Genau wie eine Frau -Just Like a Woman

"Wie eine Frau"
Westdeutsche Bildhülle
Single von Bob Dylan
aus dem Album Blond auf Blond
B Seite	" Offensichtlich 5 Gläubige "
Freigegeben	18. August 1966 ( 1966-08-18 )
Verzeichnet	8. März 1966
Studio	Columbia- Studio A, Nashville
Genre	Country-Rock
Länge	4 : 53 (Albumversion) 2 : 56 (Einzelbearbeitung)
Etikett	Columbia
Songwriter	Bob Dylan
Hersteller	Bob Johnston
Chronologie der Bob Dylan- Singles
" Ich will dich " (1966) „ Wie eine Frau “ (1966) " Leopard-Skin Pill-Box Hat " (1967)
Audio
„Einfach wie eine Frau“ auf YouTube

„ Just Like a Woman “ ist ein Lied des amerikanischen Singer-Songwriters Bob Dylan aus seinem siebten Studioalbum „ Blonde on Blonde“ (1966). Das Lied wurde von Dylan geschrieben und von Bob Johnston produziert . Dylan schrieb es angeblich am Thanksgiving Day im Jahr 1965, obwohl einige Biographen dies bezweifeln und zu dem Schluss kamen, dass er den Text höchstwahrscheinlich im Studio improvisiert hat. Dylan nahm das Lied im März 1966 im Columbia Studio A in Nashville, Tennessee, auf. Das Lied wurde in seinen Texten wegen angeblichen Sexismus oder Frauenfeindlichkeit kritisiert und erhielt gemischte kritische Reaktionen. Einige Kritiker haben vorgeschlagen, dass das Lied von Edie Sedgwick inspiriert wurde , während andere der Meinung sind, dass es sich auf Dylans Beziehung zu seiner Folk-Sängerin Joan Baez bezieht . Rückblickend wurde der Song erneut gelobt, und 2011 stufte das Magazin Rolling Stone Dylans Version auf Platz 232 ihrer Liste der 500 größten Songs aller Zeiten ein . Eine kürzere Bearbeitung wurde im August 1966 in den Vereinigten Staaten als Single veröffentlicht und erreichte Platz 33 der Billboard Hot 100 . Die Single erreichte auch den 8. Platz in den australischen Charts, den 12. Platz in der belgischen Ultratop Wallonia-Liste, den 30. Platz in den niederländischen Top 40 und den 38. Platz in der RPM- Liste in Kanada.

Obwohl Dylans Aufnahme von "Just Like a Woman" in den Vereinigten Staaten ein relativer Erfolg war, wurde sie in Großbritannien nicht als Single veröffentlicht. Die britische Beatgruppe Manfred Mann nahm jedoch im Juni 1966 während ihrer ersten Aufnahmesitzung zusammen mit dem Produzenten Shel Talmy eine Version des Songs auf . Im Juli wurde es Manfred Manns erste Single, die über Fontana Records veröffentlicht wurde . Es war ein Hit in mehreren europäischen Ländern und erreichte Platz 10 in der UK Singles Chart und Platz 1 in Schweden. Das Lied erhielt positive Kritiken von Kritikern, von denen einige Mike d'Abos Gesangsdarbietung hervorhoben.

Hintergrund und Aufnahme

Al Kooper (im Bild 2009) reiste mit Dylan nach Nashville und spielte Orgel bei „Just Like a Woman“.

Dylan veröffentlichte sein fünftes Studioalbum Bringing It All Back Home im März 1965, gefolgt von Highway 61 Revisited im August desselben Jahres. Im Oktober begann er mit den Aufnahmen für sein nächstes Album „Blonde on Blonde“ . Nach mehreren Sessions in New York schlug Dylans Produzent Bob Johnston vor, die Sessions nach Nashville zu verlegen. Zwei Musiker aus den New Yorker Sessions wurden behalten; Dylan wurde von Al Kooper auf seiner Reise nach Nashville begleitet und Robbie Robertson schloss sich ihnen dort an.

Die Masteraufnahme von „Just Like a Woman“ wurde von Johnston produziert und am 8. März 1966 im Columbia Studio A, Nashville, Tennessee, aufgenommen. Sieben vollständige Aufnahmen und mehrere Proben und Teilaufnahmen wurden aufgenommen. Take 18, das letzte der Session, wurde auf dem Album verwendet, das am 20. Juni 1966 veröffentlicht wurde.

