Sinfonie Nr. 2 (Tschaikowsky) - Symphony No. 2 (Tchaikovsky)

Pyotr Tschaikowsky ‚s Symphony No. 2 in C - Moll , Op. 17 wurde 1872 komponiert. Als eine von Tschaikowskys freudigen Kompositionen war sie von Anfang an erfolgreich und gewann auch die Gunst der Gruppe nationalistischer russischer Komponisten, bekannt als " The Five ", angeführt von Mily Balakirev . Da Tschaikowsky drei verwendet ukrainische Volkslieder (in dieser Arbeit mit großem Erfolg wurde die „Little russischen“ Spitznamen Russisch : Малороссийская , Malorossiyskaya ) von Nikolay Kaschkin , ein Freund des Komponisten sowie ein bekannter Musikkritiker von Moskau. Die Ukraine wurde zu dieser Zeit häufig als " kleines Russland " bezeichnet.

Trotz seines anfänglichen Erfolgs war Tschaikowsky mit der Symphonie nicht zufrieden. In den Jahren 1879 bis 1880 überarbeitete er das Werk umfassend, schrieb den Eröffnungssatz grundlegend um und verkürzte das Finale. Diese Überarbeitung ist die Version der Symphonie, die heute normalerweise aufgeführt wird, obwohl es auch Unterstützer der Originalversion gab. Unter diesen Befürwortern war der Freund und ehemalige Schüler des Komponisten, Sergei Taneyev , der selbst ein bekannter Komponist und Pädagoge war.

Bilden

Instrumentierung

Die Symphonie ist für Piccolo , zwei Flöten , zwei Oboen , zwei Klarinetten , zwei Fagotte , vier Hörner , zwei Trompeten , drei Posaunen , Tuba , Pauken , Becken , Bassdrum , Tamtam (nur letzter Satz) und Streicher besetzt .

Überblick

Tschaikowsky ist vielleicht kein nationalistischer Komponist in der Art der russischen Komponisten, die als " The Five " oder "The Mighty Handful" bekannt sind, aber er hat sein ganzes Leben lang die Liebe zum russischen Volkslied und zum orthodoxen Gesang bewahrt . Seine liturgische Musik umfasst eine Vertonung der Liturgie des heiligen Johannes Chrysostomus und eine Nachtwache, die sich auf traditionellen Gesang stützt. Seine Affinität zum Volkslied veranlasste ihn 1868/69, fünfzig russische Volkslieder zu veröffentlichen, die für ein Klavierduett arrangiert wurden. Alle bis auf einen, den er selbst transkribierte, stammten aus den Sammlungen von Villebois und Balakirev .

Komposition

Tschaikowsky schrieb während seiner Sommerferien in Kamianka (Kamenka) in der Ukraine mit der Familie seiner Schwester Aleksandra, den Davydovs, einen Großteil der Kleinen Russischen Symphonie . Das Davydov-Anwesen war zum bevorzugten Zufluchtsort des Komponisten geworden. Tatsächlich hatte Alexandra den Komponisten ermutigt, Kamenka zu seiner zweiten Heimat zu machen. Seine Zuneigung zum Anwesen trug Früchte, indem er in der Symphonie, die er schrieb, lokale Lieder verwendete. Er schrieb sogar einmal im Scherz, dass der wahre Verdienst für das Finale des kleinen Russen "dem wahren Komponisten des besagten Werks - Peter Gerasimovich" hätte gelten müssen. Gerasimovich, der ältere Butler im Davydov-Haushalt, sang Tschaikowsky das Volkslied "The Crane" vor, während der Komponist an der Symphonie arbeitete.

Eine von Tschaikowskys Lieblingsanekdoten resultierte daraus, dass er auf dem Rückweg nach Moskau die Skizzen für den kleinen Russen fast verloren hätte . Um einen widerspenstigen Postmeister davon zu überzeugen, die Pferde an die Kutsche anzuhängen, in der er und sein Bruder Modest gereist waren, präsentierte sich Tschaikowsky als "Prinz Volkonsky, Herr des Schlafzimmers des Kaisers". Als sie ihren Abendstopp erreichten, bemerkte er, dass sein Gepäck fehlte - einschließlich seiner Arbeit an der Symphonie. Aus Angst, der Postmeister hätte das Gepäck geöffnet und seine Identität erfahren, schickte er jemanden, der es abholte. Der Vermittler kehrte mit leeren Händen zurück. Der Postmeister würde das Gepäck nur dem Prinzen selbst übergeben.

