Die Kinder in der Halle (Fernsehserie) - The Kids in the Hall (TV series)

Die Kinder in der Halle
Die Kinder in der Halle
	Titelkarte
Mit
Eröffnungsthema	"Having an Average Weekend", dargeboten von Shadowy Men on a Shadowy Planet
Herkunftsland	Kanada
Anzahl Jahreszeiten	5
Anzahl der Episoden	102 ( Liste der Episoden )
Produktion
Hersteller
Laufzeit	25 Minuten
Produktionsfirma	Broadway-Video
Verteiler	Broadway-Videounternehmen
Veröffentlichung
Ursprüngliches Netzwerk
Originalveröffentlichung	16. Oktober 1988 – 15. April 1995;
Chronologie
Verwandte Shows	Der Tod kommt in die Stadt
Externe Links
	Webseite

The Kids in the Hall ist eine kanadische Sketch-Comedy- TV-Serie, die von 1988 bis 1995 fünf Staffeln lang ausgestrahlt wurde und in der die Comedy-Truppe The Kids in the Hall die Hauptrolle spielte. Die Truppe, bestehend aus den Komikern Dave Foley , Kevin McDonald , Bruce McCulloch , Mark McKinney und Scott Thompson , trat als fast alle Charaktere der Serie auf, sowohl männlich als auch weiblich, und schrieb auch die meisten Sketche.

Die Serie debütierte als einstündiges Pilot- Special, das 1988 auf HBO und CBC Television ausgestrahlt wurde, und begann 1989 als regelmäßige wöchentliche Serie auf beiden Diensten ausgestrahlt zu werden. Die reguläre Serie hatte am 21. Juli 1989 auf HBO und am 14. September auf CBC Premiere . In den Vereinigten Staaten waren die ersten drei Staffeln auf HBO, bevor es 1993 zu CBS wechselte, wo es zwei weitere Staffeln blieb, die am späten Freitagabend ausgestrahlt wurden. CBC strahlte die Show während der gesamten Laufzeit aus.

Der Titelsong der Show ist das Instrumental „Having an Average Weekend“ der kanadischen Band Shadowy Men on a Shadowy Planet .

Im März 2020 gab Amazon bekannt, dass die TV-Serie mit neuen Folgen für Amazon Prime zurückkommt . Die Serie wird die Rückkehr aller Original-„Kids“ in einer 8-teiligen Folge zeigen, die eine Fortsetzung der Originalshow sein wird und als „die erste kanadische Amazon Original-Serie“ angekündigt wird.

Zusammenfassung

Trotz ihrer SNL- Verbindung erinnerten die Skizzen der Show eher an Monty Pythons Flying Circus : oft schrullig oder surreal , häufig mit Drag, mit sehr wenigen Promi-Impressionen oder Popkultur- Parodien ; der einzige wiederkehrende Berühmtheitseindruck war von Königin Elizabeth II , gespielt von Thompson. Ein wiederkehrender Charakter war Mr. Tyzik, gespielt von McKinney, der vorgab, mit seinen Fingern aus der Ferne die Köpfe der Leute zu zerquetschen . McKinney spielte auch Chicken Lady, einen schrillen, sexuell erregbaren Hybrid aus Mensch und Huhn. Ein weiterer prominenter wiederkehrender Charakter war Cabbage Head, gespielt von McCulloch, einem schroffen Zigarren rauchenden Frauenfeind, der häufig die Tatsache nutzte, dass er Kohl anstelle von Haaren hatte, um Mitleid zu erzeugen, in der Hoffnung, Frauen ins Bett zu bringen. Viele der Skizzen zeigten schwule Charaktere und Themen; Die meisten dieser Skizzen wurden von Scott Thompson geschrieben, der schwul ist.

Die Kids traten häufig als sie selbst und nicht als Charaktere auf, und einige Sketche befassten sich direkt damit, dass sie eine Comedy-Truppe waren, die eine Fernsehsendung produzierte. Kevin McDonald kündigt zum Beispiel an, dass die anderen erwägen, ihn aus der Gruppe zu werfen, wenn der nächste Sketch (den er geschrieben hat) nicht erfolgreich ist. In einer anderen Episode erklärt Thompson, dass er nicht mehr schwul ist, was die anderen Kids in Panik versetzt, da sie befürchten, dass die Nachricht die beträchtliche schwule Fangemeinde der Truppe entfremdet. In einem weiteren Sketch (in dem ein Angestellter, Foley, seinen Chef McDonald um eine Gehaltserhöhung bittet) beklagt sich McDonald, dass das Setup klischeehaft und sein Charakter eindimensional sei.

