée (Paris, 1712) von André Campra (1660–1744)

• 1 (1:41) Vorspann und Besetzungsliste
• 2 (4:34) Ouvertüre

Akt eins

• 3 (4:19) Rezitativ: "Quando avran fine omai" (Ilia)
• 4 (3:34) Arie Nr. 1: "Pater, Germani, Addio!" (Ilia)
• 5 (0:23) Recitativo: "Ecco Idamante, ahimè!" (Ilia)
• 6 (2:16) Recitativo: "Radunate I troiani" (Idamante, Ilia)
• 7 (6:53) Nr. 2 Arie: "Non ho colpa, e mi condanni" (Idamante)
• 8 (1:19) Recitativo: "Ecco il misero resto de 'troiani" (Ilia, Idamante)
• 9 (2:25) Nr. 3 Coro: "Godiam la Pace" (Chor, zwei Kreter, zwei Trojaner)
• 10 (5:04) Recitativo: "Prence, Unterzeichner, tutta la Grecia oltraggi" (Elettra, Idamante, Arbace, Ilia)
• 11 (3:27) Nr. 4 Arie: "Tutte nel cor vi sento" (Elettra)
• 12 (1:05) Nr. 5 Coro: "Pietà! Numi, pietà!" (Chor)
• 13 (3:04) Pantomima - recitativo: "Eccoci salvi alfin" (Idomeneo)
• 14 (3:33) Nr. 6 Arie: "Vedrommi intorno l'ombra dolente" (Idomeneo)
• 15 (5:36) Recitativo: "Cieli! Che veggo?" (Idomeneo, Idamante)
• 16 (3 :! 3) Nr. 7 Arie: "Il padre adorato" (Idamante)

Intermezzo

• 17 (2:01) Nr. 8 Marcia
• 18 (6:01) Nr. 9 Coro: "Nettuno s'onori, quell nome risuoni" (Chor)

Akt zwei

• 19 (1:57) Recitativo: "Siam soli. Odimi, Arbace" (Idomeneo, Arbace)
• 20 (5:16) Nr. 10a Arie: "Se il tuo duol" (Arbace)
• 21 (1:12) Recitativo: "Se mai pomposo apparse" (Ilia, Idomeneo)
• 22 (5:14) Nr. 11 Arie: "Se il padre perdei" (Ilia)
• 23 (1:47) Recitativo: "Qual mi conturba I sensi" (Idomeneo)
• 24 (5:28) Nr. 12b Arie: "Fuor del Mar" (Idomeneo)
• 25 (0:46) Recitativo: "Sire, da Arbace intesi" (Elettra, Idomeneo)
• 26 (1:36) Recitativo: "Chi mai del mio provò" (Elettra)
• 27 (4:28) Nr. 13 Arie: "Idol mio, se ritroso" (Elettra)
• 28 (1:06) Nr. 14 Marcia: "Odo da lunge armonioso suono" (Elettra)
• 29 (0:54) Recitativo: "Sidonie sponde!" (Elettra)
• 30 (3:40) Nr. 15 Coro: "Placido è il mar" (Chor, Elettra)
• 31 (0:32) Recitativo: "Vattene, Idamante" (Idomeeo, Idamante)
• 32 (4:28) Nr. 16 Terzetto: "Pria di partir, oh Dio!" (Idamante, Elettra, Idomeneo)
• 33 (1:28) Nr. 17 Coro: "Qual nuovo terrore!" (Chor)
• 34 (1:48) Recitativo: "Eccoti in mir, Barbaro Nume, il reo!" (Idomeneo)
• 35 (1:49) Nr. 18 Coro: "Corriamo, fuggiamo" (Chor)