Tschaikowsky stählte sich und kehrte zurück. Sein Gepäck war nicht geöffnet worden, sehr zu seiner Erleichterung. Er unterhielt sich einige Zeit mit dem Postmeister und fragte schließlich nach dem Namen des Postmeisters. "Tschaikowsky", antwortete der Postmeister. Betäubt hielt der Komponist dies für eine scharfsinnige Rache. Schließlich erfuhr er, dass "Tschaikowsky" wirklich der Name des Postmeisters war. Nachdem er diese Tatsache erfahren hatte, freute er sich, die Geschichte zu erzählen.

Einfluss von Kamarinskaya

Tschaikowsky hatte in seinen frühen Tagen in Sankt Petersburg und in seiner Studenten-Ouvertüre The Storm Volkslieder verwendet . Jetzt wollte er Volkslieder als gültiges symphonisches Material verwenden. Tschaikowskis größten Schulden in dieser Hinsicht war Glinka ‚s Kamarinskaya . Er glaubte fest daran, dass in Kamarinskaya der Kern der gesamten Schule der russischen symphonischen Musik lag, "so wie die ganze Eiche in der Eichel ist", wie er 1888 in seinem Tagebuch schrieb.

Kamarinskaya basiert auf zwei Melodien. Das erste ist ein Brautlied, "Izza gor" (von jenseits der Berge). Das zweite, das Titellied des Stücks, ist ein Naigrish , ein Instrumentaltanz zu einer Ostinato- Melodie, der so lange wiederholt wird, wie die Tänzer mithalten können. Glinka verwendet das Prinzip des Volksliedes, die musikalische Struktur um eine thematische Konstante herum entfalten zu lassen - oder tatsächlich zwei Konstanten, da er zwei Volkslieder verwendet. Er variiert das Hintergrundmaterial, das diese Songs umgibt, mehr als die Songs selbst - Orchesterfarbe (Timbre) , Harmonisierung , Kontrapunkt . Auf diese Weise bewahrt Glinka den ursprünglichen Charakter des Tanzes und ergänzt ihn durch kreative Variationen in der Orchesterbehandlung.

Im Idealfall interagieren, kontrastieren und verändern sich die Themen in einem westlichen Stück. Diese Aktivität fördert das Wachstum der Komposition als organische Kreation. Die Spannung nimmt weiter zu, da dieser thematische Dialog immer komplexer wird. Dieser Dialog oder Austausch treibt das Stück schließlich zu einem Höhepunkt der Auflösung. Kamarinskaya folgt diesem Muster nicht. Das kann es auch nicht. Die Ostinato-Melodie des zweiten Liedes lässt keine motivische Entwicklung zu, ohne den Charakter des Stücks zu verzerren. Die Musik wiederholt sich ständig, wenn auch mit wechselndem Hintergrund. Aufgrund dieses Mangels an thematischem Wachstum bleibt die Musik statisch und bewegt sich nicht vorwärts. Dies war auch kein einzigartiges Problem mit Kamarinskaya . Russische Musik, insbesondere russische Volksmusik, weigerte sich hartnäckig, den westlichen Prinzipien zu folgen, die Tschaikowsky in St. Petersburg gelernt hatte. Dies mag ein Grund gewesen sein, warum sein Lehrer Anton Rubinstein Volkslieder nicht als brauchbares Musikmaterial für etwas anderes als die lokale Farbe ansah.

Für Tschaikowsky bot Kamarinskaya ein tragfähiges Beispiel für die kreativen Möglichkeiten von Volksliedern in einer symphonischen Struktur unter Verwendung einer Vielzahl von harmonischen und kontrapunktischen Kombinationen. Es bot auch eine Blaupause, wie eine solche Struktur funktionieren könnte, sofern keine Trägheit oder Überwiederholung möglich ist. Aufgrund seiner kompositorischen Ausbildung konnte Tschaikowsky das Finale des kleinen Russen solider und über einen größeren Zeitraum hinweg aufbauen, als es Glinka oder Mussorgsky hätten tun können. Ohne Kamarinskaya wusste Tschaikowsky jedoch, dass er keine Grundlage hatte, um dieses Finale aufzubauen.