Der Song verfügt über eine beschwingte Melodie, die von fein gezupften Nylonsaiten-Gitarren- und Klavierinstrumenten unterstützt wird, was dazu führte, dass das, was Bill Janovitz schrieb, wohl der „radiofreundlichste“ Track auf dem Album war. Die Musiker, die Dylan auf dem Track unterstützen, sind Charlie McCoy , Joe South und Wayne Moss an der Gitarre, Henry Strzelecki an der Bassgitarre , Hargus „Pig“ Robbins am Klavier, Kooper an der Orgel und Kenneth Buttrey am Schlagzeug. Obwohl Dylans regelmäßiger Gitarren-Sideman Robertson bei der Aufnahmesitzung anwesend war, spielte er nicht auf dem Song.

Die Albumversion ist 4 Minuten und 53 Sekunden lang. Eine einzelne Version, die auf 2 Minuten und 56 Sekunden reduziert wurde, wurde am 18. August 1966 in den Vereinigten Staaten und im selben Jahr in anderen Ländern, mit Ausnahme des Vereinigten Königreichs, veröffentlicht. Der Musikwissenschaftler Larry Starr bemerkte, dass Dylan in dem Song eine traditionelle AABA- Struktur verwendete und dass die Brücke , für ihn ungewöhnlich , buchstäblich in den nächsten Abschnitt des Songs übergeht: „Ain't it clear that – [new section] I just can nicht passen."

Komposition und lyrische Interpretation

In den Albumnotizen seiner 1985 erschienenen Compilation Biograph erzählte Dylan, dass er den Text von „Just Like a Woman“ am Thanksgiving Day, dem 25. November 1965, während einer Tournee in Kansas City schrieb. Nachdem der Historiker Sean Wilentz sich jedoch die Aufnahmen von Dylan bei der Arbeit an dem Song im Nashville-Studio angehört hat, hat er geschrieben, dass er die Texte im Studio improvisiert habe, indem er "getrennte Zeilen und Halbkauderwelsch" gesungen habe. Dylan war sich zunächst nicht sicher, was die in dem Lied beschriebene Person tut, die genau wie eine Frau ist, und lehnte "shakes", "wakes" und "makes error" ab. Der Improvisationsgeist erstreckt sich auch auf die Band, die in ihrem vierten Take versucht, eine "seltsame Double-Time-Version" irgendwo zwischen jamaikanischem Ska und Bo Diddley zu schaffen .

Clinton Heylin hat aufeinanderfolgende Entwürfe des Songs aus den sogenannten Blonde On Blonde- Papieren analysiert, Dokumente, von denen Heylin glaubt, dass sie entweder von Dylan zurückgelassen oder aus seinem Hotelzimmer in Nashville gestohlen wurden. Der erste Entwurf enthält einen vollständigen ersten Vers, ein einzelnes Couplet aus dem zweiten Vers und ein weiteres Couplet aus dem dritten Vers. Vom Refrain des Liedes fehlt jede Spur. In aufeinanderfolgenden Entwürfen fügte Dylan diesen Versen sporadische Zeilen hinzu, ohne jemals den Refrain auszuschreiben. Dies führt Heylin zu der Spekulation, dass Dylan die Worte schrieb, während Kooper die Melodie immer wieder auf dem Klavier im Hotelzimmer spielte, und der Refrain eine „Last-Minute-Formulierung im Studio“ war. Kooper hat erklärt, dass er für Dylan in seinem Hotelzimmer Klavier spielen würde, um den Songwriting-Prozess zu unterstützen, und dann den Studiomusikern bei den Aufnahmen die Melodien beibringen würde.

Es wurde allgemein gemunkelt, dass Dylans Erforschung weiblicher List und weiblicher Verletzlichkeit – „nicht zuletzt von ihren Bekannten in Andy Warhols Factory - Gefolge“ – von Edie Sedgwick handelte . Der Hinweis auf Babys Vorliebe für „Nebel, Amphetamine und Perlen“ deutet laut Heylin auf Sedgwick oder ähnliches hin. „Just Like a Woman“ soll auch über Dylans Beziehung zu seiner Folk-Sängerin Joan Baez geschrieben worden sein . Insbesondere wurde vorgeschlagen, dass sich die Zeilen „Bitte lassen Sie nicht zu, dass Sie mich kannten, als / ich hungrig war und es Ihre Welt war“ auf die frühen Tage ihrer Beziehung beziehen könnten, als Baez berühmter war als Dylan. Ralph J. Gleason vom San Francisco Examiner war der Ansicht, dass das Lied "schmerzhaft autobiografisch" sei.

