Schande (1968-Film) - Shame (1968 film)

Scham
Theaterplakat
Unter der Regie von	Ingmar Bergmann
Geschrieben von	Ingmar Bergmann
Mit	Liv Ullmann Max von Sydow Sigge Fürst Gunnar Björnstrand Ulf Johansson
Kinematographie	Sven Nykvist
Bearbeitet von	Ulla Ryghe
Produktionsunternehmen	Kameramann AB
Vertrieben von	Svensk Filmindustri (Schweden) Lopert Pictures Corporation (USA)
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit	103 Minuten
Land	Schweden
Sprache	Schwedisch
Theaterkasse	250.000 US-Dollar (USA)

Shame ( Schwedisch : Skammen ) ist ein schwedisches Drama aus dem Jahr 1968von Ingmar Bergman mit Liv Ullmann und Max von Sydow in den Hauptrollen. Ullmann und von Sydow spielen Eva und Jan, ein politisch unbeteiligtes Ehepaar und ehemalige Geiger, deren Haus vom Bürgerkrieg bedroht wird. Einerseits wird ihnen Sympathie für den Feind vorgeworfen, und ihre Ehe zerfällt, während das Paar flieht. Die Geschichte beschäftigt sich mit Scham, moralischem Verfall, Selbsthass und Gewalt.

Der Film wurde ab 1967 auf Fårö gedreht , wobei Miniaturmodelle für die Kampfszenen verwendet wurden. Shame wurde während des Vietnamkriegs erschossen und freigelassen , obwohl Bergman bestritt, dass es sich um einen Kommentar zum realen Konflikt handelte. Stattdessen bekundete er Interesse daran, die Geschichte eines "kleinen Krieges" zu erzählen.

Shame gewann einige Ehrungen, unter anderem für Ullmanns Leistung. Es wird manchmal als der zweite in einer Reihe thematisch verwandter Filme angesehen, denen Bergmans 1968 Hour of the Wolf vorausging und 1969 The Passion of Anna folgte .

Parzelle

Das Ehepaar Jan und Eva sind ehemalige Geiger , die während eines Bürgerkriegs auf einer Farm auf einer ländlichen Insel leben. Ihr Radio und Telefon funktionieren nicht, und Eva drückt ihre Frustration über Jans offensichtliche Vorliebe für Flucht aus dem Konflikt aus, während sie darüber diskutieren, ob sie Kinder haben können und ob Jan egoistisch ist. Das Paar besucht die Stadt und hört ein Gerücht, dass bald Truppen kommen werden, und trifft sich mit einem älteren Mann, der zum Dienst berufen wurde.

Als sie zurückkehren, wird ihr Heimatgebiet bombardiert und sie sehen einen Fallschirmspringer darauf herabsteigen. Jan und Eva werden von der Invasionstruppe gefangen genommen und von einem Militärjournalisten vor der Kamera interviewt , für einen Beitrag über die Standpunkte der "befreiten" Bevölkerung. Eva scheint dem Konflikt zunächst gleichgültig gegenüberzustehen, bestreitet jedoch die Neutralität, und Jan verweigert das Wort, und sie werden freigelassen. Später werden sie wieder gefangen genommen, und während die Soldaten sie verhören, spielen die Truppen einen Film des Interviews ab, in dem Evas Worte mit belastenden Worten überspielt sind. Dies ist in erster Linie eine Panikmache.

Schließlich werden sie von Col. Jacobi, der früher als Bürgermeister gedient hatte, freigelassen. Nachdem das Paar nach Hause zurückgekehrt ist, ist ihre Beziehung angespannt. Jacobi wird zu einem regelmäßigen, wenn nicht unangenehm konstanten Besucher, der sie mit Geschenken überhäuft, aber auch die Macht hat, das Paar in ein Arbeitslager zu schicken. Diese Beziehung ist manipulativ . Jacobi überredet Eva, ihm im Austausch für seine Ersparnisse auf dem Bankkonto sexuelle Gefälligkeiten zu gewähren. Sie gehen ins Gewächshaus, um Sex zu haben, während Jan sich ausruht. Er wacht auf und ruft Evas Namen. Schließlich geht er nach oben und findet Jacobis Ersparnisse auf dem Bett und fängt an zu weinen. Eva tritt ein, während Jacobi draußen bleibt und sich zum Gehen umdreht. Dann kommentiert sie einen weinenden Jan, dass er weiter schluchzen kann, wenn er das Gefühl hat, dass es hilft. Soldaten treffen ein und Jacobi erklärt, dass seine Freiheit gekauft werden kann, da die Seite des Krieges, die hier ist, dringend Geld braucht. Jacobi, die Soldaten und Eva bitten Jan um das Geld. Jan sagt, er wisse nicht, von welchem ​​Geld sie reden. Die Soldaten plündern das Haus, um es zu suchen, vergeblich. Sie geben Jan eine Waffe, um Jacobi zu exekutieren, und er tut es. Nachdem die Soldaten gegangen sind, verrät Jan zu Evas Ekel, dass er das Geld in der Tasche hatte. Dies hat ihre Beziehung irreparabel gespalten und führt zu wiederholten Zusammenbrüchen. Die Beziehung wird still und kalt. Als Jan und Eva einen jungen Soldaten treffen, will Eva ihn füttern und schlafen lassen. Jan nimmt ihn gewaltsam mit, um ihn zu erschießen und auszurauben.

