Monster, Inc. -Monsters, Inc.

Monster AG.
Kinostartplakat
Unter der Regie von	Pete Docter
Drehbuch von
Geschichte von
Produziert von	Darla K. Anderson
Mit
Bearbeitet von
Musik von	Randy Newman
Produktionsunternehmen
Vertrieben von	Buena Vista Bilderverteilung
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit	92 Minuten
Land	Vereinigte Staaten
Sprache	Englisch
Budget	115 Millionen US-Dollar
Theaterkasse	577,4 Millionen US-Dollar

Monsters, Inc. ist ein 2001 amerikanische Computer-animierte Monster Komödie Film produziert von Pixar Animation Studios und vertrieben von Walt Disney Pictures . Mit den Stimmen von John Goodman , Billy Crystal , Steve Buscemi , James Coburn , Mary Gibbs und Jennifer Tilly wurde der Film von Pete Docter in seinem Regiedebüt inszeniertund von John Lasseter und Andrew Stanton als ausführender Produzent produziert. Der Film dreht sich um zwei Monster – James P. „Sulley“ Sullivan und sein einäugiger Partner und bester Freund Mike Wazowski – die in der titelgebenden Energie produzierenden Fabrik Monsters, Inc. beschäftigt sind , die Macht erzeugt, indem sie Menschenkinder erschreckt. Die Monsterwelt glaubt jedoch, dass die Kinder giftig sind, und wenn man sich in die Fabrik schleicht, muss dieses Kind nach Hause gebracht werden, bevor es zu spät ist.

Docter begann 1996 mit der Entwicklung des Films und schrieb die Geschichte mit Jill Culton , Jeff Pidgeon und Ralph Eggleston . Stanton schrieb das Drehbuch zusammen mit Drehbuchautor Daniel Gerson . Die Charaktere durchliefen während des fünfjährigen Produktionsprozesses des Films viele Inkarnationen. Das technische Team und die Animatoren fanden neue Wege, um Felle und Stoffe für den Film realistisch zu simulieren. Randy Newman , der die Musik für die drei vorherigen Filme von Pixar komponierte, kehrte zurück, um für seinen vierten zu komponieren.

Nach seiner Veröffentlichung am 2. November 2001 erhielt Monsters, Inc. Kritikerlob und war ein kommerzieller Erfolg, der weltweit über 577 Millionen US-Dollar einspielte und der dritthöchste Film des Jahres 2001 wurde . Der Film der gewann den Oscar für den besten Originalsong für „ Wenn ich nicht haben Sie “ und wurde zum ersten nominierten Bester Zeichentrick , aber verloren Dreamworks ' Shrek und wurde auch nominiert für Best Original Score und Best Sound Editing . Monsters, Inc. sah am 19. Dezember 2012 eine 3D -Neuveröffentlichung in den Kinos. Ein Prequel mit dem Titel Monsters University , bei dem Dan Scanlon Regie führte , wurde am 21. Juni 2013 veröffentlicht. Eine Fernsehserie/Fortsetzung mit dem Titel Monsters at Work wurde am Disney+ am 7. Juli 2021.

Parzelle

In einer von Monstern bewohnten Welt wird die Stadt Monstropolis von der Energie der Schreie menschlicher Kinder angetrieben. In der Monsters, Incorporated-Fabrik wagen sich erfahrene Monster, die als "Erschrecker" eingesetzt werden, in die Menschenwelt, um Kinder zu erschrecken und ihre Schreie zu ernten, durch Türen, die Portale zu Kinderzimmerschränken aktivieren. Das Feld gilt als gefährlich, da von Menschenkindern angenommen wird, dass sie giftig sind. Die Energieproduktion geht zurück, weil Kinder weniger Angst haben, und der CEO des Unternehmens, Henry J. Waternoose III, ist entschlossen, eine Lösung für das Problem zu finden.

Eines Abends nach der Arbeit entdeckt der Angstmacher James P. "Sulley" Sullivan, dass jemand eine aktive Tür auf dem Angstboden hinterlassen hat. Als er die Tür inspiziert, betritt ein kleines Mädchen die Fabrik. Sulley versucht, sie zurückzugeben, scheitert jedoch letztendlich, als sein Hauptrivale und Kollege Randall Boggs, der anscheinend versucht hat, Sulleys Zahlen zu überholen, indem er nach Feierabend arbeitet, die Tür zurück in den Türspeicher der Fabrik schickt. Sulley bringt das Mädchen in einem Seesack aus der Fabrik und unterbricht auf der Suche nach dringend benötigter Hilfe die Verabredung seines Mitbewohners und besten Freundes Mike Wazowski mit seiner Empfangsdame Celia Mae in einem Sushi-Restaurant. Chaos bricht aus, als das Mädchen loslässt. Sulley und Mike gelingt es, mit dem Mädchen zu fliehen, bevor die Child Detection Agency (CDA) eintrifft und das Restaurant unter Quarantäne stellt. Sie entdecken bald, dass das Mädchen nicht giftig ist und dass ihr Lachen eine immense Kraft erzeugt, sowie die Tatsache, dass Randall ihr designierter Angstmacher ist. Sulley wächst an ihr und nennt sie "Boo", während Mike sie unbedingt loswerden will.

