Musik aus Singapur - Music of Singapore

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Leben in Singapur

Singapur hat eine vielfältige Musikkultur, die von Rock und Pop bis hin zu Folk und Klassik reicht. Seine verschiedenen Gemeinschaften haben ihre eigenen, unterschiedlichen Musiktraditionen: Die Chinesen bilden die größte ethnische Gruppe in Singapur, zusammen mit Malaien , Indern sowie einer kleineren Anzahl anderer Völker unterschiedlicher Ethnien, einschließlich Eurasiern . Die unterschiedlichen Menschen mit ihren traditionellen Musikformen, die verschiedenen modernen Musikstile und die Verschmelzung verschiedener Formen machen die musikalische Vielfalt des Landes aus.

Es hat eine urbane Musikszene und ist ein Zentrum für Pop, Rock , Punk und andere Genres in der Region. Das Land hat in den 1960er Jahren Bands wie The Crescendos und The Quests hervorgebracht, bis ins neue Jahrtausend mit Popsängern wie Stefanie Sun und JJ Lin . Die Volksmusik Singapurs umfasst die ethnischen Musiktraditionen der chinesischen , malaiischen und tamilischen Gemeinschaften. Singapur hat auch eine lebendige westliche klassische Musikszene.

Populäre Musik

Singapur ist seit langem ein regionales Zentrum der Musikindustrie. In der Kolonialzeit wurden im EMI- Studio in Singapur Aufnahmen von chinesischer und malaiischer Popmusik gemacht , aber bis in die 1960er Jahre wurden Aufnahmen zur Pressung nach Indien geschickt und die Platten dann zum Verkauf zurückgeschickt. Es war ein Zentrum der malaiischen Populärkultur, in dem malaiische Stars wie P. Ramlee ansässig waren, aber nach der Unabhängigkeit Singapurs im Jahr 1965 begann sich die malaiische Musikindustrie nach Kuala Lumpur zu verlagern .

In den 1960er Jahren wurden lokale Bands in Singapur von westlichen Gruppen wie Blue Diamonds , Cliff Richard & the Shadows und The Beatles inspiriert . Beliebte Gruppen dieser Zeit waren The Crescendos, die auf Englisch mit Hits wie "Mr Twister" auftraten, The Quests , die Hits wie "Shanty", "Don't Play That Song", "Jesamine" und "Mr Rainbow" hatten, sowie sowie andere Pop-Rock-Bands wie The Thunderbirds, The Trailers, The Crescendos, The Western Union Band , October Cherries und The Silver Strings. Ein vom britischen Rock und Pop beeinflusstes malaiisches Genre namens Pop Yeh-Yeh entstand in den 1960er Jahren. Die Bands traten in malaiischer Sprache auf , obwohl einige auch auf Englisch auftraten oder instrumental waren. Zu den malaiischen Popbands der 1960er Jahre gehörten Naomi & the Boys, die einen Haushaltshit "Happy Happy Birthday Baby", D'4 Ever, Antarctics, Mike Ibrahim & the Nite Walkers, Swallows, Ismail Haron & the Guys und Les Kafila's produzierten. In den späten 1970er und frühen 1980er Jahren kamen Rockbands wie Sweet Charity mit Sänger Ramli Sarip auf . Die Band hatte einen solchen Einfluss in der Musikszene Singapurs und Malaysias, dass es später Mitte der 1980er Jahre zu einer Rockexplosion führte.

Stefanie Sun , eine Popsängerin aus Singapur

Singapur entwickelte sich in den 1960er Jahren auch zu einem Zentrum der lokalen chinesischen Plattenindustrie und produzierte chinesische Popmusik in Mandarin mit lokalen Sängern. Von den 60er bis 80er Jahren waren lokale Stars wie Chang Siao Ying (張小英), Sakura Teng (樱花), Rita Chao (凌雲) und Lena Lim (林竹君) in Singapur und Malaysia beliebt. Einige wenige, wie Lena Lim, waren auch außerhalb der Region erfolgreich.