Erster Erfolg

Tschaikowsky spielte das Finale bei einem Treffen in Rimsky-Korsakovs Haus in Sankt Petersburg am 7. Januar 1873. An seinen Bruder Modest schrieb er: "Die ganze Gesellschaft hat mich fast vor Verzückung in Stücke gerissen - und Madame Rimskaya- Korsakova bat mich unter Tränen, sie solle es für ein Klavierduett arrangieren. " Weder Balakirev noch Mussorgsky waren anwesend. Borodin war dort und hat die Arbeit möglicherweise selbst genehmigt. Ebenfalls anwesend war der Musikkritiker Vladimir Stasov . Beeindruckt von dem, was er hörte, fragte Stasov Tschaikowsky, was er als nächstes schreiben würde. Stasov würde den Komponisten bald beim Schreiben des symphonischen Gedichts The Tempest und später mit Balakirev der Manfred Symphony beeinflussen .

Die Uraufführung der gesamten Symphonie fand am 7. Februar 1873 in Moskau unter Nikolai Rubinstein statt . Tschaikowsky schrieb Stasov am nächsten Tag, dass sie "einen großen Erfolg hatte, so großartig, dass Rubinstein sie wieder aufführen will ... wie auf öffentliche Nachfrage. "" Diese öffentlich geforderte Aufführung am 9. April war noch erfolgreicher. Eine dritte Aufführung in Moskau fand erneut auf öffentlichen Wunsch am 27. Mai statt. Die kritische Reaktion war ebenso enthusiastisch. Stasov schrieb über das Finale "in Bezug auf Farbe, Faktur und Humor ... eine der wichtigsten Kreationen der gesamten russischen Schule". Hermann Laroche, der eigens für das Konzert aus St. Petersburg angereist war, schrieb am 1. Februar im Moskauer Register : "Ich bin schon lange nicht mehr auf ein Werk mit einer so starken thematischen Entwicklung von Ideen und solchen Kontrasten gestoßen gut motiviert und künstlerisch durchdacht. "

In der Zwischenzeit dirigierte Eduard Nápravník am 7. März die Premiere in St. Petersburg. Trotz einer negativen Bewertung durch César Cui erhielt das Publikum in Sankt Petersburg das Stück positiv genug, um ihm eine zweite Aufführung in der folgenden Saison zu garantieren.

Revision

Eine Person, die mit dem kleinen Russen nicht zufrieden war, war sein Komponist. In demselben Brief, der die Premiere von 1873 beschreibt, schrieb Tschaikowsky an Stasov: "Um die Wahrheit zu sagen, ich bin nicht ganz zufrieden mit den ersten drei Sätzen, sondern mit 'The Crane' ['Zhuravel'] selbst [dem Finale, das dies verwendet Russische Volksmusik] ist nicht so schlecht rausgekommen. " Trotzdem überredete Tschaikowsky den Verlag Bessel, die Partitur zu veröffentlichen. Bessel veröffentlichte ein Klavierduett-Arrangement (vorbereitet von Tschaikowsky, nachdem Rimskaya-Korsakova wegen Krankheit zurücktreten musste), kam aber zu spät, um eine Partitur zu produzieren.

1879 bat Tschaikowsky um die Rückgabe der Manuskriptpartitur. Bei seiner Ankunft begann er, es zu überarbeiten. Am 2. Januar 1880 sandte er Bessel einen Fortschrittsbericht: "1. Ich habe den ersten Satz neu komponiert und nur die Einleitung und die Coda in ihrer vorherigen Form belassen. 2. Ich habe den zweiten Satz neu bewertet. 3. Ich habe mich geändert." der dritte Satz, verkürzt und neu bewertet. 4. Ich habe das Finale verkürzt und neu bewertet. " Er behauptete, diese Arbeit in drei Tagen abgeschlossen zu haben. Am 16. Januar schrieb er an Sergei Taneyev : "Dieser Satz [der erste] ist komprimiert, kurz und nicht schwierig herausgekommen. Wenn der Beiname 'unmöglich' auf irgendetwas zutrifft, ist es dieser erste Satz in seiner ursprünglichen Form. Mein Gott ! Wie schwierig, laut, unzusammenhängend und durcheinander das ist! " Die Uraufführung der überarbeiteten Fassung fand am 12. Februar 1881 in Sankt Petersburg unter der Leitung von Karl Zike statt.