Das Duo schmuggelt das als Babymonster verkleidete Mädchen zurück in die Fabrik und versucht, sie nach Hause zu schicken, aber Randall, der im Hinterhalt auf sie gewartet hat, entführt Mike aus Versehen. Er schnallt Mike an den "Scream Extractor", eine große vakuumähnliche Maschine, die in der Lage ist, mit Gewalt Schreie von entführten Menschenkindern zu extrahieren und so die Energiekrise der Monsterwelt zu lösen. Bevor Randall die Maschine an Mike testen kann, rettet Sulley Mike und die beiden versuchen, Waternoose über Randalls Plan zu berichten, aber Waternoose zwingt Sulley, seine erschreckenden Methoden im Simulatorraum des Unternehmens zu demonstrieren. Dadurch erschreckt Sulley das Mädchen und glaubt, dass Kinder so verängstigt sind, dass sie weinen, wenn er in ihre Schlafzimmer geht. Das Mädchen entlarvt sich versehentlich vor Waternoose, der sich als Komplize hinter Randalls Verschwörung herausstellt und Mike und Sulley in den Himalaya verbannt, während sie das Mädchen bei sich behält. Die beiden werden von einem freundlichen Yeti aufgenommen , der ihnen von einem nahegelegenen Dorf erzählt, das Sulley erkennt, dass er zur Fabrik zurückkehren kann. Sulley bereitet sich darauf vor, zurückzukehren, aber Mike weigert sich, mit ihm zu gehen und macht Sulleys Sturheit für ihre Situation verantwortlich.

Sulley kehrt in die Fabrik zurück und rettet das Mädchen vor dem Scream Extractor, wobei er die Maschine deaktiviert, aber von Randall angegriffen wird. Mike kehrt zurück, um sich mit Sulley zu versöhnen und hilft ihm versehentlich, Randall zu überwältigen. Mit Randall verfolgt, entkommen Mike, Sulley und das Mädchen in den Tresorraum. Mike ruft ihr Lachen hervor, wodurch alle Türen gleichzeitig aktiviert werden und sie bei ihrem Fluchtversuch frei in die menschliche Welt ein- und ausgehen können. Randall holt sie schließlich ein und versucht, Sulley zu töten, aber das Mädchen greift Randall an und ermöglicht es Sulley, ihn zu fangen. Sulley und Mike fangen Randall in der Menschenwelt ein, wo ihn zwei Bewohner eines Wohnwagenparks für einen Alligator halten und ihn mit einer Schaufel schlagen.

Mike und Sulley finden die Tür des Mädchens, aber Waternoose, begleitet von der CDA, bringt die Tür auf den Schreckensboden. Mike lenkt die CDA ab, während Sulley und das Mädchen mit ihrer Tür entkommen. Sie führen die verfolgende Waternoose in den Simulationsraum, wo Mike Waternoose wütend erklärt, wie er seinen Plan erklärt, das Unternehmen durch die Entführung von Kindern zu retten. Als Waternoose von der CDA verhaftet wird, tadelt er Sulley, weil er das Unternehmen zerstört und die Energiekrise verschlimmert hat. Die Panikmache-Administratorin Roz entpuppt sich als Chefin der CDA, die undercover nach Waternoose gesucht hat. Roz dankt Mike und Sulley für ihre Hilfe und erlaubt Sulley, das Mädchen nach Hause zurückzubringen, aber sie lässt die Tür des Mädchens abreißen, um zu verhindern, dass Monster weiteren Kontakt mit ihr aufnehmen. Sulley schmiedet einen Plan, um die Stromerzeugungsmethode des Unternehmens so umzurüsten, dass Kinderlachen anstelle von Schreien gesammelt wird, da Lachen nachweislich "zehnmal stärker" ist.

Nach der Lösung der Energiekrise wird Sulley zum neuen CEO von Monsters Incorporated ernannt. Eineinhalb Monate später konzentriert sich die Fabrik nun ganz darauf, dass ihre Mitarbeiter den Kindern Freude bereiten, um Energie zu sammeln. Mike nimmt Sulley beiseite und enthüllt, dass er die Tür des Mädchens wieder aufgebaut hat. Es braucht ein letztes Stück, das Sulley heimlich genommen hat, um zu funktionieren. Sulley setzt den Türchip ein, tritt ein und trifft sich freudig wieder mit dem Mädchen, das ihn immer noch erkennt.