Eva folgt Jan in Richtung Meer, und er verwendet das Geld von Jacobi, um ihnen Sitzplätze auf einem Fischerboot zu kaufen. Auf See fällt der Motor des Bootes aus. Der Mann, der das Boot steuert, tötet sich selbst, indem er sich über Bord senkt. Das Boot findet sich später inmitten schwimmender Leichen wieder, unfähig, sich vorwärts zu bewegen und weiterzufahren. Als das Boot die Flüchtlinge abtransportiert, erzählt Eva Jan von ihrem Traum: Sie geht eine schöne Stadtstraße mit einem schattigen Park entlang, bis Flugzeuge kommen und die Stadt und ihre Rosenstöcke in Brand setzen. Sie und Jan haben eine Tochter bekommen, die sie im Arm hält. Sie sehen zu, wie die Rosen brennen, was, wie sie sagt, "nicht schrecklich war, weil es so schön war". Sie hat das Gefühl, sich an etwas erinnern zu müssen, konnte es aber nicht.

Werfen

Themen

Der Autor Jerry Vermilye schrieb, dass Hour of the Wolf (1968), Shame und The Passion of Anna eine Trilogie darstellen, wenn er „den Faden der Gewalt erkundet, der in das gewöhnliche Leben eindringt“ . Autor Amir Cohen-Shalev stimmte den Filmen eine Trilogie zu. Insbesondere Shame zeigt den „Zerfall der Menschheit im Krieg“. Die Gewalt, die die Autorin Tarja Laine für einen Bürgerkrieg in Schweden hielt, wird als "scheinbar bedeutungslos" dargestellt. Marc Gervais schreibt Shame , als Kriegsfilm, thematisiert nicht, wofür eine der beiden Seiten des Krieges steht, und wagt keine Propaganda oder ein Statement gegen den Totalitarismus , sondern konzentriert sich auf "menschliche Desintegration, diesmal erweitert auf a breitere soziale Dimension im Leben einer kleinen Gemeinschaft". Der Film befasst sich mit dem Konzept der Scham und verbindet es mit dem "moralischen Versagen mit dem Selbst", das eine "traumatische Konfiguration" im Charakter hervorruft, wobei sich von Sydows Charakter vom Feigling zum Mörder entwickelt.

Die Journalistin Camilla Lundberg beobachtete in Bergmans Filmen ein Muster, dass die Protagonisten oft Musiker sind, obwohl Bergman in einem Interview behauptete, er sei sich eines solchen Trends nicht bewusst. Der Autor Per F. Broman glaubte, dass Shame zu diesem Trend passt, da die Charaktere Geiger sind, bemerkte jedoch, dass Musik für die Handlung nicht sehr relevant zu sein schien. Laine schlug vor, dass Erinnerungen an das Geigenspiel ein "wenn nur"-Thema darstellen, in dem sich die Charaktere ein besseres Leben vorstellen, das sie hätten haben können. Cohen-Shalev schrieb , dass, wie Persona und The Passion of Anna , Shame folgt ein „Künstler als Flüchtling“ Thema berühren auf Fragen von Schuld und Selbsthass.

Kritikerin Renata Adler glaubte, dass "die 'Schande' des Titels Gottes ist". Andere Autoren glauben jedoch, dass sich der Film insofern von Bergmans früheren Werken unterscheidet, als er sich weniger mit Gott beschäftigt.

Produktion

Entwicklung

Ingmar Bergman schrieb das Drehbuch zu Shame und stellte es im Frühjahr 1967 fertig. Er erklärte den Ursprung der Geschichte:

Lange bevor ich diesen Film drehte, hatte ich die Idee, mich auf den 'kleinen Krieg' zu konzentrieren, den Krieg, der an der Peripherie existiert, wo totale Verwirrung herrscht und niemand weiß, was wirklich vor sich geht. Wenn ich beim Schreiben des Drehbuchs geduldiger gewesen wäre, hätte ich diesen „kleinen Krieg“ besser dargestellt. Diese Geduld hatte ich nicht.