Monologe waren ein fester Bestandteil der Show. Scott Thompsons Buddy Cole- Monologe sind die bekanntesten, aber die anderen Kids spielten auch Solostücke. McCulloch führte insbesondere Monologe durch, die darin bestanden, dass er als er selbst handelte und hyperbolische Geschichten über die Kämpfe und täglichen Erfahrungen in seinem Leben und / oder dem Leben anderer erzählte. Prominente Beispiele von den anderen Kids sind Foley, der seine positive Einstellung zur Menstruation beschreibt, McKinney im Charakter als schriller Einsiedler, der mit intensiver Faszination seinen scheußlich infizierten und gequetschten Zeh beschreibt, und in einem Knebel, der an Bob Newhart erinnert , einen verzweifelten McDonald, der a Sohn des besten Freundes, um ihm zu sagen, dass sein Vater gestorben ist, nur um das Kind zu trösten, sogar so weit zu gehen, berühmte Philosophen über die ultimative Leere des Lebens zu zitieren.

Die Show stammt aus Kanada, und der Inhalt wurde zeitweise leicht für den Geschmack der US-Sendungen bearbeitet. Skizzen, die die Religion verspotten, wurden manchmal gekürzt oder entfernt, sodass Material aus anderen Episoden hinzugefügt werden musste, um die halbe Stunde abzurunden. Einige US-Sender zensierten auch gelegentliche Nacktheit, beispielsweise als Foley Thompson enthüllte, dass er unerklärlicherweise gewachsene Brüste hatte. Zu den umstritteneren Skizzen gehörte die letzte Skizze von Staffel 1, "Dr. Seuss Bible", in der die Truppe die Geschichte der Kreuzigung Jesu Christi im Stil des Kinderbuchautors Dr. Seuss erzählt .

Obwohl die Show gelegentlich Gastschauspieler war (insbesondere Neve Campbell und Nicole de Boer, lange bevor sie berühmt wurden), spielten die Kids fast alle Rollen, sowohl männliche als auch weibliche, selbst. Im Gegensatz zu Monty Python, wo die Mitglieder oft Drag anzogen , um ältere Frauen darzustellen, aber normalerweise Frauen wie Carol Cleveland und Connie Booth benutzten , um junge und attraktive weibliche Charaktere zu spielen, spielten alle Kids regelmäßig sowohl alte als auch junge Frauen; das häufige Cross-Dressing wurde zu einem der Markenzeichen der Show. Die Verkörperung von Frauen hatte während ihrer Bühnenshow begonnen, weil sie weibliche Charaktere schrieben, aber kein weibliches Mitglied hatten, um sie zu spielen. Scott Thompson erklärte: "Die Art, wie wir Frauen spielten ... wir haben dem Publikum nicht zugezwinkert ... Wir haben nie gesagt: 'Oh, sieh mich an! Ich bin ein Typ in einem Kleid!' Niemals. Wir würden immer versuchen, echt zu sein, und das hat die Leute, glaube ich, ausgeflippt..."

Der CBC strahlte die Show während des gesamten Laufs aus. Staffel 1-3 auf HBO ausgestrahlt. Im Herbst 1992 nahm CBS die Show auf und strahlte sie freitags bis spät in die Nacht mit Wiederholungen aus, während HBO neue Folgen der dritten Staffel ausstrahlte. 1993 strahlte CBS ab der vierten Staffel neue Episoden aus. Die letzte Staffel wurde freitags nach der Late Show mit David Letterman ausgestrahlt . Das Serienfinale wurde im November 1994 ausgestrahlt. Im Januar 1995 wurde es durch The Late Late Show ersetzt .

Folgen

Jahreszeit		Folgen	Ursprünglich ausgestrahlt
Jahreszeit		Folgen	Erstausstrahlung	Zuletzt ausgestrahlt
	Pilot		16. Oktober 1988 ( 1988-10-16 )
	1	20	24. Oktober 1989 ( 1989-10-24 )	15. Mai 1990 ( 1990-05-15 )
	2	20	25. September 1990 ( 1990-09-25 )	30. April 1991 ( 1991-04-30 )
	3	20	1. Oktober 1991 ( 1991-10-01 )	28. April 1992 ( 1992-04-28 )
	4	20	6. Oktober 1993 ( 1993-10-06 )	18. Mai 1994 ( 1994-05-18 )
	5	21	5. Oktober 1994 ( 1994-10-05 )	15. April 1995 ( 1995-04-15 )

Es wurden 102 Episoden produziert plus 9 Compilation-Episoden. Einige Episoden hatten zwei Versionen, eine amerikanische und eine kanadische Version, oft mit alternativen Skizzen.