Sprachbesetzung

• John Goodman als James P. "Sulley" Sullivan, ein riesiges, pelziges Blaubär- ähnliches Monster mit Hörnern, einem Schwanz und lila Flecken. Obwohl er hervorragend darin ist, Kinder zu erschrecken, ist er von Natur aus ein sanfter Riese. Zu Beginn des Films war er mehrere Monate in Folge der "Best Scarer" bei Monsters, Inc..
• Billy Crystal als Michael "Mike" Wazowski, ein kleines, rundes grünes Monster mit einem einzigen großen Augapfel und dünnen Gliedmaßen. Er ist Sulleys Stationsläufer und Trainer auf der Schreckensebene, und die beiden sind enge Freunde und Mitbewohner. Er ist charmant und im Allgemeinen der organisiertere von beiden, neigt aber zu Neurotikern und sein Ego führt ihn manchmal in die Irre. Er ist mit Celia Mae zusammen, die ihn "Googly-Bär" nennt.
• Mary Gibbs als Boo, ein zweijähriges Menschenmädchen, das keine Angst vor einem Monster hat, außer Randall, dem Angstmacher, der ihrer Tür zugewiesen wurde. Sie glaubt, dass Sulley eine große Katze ist und bezeichnet ihn als "Kitty". In dem Film ist eine von Boos Zeichnungen mit dem Namen "Mary" bedeckt. Das auf dem Film basierende Buch gibt Boos "richtigen" Namen als Mary Gibbs an, den Namen ihrer Synchronsprecherin, die auch die Tochter eines der Geschichtenkünstler des Films, Rob, ist.
• Steve Buscemi als Randall Boggs, eine lila, acht Beine Eidechse -ähnlichen Monster mit einem Chamäleon -ähnlichen Fähigkeit , seine Hautfarbe zu ändern und mischt vollständig mit seiner Umgebung. Er ist ein abfälliger und putzender Charakter, der sich in der Scream-Sammlung zu einem Rivalen von Sulley und Mike macht.
• James Coburn als Henry J. Waternoose III, ein spinnenähnliches Monster mit fünf Augen und einem krabbenähnlichen Unterkörper. Er ist der CEO von Monsters, Inc., ein Job, der seit drei Generationen von seiner Familie weitergegeben wird. Er fungiert als Mentor für Sulley und hat großes Vertrauen in ihn als Angstmacher.
• Jennifer Tilly als Celia Mae, ein rosa Monster mit einem Auge und tentakelartigen Beinen. Sie ist die Empfangsdame für Monsters, Inc. und Mikes Freundin.
• Bob Peterson als Roz, ein schneckenähnliches Monster mit kratziger Stimme, das für Scare Floor F verwaltet, wo Sulley, Mike und Randall arbeiten.
• John Ratzenberger als Yeti alias The Abominable Snowman, ein pelziges weißes Monster, das in den Himalaya verbannt wurde . Er wurde vom Abscheulichen Schneemann aus dem 1964 animierten Rankin/Bass -Special Rudolph the Red-Nosed Reindeer inspiriert .
• Frank Oz als Jeff Fungus, Randalls rothäutiger, dreiäugiger, belagerter Kumpel.
• Daniel Gerson als Needleman und Smitty, zwei alberne Monster mit krachenden Stimmen, die als Hausmeister arbeiten und bei Bedarf den Door Shredder bedienen.
• Steve Susskind als Jerry Slugworth, ein rotes, siebenfingriges Monster, das Scare Floor F verwaltet und ein guter Freund von Waternoose ist.
• Bonnie Hunt als Ms. Flint, ein weibliches Monster, das neue Monster trainiert, um Kinder zu erschrecken.
• Jeff Pidgeon als Thaddeus "Phlegm" Bile, ein dinosaurierähnliches Monster, das bei Monsters, Inc.
• Sam Black als George Sanderson, ein pummeliges Monster mit orangefarbenem Fell und einem einzigen Horn auf dem Kopf. In einem Running Gag nimmt er während des gesamten Films immer wieder Kontakt mit Objekten aus der menschlichen Welt auf, etwa einer Socke, die durch statisches Anhaften an seinem Fell haften bleibt. Diese Vorfälle führen dazu, dass CDA-Agenten George angreifen, ihn kahl rasieren und ihn sterilisieren. Er ist gut mit Pete "Claws" Ward befreundet.
• Laraine Newman als Ms. Nesbit, die Tagespflegelehrerin der Monsters, Inc. Ihr Name wurde später im Comic Laugh Factory erwähnt.

Produktion

Entwicklung

Als die Produktion von Monsters, Inc. im Jahr 2000 ernsthaft begann , zog Pixar in ein größeres Gebäude in Emeryville, Kalifornien, um .

Die Idee zu Monsters, Inc. entstand 1994 bei einem Mittagessen, an dem John Lasseter , Pete Docter , Andrew Stanton und Joe Ranft während der Produktion von Toy Story teilnahmen . Eine der Ideen, die aus der Brainstorming-Sitzung hervorgingen, war ein Film über Monster. "Als wir Toy Story drehten", sagte Docter, "kamen alle auf mich zu und sagten 'Hey, ich glaubte total, dass meine Spielsachen zum Leben erwachten, als ich den Raum verließ.' Als Disney uns bat, noch ein paar Filme zu drehen, wollte ich eine ähnliche kindliche Vorstellung anzapfen. Ich wusste, dass Monster aus meinem Schrank kamen, als ich ein Kind war. Also sagte ich: "Hey, lass uns eine Film über Monster. ' "

Docter begann mit der Arbeit an dem Film, der 1996 zu Monsters, Inc. werden sollte, während sich andere auf A Bug's Life (1998) und Toy Story 2 (1999) konzentrierten. Sein Codename war Hidden City , benannt nach Docters Lieblingsrestaurant in Point Richmond . Bis Anfang Februar 1997 hatte Docter zusammen mit Harley Jessup , Jill Culton und Jeff Pidgeon eine Behandlung entworfen, die eine gewisse Ähnlichkeit mit dem endgültigen Film aufwies . Docter präsentierte Disney am 4. Februar dieses Jahres die Geschichte mit einigen ersten Artworks. Er und sein Story-Team gingen mit einigen Vorschlägen in der Hand und kehrten am 30. Mai zurück, um eine verfeinerte Version der Geschichte zu präsentieren. Bei diesem Pitch-Meeting der langjährige Disney-Animator Joe Grant  – dessen Arbeit bis auf Schneewittchen und die sieben Zwerge (1937) zurückreicht. – schlug den Titel Monsters, Inc. vor , ein Spiel auf den Titel eines Gangsterfilms Murder, Inc. , der hängen blieb. Der Film ist der erste Pixar-Film, bei dem nicht Lasseter Regie führte, sondern Docter sowie Lee Unkrich und David Silverman, die als Co-Regisseure fungierten. Der frühe Test von Monsters Inc wurde am 11. Oktober 1998 veröffentlicht.

Schreiben

Die Handlung nahm während der Produktion viele Formen an. Docters ursprüngliche Idee bestand darin, dass ein 30-jähriger Mann mit Monstern zu tun hatte, die er als Kind in ein Buch zeichnete, der zurückkehrte, um ihn als Erwachsener zu stören. Jedes Monster repräsentierte eine Angst, die er hatte, und die Überwindung dieser Ängste führte dazu, dass die Monster schließlich verschwanden.