Das Thema des Liedes soll von der Erzählerin "Bänder und Schleifen" aus ihren Haaren verloren haben. Timothy Hampton schlug vor, dass dies auf Songs wie „ Buttons and Bows “ und „ Scarlet Ribbons (For Her Hair) “ verweist, die das Bild als eines der Weiblichkeit verwenden, obwohl „diese Spuren eines früheren Zeitalters unschuldiger Lieder und gesunder Mädchenzeit modernisiert werden, wenn sie werden den 'hip' Bildern von Amphetaminen und 'Nebel' gegenübergestellt" in "Just Like a Woman".

Angeblicher Sexismus

Das Lied wurde wegen angeblichen Sexismus oder Frauenfeindlichkeit in seinen Texten kritisiert. Alan Rinzler beschreibt das Lied in seinem Buch Bob Dylan: The Illustrated Record als „einen verheerenden Rufmord … die sardonischste, gemeinste aller Herabsetzungen ehemaliger Liebhaber durch Dylan“. 1971 schrieb Marion Meade in der New York Times , dass "es keinen vollständigen Katalog sexistischer Beleidigungen mehr gibt", und bemerkte weiter, dass Dylan in dem Lied "die natürlichen Eigenschaften von Frauen als Gier, Heuchelei, Jammern und Hysterie definiert". Der Dylan-Biograf Robert Shelton bemerkte, dass "der Titel eine männliche Plattitüde ist, die Frauen zu Recht verärgert", obwohl Shelton glaubte, dass "Dylan ironischerweise mit dieser Plattitüde spielt".

Gegen Vorwürfe der Frauenfeindlichkeit wies der Musikkritiker Paul Williams in seinem Buch Bob Dylan: Performing Artist, Book One 1960–1973 darauf hin, dass Dylan von Anfang bis Ende in einem liebevollen Ton singt. Er kommentiert Dylans Gesang weiter, indem er sagt, dass "es trotz der kleinen Ausgrabungen und der Schmerzbekenntnisse nie einen Moment in dem Lied gibt, in dem man die Liebe in seiner Stimme nicht hören kann". Williams behauptet auch, dass ein zentrales Thema des Liedes die Macht ist, die die in den Texten beschriebene Frau über Dylan hat, wie die Zeile "Ich war hungrig und es war deine Welt" zeigt.

Janovitz bemerkte in seiner AllMusic-Rezension, dass Dylan im Kontext des Songs "in der Defensive zu sein scheint ... als ob er beschuldigt wurde, den Zusammenbruch der Frau verursacht zu haben. Aber er übernimmt auch einen Teil der Schuld " . Janovitz schloss mit der Feststellung: „Es ist sicherlich nicht frauenfeindlich, eine persönliche Beziehung aus der Sicht eines der Beteiligten zu betrachten, sei es Mann oder Frau. Es gibt nichts im Text, das darauf hindeutet, dass Dylan gegenüber viel Respektlosigkeit hat weniger ein irrationaler Hass auf Frauen im Allgemeinen.“ In ähnlicher Weise fragt der Literaturkritiker Christopher Ricks : "Könnte es jemals eine herausfordernde Kunst über Männer und Frauen geben, bei der die Anklage einfach nicht aufkam?" Darüber hinaus hat Gill argumentiert, dass die entscheidende "Abgrenzung" in dem Lied nicht zwischen Mann und Frau, sondern zwischen Frau und Mädchen besteht, sodass das Problem eher "Reife als Geschlecht" ist.