Der umstrittene Vietnamkrieg wurde zu dieser Zeit geführt, und während Bergman bestritt, dass der Film eine Aussage zu dem Konflikt sei, bemerkte er: "Privat ist meine Meinung zum Krieg in Vietnam klar. Der Krieg hätte schon lange vorbei sein sollen." und die Amerikaner sind weg". Er sagte auch: "Als Künstler bin ich entsetzt über das, was in der Welt passiert". Er stellte sich Jan und Eva als Sozialdemokraten vor, da diese Partei die Kultur subventionierte.

Dreharbeiten

Die Dreharbeiten begannen im September 1967. Der Film wurde auf der Insel Fårö gedreht , wo die Filmemacher ein Haus bauen ließen, um die Residenz Rosenberg darzustellen. Die Kriegsszenen erforderten Trompe-l'œil- Effekte, bei denen Bergman und der Kameramann Sven Nykvist Miniaturkirchen verbrannten und kleine Bäche wie gewaltige Flüsse aussehen ließen. Nykvist hat auch zahlreiche Aufnahmen mit Handkameras und Zoomobjektiven gemacht . Ein weiterer Standort war Visby auf Gotland ; Dreharbeiten eingewickelt am 23. November.

Nachdem die Dreharbeiten abgeschlossen waren, verlangten Fårös Umweltvorschriften, dass das Rosenberg-Haus verbrannt wird, aber Bergman hatte einen Eigensinn auf sein Aussehen entwickelt und es gerettet, indem er behauptete, es gebe Pläne, es in einem anderen Film zu verwenden. Er begann, The Passion of Anna zu schreiben , und mit Von Sydow und Ullmann, die noch mit ihm zusammenarbeiteten, stellte er sich The Passion of Anna als "praktisch eine Fortsetzung" vor.

Veröffentlichung

Der Film hatte sein Debüt im International Cinema Incontri in Sorrento , Italien, an dem Bergman aufgrund einer Ohrenentzündung nicht teilnehmen konnte. Es wurde am 29. September 1968 in Stockholm eröffnet .

In Nordamerika wurde Skammen unter dem Titel Shame veröffentlicht . Es wurde am 12. Dezember 1968 in New York City eröffnet . MGM veröffentlichte Shame auf DVD sowohl in den USA als auch in Großbritannien als Teil eines Boxsets mit Hour of the Wolf , The Passion of Anna , The Serpent's Egg und Persona , obwohl die britische Box set lässt Persona aus . The Criterion Collection kündigte für den 20. November 2018 eine Blu-ray- Veröffentlichung in Region A an, zusammen mit 38 weiteren Bergman-Filmen im Set Ingmar Bergmans Kino .

Rezeption

kritischer Empfang

In Schweden schrieb Mauritz Edström in Dagens Nyheter, dass der Film bedeutete, dass Bergman sich weniger mit seinem eigenen inneren Konflikt befasste, sondern mit etwas Zeitgenössischerem und Wichtigerem als einer Person. Torsten Bergmark, ebenfalls in Dagens Nyheter , schrieb, Bergman habe eine neue Botschaft gefunden, eine davon, wie ein Mensch ohne Religion, in diesem Fall Jan, mit Selbsthass zurückbleibt, während Eva Bergmans "neue Solidarität" ist.

In den Vereinigten Staaten rezensierte Pauline Kael den Film im Dezember 1968 in The New Yorker . Sie war eine Bewundererin des Films und schrieb „ Shame is a Meisterwerk, ... eine Vision der Auswirkungen des Krieges auf zwei Menschen“. Sie lobte Liv Ullmann als "hervorragend in der anspruchsvollen Hauptrolle" und Gunnar Björnstrand als "schön zurückhaltend wie ein alternder Mann, der sich an die Trümmer seines Lebens klammert". Renata Adler , die für die New York Times schreibt , nannte es "Trocken, wunderschön fotografiert, fast trocken in seiner Inspiration". Judith Crist aus New York nannte es "Bergmans endgültige apokalyptische Vision, schmerzhaft und kraftvoll". Crist fügte jedoch hinzu, dass die Art von Menschen, die daraus lernen könnten, normalerweise keine Bergman-Filme sahen. 1996 wurde Shame in die "100 Greatest Foreign Films" des Movieline Magazine aufgenommen.