Scheibe zwei

Akt drei

• 1 (1:42) Recitativo: "Solitudini amiche" (Ilia)
• 2 (5:06) Nr. 19 Arie: "Zeffiretti lusinghieri" (Ilia)
• 3 (0:40) Recitativo: "Ei stesso vien" (Ilia)
• 4 (3:24) Recitativo: "Principessa, a 'tuoi sguardi" (Idamante, Ilia)
• 5 (3:31) Nr. 20a Duetto: "S'io non moro a questi akzenti" (Idamante, Ilia)
• 6 (1:51) Recitativo: "Cieli! Che vedo?" (Idomeneo, Ilia, Idamante, Elettra)
• 7 (6:05) Nr. 21 Quartetto: "Andrò ramingo e solo" (Idamante, Ilia, Idomemeo, Elettra)
• 8 (0:36) Recitativo: "Vater, alla regia tua" (Arbace, Ilia, Idomeneo, Elettra)
• 9 (3:23) Recitativo: "Sventurata Sidon!" (Arbace)
• 10 (3:51) Nr. 22 Arie: "Se colà ne 'fati è scritto" (Arbace)
• 11 (4:58) Nr. 23 Recitativo: "Volgi intorno lo sguardo" (Hohepriester, Idomeneo)
• 12 (5:22) Nr. 24 Coro: "Oh, Voto Tremendo!" (Chor, Hohepriester)
• 13 (1:08) Nr. 25 Marcia
• 14 (4:06) Nr. 26 Cavatina con coro: "Accogli, o re del mar" (Idomeneo, Chor)
• 15 (0:38) Recitativo: "Qual risuona qui intorno" (Idomeneo, Arbace)
• 16 (6:24) Nr. 27 Recitativo: "Padre, mio ​​caro padre" (Idamante, Idomeneo)
• 17 (2:16) Nr. 28d: "Ha vinto Amore" (Stimme von Poseidon)
• 18 (3:17) Nr. 29 Recitativo: "O ciel pietoso!" (Idomeneo, Idamante, Ilia, Arbace, Elettra)
• 19 (3:43) Nr. 29a Arie: "D'Oreste, d'Aiace" (Elettra)
• 20 (3:19) Nr. 30 Recitativo: "Popoli, ein voi l'ultima legge" (Idomeneo)
• 21 (3:52) Nr. 30a Arie: "Torna la Pace" (Idomeneo)
• 22 (2:48) Nr. 31 Coro: "Scenda Amor, scenda imeneo" (Chor)
• 23 (5:12) Abspann

Personal

Darsteller

Personal der Metropolitan Opera

Fernsehpersonal

DVD-Produktionspersonal

kritischer Empfang

Luciano Pavarotti

Donal Henahan besprach die Produktion, aus der der Film am 16. Oktober 1982 in der New York Times stammte . Idomeneo , schrieb er, sei vielleicht die beste aller Barockopern. Die neue Inszenierung des Werks durch die Met - die erste in ihrer 99-jährigen Geschichte - gehörte zu den besten ihrer jüngsten Angebote, die sich durch "schiere Tiefe des Gesangstalents, Verständnis für den großartigen Stil und beeindruckendes Dekor" auszeichneten.

Die Besetzung war stark, Hildegard Behrens glühte als Elettra und Timothy Jenkins als stentorianischer Hohepriester ("obwohl seine oberen Töne eher nasal und angespannt waren"). Keiner der Direktoren war ernsthaft enttäuschend, weder in Ensembles noch wenn er alleine sang. Luciano Pavarotti verzichtete auf Mozarts langwierige, technisch anstrengende Version von "Fuor del Mar" für eine kürzere, einfachere Version der Arie, aber er lieferte sie zumindest "mit Begeisterung und plangentem Ton".

Dies war eine Wahl, die auch andere Tenöre üblicherweise getroffen hatten, die jedoch im Widerspruch zur allgemeinen Philosophie der Produktion der akademischen Rechtschaffenheit stand. Im Allgemeinen hielt James Levine an der Urtextausgabe der Oper fest, die 1781 bei ihrer Uraufführung in München aufgeführt wurde. Zu seinen Abweichungen gehörten sein Weglassen von Idamantes drei Arien "No la morte" und sein Schneiden des langen Balletts, das Mozart hatte komponiert als Finale. Er stellte auch Elettras Ausgangsarie "D'Oreste, d'Aiace" und Idomeneos "Torna la Pace" wieder her, Zahlen, die Mozart selbst verworfen hatte, bevor Idomeneo zum ersten Mal gehört wurde. Levines Wiedergabe der Oper war daher nicht ganz mit ihrer Sprache und Epoche einverstanden, sondern für eine moderne Inszenierung für ein Publikum wie das der Met geeignet.