Die Popmusikindustrie florierte in den 1980er Jahren, wobei mehrere Plattenfirmen chinesische Schallplatten von lokalen und taiwanesischen Sängern produzierten. Ab Mitte der 1980er Jahre entstand ein Genre von Mandarin-Balladen namens Xinyao mit Sängern und/oder Songwritern wie Liang Wern Fook , Lee Shih Shiong und Billy Koh. Lokale Musiklabels wie Ocean Butterflies International und Hype Records wurden gegründet. Ab den 1990er Jahren hatten viele singapurische Sänger wie Kit Chan , Stefanie Sun , JJ Lin , Tanya Chua , Corrinne May , Fann Wong und Mavis Hee außerhalb Singapurs größere Erfolge erzielt.

Es gibt auch eine Reihe von Künstlern aus Singapur, die hauptsächlich in englischer Sprache arbeiten, einige wie die Singer-Songwriterin Sophie Koh sind außerhalb von Singapur aktiv. In den 2010er Jahren erlebte Singapur einen Anstieg einheimischer Acts wie Charlie Lim, The Sam Willows , Gentle Bones , The Steve McQueens , Pleasantry, MYRNE, HubbaBubbas , Sam Rui , Leon Markcus , Scarlet Avenue und Nathan Hartono .

Ethnische Traditionen

Chinesisch

Aufführung einer Teochew-Oper in Pulau Ubin , Singapur

Es gibt Sprecher verschiedener Dialekte unter der chinesischen Bevölkerung, wie Hokkien , Hakka , Kantonesisch und Teochew , und verschiedene Dialektsprecher können ihre eigenen Clan-Vereine haben, die ihre jeweiligen Opernformen unterstützen. Operntruppen wurden zuerst von Amateurmusikclubs gebildet; der früheste Amateurmusikclub in Singapur ist die Er Woo Amateur Music & Dramatic Association (馀娱儒乐社), die 1912 von Teochew-Geschäftsleuten gegründet wurde, zunächst um die Musik der Hakkas ( Hanju- Oper und Handiao- Musik), später auch Teochew-Oper , zu fördern . In den 1920er und 1930er Jahren wurden eine Reihe von Aufnahmen der Hanju- Oper von Er Woo gemacht. Später wurden viele professionelle und Amateuroperngruppen gegründet, die in verschiedenen Dialekten auftraten. Diese Operntruppen treten in der Regel bei Festivals und nationalen Veranstaltungen auf und können auch regelmäßig kleine Aufführungen oder große jährliche oder zweijährliche Aufführungen veranstalten. Die Berufstruppen können auch in Opernhäusern auftreten. Während der chinesischen Feste gab es auch eine Minnesängertradition namens zouchang (walk-sing), bei der Mitglieder der Operntruppen zu Fuß auftreten. In der Vergangenheit entstanden bei Festlichkeiten entlang der Straßen oft provisorische Bühnen, auf denen Opern aufgeführt werden konnten. Opern haben jedoch in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts als populäre Unterhaltung abgenommen; Operntheater geschlossen, und Straßenopern wurden größtenteils durch Getai ersetzt, wo moderne Lieder und Comedy-Routinen aufgeführt werden, obwohl Straßenopern immer noch von professionellen und Amateuroperngruppen aufgeführt werden.

Eine Nanyin- Aufführung im Thian Hock Keng Tempel

Viele Musikorganisationen und Ensembles, die sich der chinesischen Musik oder Huayue widmen, wurden in den 1950er Jahren gegründet, und es gibt heute viele chinesische Orchester in voller Größe in Singapur. Das erste chinesische Orchester wurde 1959 von der Thau Yong Amateur Musical Association (陶融儒乐社) gegründet, die 1931 von ehemaligen Mitgliedern von Er Woo gegründet wurde. Das Singapore Chinese Orchestra ist das einzige professionelle chinesische Orchester in Singapur, jedoch sind chinesische Amateurorchester, die von Clanverbänden, Gemeindezentren und Schulen gebildet werden, üblich. Hinzu kommen Kammerensembles wie die der Nanguan- Tradition der Siong Leng Musical Association . Drumming Leistungen , die den traditionellen begleiten Löwentanz sind auch sehr beliebt.