kritischer Empfang

David F. Wagner fand in The Post-Crescent „Just Like a Woman“ als „zarte, melodische Ballade mit Durchschlagskraft“, die seiner Meinung nach der am häufigsten gecoverte Track des Albums sein würde. Der Kritiker der Runcorn Weekly News zog Dylans Original dem Cover von Manfred Mann vor und schrieb, dass „es mehr Bedeutung hat, wenn Dylan es singt“. Der Kolumnist von Asbury Park Press, Don Lass, beschrieb das Lied als "ein bewegendes, lyrisches, fast schmerzhaftes Liebeslied". Ein Billboard- Rezensent betrachtete Dylan als "in Bestform mit dieser viel aufgenommenen bluesigen Ballade". Ein Mitarbeiter von Cash Box beschrieb das Lied als "eine langsam schlurfende lakonische Ode, die unterstreicht, wie sehr Männer Frauen brauchen [ sic ]". Der Mitarbeiter von Record World glaubte, dass Dylan bei diesem Liedchen einen entspannteren "musikalischen Hintergrund als gewöhnlich anstrebte" und nannte die Texte "einfühlsam".

Der Rezensent des Sun-Herald wies das zurück, was sie als „Popsongs“ auf Blonde on Blonde bezeichneten, darunter „Just Like a Woman“: „Die ausgefallenen Worte neigen dazu, die Tatsache zu verbergen, dass da überhaupt nichts ist“. Craig McGregor von The Sydney Morning Herald fand das Lied "übermäßig sentimental". " Der Rezensent der Arizona Republic, Troy Irvine, beschrieb die Single-Release-Version als "eine helle Bewegung mit gutem Folk-Appeal".

Rückblickend nannte der Kritiker Michael Gray das Lied ebenfalls "unangenehm sentimental. Der Refrain ist banal und schüchtern und die Strophen sind nicht stark genug, um dies zu kompensieren." Gray hebt die Zeilen "...sie schmerzt wie eine Frau / Aber sie bricht wie ein kleines Mädchen" hervor und kommentiert: "Was als nachdenkliche Weisheit vorführt ... ist wirklich rührselige Plattitüde". Er lobte jedoch die mittlere Acht aufgrund von Dylans Vortrag der Worte. Im Jahr 2011 stufte das Rolling Stone Magazin Dylans Version des Songs auf Platz 232 ihrer Liste der 500 größten Songs aller Zeiten ein . Im Jahr 2013 bewertete Jim Beviglia es als den 17. besten von Dylans Songs und lobte die Instrumentaldarbietungen als "fast perfekt [für] eine Studioaufnahme".

Live-Versionen und spätere Versionen

Laut seiner offiziellen Website hat Dylan den Song von 1966 bis 2010 871 Mal live im Konzert gespielt. Bei seinen Tourauftritten 1966 entschied sich Dylan dafür, den Song solo zu spielen, anstatt mit der Band, die ihn auf der Tour begleitete. Starr kommentierte, dass, obwohl die ursprüngliche Albumversion "für ihre dezente Begleitung zu Dylans subtilem und ausdrucksstarkem Gesang bemerkenswert ist", Dylan bei seinem Auftritt in Manchester am 17 Intimität, die er im Studio erreicht hatte".

Zusätzlich zu seinem Auftritt bei Blonde on Blonde erscheint „Just Like a Woman“ auch auf mehreren Dylan-Compilations, darunter Bob Dylan’s Greatest Hits (1967), Masterpieces (1978), Biograph (1985), The Best of Bob Dylan, Vol. 1 (1997), The Essential Bob Dylan (2000) und Dylan (2007). Die Aufnahmesession „Just Like a Woman“ wurde vollständig auf der 18-Disc Collector's Edition von The Bootleg Series Vol. 1 veröffentlicht. 12: The Cutting Edge 1965–1966 im Jahr 2015, mit Highlights aus den Outtakes, die auf den 6-Disc- und 2-Disc-Versionen des Albums erscheinen.

Live-Aufnahmen des Songs wurden in Before the Flood (1974), Bob Dylan at Budokan (1979), The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, Das „Royal Albert Hall“-Konzert (1998), The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue (2002). Im Juni 2019 wurden fünf Live-Auftritte des Songs von der Rolling Thunder Revue- Tour 1975 im Box-Set The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings veröffentlicht . Dylan spielte das Lied 1971 bei George Harrison und Ravi Shankars „ The Concert for Bangladesh“ , und sein Auftritt ist auf dem „Concert for Bangladesh“ -Album zu hören .