Inhalt anzeigen

Wiederkehrende Skizzen und Charaktere

30 Helens stimmen zu: Dreißig Frauen (alle namens Helen) stehen auf einem Feld und erklären sich mit einer Plattitüde oder Aussage einverstanden; zum Beispiel: "Dreißig Helens stimmen zu: Wenn Sie eine gute Idee haben, sollten Sie sie aufschreiben." Einmal waren sie anderer Meinung, aber später stimmten sie zu, anderer Meinung zu sein. An einem Punkt stimmten nur 29 Helens zu, dass Schnelligkeit wichtig sei (die dreißigste Helen war zu spät). Die Helens traten in der ersten Staffel häufig auf, traten jedoch in keiner der folgenden Staffeln auf. Laut Bruce McCulloch (im Abschnitt Oral History des DVD-Sets der ersten Staffel) war 30 Helens Agree seine Idee.

Der Axtmörder: Ein Axtmörder (Foley) bittet Leute um Gefälligkeiten, nachdem er mit der Axt, die er bei sich trägt, offensichtlich einen brutalen und grausamen Mord begangen hat. Blutüberströmt führt er höfliche Smalltalks mit Leuten, denen er begegnet, und gibt beiläufig zu, dass er tatsächlich ein Axtmörder ist. Bevor er geht, bittet er seinen Gesprächspartner freundlich, niemandem davon zu erzählen oder "Chop Chop!", begleitet von einer Hackbewegung mit seiner Axt.

Bauer: Bauer (Thompson) ist ein junger Kiffer (vermutlich Ende Teenager oder Anfang Zwanzig), der aufgrund seines häufigen Cannabiskonsums sehr redegewandt und aufschlussreich ist. In einer populären Skizze verrät er seinem Freund Kyle (McDonald), dass er eine Affäre mit Kyles verheirateter Mutter (Foley) hat, was Kyle natürlich sehr beunruhigt. Bauer wird poetisch über die Schönheit der Mutter, steht dann auf und verkündet, dass er "einen Döbel hat ". Bauer trat zuerst in der Show als bester Freund von Bobby Terrance auf (siehe unten), wurde aber später selbst zu einer wiederkehrenden Figur.

Bellini: Von dem Serienautor Paul Bellini dargestellt , erschien die Figur Bellini in der Show, die nichts als ein Handtuch trug und nie sprach. Der Charakter wurde geschaffen, als der CBC The Kids in the Hall bat, ein Fan-Gewinnspiel abzuhalten, und die Truppe entschied, dass der Siegerpreis die Chance sein würde, "Bellini zu berühren". Der Charakter wurde erneut als Hauptpreis in einem Wettbewerb der vierten Staffel angeboten, bei dem der Gewinner mit Bellini am Flughafen von Ottawa frühstücken konnte .

Am Ende der letzten Episode, nachdem die fünf Kinder lebendig begraben wurden, erscheint Bellini und spricht zum ersten Mal: "Gott sei Dank ist das endlich vorbei!" während er auf dem Grab tanzt.

Bobby Terrance: Bobby (McCulloch) ist ein rebellischer Teenager, dessen Liebe zum Rock'n'Roll als Grundlage für die meisten seiner Sketche dient. Bobby sieht Rock als Ausdruck persönlicher Freiheit und wehrt sich immer, wenn er das Gefühl hat, dass ihm diese Freiheit verweigert wird. Er gerät häufig in Konflikt mit seinen Eltern, gespielt von McKinney (Vater) und Foley (Mutter). Er hat auch einen sarkastischen Jazz- liebenden Lehrer (Foley) eingestellt und einmal sogar gegen den Teufel selbst (McKinney) in einem Gitarrenwettbewerb angetreten. Trotz seiner rebellischen Haltung gegenüber Autoritäten genießt er nachdrücklich den Geschmack des Schinkensteaks seiner Mutter. Ein Pre- Star Trek Nicole de Boer erschien in drei Sketchen als Bobbys Freundin Laura. Er, wie Bauer oben, ist eine ironische Satire auf die rebellische Grunge / Generation X- Subkultur der späten 1980er/1990er Jahre .

Kumpel Cole

Buddy Cole ist ein weiblicher, schwuler Prominenter mit einer Vorliebe für lange, komödiantische Schimpfworte über sein Privatleben und die schwule Community. Er lässt auch häufig Prominentennamen fallen und unterstellt, dass er viele enge Freundschaften mit den Reichen und Berühmten hat. Er ist Brieffreundschaft mit Elizabeth II . Seine Monologe werden oft von der Schwulenbar, die er besitzt, gehalten, die Buddy's heißt.