Die Inszenierung von Jean-Pierre Ponnelle war stilistisch gemischt. Er stellte die Oper inmitten der bröckelnden Überreste von Gebäuden auf, die von den alten Griechen erbaut wurden, und kleidete seine Sänger dennoch in Kleidung, die an das 18. Jahrhundert erinnerte. Ilia war die Ausnahme von der Regel, gekleidet in ein fließendes, cremefarbenes Kleid, das der klassischen Ära angemessen erschien. Piranesi- ähnliche Landschaften wurden auf einer Reihe von gemalten Scrims wie in einer übergroßen magischen Laternenshow präsentiert. Solisten mussten histrionische Posen von Schmerz, Bedauern oder Freude schlagen, nachdem sie wie Figuren auf einem Schachbrett hin und her bewegt worden waren. Der großartige Chor sollte wie eine Ballettkompanie auftreten, die das Spiel der Kinder imitiert, lebende Statuen zu sein. Anfangs schien Ponnelles Regie seiner Künstler aufdringlich und bizarr, aber man gewöhnte sich bald daran, und seine nachdrückliche Darstellung der Oper diente Mozart sehr gut. Dies sollte nicht leugnen, dass einige der Erfindungen des Produzenten beunruhigend waren. Zum Beispiel gab es einen Punkt, an dem der Hohepriester und seine Untergebenen wie Mitglieder der Académie Française aussahen . Vielleicht war Ponnelle von Daniel Heartz 'Vorschlag beeinflusst worden, dass Mozart seine Oper als etwas verstanden hatte, das der französischen Tragédie-Lyrik näher stand als der italienischen Oper seria .

Was auch immer man von Ponnelles Beitrag zum Abend hielt, er erlaubte seinen Sängern, die tiefen Gefühle zu kommunizieren, die in Mozarts Musik verborgen sind. Frederica von Stade war als jugendlicher Prinz "wunderbar überzeugend" (ein Teil, der ursprünglich für einen Kastraten geschrieben und später für einen Tenor überarbeitet wurde). Ileana Cotrubaș war von Ilias erster bis zu ihrer letzten Note beeindruckend. Hildegard Behrens "warf sich mit stimmlicher und dramatischer Hingabe in die schurkische Rolle von Elettra und stahl tatsächlich den letzten Akt unter der Nase von Herrn Pavarotti". Ihr Ausstieg, der nach einem wütenden Wutanfall mit Katatonie durchgeführt wurde, reichte fast aus, um zu glauben, dass es sich um einen echten medizinischen Notfall handelte.

Insgesamt präsentierte die Produktion ein Ensemble im Einklang mit Mozarts Geist. John Alexander war ein guter, wenn auch etwas grobkörniger Arbace, der gut mit der Verzierung in Arien zurechtkam, die häufig als dramatisch überflüssig geschnitten wurden. Pavarotti verzichtete größtenteils auf Verzierungen - ein paar einfache Triller, die er versuchte, wirkten etwas schwach. Trotzdem sang er mit einem Grad an aristokratischer Gelassenheit, der für einen Souverän geeignet war, "und wenn er gelegentlich in Töne abrutschte, war es nicht zu leugnen, dass eine große Stimme zu sehen war".

Peter G. Davis überprüfte die Produktion, aus der der Film am 1. November 1982 in New York stammte . Seine einzigen Verdienste, schrieb er, waren die Verwendung einer musikwissenschaftlich vernünftigen Partitur und James Levines gezieltes Dirigieren. Jean-Pierre Ponnelles Inszenierung war "lächerlich" und eine "Monstrosität". Seine Kombination aus Bühnenbildern, die an die klassische Zeit erinnern, und Rokoko-Kostümen und Perücken war ein "müdes Klischee", das "eine Aura erstickender Dekadenz erzeugte, die der Frische, Unmittelbarkeit und dramatischen Brillanz von Mozarts Partitur auf Schritt und Tritt widerspricht".