Nachdem Docter das ursprüngliche Konzept eines 30-jährigen Monsters verworfen hatte, entschied er sich für eine Buddy-Geschichte zwischen einem Monster und einem Kind mit dem Titel Monsters , in der die Monsterfigur von Sulley (zu diesem Zeitpunkt als Johnson bekannt) ein Aufsteiger an seinem Arbeitsplatz, wo es darum ging, Kinder zu erschrecken. Sulleys eventueller Kumpel, Mike Wazowski, war noch nicht hinzugekommen.

Zwischen 1996 und 2000 durchliefen das Hauptmonster und das Kind im Verlauf der Geschichte radikale Veränderungen. Im weiteren Verlauf der Geschichte variierte das Kind in Alter und Geschlecht. Letztendlich entschied das Story-Team, dass ein Mädchen das beste Gegenstück für einen pelzigen, 2,4 Meter großen Co-Star sein würde. Nachdem man sich für ein Mädchen entschieden hatte, veränderte sich der Charakter weiter, einmal aus Irland und ein anderes Mal ein afroamerikanischer Charakter. Ursprünglich wurde die Figur des kleinen Mädchens, bekannt als Mary, zu einer furchtlosen Siebenjährigen, die durch jahrelange Neckereien und Streiche von vier älteren Brüdern abgehärtet wurde. Im krassen Gegensatz dazu ist Johnson nervös wegen der Möglichkeit, seinen Job zu verlieren, nachdem der Chef von Monsters, Inc. angekündigt hat, dass eine Verkleinerung bevorsteht. Er ist neidisch, weil ein anderer Angstmacher, Ned (der später Randall wurde), der Top-Performer des Unternehmens ist. Durch verschiedene Entwürfe wechselte Johnsons Beruf hin und her, von einem Angsthasen und einer Arbeit in einem anderen Bereich des Unternehmens wie einem Hausmeister oder einem Raffineriearbeiter, bis zu seiner endgültigen Inkarnation als bester Angstmacher bei Monsters, Inc. Während der gesamten Entwicklung, Pixar befürchtete, dass eine Hauptfigur, deren Hauptziel es war, Kinder zu erschrecken, das Publikum entfremden und dazu bringen würde, sich nicht in ihn einzufühlen. Docter würde später beschreiben, dass das Team "sich nach hinten beugte, um eine Geschichte zu erstellen, die immer noch Monster hatte", während es immer noch versuchte, das Problem zu lösen. Ein Schlüsselmoment kam, als das Team entschied: "Okay, er ist der BESTE Erschrecker dort. Er ist der Star-Quarterback", wobei Docter bemerkte, dass vor diesem Moment "Design nach Design, wir wirklich nicht wussten, worum es geht." Disney bemerkte Pixar schon früh, dass sie nicht wollten, dass der Charakter "wie ein Typ im Anzug" aussieht. Zu diesem Zweck sollte Johnson ursprünglich Tentakel für die Füße haben; Dies verursachte jedoch in frühen Animationstests viele Probleme. Die Idee wurde später weitgehend abgelehnt, da man dachte, dass das Publikum durch die Tentakel abgelenkt würde. Marys Alter war auch von Entwurf zu Entwurf unterschiedlich, bis sich die Autoren auf das Alter von 3 Jahren einigten. „Wir fanden heraus, dass sie umso abhängiger von Sulley war, je jünger sie war“, sagte Docter.

Schließlich wurde Johnson in Sullivan umbenannt. Sullivan sollte auch während des gesamten Films eine Brille tragen. Die Schöpfer hielten es jedoch für eine gefährliche Idee, da die Augen ein perfekt lesbares und klares Mittel waren, um die Persönlichkeit eines Charakters auszudrücken; daher wurde auch diese Idee verworfen.

Die Idee eines Monster-Kumpels für das Hauptmonster entstand bei einem "Story Summit" am 6. April 1998 in Burbank mit Mitarbeitern von Disney und Pixar. Ein von Lasseter geprägter Begriff, ein "Story Summit" war eine Crash-Übung, die in nur zwei Tagen eine fertige Geschichte hervorbringen würde. Ein solcher Charakter, stimmte die Gruppe zu, würde dem Hauptmonster jemanden geben, mit dem er über seine missliche Lage sprechen konnte. Entwicklungskünstler Ricky Nierva zeichnete eine Konzeptskizze eines runden, einäugigen Monsters als Konzept für den Charakter, und alle waren im Allgemeinen dafür empfänglich. Docter nannte die Figur Mike nach dem Vater seines Freundes Frank Oz , einem Regisseur und Muppet- Darsteller. Jeff Pidgeon und Jason Katz führten einen Test mit einem Storyboard durch, bei dem Mike Sulley bei der Auswahl einer Krawatte für die Arbeit hilft, und Mike Wazowski wurde bald zu einer wichtigen Figur im Film. Ursprünglich hatte Mike keine Arme und musste seine Beine als Anhängsel benutzen; Aufgrund einiger technischer Schwierigkeiten wurden ihm jedoch bald Waffen hinzugefügt.

Drehbuchautor Daniel Gerson kam 1999 zu Pixar und arbeitete fast zwei Jahre lang täglich mit den Filmemachern an dem Film. Er betrachtete es als seine erste Erfahrung beim Schreiben eines Spielfilms. Er erklärte: „Ich setzte mich mit Pete [Docter] und David Silverman zusammen und wir sprachen über eine Szene und sie sagten mir, wonach sie suchten. Ich machte ein paar Vorschläge und ging dann los und schrieb die Sequenz noch einmal zusammenkommen und es überprüfen und dann an einen Story-Künstler weitergeben. Hier kam der kollaborative Prozess wirklich ins Spiel. Der Board-Künstler war meiner Arbeit nicht verpflichtet und konnte sich hier und da Freiheiten nehmen. Manchmal würde ich eine Idee vorschlagen Damit der Witz visuell besser funktioniert. Sobald die Szene zur Animation überging, würden die Animatoren das Material noch weiter ergänzen."