Versionen

Die überarbeitete Version von 1880 ist normalerweise diejenige, die heute aufgeführt und aufgezeichnet wurde, aber ihre wahre Wirksamkeit wurde in Frage gestellt. Mit nur 35 Minuten Laufzeit (etwas kürzer als viele Symphonien dieser Zeit) ist es auch ungefähr fünf Minuten kürzer als sein Vorgänger. Tschaikowsky stand zu seinen Überarbeitungen und informierte Eduard Nápravník, dass die Version von 1880 die einzige war, die aufgeführt wurde. Acht Jahre nach Tschaikowskys Tod verglich Sergei Taneyev die beiden Versionen und favorisierte das Original von 1872. Nikolay Kashkins Meinung war dieselbe.

Taneyevs Meinung hatte beträchtliches Gewicht. In den 19 Jahren zwischen der Uraufführung des ursprünglichen Little Russian und seiner Bewertung beider Fassungen hatte sich Taneyev nicht nur zu einem herausragenden Kompositionslehrer entwickelt, sondern sich auch einen Ruf als einer der besten Handwerker aller russischen Komponisten erworben. Er fühlte sich stark genug in dieser Angelegenheit, um dem Bruder des Komponisten Modest zu schreiben: "Es scheint mir, dass Sie in einem zukünftigen Konzert die Leute die echte Zweite Symphonie in ihrer ursprünglichen Form hören lassen sollten ... Wenn ich Sie sehe, werde ich beide spielen Versionen und Sie werden mir wahrscheinlich über die Überlegenheit der ersten zustimmen. "

In jüngerer Zeit hat Hans Keller zumindest die gelegentliche Aufführung der Version von 1872 befürwortet. Dr. David Brown hat hinzugefügt: "Um der zweiten Version gerecht zu werden, ist sie sicherlich attraktiv und strukturell so klar wie alles, was Tschaikowsky sich wünschen könnte. Das Original hat eine unbestreitbare Schwere, aber seine imposante Größe und seinen Reichtum Inhalt und Detail machen es zu einem weitaus eindrucksvolleren Stück, das an dem Ort restauriert werden sollte, der immer noch permanent von seinem leichteren und weit weniger unternehmungslustigen Nachfolger usurpiert wird. "

Im Abschnitt Diskussion finden Sie einen Verweis auf die einzige Aufnahme der Originalversion des Werks von Geoffrey Simon und dem London Symphony Orchestra.

1872 original

Was den kleinen Russen bei den Fünf (oder Kuchka , wie die Gruppe auch genannt wurde) beliebt machte , war nicht, dass Tschaikowsky ukrainische Volkslieder verwendete, sondern vor allem in den äußeren Sätzen, wie er den einzigartigen Eigenschaften des russischen Volksliedes erlaubte, die symphonische Form zu diktieren. Dies war eines der Ziele, auf die die Kuchka abzielte . Tschaikowsky mit seiner konservatorischen Grundlage könnte eine solche Entwicklung länger und kohärenter aufrechterhalten als seine Kollegen in der Kutschka , aber das Schreiben in diesem Sinne hatte auch seine Tücken. Die Verwendung ähnlicher Intervalle und Phrasen wie bei den für die russische Volksmusik typischen Wiederholungen könnte leicht einen statischen Effekt erzeugen, anstatt einen, der auf Bewegung und Zweck ausgerichtet ist. Die Melodie neigt tatsächlich dazu, etwas in der Nähe einer Reihe von Variationen an sich selbst zu werden, und zwar eher durch Modulation als durch Entwicklung und Kontrast; und dies macht es eindeutig widerspenstig für die symphonische Behandlung. 1872 sah Tschaikowsky diesen Mangel an strukturellem Fortschritt jedoch nicht als Problem an, da seine Praxis in all seinen bislang wichtigsten symphonischen Sätzen darin bestand, das erste Thema genau dort zu schließen, wo es begonnen hatte.