malaiisch

Musikgenres, die im benachbarten Malaysia und Indonesien beliebt waren, wie Dondang Sayang und Keroncong , waren auch bei den Malaien in Singapur beliebt. Gesangsdarbietungen, begleitet von Kompang- und Hadrah- Trommeln, gehören zu den beliebtesten Arten der malaiischen Musik in Singapur und können bei Hochzeiten und offiziellen Anlässen aufgeführt werden. Andere Gesangsgenres wie Dikir Barat und Ghazal sind ebenfalls beliebt. Eine alte Tradition der malaiischen Oper namens Bangsawan existierte seit dem 19. Jahrhundert, war aber zurückgegangen, obwohl es moderne Versuche gibt, das Genre wiederzubeleben.

indisch

Hindustani und Karnatic Musik sind zwei Formen der klassischen indischen Musik, die in Singapur zu finden sind. Andere beliebte Musikformen sind Bhajan- und Bhangra- Musik, und professionelle Bhangra-Truppen können bei Festlichkeiten und besonderen Veranstaltungen auftreten.

Peranakan

Die Peranakans sind Nachkommen früher chinesischer Einwanderer, die mit der lokalen malaiischen Bevölkerung gemischt und teilweise oder vollständig malaiische Bräuche übernommen hatten. Ihre Volksmusik ist bekannt für ihre Verschmelzung von Englisch in malaiisch inspirierten Melodien, hauptsächlich weil die Peranakans selbst oft beide Sprachen beherrschen. Zeitgenössische Melodien werden weiterhin auf der Grundlage der Peranakan-Kultur komponiert, wie zum Beispiel "Bunga Sayang" aus dem Jahr 1994, ein Titelsong aus Dick Lees Musical "Kampung Amber". Das Lied wurde zu einem oft gesungenen Grundnahrungsmittel der National Day Parade und erlangte internationale Bekanntheit, als es bei der Eröffnungszeremonie der 117. IOC-Sitzung auf der Esplanade aufgeführt wurde .

Klassische westliche Musik

Ein Konzert des National University of Singapore Symphony Orchestra

Westliche klassische Musik spielt eine bedeutende Rolle im kulturellen Leben in Singapur, in dessen Zentrum das 1979 gegründete Singapore Symphony Orchestra (SSO) steht. Hauptaufführungsort des Orchesters ist die Esplanade Concert Hall , es tritt aber auch in Victoria Concert Hall und gibt gelegentlich kostenlose Auftritte in Parks. Andere bemerkenswerte Orchester in Singapur sind das Singapore National Youth Orchestra , das vom Bildungsministerium finanziert wird, das gemeindebasierte Braddell Heights Symphony Orchestra , das Philharmonic Orchestra , das Orchestra of the Music Makers und das National University of Singapore Symphony Orchestra. Viele Orchester und Ensembles sind auch in weiterführenden Schulen und Junior Colleges zu finden.

Es gibt einige Opernhäuser, die westliche Opern in Singapur präsentieren: die 1991 gegründete Singapore Lyric Opera und die 2011 gegründete New Opera Singapore . Es gibt auch eine lebendige lokale Kammermusikszene, die 2007 ihren Anfang nahm Veränderungen in den frühen 2000er Jahren förderten die Entwicklung der klassischen Musikszene in Singapur, insbesondere der Bau des Veranstaltungsortes Esplanade-Theaters on the Bay und die Gründung des ersten Konservatoriums Singapurs, des Yong Siew Toh Conservatory of Music .