Im Jahr 2008 Roger Ebert gab Shame vier Sterne, unter Hinweis auf dessen Zeitpunkt während des Vietnam - Krieges und es „böse und düster Film, der gegen alle Krieg“ aufrufen und „ein Porträt eines Paares aus ihrem sicheren Leben gerissen und gezwungen , in eine erschreckende neue Welt der Verzweiflung". Er bemerkte jedoch, dass der Film zum Zeitpunkt seines Schreibens weniger in Erinnerung war als andere Bergman-Filme. Im Jahr 2015 platzierte Drew Hunt vom Chicago Reader es in Bergmans Top fünf Filmen und beurteilte es als "Ein Kriegsfilm, bei dem es nicht wirklich um Krieg geht". Der Film hat bei Rotten Tomatoes eine Zustimmung von 65 % , basierend auf 17 Rezensionen mit einer durchschnittlichen Bewertung von 6,9/10.

Auszeichnungen

Der Film wurde bei den 41. Academy Awards als schwedischer Beitrag für den besten fremdsprachigen Film ausgewählt , aber nicht als Nominierter akzeptiert. Liv Ullmann wurde bei den 6. Guldbagge Awards als beste Hauptdarstellerin ausgezeichnet .

Vergeben	Datum der Zeremonie	Kategorie	Empfänger	Ergebnis	Ref(s)
Golden Globes	24. Februar 1969	Bester fremdsprachiger Film	Scham	Nominiert
Guldbagge-Auszeichnungen	13. Oktober 1969	Beste Schauspielerin	Liv Ullmann	Gewonnen
Nationales Überprüfungsgremium	10. Januar 1969	Beste Schauspielerin		Gewonnen
	1. Januar 1970	Bester fremdsprachiger Film	Scham	Gewonnen
		Top ausländische Filme		Gewonnen
Nationale Gesellschaft der Filmkritiker	Januar 1969	Bester Film		Gewonnen
		Beste Regie	Ingmar Bergmann	Gewonnen
		Bestes Drehbuch		Verfolger, Zweitplatzierter, Vizemeister
		Beste Schauspielerin	Liv Ullmann	Gewonnen
		Beste Kamera	Sven Nykvist	Verfolger, Zweitplatzierter, Vizemeister

Siehe auch

• Liste der Einreichungen für die 41. Academy Awards für den besten fremdsprachigen Film
• Liste der schwedischen Einreichungen für den Oscar für den besten fremdsprachigen Film

Verweise

Literaturverzeichnis

• Balio, Tino (1987). United Artists: Das Unternehmen, das die Filmindustrie verändert hat . Madison: University of Wisconsin Press. ISBN 9780299114404.
• Bergom-Larsson, Maria (1978). Ingmar Bergmann und Gesellschaft . London: Tantivy-Presse.
• Broman, Per F. (2008). „Musik, Ton und Stille in den Filmen von Ingmar Bergman“. Mind the Screen: Medienkonzepte nach Thomas Elsaesser . Amsterdam: Amsterdam University Press. ISBN 9789089640253.
• Cohen-Shalev, Amir (2002). Beide Welten zugleich: Kunst im Alter . Lanham: University Press of America. ISBN 9780761821878.
• Gado, Frank (1986). Die Leidenschaft von Ingmar Bergmann . Durham: Duke University Press. ISBN 9780822305866.
• Gervais, Marc (1999). Ingmar Bergman: Magier und Prophet . Montreal und Kingston: McGill-Queens University Press. ISBN 9780773520042.
• Kael, Pauline (2011). „Ein Lebenszeichen“. Das Zeitalter des Films: Ausgewählte Schriften von Pauline Kael . New York: Bibliothek von Amerika. ISBN 9781598531718.
• Laine, Tarja (2008). „Fehlgeschlagene Tragödie und traumatische Liebe in Ingmar Bergmans Scham“. Mind the Screen: Medienkonzepte nach Thomas Elsaesser . Amsterdam: Amsterdam University Press. ISBN 9789089640253.
• Macnab, Geoffrey (2009). Ingmar Bergman: Das Leben und die Filme des letzten großen europäischen Regisseurs . London und New York: IB Tauris & Co. ISBN 9780857713575.
• Marker, Lise-Lone; Marker, Frederick J. (1992). Ingmar Bergman: Ein Leben im Theater . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 9780521421218.
• Steene, Birgitta (2005). Ingmar Bergman: Ein Nachschlagewerk . Amsterdam: Amsterdam University Press. ISBN 9789053564066.
• Vermilye, Jerry (2002). Ingmar Bergman: Sein Leben und seine Filme . Jefferson: McFarland & Company-Verleger. ISBN 9780786411603.
• Winter, Jessica; Hughes, Lloyd; Armstrong, Richard; Nächstenliebe, Tom (2007). Der grobe Leitfaden zum Film . Pinguin-Gruppe. ISBN 9781405384988.

Externe Links

• Schade bei IMDb
• Schade um die Datenbank des Schwedischen Filminstituts
• Shame: Twilight of the Humans ein Essay von Michael Sragow in der Criterion Collection