Jean-Pierre Ponnelle

Ponnelles Regie seiner Sänger schien Verachtung hervorzurufen. Elettra war ein "Comic-Harridan", Ilia wie "ein simpering Ninny", Idamante wie "ein gereizter Pagenjunge" und Idomeneo wie "ein ineffektiver Sitzungssaalpräsident". Einige der Handlungen, zu deren Durchführung sie verpflichtet waren, waren fast zu absurd, um sie zu beschreiben. Irgendwann winkte Ilia mit den Armen wie in einer "alten Judy Garland- Routine", und Idamante lag aus irgendeinem Grund, der nicht zu erkennen war, auf einer Treppe hinter ihr. Die Beharrlichkeit des Hohepriesters, dass Idomeneo seinen Sohn opfert, wurde durch einen Schubs in den Rippen mitgeteilt. Die beweglichen Augenlider auf einem riesigen geschnitzten Gesicht von Poseidon erinnerten an eine Puppe. "Selten können so viele bedeutungslose und triviale Graffiti über ein großartiges Kunstwerk gekritzelt worden sein".

Das Casting priorisierte berühmte Namen gegenüber Mozarts Fachwissen. Ileana Cotrubaș, "unerklärlich" auf der anderen Seite des Atlantiks beliebt, hatte eine "unscheinbare" Stimme und war "unmusikalisch". Frederica von Stade sang "geschmackvoll, aber schwach" und war nicht in der Lage, Idamante so imposant zu machen, wie er hätte sein sollen. Hildegard Behrens 'leuchtende Person wurde durch ihre "Unfähigkeit, eine glatte Legato-Linie zu singen" und einen Ton, der "übermäßig laut" war, verwöhnt. Luciano Pavarottis Auftritt war gewissenhaft, wurde jedoch durch ungeschickte Phrasen, atemloses Flüstern, Schwierigkeiten bei der Verzierung und starkes Vertrauen in die Eingabeaufforderung beeinträchtigt. Nur in wenigen lauten, hohen Tönen war er von seiner besten Seite. "Alles in allem ein trauriges Durcheinander und eine Enttäuschung für jeden, der diese wunderbare Oper liebt".

Der Film und die Produktion, aus der er stammt, wurden auch in High Fidelity , Opernwelt , Ovation und The Washington Post rezensiert .

Rundfunk- und Heimmediengeschichte

Der Film wurde am 6. November 1982 von PBS live in den USA übertragen .

Alle Heimmedien des Films präsentieren ihn gerahmt mit einem Seitenverhältnis von 4: 3 und in NTSC-Farbe. 1982 veröffentlichten Pioneer Artists es auf einem Paar Extended Play CLV-Laserdiscs (konstante Lineargeschwindigkeit) (Katalognummer PA-85-134) mit englischen Untertiteln und CX-Stereo-Audio. 1989 veröffentlichte Bel Canto Paramount Home Video es auf einem Paar VHS-Videokassetten (Katalognummer 2372) mit englischen Untertiteln und HiFi-Stereo-Audio.

Im Jahr 2000 veröffentlichte Pioneer Classics den Film auf einer DVD (Katalognummer PC-11498D) mit optionalen englischen Untertiteln und Dolby Digital-komprimiertem Stereo-Audio. Die CD von Pioneer wird von einer Broschüre begleitet, die eine Zusammenfassung und Notizen von David Hamilton enthält, beide nur in englischer Sprache.

Im Jahr 2006 ersetzte die Deutsche Grammophon die DVD von Pioneer durch eine Region 0-Veröffentlichung mit zwei CDs (Katalognummer 00440-073-4234), die Audio in unkomprimiertem PCM-Stereo und in Ersatz-5.1-Kanal-Surround-Sound-DTS- und Dolby Digital-Upmixes von Emil Berliner Studios mit liefert ihre AMSI II-Technologie (Ambient Surround Imaging). Die DVDs der Deutschen Grammophon bieten optionale Untertitel in Chinesisch, Englisch, Französisch, Deutsch, Italienisch und Spanisch und werden von einer 28-seitigen Broschüre begleitet, die eine Zusammenfassung in Englisch, Französisch und Deutsch sowie Notizen von Richard Evidon in denselben drei Sprachen enthält: a Foto von James Levine von James Umboh und fünf Produktionsfotos von James Heffernan und William Harris.

Verweise