Docter hat den Film Paper Moon aus dem Jahr 1973 als Inspiration für das Konzept von jemandem zitiert, der erlebt, dass er mit einem Kind zusammenhängt, das sich als der wahre Experte herausstellt, und er schreibt Lasseter zu, dass er das Konzept „Lachen ist zehnmal stärker als Angst“ entwickelt hat .

Gießen

Bill Murray wurde für die Synchronrolle von James P. "Sulley" Sullivan in Betracht gezogen. Er testete für die Rolle einen Screening-Test und war interessiert, aber als Pete Docter keinen Kontakt zu ihm aufnehmen konnte, nahm er es als "Nein". Die Synchronrolle von Sulley ging an John Goodman , den langjährigen Co-Star der Comedy-Serie Roseanne und Stammgast in den Filmen der Coen-Brüder . Goodman interpretierte den Charakter für sich selbst als das Monsteräquivalent eines Spielers der National Football League . "Er ist wie ein erfahrener Lineman im zehnten Jahr seiner Karriere", sagte er damals. "Er ist total engagiert und ein absoluter Profi." Billy Crystal , der es bereut hatte, die Rolle von Buzz Lightyear Jahre zuvor abgelehnt zu haben, akzeptierte die von Mike Wazowski, Sulleys einäugigem besten Freund und Angstassistenten.

Animation

Die Szene "Türtresor" ist eines der aufwendigsten Sets des Films.

Im November 2000, zu Beginn der Produktion von Monsters, Inc. , packte Pixar zum zweiten Mal seit seinen Lucasfilm Ltd.- Jahren um. Die rund 500 Mitarbeiter des Unternehmens waren auf drei Gebäude verteilt, getrennt durch eine stark befahrene Autobahn. Das Unternehmen zog von Point Richmond auf einen viel größeren Campus in Emeryville um , der von Lasseter und Steve Jobs gemeinsam entworfen wurde .

In der Produktion unterschied sich der Film von früheren Pixar-Features, da jede Hauptfigur in diesem Film seinen eigenen Hauptanimator hatte – John Kahrs bei Sulley, Andrew Gordon bei Mike und Dave DeVan bei Boo. Kahrs fand, dass die "bärenhafte Qualität" von Goodmans Stimme außergewöhnlich gut zum Charakter passte. Im Umgang mit Sulleys schierer Masse stand er jedoch vor einer schwierigen Herausforderung; Traditionell vermittelten Animatoren die Schwere einer Figur, indem sie ihr eine langsamere, ausgefeiltere Bewegung gaben, aber Kahrs war besorgt, dass eine solche Annäherung an eine zentrale Figur dem Film ein "träges" Gefühl verleihen würde. Wie Goodman betrachtete Kahrs Sulley als Fußballspieler, dessen Athletik es ihm ermöglichte, sich trotz seiner Größe schnell zu bewegen. Um den Animatoren mit Sulley und anderen großen Monstern zu helfen, arrangierte Pixar für Rodger Kram, einen Experten der University of California in Berkeley für die Fortbewegung schwerer Säugetiere, einen Vortrag zu diesem Thema.

Sulleys lebensechtes Aussehen wurde durch intensive Anstrengungen des technischen Teams zur Verfeinerung der Fellwiedergabe hinzugefügt. Andere Produktionshäuser hatten sich mit realistischem Fell beschäftigt, vor allem Rhythm & Hues in seinen 1993er Eisbär- Werbespots für Coca-Cola und in den Gesichtern seiner sprechenden Tiere im Film Babe von 1995 . Dieser Film erforderte jedoch Pelz in viel größerem Maßstab. Aus der Sicht der Pixar-Ingenieure stellte die Suche nach Pelzen mehrere bedeutende Herausforderungen dar; Eine bestand darin, eine große Anzahl von Haaren – 2.320.413 davon auf Sulley – auf eine einigermaßen effiziente Weise zu animieren, und eine andere bestand darin, sicherzustellen, dass die Haare Schatten auf andere werfen. Ohne Selbstschatten nehmen entweder Fell oder Haare ein unrealistisches, flaches Aussehen an (zB in Toy Story sind die Haare von Andys kleiner Schwester, wie in der Eröffnungssequenz dieses Films zu sehen, Haare ohne Selbstschatten).

Der erste Pelztest erlaubte Sulley, einen Hindernisparcours zu laufen . Die Ergebnisse waren nicht zufriedenstellend, da solche Gegenstände das Fell aufgrund der extremen Bewegung erfassten und streckten. Ein weiterer ähnlicher Test war ebenfalls erfolglos, da diesmal das Fell durch die Gegenstände ging.