Kohlkopf: Kohlkopf (McCulloch) wurde mit Kohlblättern anstelle von Haaren geboren. Außerdem raucht er immer Zigarren und trägt eine rote Smokingjacke à la Hugh Hefner . Er ist extrem grob und sexistisch und verbringt die meiste Zeit damit, Frauen zum Sex zu schnappen, indem er seinen Kohlkopf benutzt, um Sympathie und hoffentlich Sex zu gewinnen ("Hey, ich bin der König der Gnadenfick! “ erklärt er bei seinem ersten Auftritt). In einer Episode wird er in einer Bar von einer feministischen Kreuzfahrerin (ebenfalls von McCulloch gespielt) in den Kopf geschossen und sieht in einer Nahtoderfahrung Gott, der sagte, er habe Cabbage Head nach seinem Bild geschaffen, und an diesem Punkt ist Gott offenbarte, selbst einen Kohlkopf zu haben. Später sehen wir Cabbage Head in einer christlichen Talkshow, die über sein wundersames Überleben spricht, obwohl er weiterhin sexistische Standpunkte vertritt, wie seine Werbung für einen „heiligen Wet-T-Shirt-Wettbewerb – äh, ich meine, Taufe “ bewies, den er leitete. Wenn jemand sein seltsames Verhalten ablehnt, besteht er immer darauf, dass er wegen seines Kohlkopfes verfolgt wird. "Warum lässt du mich nicht vergessen, dass ich einen Kohlkopf habe !?"

Cathy und Kathie: Kathie (McCulloch) und Cathy (Thompson) sind Sekretärinnen bei der Firma AT & Love (KITHs Auffanggeschäft und ein Stück über AT&T ). Diese Skizzen parodieren die Banalität des Bürolebens, vom Erraten der Sexualität des neuen Mannes bis zum Umgang mit einer Ex-Stripper-Aushilfe namens Tanya (McKinney). Einige Skizzen enthielten auch Kevin McDonald als eine weitere Kollegin namens Ann und Dave Foley in einer Doppelrolle als ihre Vorgesetzte Elizabeth und Cathys Mitbewohnerin Patty. Mitten in der dritten Staffel beendete Tanya ihre Anstellung und verließ das Büro unter vorgetäuschter Tränen ihrer Kollegen; sie tauchte jedoch in der fünften Staffel wieder auf und arbeitete wieder als Aushilfe bei der Firma. Der letzte Sketch der Serie handelte von Cathy und Kathie, die sich darauf vorbereiteten, ihre Jobs nach dem Verkauf von AT & Love aufzugeben.

Kathie trat unabhängig von Cathy in der ersten Staffel auf, in der bekannt wurde, dass sie einmal mit Mississippi Gary ausgegangen war (siehe unten). Bei allen weiteren Auftritten hing ein Bild von ihm an ihrer Kabinenwand.

Die Hühnerdame

Die bärtige Dame mit der Hühnerdame.

The Chicken Lady (Mark McKinney) ist ein in Wohnungen lebender, körperlich starker, sexuell besessener Freak mittleren Alters : das Ergebnis der Paarung zwischen einem Bauern und einer Henne. Ihr Verlangen nach Männern führte oft zu einem ziemlich heftigen Orgasmus mit einer Explosion von Federn. Sie wurde erstmals am Ende eines Sketches präsentiert, in dem Dave Foley und Bruce McCulloch zwei Kinder darstellen, die zu einer Zirkus-Freak-Show kommen. Als sie einen der Freaks - (Kevin McDonald) "Der Mann, der seine Nase nach Belieben bluten lassen kann" - in seiner Mittagspause finden, versuchen sie, ihn zu überreden, eine improvisierte Show für sie zu machen. Genervt schreit der Freak sie an, sie sollen "gehen und die Hühnerdame besuchen", weil "sie emotional abhängig ist!" Sie beenden die Skizze, indem sie Heu auf die Hühnerdame treten, die versucht, Eier zu legen, um jeden zu unterhalten.