Bekannte klassische Musiker aus Singapur sind Lynnette Seah , Lim Soon Lee , Siow Lee Chin und Abigail Sin . Einige, wie der Dirigent Darrell Ang und Vanessa-Mae , arbeiten im Ausland, es gibt jedoch immer mehr lokale Musiker, die sich aktiv in der klassischen Musikszene Singapurs engagieren. Einige dieser klassischen Musiker haben sich in andere Genres gewagt und ihre Musik an öffentliche Orte gebracht, wie zum Beispiel die Lorong Boys , die manchmal in MRT-Zügen auftreten.

Rockmusik

Alternative und Indie-Rockmusik beeinflussten in den 1990er Jahren Bands wie Concave Scream, Humpback Oak , The Padres, Oddfellows und Livionia. Zu den Genres Pop/Rock gehörten "KICK!", Lizard's Convention & Radio Active. Laut einem Bericht der Straits Times aus dem Jahr 1992 wurden in diesem Jahr 15 weitere Alben auf unabhängigen Labels veröffentlicht und etwa 200 lokale Bands schrieben ihre eigene Musik. Im folgenden Jahr wurden Songs von The Padres, CU1359, ESP und The Oddfellows auf Multitrack 3, einem Radioprogramm der British Broadcasting Corporation, vorgestellt.

Zu den Alternative-, Metal-, Grindcore-, Punkrock- und Rock-Acts aus Singapur, die außerhalb Singapurs bekannt wurden, gehören in letzter Zeit Analog Girl, Amateur Takes Control, Cockpit, John Klass , Firebrands, Stompin' Ground, Ling Kai, Inch Chua , Ronin , Anna Judge April, Electrico , Force Vomit, The Observatory , 4-Seiten, Vermillion, West Grand Boulevard, Plainsunset, etc., sub: shaman , Caracal, Popland , The Great Spy Experiment, Sky In Euphoria, Rancour, Saw Loser (früher bekannt als Pug Jelly), Gorbatschow, Helga, Malex, A Vacant Affair , For Better Endings, Death Metal und Rudra , die für die Entstehung des Genres "Vedic Metal" maßgeblich sind.

Metall

Metal hat eine kleine, aber nicht unbedeutende Präsenz in der Musikszene Singapurs. Viele Metal-Bands wie Iron Maiden , Exodus , Morbid Angel , Slayer , Dream Theater und Helloween machten Singapur zu einem Zwischenstopp auf ihrer Tour, an Veranstaltungsorten wie dem Fort Canning Park und dem Singapore Indoor Stadium . Kleine bis mittelgroße Gigs finden fast wöchentlich an Orten wie BlackHole212 oder The Substation statt . Zuletzt, am 15. Februar 2011, spielte Iron Maiden vor 12.000 Zuschauern im Singapore Indoor Stadium.

Es gab auch viele bemerkenswerte lokale Metal-Bands aus vielen verschiedenen Subgenres in der wachsenden Underground-Szene. Besondere Erwähnung umfasst:

  • Black-Metal- Stars Impiety ,
  • Extreme Metal-Veteranen Rudra , die ein neues Metal-Genre namens Vedic Metal und eine weltweite Anhängerschaft geschaffen haben. Die Band hat auch die Aufmerksamkeit von Musikwissenschaftlern auf sich gezogen. Es wurden mehrere Artikel über Vedic Metal und die Band veröffentlicht,
  • Bastardized: Pioneer Doom Melodic Death Metal-Band, die seit 1993 existiert. "With Love, With Hate, With Grief, With Pain." EP wurde 1994 unter Valentine Sound Productions veröffentlicht. Das Album "The Over Burdened" im Poesie-Stil wird voraussichtlich 2016 veröffentlicht.
  • Funeral Hearse unterschrieben vom bekannten amerikanischen Metal-Label Redefining Darkness Records, das Thomas Haywood von Aborted und Abigail Williams gehört.
  • Wormrot wurde kürzlich vom britischen Plattenlabel Earache Records unter Vertrag genommen .
  • Das neue Album der lokalen Death Metal-Band "Assault" "The Fallen Reich" enthält das aktuelle taiwanesische Parlamentsmitglied und "ChthoniC"-Frontmann Freddy Lim und den malediven Metal-Band "Nothnegal"-Gitarrist Fufu.