Pixar richtete daraufhin eine Simulationsabteilung ein und erstellte ein neues Fellsimulationsprogramm namens Fizt (kurz für " Physiktool "). Nachdem eine Aufnahme mit Sulley darin animiert worden war, nahm diese Abteilung die Daten für diese Aufnahme und fügte Sulleys Fell hinzu. Fizt ließ das Fell natürlicher reagieren. Jedes Mal, wenn Sulley sich bewegen musste, reagierte sein Fell (automatisch) auf seine Bewegungen und berücksichtigte somit auch die Auswirkungen von Wind und Schwerkraft. Das Fizt-Programm kontrollierte auch die Bewegung von Boos Kleidung, was einen weiteren "Durchbruch" ermöglichte. Die täuschend einfach klingende Aufgabe, Stoff zu animieren, war auch eine Herausforderung für die Animation, da Hunderte von Knicken und Fältchen, die bei Bewegung des Trägers automatisch in der Kleidung auftraten. Dies bedeutete auch, dass sie das komplexe Problem lösen mussten, wie man Stoff entwirrt – also daran hindert, sich selbst zu durchdringen, wenn sich Teile davon kreuzen. Fizt wandte auf Boos Kleidung das gleiche System an wie auf Sulleys Fell. Zuallererst wurde Boo ohne Hemd animiert; die Simulationsabteilung verwendete dann Fizt, um das Hemd über Boos Körper zu kleben, und bei jeder Bewegung reagierte auch ihre Kleidung natürlicher auf ihre Bewegungen.

Um das Problem der Tuch-zu-Tuch-Kollisionen zu lösen, wurde Michael Kass, leitender Wissenschaftler von Pixar , von David Baraff und Andrew Witkin bei Monsters, Inc. unterstützt und entwickelte einen Algorithmus, den sie "globale Schnittpunktanalyse" nannten, um das Problem zu lösen. Die Komplexität der Aufnahmen im Film, einschließlich aufwendiger Sets wie dem Türgewölbe, erforderte mehr Rechenleistung zum Rendern als alle früheren Bemühungen von Pixar zusammen. Die Renderfarm für Monsters, Inc. bestand aus 3500 Sun Microsystems- Prozessoren, verglichen mit 1400 für Toy Story 2 und nur 200 für Toy Story , die beide auf Suns eigener RISC-basierter SPARC-Prozessorarchitektur aufgebaut sind .

Die Szene, in der das Restaurant Harryhausen dekontaminiert wurde, sollte ursprünglich die Sprengung des Restaurants zeigen. Aufgrund der Anschläge vom 11. September wurde die Explosion durch eine Plasmakuppel ersetzt.

Veröffentlichung

Theatralisch

Der Film wurde am 28. Oktober 2001 im El Capitan Theatre in Hollywood , Kalifornien, uraufgeführt. Es wurde am 2. November 2001 in den Vereinigten Staaten, in Australien am 26. Dezember 2001 und im Vereinigten Königreich am 8. Februar 2002 in die Kinos gebracht. Der Kinostart wurde von dem Pixar-Kurzanimationsfilm For the Birds begleitet .

Wie bei A Bug's Life und Toy Story 2 wurden ab dem 7.

Nach dem Erfolg der 3D-Neuveröffentlichung von Der König der Löwen haben Disney und Pixar Monsters, Inc. am 19. Dezember 2012 in 3D wiederveröffentlicht .

Heimmedien

Monsters, Inc. wurde am 17. September 2002 auf VHS und DVD veröffentlicht. Es wurde dann am 10. November 2009 auf Blu-ray und am 19. Februar 2013 auf Blu-ray 3D veröffentlicht. Monsters, Inc. wurde auf 4K veröffentlicht Blu-ray am 3. März 2020.

Rezeption

Theaterkasse

Monsters, Inc. belegte am Eröffnungswochenende den ersten Platz an den Kinokassen und spielte allein in Nordamerika 62.577.067 US-Dollar ein. Der Film hatte am zweiten Wochenende einen kleinen Rückgang von 27,2 % und verdiente weitere 45.551.028 US-Dollar. An seinem dritten Wochenende verzeichnete der Film einen größeren Rückgang von 50,1% und platzierte sich damit auf dem zweiten Platz direkt nach Harry Potter und der Stein der Weisen . An seinem vierten Wochenende gab es jedoch einen Anstieg von 5,9 %, was an diesem Wochenende 24.055.001 US-Dollar betrug, was zusammen 528 Millionen US-Dollar entspricht. Im Mai 2013 ist es das achtgrößte vierte Wochenende aller Zeiten für einen Film.

Der Film spielte 289.916.256 US-Dollar in Nordamerika und 287.509.478 US-Dollar in anderen Gebieten ein, was weltweit 577.425.734 US-Dollar einbrachte. Der Film ist der neuntgrößte Film von Pixar weltweit und der sechste in Nordamerika. Für eine Zeitlang übertraf der Film Aladdin als zweithöchsten Animationsfilm aller Zeiten, nur hinter Der König der Löwen von 1994 .

Im Vereinigten Königreich, Irland und Malta verdiente er 37.264.502 £ (53.335.579 $), was den sechsthöchsten Animationsfilm aller Zeiten im Land und den zweiunddreißigsten Film aller Zeiten darstellt . In Japan verdiente es bei seiner Eröffnung 4.471.902 US-Dollar und belegte am Wochenende den zweiten Platz hinter Der Herr der Ringe: Die Gemeinschaft des Rings die Kasse. Er erreichte schließlich 74.437.612 US-Dollar und war damit der drittgrößte Film des Jahres 2001 und der drittgrößte US-Animationsfilm aller Zeiten im Land nach Toy Story 3 und Finding Nemo .

Kritische Antwort

Der Rezensionsaggregator Rotten Tomatoes gab dem Film eine Punktzahl von 96 % basierend auf 197 Rezensionen mit einer durchschnittlichen Punktzahl von 8,00/10. Der kritische Konsens der Website lautet: "Klug, witzig und schön anzusehen, Monsters, Inc. liefert ein weiteres durchschlagendes Beispiel dafür, wie Pixar die Messlatte für moderne Animationen für alle Altersgruppen höher gelegt hat." Metacritic , das eine Bewertung aus 100 Top-Rezensionen von Mainstream-Kritikern vergibt, berechnete basierend auf 35 Rezensionen eine Punktzahl von 79, was auf "allgemein positive Rezensionen" hinweist. Das von CinemaScore befragte Publikum gab dem Film die seltene Note „A+“ und wurde damit der zweite Pixar-Film, der nach Toy Story 2 die Note „A+“ erhielt .