Der erste vollständige Sketch mit der Chicken Lady dreht sich um ihr Blind Date mit einem ahnungslosen jungen Mann (gespielt von Dave Foley ), der sie in ihrer Wohnung abholt. Obwohl er von ihrem Aussehen und ihren Manierismen deutlich abgestoßen wird, muss er zunächst bleiben. Doch schließlich flieht er entsetzt, als sie ihm ein Omelett aus einem selbst gelegten Ei füttert. Spätere Skizzen beinhalteten einen Besuch von Chicken Lady in ihrem Elternhaus, Chicken Lady, die für eine Telefonsex-Linie arbeitet, und einen Besuch bei einer männlichen Stripper-Revue, wo sie von einem Künstler mit dem Spitznamen "Rooster Boy" gefesselt ist. Eine bemerkenswerte Freundin der Chicken Lady war eine irische bärtige Dame, die anscheinend immer Alkohol konsumierte und eine Zigarre rauchte. Sie wurde von Kevin McDonald gespielt und erschien in vielen Sketchen neben der Chicken Lady. Nach dem Ende von The Kids in the Hall im Jahr 1994 schloss sich Mark McKinney der Besetzung von Saturday Night Live an . 1995 spielte McKinney die Chicken Lady in einem einmaligen Sketch namens The Chicken Lady Show , und die Figur wurde erst in der Miniserie Death Comes to Town der Kids 2010 in einem kleinen Cameo-Auftritt wieder gesehen. Im DVD-Kommentar zur dritten Staffel von The Kids in the Hall erklärt McKinney, dass sowohl Chicken Lady als auch The Bearded Lady von Tod Brownings Film Freaks inspiriert wurden .

Danny Husk: Ein Geschäftsmann, gespielt von Scott Thompson, der in einer Reihe von Skizzen zu sehen war. Er ist leitender Angestellter bei AT & Love, einem Unternehmen, das auch in unabhängigen Skizzen häufig auftaucht. In einer Skizze wird sein Achselgeruch zu einem meistverkauften, weltverändernden Produkt. In einem anderen wacht er eines Morgens auf und liest die Zeitung, die besagt, dass er entführt wurde, woraufhin er verzweifelt Geld sammelt, um sein eigenes Lösegeld zu bezahlen. In einem anderen wird Danny in das Büro seines Chefs gerufen, der getröstet werden muss, als er entdeckt, dass "braunes Zeug" aus seinem Mund sickert. Husk ist in seinem Trost erfolgreich, als er seinem Chef sagt, dass "kein Arztbesuch notwendig" sei, da die Substanz geruchlos und daher nicht "kackebasiert" sei. Bei einem anderen Auftritt entdeckt Dannys Chef, dass er früher ein Pornostar namens Blade Rogers war. In vielen seiner Auftritte dient Husk als direkter Mann zu den verrückten Possen eines der anderen. Dave Foley hatte eine wiederkehrende Rolle als Husks rundlicher Chef. Danny Husk erschien in den Staffeln 1, 3, 4 und 5 in ungefähr einem Dutzend Skizzen. Außerdem erschien eine Variation von Husk namens Wally Terzinsky im Kinderfilm Brain Candy von 1996 .

Darcy Pennell: Ein Lifestyle-Talkshow-Moderator, gespielt von McDonald. Zu ihren Gästen zählen der französischsprachige Modedesigner Christian Renoir und die wiederkehrende Figur Francesca Fiore (Thompson). Darcy hat Schwierigkeiten, die Namen ihrer Gäste auszusprechen, wie zum Beispiel "Christ-aan Ren-aah", wenn sie ihren Gast Christian Renoir ankündigt. Auch das Publikum ist praktisch leer. Der Titelsong der Talkshow lautet "Darcy, Darcy, Darcy Pennell, sie macht dein Leben viel weniger zur Hölle. Darcy!"

Darill: Ein Mann (McKinney) namens Darill (ausgesprochen da-RILL), der nie ganz versteht, was vor sich geht, aber immer versucht, einen Hauch von Raffinesse zu erzeugen. Darills seltsame Mischung aus sonnigem Wohlwollen, Idiotie und Anmaßung nervt jeden, den er trifft, obwohl er sich dessen selten bewusst ist. Berühmte Darill-Skizzen beinhalten, dass er eine Malshow im Fernsehen moderiert, dem Big Brother-Programm beitritt und einen unempfänglichen Jungen betreut und als Kandidat in einer bizarren niederländischen Spielshow namens Feelyat auftritt! . Der Hintergrund für Darills seltsames Verhalten wird in einer Skizze etwas erklärt, in der wir eine Rückblende von Darill als Kind in Belgien sehen und die seltsame Beziehung, die er zu seiner Mutter hat (mit der er immer noch zusammenlebt, sehr zur Verwirrung des Datums) er hat in seine Wohnung zurückgebracht). Eine Skizze zeigt auch, dass das einzige, wovon er jemals träumt, eine winzige Oom-Pah- Band ist, die auf einer Fensterbank spielt, und er ist erstaunt, wenn er entdeckt, dass andere diese Einschränkung nicht haben. Nach dem Ende der Fernsehshow The Kids in the Hall wurde Mark McKinney ein Darsteller von Saturday Night Live und brachte Darill in diese Show.