Kredite und Personal

Die Einzelheiten des Personals, das an der Herstellung von Blonde on Blonde beteiligt ist , unterliegen einigen Unsicherheiten. Die unten stehenden Credits stammen aus dem Buch Bob Dylan All the Songs: The Story Behind Every Track .

Musiker

• Bob Dylan  – Gesang, Gitarre, Mundharmonika
• Charlie McCoy  – Gitarre
• Joe South  – Gitarre
• Wayne Moss  – Gitarre
• Al Kooper  – Orgel
• Hargus „Pig“ Robbins  – Klavier
• Henry Strzelecki  – Bassgitarre
• Kenneth Buttrey  – Schlagzeug

Technisch

• Bob Johnston  – Plattenproduzent

Manfred-Mann-Version

"Wie eine Frau"
Niederländische Bildhülle
Single von Manfred Mann
aus dem Album As Is
B Seite	"Ich möchte reich sein"
Freigegeben	29. Juli 1966 ( 1966-07-29 )
Verzeichnet	30. Juni 1966 ( 1966-06-30 )
Studio	Philips, Marble Arch , London
Länge	2:46 _ _
Etikett	Fontana
Songwriter	Bob Dylan
Hersteller	Shel Talmy
Chronologie der Manfred Mann Singles
"Du hast mir jemanden zum Lieben gegeben" (1966) „ Wie eine Frau “ (1966) " Doppelhaushälfte, Vorort Mr. James " (1966)
Audio
„Einfach wie eine Frau“ auf YouTube

Hintergrund und Aufnahme

Die Gruppe Manfred Mann in einer Werbung für die Single „Just Like A Woman“. Von links nach rechts sind Manfred Mann , Mike d'Abo , Klaus Voormann , Mike Hugg und Tom McGuinness zu sehen.

Die englische Beatgruppe Manfred Mann wurde im Dezember 1962 gegründet (ursprünglich als Mann-Hugg Blues Brothers) und unterschrieb im Mai 1964 beim Plattenlabel His Master's Voice . Mitte 1966 hatte die Gruppe begonnen, sich aufzulösen. Sie freuten sich über den Erfolg ihrer Single „ Pretty Flamingo “, die ihr zweiter Song war, der die Nummer eins der Record Retailer- Charts erreichte. Doch intern hatte Manfred Mann begonnen, sich zu spalten. Sänger Paul Jones teilte der Gruppe ein Jahr im Voraus mit, dass er die Gruppe verlassen würde, um eine Solokarriere zu verfolgen. Nach einem Autounfall Anfang 1966, bei dem Jones nicht mehr auftreten konnte, engagierte Manfred Mann den Bassisten Jack Bruce zusammen mit Blechbläsern und schnitt einige Instrumentallieder. Während des Erfolgs von „Pretty Flamingo“ überzeugte Jones das Plattenlabel jedoch im Mai dieses Jahres, als der Dreijahresvertrag der Gruppe auslief, davon, Solo aufzunehmen. His Master's Voice beschloss im Juni 1966, Jones als Solokünstler zu verpflichten, und ließ die anderen Mitglieder ohne Plattenlabel oder Vertrag zurück.

Bruce war zu diesem Zeitpunkt auch gegangen, um Cream mit Eric Clapton und Ginger Baker zu gründen , und ließ auch Manfred Mann ohne Bassisten zurück. Die Lösung kam, als sie den Bassisten Klaus Voormann und den Sänger Mike d'Abo engagierten, nachdem sie ihn in der Show There's A Whole Scene Going gesehen hatten . d'Abo, der seine Band kürzlich verlassen hatte, nahm das Angebot an, beizutreten. Im Juni 1966 unterzeichnete die Gruppe einen Vertrag mit Fontana Records und nahm am 8. Juni ihre ersten beiden Tracks mit Voormann und d'Abo auf, "I Wanna Be Rich" und "Let It Be Me". Diese Zusammenarbeit erwies sich als fruchtbar, da sie für den Rest ihrer Karriere beim Label blieben.