Charles Taylor vom Salon- Magazin sagte: "Es ist angenehm und oft lustig, und Erwachsene, die ihre Kinder mitnehmen, um es zu sehen, könnten überrascht sein, dass sie eine ziemlich gute Zeit haben." Elvis Mitchell von der New York Times gab ihm eine positive Kritik und lobte die Verwendung von "kreativer Energie" des Films und sagte: "Es hat seit Jahren keinen Film mehr gegeben, der kreative Energie so effizient wie Monsters, Inc. nutzt . " Obwohl Mike Clark von USA Today hielt die Komödie manchmal für "eher frenetisch als inspiriert und die Emotionen der Zuschauer werden selten in nennenswertem Maße berührt", er sah den Film auch als "visuell erfinderisch wie seine Pixar-Vorgänger".

ReelViews Filmkritiker James Berardinelli gab dem Film 3 1 ⁄ 2 Sterne von 4 und schrieb, dass der Film "einer dieser seltenen Familienfilme war, die Eltern zusammen mit ihren Kindern genießen (anstatt zu ertragen)". Roger Ebert von der Chicago Sun-Times gab dem Film 3 von 4 Sternen und nannte ihn "fröhlichen, energiegeladenen Spaß, und wie die anderen Pixar-Filme hat er einen ständigen Vorrat an Gags und Referenzen, die sich an Erwachsene richten". Lisa Schwarzbaum von Entertainment Weekly bewertete den Film mit der Note „B+“ und lobte die Animation. Mütter-und-Väter-auf-dem-Block-Ikonoklasmus."

Auszeichnungen

Monsters, Inc. gewann den Oscar für den besten Originalsong ( Randy Newman , nach fünfzehn vorherigen Nominierungen für „ If I Didn’t Have You “). Es war einer der ersten Animationsfilme, der für den besten Animationsfilm nominiert wurde (verloren an Shrek ). Es wurde auch für die beste Originalmusik (verloren an The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring ) und Best Sound Editing (verloren an Pearl Harbor ) nominiert. Bei den Kid's Choice Awards 2002 wurde es für Billy Crystal (der in Shrek gegen Eddie Murphy verlor) für "Lieblingsstimme in einem animierten Film" nominiert .

Musik

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Monsters Inc. war Randy Newmans vierte Spielfilmkollaboration mit Pixar. Der Abspann-Song " If I Didn't Have You " wurde von John Goodman und Billy Crystal gesungen .

Das Album wurde für den Oscar für den besten Originalscore und einen Grammy Award für den besten Soundtrack für Visual Media nominiert . Die Partitur verlor diese beiden Auszeichnungen an Der Herr der Ringe: Die Gefährten des Rings , aber nach sechzehn Nominierungen gewann das Lied " If I Didn't Have You " Newman schließlich seinen ersten Oscar für den besten Originalsong . Es gewann auch einen Grammy Award für den besten Song, der für visuelle Medien geschrieben wurde .

Songverzeichnis

Alle Tracks wurden von Randy Newman geschrieben .

Chartpositionen

Klagen

Eine Zeichnung einer Figur für Stanley Mouses "Excuse My Dust", einen Film, den er 1998 an Hollywood zu verkaufen versucht hatte

Kurz vor der Veröffentlichung des Films wurde Pixar von der Kinder-Songwriterin Lori Madrid aus Wyoming verklagt, die behauptete, das Unternehmen habe ihre Ideen aus ihrem 1997er Gedicht "There's a Boy in My Closet" gestohlen.

Madrid schickte ihr Gedicht im Oktober 1999 an sechs Verlage, insbesondere Chronicle Books , bevor es im August 2001 zu einem lokalen Bühnenmusical wurde. Nachdem Madrid den Trailer zu Monsters, Inc. gesehen hatte , kam Madrid zu dem Schluss, dass Chronicle Books ihre Arbeit an Pixar weitergegeben hatte und das der Film basierte auf ihrer Arbeit. Im Oktober 2001 reichte sie bei einem Bundesgericht in Cheyenne, Wyoming, Klage gegen Chronicle Books, Pixar und Disney ein. Ihr Anwalt forderte das Gericht auf, eine einstweilige Verfügung zu erlassen, die Pixar und Disney die Veröffentlichung des Films verbieten würde, während die Klage anhängig war.

In einer Anhörung am 1. November 2001, einen Tag vor der geplanten Veröffentlichung des Films, weigerte sich der Richter, die einstweilige Verfügung zu erlassen. Am 26. Juni 2002 entschied er, dass der Film nichts mit dem Gedicht gemein habe.

Im November 2002 reichte Stanley Mouse eine Klage ein, in der er behauptete, dass die Charaktere von Mike und Sulley auf Zeichnungen von Excuse My Dust beruhten , einem Film, den er 1998 an Hollywood zu verkaufen versucht hatte von Pixar besuchte Mouse im Jahr 2000 und diskutierte mit ihm über die Arbeit von Mouse. Eine Disney-Sprecherin antwortete und sagte, dass die Charaktere in Monsters, Inc. "unabhängig von den Kreativteams von Pixar und Walt Disney Pictures entwickelt wurden und keine Urheberrechte verletzen". Der Fall wurde schließlich unter unbekannten Bedingungen beigelegt.