Es gibt jedoch wenig Unterstützung für Metal in den Mainstream-Medien Singapurs. Die Heavy - Metal - Szene in Singapur hat daher ihre eigenen Wege der Informationsverbreitung etabliert , indem sie populäre internetbasierte soziale Medien wie Facebook , Twitter und Blogs nutzt .

Einige Metal-Musik dieser Generation kann gelegentlich in Brader Bos Show Vicious Volume of RIA 89.7fm gezeigt werden.

Experimentell/Improvisiert

Zwei Rockbands aus Singapur der 1970er und 1980er Jahre, Heritage und Zircon Lounge , zeigten Tendenzen, Musik jenseits konventioneller Rock-Idiome zu kreieren. In den späten 1980er Jahren lockte Corporate Toil das Publikum mit lauten elektronischen Performances, die von Industrial/New Wave-Bands wie Suicide oder Einstürzende Neubauten beeinflusst waren. In den 1990er Jahren produzierte Kelvin Tan buchstäblich Dutzende von Alben mit Avant-Folk und improvisierter Gitarre sowie das kurzlebige Stigmata mit dem Bassisten Ian Woo und dem Saxophonisten Kelvin Guoh. Zai Kuning, vor allem als bildender Künstler und Tänzer bekannt, lebte eine Zeit lang in Japan und arbeitete musikalisch mit Tetsu Saitoh, einem berühmten japanischen Cellisten, zusammen. Zai kreierte auch seine eigene Form der malaiischen Folk- und Gypsy-Blues-Musik, indem er in seinem tiefen Tenor Beschwörungen sang, während er eine lockere Form einer offen gestimmten Gitarre spielte.

In den späten 1990er und in den 2000er Jahren tauchte eine Gruppe experimenteller Laptop-Künstler auf: George Chua, Yuen Chee Wai, Evan Tan, Ang Song Ming und Chong Li-Chuan, der zuletzt den Bachelor- und Master-Abschluss in Musik an der Goldschmiede erhalten hatte College, Universität London. In der Welt der digitalen Effekte und akustischen Instrumente stand das Duo aspidistrafly, das schließlich in Japan eine enorme Anhängerschaft erlangte, seine eigene Musik produzierte und sein kitchen.label leitete. The Observatory , eine Supergroup, die aus der Asche von Leslie Lows Folkrock- Trio Humpback Oak gegründet wurde , gilt weithin als eine der besten Bands in Singapur. Yeow Kai Chai von The Straits Times schreibt: "No other Singapore band, past or present , hat die Fantasie genauso beflügelt wie The Observatory." Mit jedem Album haben The Observatory die Grenzen der Songform ausgereizt und Prog Rock, Jazz, Avantgarde-Gitarre, Drones, Black Metal und mehr integriert.

Die musikalischen Außenseiter Engineered Beautiful Blood (Shark Fung und Wei Nan) schlugen einen heißen Weg des improvisierten No-Wave-Rock, hörten dann 2009 auf zu spielen. Ihre Mitglieder bildeten jedoch schließlich ein größeres improvisiertes Rock-Ensemble, I\D, das sich selbst aufspalten würde kleinere Gruppen und Konfigurationen. Shark Fung selbst war mit seinem eigenwilligen Solo-Drums-and-Elektronik-Noise-Outfit Awk Wah eine Schlüsselfigur am musikalischen Rand und bildete Ende 2014 mit Wu Jun Han, Dennis Tan und Zai Tang die kollektive strukturierte Improvisationsgruppe BALBALAB Mitte der 2000er Jahre begeisterte eine andere Gruppe, die sich Under the Velvet Sky nannte, das Publikum mit ihren Auftritten, die an Progrock, Free Jazz, traditionelle malaiische und chinesische Musik und mehr erinnerten. Die lockere Natur des Kollektivs ermöglichte es ihnen wiederum, andere Projekte wie Gulayu Arkestra, Five Leaves Left und Cactus zu schaffen – ganz zu schweigen von den Solo-Bemühungen der Mitglieder Jordan Johari Rais und Imran Abdul Rashid.