Der Produzent Shel Talmy hatte Manfred Mann zuvor geholfen , 1963 ein Vorsprechen für Decca Records zu sichern, obwohl das letztendlich nirgendwo hinging. Talmy, der für Künstler wie The Kinks , The Who und David Bowie produziert hatte , war sich bewusst, dass die Mitglieder Fans von Dylans Musik waren. Die Gruppe hatte im vergangenen Jahr mit einer weiteren Dylan-Komposition, „ If You Gotta Go, Go Now “, einen Hit erzielt , und Talmy schlug vor, dass sie einen weiteren Dylan-Song aufnehmen sollten. Darüber hinaus war Manfred Manns früherer Manager Kenneth Pitt Dylans britischer Publizist, der ihnen Zugang zu Demos und anderweitig nicht verfügbarem Material verschaffte. Der Song enthält das charakteristische Steel-Guitar -Spiel von Tom McGuinness , obwohl es im Gegensatz zu vielen früheren Materialien keine signifikanten Keyboard-Parts gibt. Die Gruppe nahm es am 30. Juni 1966 im Phillips Studio in Marble Arch auf, wobei Talmy produzierte.

Befreiung und Rezeption

Fontana Records veröffentlichte am 29. Juli 1966 "Just Like A Woman" als Debütsingle von Manfred Mann auf ihrem Label. Zufälligerweise wurde am selben Tag eine Version von Jonathan King von Decca Records veröffentlicht, was zu einer Fehde in den Charts um deren führte Version wäre erfolgreicher. Ein weiterer Zufall ist die Tatsache, dass diese beiden Versionen am selben Tag veröffentlicht wurden, an dem Dylan mit seinem Motorrad einen Unfall hatte, was ihn für weit über ein Jahr aus dem Rampenlicht brachte. Manfred Manns Version wurde von "I Wanna Be Rich" unterstützt, das vom Schlagzeuger der Gruppe, Mike Hugg, geschrieben wurde . Obwohl Hugg dachte, dass es höchstwahrscheinlich eine sichere Wahl für ihre Debütsingle mit d'Abo sei, war der Namensgeber und Keyboarder der Band, Manfred Mann, anderer Meinung und erklärte, dass die Veröffentlichung der Single "der stressigste Moment in meiner gesamten musikalischen Karriere" sei. und erzählte, dass er deprimiert war, als es zunächst kein Hörspiel empfing.

Der Song wurde am 10. August auf Position 37 in die Record Retailer-Charts aufgenommen. In der Woche vom 21. September erreichte er Platz 10, bevor er am 12. Oktober auf Position 38 die Charts verließ. Der Song verbrachte 10 Wochen damit Händlerdiagramm aufzeichnen . Kings Version erreichte jedoch nur Platz 56, was laut Bruce Eder von AllMusic bedeutete, dass Manfreds Charterfolg "die kommerzielle Glaubwürdigkeit der neuen Besetzung begründete". Es erreichte Platz neun in Disc and Music Echo , Platz 12 in Melody Maker und Platz acht in der New Musical Express- Tabelle. Es war auch die Nummer eins in Schweden und ein Top-Ten-Hit sowohl in Dänemark als auch in Finnland. In den USA hat es die Charts jedoch kaum beeinträchtigt und erreichte nur Platz 101 der Billboard Bubbling Under Hot 100- Charts.

Der Track wurde von Kritikern bei der Veröffentlichung gut aufgenommen. In Disc and Music Echo rezensierte Penny Valentine sowohl die Versionen von Manfred Mann als auch die von King, bevorzugte jedoch erstere und nannte sie "subtiler" und "weitaus hübscher". Sie führte dies auf d'Abos "sexy wegatmen" zurück, obwohl sie glaubte, dass der Song in den Charts besser abschneiden würde, wenn Jones der Leadsänger gewesen wäre. Norman Jopling und Peter Jones von Record Mirror waren der Meinung, dass der Song ein großer Hit werden würde, und erklärten, dass d'Abos Gesang im Rahmen des Songs "perfekt funktioniert", während sie die Unterstützung der Gruppe mit Dylans Arbeit verglichen. Sie schlossen mit der Feststellung, dass es sich um ein "feines Tempo" handele. Im Billboard- Magazin bezeichnete der Rezensent den Track als „starkes Debüt“ und sagte voraus, dass er die Billboard Hot 100 erreichen würde . Ein Mitarbeiter von Cash Box beschrieb es als "harte, funkgefüllte Lektüre", von der der Rezensent dachte, dass sie Verkäufe für die Single generieren würde.

Diagramme

Anmerkungen

Verweise

Zitate

Externe Links

• Songtexte auf der offiziellen Website von Bob Dylan