Andante sostenuto - Allegro vivo

Die 1872er Version des ersten Satzes ist massiv, kompliziert strukturiert und strukturell komplex. Seine Schwere kontrastierte gut mit dem vergleichsweise leichten zweiten Satz und er balancierte das Finale gut aus - ein formales Muster, das der Komponist viel später in der Pathétique wiederholen würde . Von Romeo und Julia verwendete er die Idee, die Einleitung, die auf einem anderen ukrainischen Volkslied basiert, in den Hauptteil der Bewegung zu integrieren, indem er Material aus dem Allegro verwendete. Das erste Thema selbst ist sowohl geräumig als auch mit einem unruhigen Impuls gefüllt, der sich aus ständigen Spannungen zwischen Melodie und Bass ergibt. Diese Spannungen werden häufig durch die nebenstehenden Abbildungen hervorgehoben. Das zweite Thema ist wie das erste klanglich unruhig, oft chromatisch und enthält ein fast konstantes kontrapunktisches Zusammenspiel. Während die Darstellung dieser Themen in ihrer Ausdruckskraft begrenzt war, war sie auch reich an erfinderischen Details und gekonnt komponiert - was Dr. David Brown "als monolithisch eine Platte symphonischer Musik bezeichnete, wie Tschaikowsky sie bisher komponiert hatte".

Finale. Moderato assai - Allegro vivo

Das Finale ist sowohl der Höhepunkt der Symphonie als auch die deutlichste Demonstration des Schreibens des Komponisten in Übereinstimmung mit der Tradition von Glinka, wie sie von den Fünf angenommen wird. Er führt das Volkslied "The Crane" in einer grandiosen Einführung ein, ähnlich wie Mussorgsky zwei Jahre später auf einer Ausstellung "The Great Gate of Kiev" für Bilder schreiben würde (obwohl viele Aufnahmen durch diesen imposanten Abschnitt zu rasen scheinen und den Kontrast zwischen ihnen bilden dies und seine schelmische zweite Aussage etwas weniger krass). Aber die Grandiosität ist nur eine momentane Maske. Die Maske fällt mit den ersten Noten des Allegro vivo ab . Die Musik wird sowohl sehr animiert als auch boshaft im Ton, da Tschaikowsky "The Crane" erlaubt, die nächsten zwei Minuten vor einer Reihe unterschiedlicher Hintergründe virtuell zu monopolisieren. Eine solch geräumige Entwicklung lässt fast keine Zeit für einen Übergang zu einem ruhigeren zweiten Thema; Tschaikowsky lässt es unangemeldet eintreffen; Die Musik scheint nur mit ein paar Blechbläsernoten anzuhalten, um den kürzesten Übergang zu bilden. Selbst dann wird es schnell durch weitere Variationen von "The Crane" ersetzt. Die Entwicklung ist eine unorthodoxe Kombination dieser beiden Themen, begleitet von einer Reihe von weit schreitenden Bassnoten, wie ein Riese, der durch die Erzählung der Musik geht. Das zweite Thema dreht sich manchmal in der Mitte der Aussage und nimmt sogar die ausgelassene Persönlichkeit von "The Crane" an, die zu einem riesigen Höhepunkt führt. In der Version von 1872 führte der Höhepunkt dazu, dass "The Crane" mit einem noch schwindelerregenderen Satz wechselnder Hintergründe rekapituliert wurde und sogar entfernte Schlüsselbereiche durchlief, bevor er für die zweite Themengruppe zu Tonic zurückkehrte. Es lohnt sich, die Originalversion davon zu hören - wie er sie bei Rimsky-Korsakov gespielt hat -, die für Aufsehen sorgte.

1880 Revision

In den Jahren nach dem kleinen Russen änderten sich Tschaikowskys musikalische Ideale erheblich. Er fühlte sich von den Qualitäten der Leichtigkeit und Anmut angezogen, die er in der klassischen Musik des 18. Jahrhunderts fand, wie in seinen Variationen über ein Rokoko-Thema gezeigt . Er fühlte sich zunehmend zur französischen Musik hingezogen. Diese Attraktion wurde von seinem Engagement in gestärkt Léo Delibes ‚ Sylvia und Georges Bizet ‘ s Carmen . Gegen die musikalischen Werte, die er in dieser Musik hörte, wurde das massive Ausmaß, die komplizierte Struktur und die strukturelle Komplexität des ersten Satzes des kleinen Russen unangenehm.

Andante sostenuto - Allegro vivo

Tschaikowsky konzentrierte den größten Teil seiner Revision auf den ersten Satz. Das Ergebnis war eine völlig neue Komposition. Die einzigen Teile, die er nicht änderte, waren die Einleitung, die Coda und 28 Takte des Entwicklungsabschnitts. Sein Ziel war es, Struktur und Textur zu klären. Er komprimierte das Material und schnitt dabei mehr als 100 Takte Musik heraus. Er führte abruptere Kontraste in das Material ein, was das musikalische Drama verstärkte, es ihm ermöglichte, strukturelle Unterteilungen innerhalb des Satzes schärfer zu definieren und dem Satz zu ermöglichen, einer orthodoxeren Sonatenform zu folgen.