Der Flux_Us Store am Peninsular Plaza, eröffnet und betrieben von der Singapore Sonic Arts Community, war von 2005 bis 2007 für gut zwei bis drei Jahre ein wichtiger Ort. Neben lokalen experimentellen Musikveröffentlichungen importierten sie auch CDs und Schallplatten von internationalen Labels wie Fonal, Rune Grammofon, Paw Tracks, Sublime Frequencies, Kranky und mehr und waren praktisch der einzige Händler, bei dem man solche Musik finden konnte. Sie organisierten auch In-Store-Gigs mit lokalen und internationalen Künstlern wie Lucas Abela. Vor allem bot der Store einen physischen Raum für gleichgesinnte Musiker und Fans, um sich zu treffen und Ideen auszutauschen.

Der Einfluss einer Expatriate-Community kann nicht ignoriert werden. Lindsay Vickery (Aus), Tim O'Dwyer (Aus), Darren Moore (Aus), Brian O'Reilly (US) und Dirk Johan Stromberg (US) alle irgendwann mit den Musikprogrammen am LASALLE College of the Arts verbunden . waren an der Organisation von Showcases und Festivals für experimentelle und improvisierte Musik beteiligt. Ihre Interaktion und Zusammenarbeit mit lokalen Akteuren belebte die lokale experimentelle Musik-Community.

Seit 2010 hat sich Ujikaji als Do-it-yourself-Labels für experimentelle Musik, Distribution und Event-Organisator etabliert. Es hat Alben von Magus, Dream State Vision und Awk Wah veröffentlicht. Es war Partner von The Observatory in der innovativen Playfreely-Reihe von improvisierten Musikveranstaltungen.

Musiklokale

Esplanade - Theater an der Bucht

Der wichtigste Veranstaltungsort für Konzerte ist die Esplanade , die das Victoria Theatre and Concert Hall als wichtigste Konzerthalle Singapurs ersetzte . Die Singapore Conference Hall dient als Basis für das Singapore Chinese Orchestra. Es gibt auch viele Clubs und Musikbars, die Live-Musik in der Stadt bieten, insbesondere in der Gegend von Clarke Quay .

Die Esplanade

Im Jahr 2002 wurde Esplanade - Theatres on the Bay , das de facto nationale Zentrum für darstellende Künste in Singapur, gegründet. Es konzentriert sich auf das multigenre Musikmachen der Insel und ist jetzt der Veranstaltungsort für die Abonnement- und Galakonzerte des Singapore Symphony Orchestra . Darüber hinaus sorgt das Kunstzentrum für eine Darstellung klassischer und traditioneller Musik aus den vier Primärkulturen des Landes. Insbesondere die regelmäßigen Festivals von Hua Yi, Pesta Raya und Kalaa Utsavam sorgen dafür, dass regelmäßig Interpreten dieser unterschiedlichen Repertoires zu hören sind.

Die Esplanade - Theatres on the Bay präsentiert auch 3 Musikfestivals, darunter Baybeats, das darauf abzielt, die lokale alternative Musikszene und Jugendkultur zu pflegen und Jugendlichen und der Musikgemeinschaft die Möglichkeit zu geben, sich zu beteiligen und ihre eigene Musik zu geringen Kosten zu genießen. Bei vielen Auftritten mit und ohne Eintrittskarte in der Esplanade treten lokale Musiker aus Singapur auf.

Musikalische Bildung

Yong Siew Toh Konservatorium für Musik

In Singapur wurde Musik als Unterrichtsfach erstmals 1935 eingeführt, und heute wird das Allgemeine Musikprogramm allen Schülern in Grund- und weiterführenden Schulen angeboten. Das 2011 gestartete Enhanced Music Programme wird an ausgewählten Schulen als Sekundarstufe II angeboten. Auch in Singapur gibt es eine tertiäre Musikausbildung – das Yong Siew Toh Conservatory of Music , das 2003 seinen ersten Studienplatz erhielt, bietet als erstes einen vierjährigen Vollzeit-Bachelor of Music-Studiengang an. Das Konservatorium ist Teil der National University of Singapore, die in Partnerschaft mit dem Peabody Conservatory gegründet wurde , und dient als Ausbildungszentrum für junge Musiker im asiatisch-pazifischen Raum mit Vollstipendien.