Das fliegende Schwein: The Flying Pig (McCulloch) unterhält die Leute an Bankautomaten und anderen der vielen Line-Ups des Lebens. Als die Schlangen lang werden und das Warten unerträglich wird, taucht er über der Skyline von Toronto auf und stellt sich vor, indem er "Oink Oink!" ruft. und rief "Wow! Was für eine Aufstellung! Aber mach dir keine Sorgen. Schau mich an! Hey Hey Hey!" Nach wenigen Augenblicken bemerkt er, dass die Schnur dünner wird und fliegt davon. Er wird leider getötet (und anschließend gegessen), nachdem er in Stromleitungen geflogen und selbst gekocht hat. Seine Stelle wird später von seinem Sohn übernommen, der treffend "Son of Flying Pig" genannt wird.

Francesca Fiore und Bruno Puntz-Jones: Francesca Fiore (Thompson) und Bruno Puntz Jones (Foley) sind zwei schnelllebige, glamouröse Filmstars. Obwohl sie ursprünglich aus Südamerika stammen, haben ihre Filme einen entschieden europäischen Charakter. Francesca Fiore ist feurig und leidenschaftlich und neigt dazu, in ihren Handlungen überdramatisch und ausdrucksstark zu sein. Bruno Puntz Jones (der immer einen weißen Anzug und einen Panamahut trägt ) ist sehr cool und zurückhaltend, scheint aber innerlich Francescas Geist zu teilen. Bruno spielt gelegentlich gerne alleine Russisches Roulette , eine Praxis, die er abschätzig als "mein kleines Spiel" bezeichnet. Er ist auch anfällig dafür, Menschen ohne oder ohne Vorwarnung zu erschießen, normalerweise wenn er das Gefühl hat, dass Francesca bedroht wird. Die beiden spielen in ihren Filmen immer zusammen ein Liebespaar; sie scheinen auch im wirklichen Leben romantisch involviert zu sein, obwohl die genaue Beziehung zwischen ihnen nicht klar ist. Vor Gericht, wo Francesca (für eine Scheinehe, um die kanadische Staatsbürgerschaft zu erlangen) von Mr. Tisane (einem anderen wiederkehrenden Charakter) geschieden wurde, enthüllte Bruno, dass er und sie verheiratet waren, als er 12 und sie 26 Jahre alt war Charakter hieß ursprünglich Bruno Puntz, aber als die Autoren beschlossen, seinen Nachnamen in Jones zu ändern, schrieben sie das Wort "Jones" ein, ohne "Puntz" zu löschen, wodurch versehentlich ein zusammengesetzter Name entstand.

Gavin: Gavin (McCulloch) ist ein frühreifer Junge, dessen wichtigstes Persönlichkeitsmerkmal seine Tendenz ist, unaufhörlich über bizarre Ereignisse zu schwelgen, die möglicherweise tatsächlich eingetreten sind oder nicht. Die meisten Skizzen von Gavin zeigten, dass er Fremde mit seinen normalerweise unplausiblen Fragen verwirrt oder nervt; er bemerkte einmal, dass er eine ganze Bibel essen könne, aber dafür würde er "mehrere Tage des Naschens und Naschens" brauchen. In einer Skizze verliebte sich Gavin jedoch in seinen Babysitter (McDonald), weil sie ihn tatsächlich verstand. Er hat eine angespannte Beziehung zu seinen Eltern, insbesondere zu seinem toten Vater (McDonald). Gavins Aussehen ist sehr markant; Er trägt eine große, übergroße Brille und wird fast immer mit einer Baseballkappe (die normalerweise entweder das Toronto Blue Jays- oder The Legend of Zelda- Logo trägt) und einen Rucksack gesehen.

Gordon und Fran: Gordon (McCulloch) und Fran (Thompson) sind ein Paar mittleren Alters. Gordon ist sehr verschroben und wird normalerweise in jeder Skizze gesehen, in der er sich beschwert, und scheint es gelegentlich zu genießen, seine Frau zu quälen. Seine Frau Fran ist wohlmeinend und ein wenig bekloppt, neigt aber zum Nörgeln. Der berühmteste Sketch von Gordon und Fran ist wahrscheinlich "Salty Ham", in dem Gordon seine Probleme beim Einschlafen dem salzigen Schinken zuschreibt, den Fran beim Abendessen serviert. Ihr Teenager-Sohn Brian (Foley) ist sarkastisch und rebellisch und ist immer bestrebt, die Großzügigkeit seiner Eltern auszunutzen.