Tschaikowsky änderte auch das thematische Material, indem er das zweite Thema eliminierte und es nach dem vollständigen Umschreiben durch das ursprüngliche erste Thema ersetzte, da zwischen diesen beiden Themen wenig Kontrast bestand. Die andere thematische Änderung war die Rolle des Volksliedes der Einführung im Hauptteil der Bewegung. 1872 hatte sie innerhalb der Hauptbewegung frei agiert, manchmal zu gleichen Bedingungen wie die anderen Themen und bei anderen sogar eine kurze strukturelle Rolle in kühner und beispielloser Weise übernommen. Nachdem es wieder aufgetaucht war, um die Ausstellung zu vervollständigen, war es ein konstantes Element des gesamten Entwicklungsabschnitts geblieben, bevor es zurückgefallen war, damit das erste Thema seine Rolle wieder einnehmen konnte. Auch wenn Tschaikowsky keinen Übergang in die Ausstellung geschrieben hatte, hatte er einen in der Zusammenfassung bereitgestellt, indem er das Volkslied in Kombination mit einem Teil des ersten Themas neu startete.

In seiner Überarbeitung beschränkt Tschaikowsky die Volksmusik der Einleitung auf den ersten Teil der Entwicklung und die Coda. Die neue zweite Hälfte der Entwicklung konzentrierte sich auf das neue erste Thema. Die Zusammenfassung war orthodox, die letzten drei Takte wurden tonal modifiziert, damit das zweite Thema im Tonikum angepasst werden konnte.

Finale. Moderato assai - Allegro vivo

Während Tschaikowsky die inneren Bewegungen strukturell in Ruhe ließ, schnitt er 150 Takte aus dem Finale heraus. Anstelle des Höhepunkts, der zur Weiterentwicklung von "The Crane" führt, folgt nun ein ruhigeres Zwischenspiel, das vom zweiten Thema der Bewegung angeführt wird.

Bemerkenswerte Aufnahmen

• Leonard Bernstein dirigiert die New York Philharmonic
• Carlo Maria Giulini dirigiert das Philharmonia Orchestra
• Andrew Litton dirigiert das Bournemouth Symphony Orchestra
• Claudio Abbado dirigiert das Chicago Symphony Orchestra
• Sir Neville Marriner leitet die Akademie St. Martin in the Fields
• Riccardo Muti dirigiert das Philharmonia Orchestra
• Eugene Ormandy dirigiert das Philadelphia Orchestra
• Geoffrey Simon dirigiert das London Symphony Orchestra in der Originalfassung von 1872
• Yuri Temirkanov dirigiert das Royal Philharmonic Orchestra
• Kirill Karabits. Bournemouth Symphony Orchestra
• Leonard Slatkin dirigiert das Detroit Symphony Orchestra

Verweise

Literaturverzeichnis

• Brown, David, Tschaikowsky: Die frühen Jahre, 1840–1874 (New York, WW Norton & Company, Inc., 1978).
• Brown, David, Tschaikowsky: Die letzten Jahre, 1885–1893 (New York: WW Norton & Company, 1991). ISBN   0-393-03099-7 .
• Brown, David, Tschaikowsky: Der Mann und seine Musik (New York: Pegasus Books, 2007).
• Holden, Anthony, Tschaikowsky: Eine Biographie (New York: Random House, 1995).
• Keller, Hans , hrsg. Simpson, Robert , The Symphony, Band Eins (Harmondsworth, 1966).
• Poznansky, Alexander, Tschaikowsky: Die Suche nach dem inneren Menschen (New York, Schirmer Books, 1991).
• Warrack, John, Tschaikowsky (New York: Charles Scribners Söhne, 1973)
• Warrack, John, Tschaikowsky-Symphonien und -Konzerte (Seattle: University of Washington Press, 1971, 1969).
• Zhitomirsky, Daniel, hrsg. Schostakowitsch, Dmitri , Russische Symphonie: Gedanken über Tschaikowsky (New York: Philosophical Library, 1947).

Externe Links

• Sinfonie Nr. 2 : Partituren beim International Music Score Library Project
• Tschaikowsky-Forschung