Musikunterricht wird auch an anderen Institutionen wie der Nanyang Academy of Fine Arts , dem LASALLE College of the Arts , dem Raffles Music College und der School of the Arts angeboten.

Lieder zum Nationalfeiertag

Siehe auch: Parade zum Nationalfeiertag in Singapur
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Leben in Singapur

Von besonderer Bedeutung für die singapurische Musikszene sind die Lieder, die oft zusammen als National Day Songs (国庆主题歌) bekannt sind. Geschrieben als Teil der Nation-Building-Bemühungen Singapurs, enthalten sie entweder lokale Volkslieder (wie "Chan Mali Chan"), zeitgenössische Lieder ("The Magic Is You") oder wurden speziell zu einem bestimmten Thema für die National Day Parade komponiert die jedes Jahr am 9. August stattfindet. Die Tradition eines Nationalfeiertagsliedes begann in den 1980er Jahren, obwohl es möglicherweise nicht jedes Jahr ein Lied gibt, zum Beispiel 2014, als ältere Lieder wiederholt wurden.

1984 wurde "Stand Up for Singapore" ursprünglich nur zu dem Zweck gegründet, die Errungenschaften Singapurs in 25 Jahren Selbstverwaltung zu feiern. Das vom Kulturministerium in Auftrag gegebene und von Hugh Harrison komponierte Lied stieß bei den Singapurern auf Anklang, besonders als sie es vom New York Philharmonic Orchestra hörten, und so war der erste "offizielle" National Day Song geboren. Als die Regierung erkannte, wie sehr das Publikum das Singen zum Feiern genoss, gab sie 1986 ein neues Lied in Auftrag. Als Ergebnis entstand "Count On Me, Singapore", ebenfalls komponiert von Hugh Harrison, arrangiert von Jeremy Monteiro und aufgeführt von Clement Chow, wurde zum zweiten "offiziellen" Nationalfeiertagslied . Der Trend setzte sich im nächsten Jahr 1987 mit "We Are Singapore" fort, das wiederum von Hugh Harrison komponiert und von Jeremy Monteiro arrangiert wurde. "We Are Singapore" wurde 2018 mit einigen Änderungen wieder verwendet. Dann, im Jahr 1990, mit der Hinzufügung von "One People, One Nation, One Singapore", komponiert von Jeremy Monteiro mit Texten von Jim Aitchison zum Silbernen Jubiläum der Nation - 25 Jahre Unabhängigkeit, wurde die Liste der "offiziellen" Nationalfeiertagslieder bei vier.

Seit 1998 sind die National Day Songs weniger "grandios" und beliebter geworden, sie werden für ausgewählte lokale Künstler komponiert und gesungen und manchmal sogar in ihre Alben aufgenommen, um sie im Ausland zu vermarkten.

Andere gemeinschaftsbildende Lieder:

  • 2005: "Sing Our Wishes" - Wird auch als offizielles Lied für Schulen des Bildungsministeriums für den Tag der Rassenharmonie 2005 verwendet
  • 2005: "Wir können"

Ein Ad-hoc-Ableger dieser National Day Songs sind die Songs, die speziell für bahnbrechende Events komponiert wurden. Ein prominentes Beispiel war das Lied Moments of Magic , das von Hype Records CEO Ken Lim speziell für die Jahrtausendfeier in Singapur gegen Ende 1999 geschrieben wurde. Es wurde von drei bemerkenswerten Sängern gesungen - Fann Wong , Tanya Chua und Elsa Lin . Regie führte der Filmemacher Eric Khoo aus Singapur .

Verweise

Externe Links