Kopfzerbrecher: Mr. Tyzik (McKinney) ist ein einsamer Mann, der praktisch jeden verachtet, besonders diejenigen, die er für Geschäftsleute und trendige Menschen hält. Er nennt sie "Flatheads", weil ihre Köpfe es seiner Meinung nach verdienen, zerquetscht zu werden. Er ist mehr als bereit zu helfen, indem er so tut, als würde er ihnen aus der Ferne mit seinen Fingern den Kopf zerquetschen, indem er eine erzwungene Perspektive verwendet , während er enthusiastisch sagt: "Ich zerschmettere deinen Kopf! Ich zerschmettere deinen Kopf!" mit hoher nasaler Stimme mit leichtem osteuropäischem Akzent, gefolgt von einem erdrückenden Geräusch. In seinen eigenen Worten: "Nicht jeder hat es verdient, sich den Kopf zerquetschen zu lassen, nur 99,99999 % von ihnen." Es wird vermutet, dass das Kopfzerquetschen nicht unbedingt nur in seinem Kopf stattfindet, in einer Skizze, in der er schnell feststellen kann, dass die Köpfe zweier Passanten bereits von einem "Gesichtspincher" zerquetscht wurden, mit dem er eine Duell.

Er ist hip, er ist cool, er ist 45: Bruce McCulloch spielte einen Mann mittleren Alters, der seltsame Dinge tat, um "cool zu bleiben", obwohl er mittleren Alters war. In einer Skizze interviewt er einen Mann für einen Job und fragt zuerst, ob der Mann einen Joint rauchen möchte.

Es ist eine Tatsache!: Ein junges rothaariges Mädchen, gespielt von Jessica Shifman, tauchte im Wald auf und enthüllte eine Information, die normalerweise von Leuten illustriert wurde, die hinter ihr auftauchten. Sie endete mit den Worten "Es ist eine Tatsache!" und dann lauf los. Eine Version des Sketches zeigte Mark McKinney, der als das Mädchen verkleidet war und sagte, dass das eigentliche Mädchen von It's a Fact mehr Geld wollte. Gefilmt wurde das Rennen im Stop-animierten "Zeitraffer", der an Sendungen im Nickelodeon- Netz erinnert.

Der König der leeren Versprechen: Dean (McDonald) verspricht seinem Freund Lex (Foley) ständig Gegenstände oder Gefälligkeiten, um seinen Mangel an Einhaltung früherer Versprechen auszugleichen. Immer wenn er mit einem Versprechen konfrontiert wird, das er nicht gehalten hat, ist Deans Standardentschuldigung für sein Verhalten, dass es "mir durch den Kopf gegangen ist".

Im DVD-Kommentar erwähnt Kevin McDonald, dass Dean auf sich selbst basiert, während die Art des Charakters auf dem Serienautor Paul Bellini basiert. McDonald sagte, er sei dafür bekannt, Versprechen zu machen, die er niemals einhalten würde, und selbst das Paul Simon- Album, das er in der ersten "King" -Skizze erwähnt, war ein tatsächliches Versprechen, das er einem Freund gegeben hat, das er nie erfüllen konnte.

Mississippi Gary: Ein scheinbar achtzigjähriger Bluesspieler , gespielt von McKinney in Blackface . Er trat zuerst in einem Sketch auf, in dem er über seine gescheiterte Beziehung zu "Kathy with a K" (McCulloch) aus den Secretary-Skizzen sprach und wurde bald zu einer wiederkehrenden Figur. Sein Name und sein Sprechstil lassen vermuten, dass er eine Parodie auf den Blues-Gitarristen Mississippi Fred McDowell ist , und eine frühe Skizze zeigt, dass Gary tatsächlich ein weißer College-Absolvent ist, der aufgrund einer Vorliebe für den Musikstil einen Bluesman imitiert. Gary begann eine lange Blues-Geschichte immer mit den Worten "Jetzt, ich scheine mich an eine Zeit zu erinnern..." in einem tiefen Mississippi-Akzent, bevor er mit einem Mundharmonika-Solo oder einem Blues-Song begann. Zu seinen Songs gehören "The 'There is a Very Effective Heckler in My Audience' Blues" (in einem Sketch, in dem Dave Foley im Publikum darauf hinweist, dass Gary eigentlich sehr wenig zu beanstanden hat, da er über 10.000 Dollar pro Nacht verdient) und "Rauchen im Nachtzug".