Vorläufer

Ein Prequel mit dem Titel Monsters University wurde am 21. Juni 2013 veröffentlicht. John Goodman, Billy Crystal und Steve Buscemi wiederholten ihre Rollen als Sulley, Mike und Randall, während Dan Scanlon bei dem Film Regie führte. Die Handlung des Prequels konzentriert sich auf das Studium von Sulley und Mike an der Monsters University, wo sie als Rivalen beginnen, aber bald beste Freunde werden.

Andere Medien

Ein animierter Kurzfilm, Mike's New Car , wurde 2002 von Pixar gedreht, in dem die beiden Hauptfiguren Missgeschicke mit einem Auto, das Mike gerade gekauft hat, sortiert haben. Dieser Film wurde nicht in den Kinos gezeigt, ist aber in allen Heimvideo-Veröffentlichungen von Monsters, Inc. und auf Pixars Dedicated Shorts DVD enthalten. Im August 2002 wurde eine Manga - Version von Monsters, Inc. wurde von Hiromi Yamafuji und verteilt in gemacht Kodansha ‚s Comic Bon Bon Magazin in Japan; der Manga wurde von Tokyopop auf Englisch veröffentlicht, bis er vergriffen war. Basierend auf dem Film wurde eine Reihe von Videospielen entwickelt, darunter ein Multi-Plattform-Videospiel. Zu den Videospielen gehörten Monsters, Inc. , Monsters, Inc. Scream Team und Monsters, Inc. Scream Arena . Ein Spiel mit dem Titel Monsters, Inc. Run wurde am 13. Dezember 2012 im App Store für iPhone , iPod Touch und iPad veröffentlicht .

Feld Entertainment tourte von 2003 bis 2007 mit einer Monsters, Inc.- Ausgabe ihrer Walt Disney's World on Ice Skating Tour. Monsters, Inc. hat drei Attraktionen in Disney-Themenparks auf der ganzen Welt inspiriert . Im Jahr 2006 Monsters, Inc. Mike & Sulley zur Rettung! bei geöffnetem Disneyland ‚s Disney California Adventure in Anaheim, Kalifornien . Im Jahr 2007 Monsters, Inc. Laugh Boden öffnete sich an Walt Disney World Resort ‚s Magic Kingdom in Lake Buena Vista, Florida , ersetzt der Zeitnehmer . Die Show ist improvisiert und bietet den Gästen die Möglichkeit, mit den Monsterkomikern zu interagieren und eigene Witze per SMS einzureichen. 2009 Monsters, Inc. Ride & Go Suchvorgang bei geöffnetem Tokyo Disney Resort ‚s Tokyo Disneyland in Chiba , Japan.

Im Jahr 2009 hat Boom! Studios produzierten eine Comic-Miniserie von Monsters Inc. , die vier Ausgaben lang lief. Die Handlung spielt nach dem Film und konzentriert sich auf Sulleys und Mikes tägliche Kämpfe, Monsters Inc. mit seiner neuen, auf Lachen ausgerichteten Unternehmenspolitik zu betreiben. Gleichzeitig wird ihre Arbeit durch die Rachepläne von Randall und Waternoose sowie durch ein menschliches Kind (indirekt als Sid Phillips aus der Toy Story- Franchise bekannt) behindert, das die Schranktürtechnologie des Unternehmens entführt hat, um eine Reihe von Spielzeugdiebstähle in der gesamten menschlichen Welt.

Eine auf dem Film basierende Welt hatte ihr Debüt in der Kingdom Hearts- Serie in Kingdom Hearts III und war damit nach Toy Story der zweite Disney-Pixar-Film der Serie . Die Welt spielt nach den Ereignissen des ersten Films.

Fernsehserie

Im November 2017 sprach Disney- CEO Bob Iger über Pläne zur Entwicklung einer Fernsehserien-Ausgliederung von Monsters, Inc. unter anderem im Besitz des Unternehmens. Bis November des folgenden Jahres wurde die Serie für Disney+ bestätigt und soll angeblich die Geschichte der vorherigen Filme fortsetzen. Am 9. April 2019 wurde bekannt gegeben, dass Goodman, Crystal und Tilly als Mike, Sulley bzw. Celia für die Serie zurückkehren würden. Darüber hinaus wird Ratzenberger nicht nur als Yeti zurückkehren, sondern auch einen neuen Charakter, Bernard, sprechen, und Peterson wird nicht nur Roz, sondern auch Roz' Zwillingsschwester Roze sprechen. Weitere Darsteller sind Ben Feldman als Mechaniker-Monster Tylor Tuskmon, Kelly Marie Tran als Tylors Freundin Val Little (später ersetzt durch Mindy Kaling ), Henry Winkler als neuer Chef Fritz, Lucas Neff als Klempner Duncan, Alanna Ubach als Cutter, Stephen Stanton als Needleman und Smitty (ersetzt Gerson) und Aisha Tyler als Tylors Mutter Millie. Die Serie wurde am 7. Juli 2021 auf Disney+ veröffentlicht. Die erste Staffel spielt einen Tag nach der Festnahme von Waternoose und endet mit dem Epilog des Films.

Siehe auch

• Liste animierter Spielfilme
• Liste der computeranimierten Filme

Verweise

Literaturverzeichnis

• Preis, David (2008). Der Pixar-Touch . New York: Alfred A. Knopf. ISBN 978-0-307-26575-3.

Externe Links

• Offizielle Website
• Pixar-Website
• Monsters, Inc. bei AllMovie
• Monsters, Inc. (Manga) in derEnzyklopädie von Anime News Network
• Monsters, Inc. in der Big Cartoon DataBase
• Monsters, Inc. bei IMDb
• Monsters, Inc. in der TCM Movie Database