Herr Heavyfoot (M. Piedlourde): Dave Foley als anscheinend Franzose , der aus unerklärlichen Gründen extrem schwere Füße hat. Die Heavyfoot-Skizzen, die kurz waren und keinen Dialog enthielten, behandelten normalerweise die extremen Schwierigkeiten, die ihm sein Zustand in alltäglichen Situationen bereitete, wie zum Beispiel beim Anziehen von Hosen und Herumlaufen oder einem Jahr für einen Marathon. Der Stil dieser Shorts erinnert an die Filme von Jacques Tati .

Niemand mag uns: Dave Foley und Kevin McDonald spielten zwei depressive Männer mit ewigem Stirnrunzeln, die mit weinerlichen Stimmen sprachen und sich immer beschwerten, dass die Leute sie nicht mochten. Sie engagierten sich oft in bizarren Verhalten, einschließlich hängen sich vor eine Bankhaus (nachdem sie sie für ein Darlehen abgelehnt), Regenwürmer auf einer Busreise (nach einem Chor der „Niemand isst Likes Me (Ich glaube , ich Worms Essen gehen werde !)" Kinderlied), und McDonald hustet seine eigene Leber (und isst sie) als Zaubertrick bei einem Date.

Foley und McDonald haben erwähnt, dass sie die Skizze ursprünglich in einem Flugzeug geschrieben haben, als ihre Flugbegleiterin sie absichtlich ignorierte. Foley wandte sich dann mit schmollendem Gesicht an McDonald und sagte: "Niemand mag uns."

Die Grube der ultimativen Dunkelheit (Simon und Hecubus): Eine Horror-TV-Show, die versucht, gruselig zu sein, aber scheitert, moderiert von Crowleyesque Sir Simon Milligan (McDonald), "ein Mann, der von vielen Dämonen besessen ist - höfliche Dämonen, die einer Dame, die zu viele Pakete trägt, eine Tür öffnen würden -, aber Dämonen, trotzdem !" Sein Maß an "Böse" ist so groß, dass sein Verhalten und seine magischen Handlungen im Wesentlichen darin bestehen, etwas leicht nerviges oder unhöfliches zu tun - wie zum Beispiel das Ende von Filmen zu verderben - und es dann laut als "böse!" Dave Foley spielte als Simons Diener Hecubus (der dem Charakter von Cesare aus Das Kabinett des Dr. Caligari ähnelte ), dessen Sinn für kindlichen Unfug einen Großteil des Humors der Skizzen ausmachte. Während er oberflächlich betrachtet wie Milligans schmeichelnder Lakai zu sein scheint und Milligan sogar als "Meister" anspricht, erfreut er sich tatsächlich daran, Milligan bei jeder Gelegenheit zu ärgern, und ist zumindest etwas talentierter darin, böse zu sein. In solchen Momenten zeigt Milligan auf ihn und schreit "Evil!"

Die anderen Mitglieder der Besetzung haben McDonald oft gerippt und gefragt, warum er seinen Charakter in der Hecubus-Szene nicht genannt hatte – wohl wissend, dass der Charakter Simon hieß –, weil sich die Fans normalerweise nur an Foleys Teil der Skizze erinnerten. Laut DVD-Kommentar sollte McDonald ursprünglich Hecubus spielen, mit McKinney als Simon; aber McDonald setzte sich für die Rolle des Simon ein und bestand darauf, dass Foley Hecubus spielen sollte, nachdem er sie gewonnen hatte.

Polizeistation: Kurze Vignetten mit McKinney und McCulloch als zwei Polizisten der Stadt Toronto, die normalerweise neben ihrem Streifenwagen stehen und banalen Smalltalk führen, während sie selten echte Polizeiarbeit leisten. In einer dieser Skizzen beschreibt McKinney einen Mord und eine Verfolgungsjagd durch die Polizei im technischen Detail, aber es wird offenbart, dass er einen Film beschreibt, den er gesehen hat (und nicht einen tatsächlichen Mord), und er hat keine Ahnung, was die Geschichte mit der tatsächlichen Leiche der beiden Polizisten ist stehen rüber. Die Charaktere stammen aus dem abendfüllenden Sketch "On the Run", in dem die beiden Polizisten versuchen, eine Gruppe entflohener Sträflinge zu verfolgen, ohne aufzufallen. Laut DVD-Kommentaren begannen McKinney und McCulloch während einer Drehpause für diesen speziellen Sketch mehrere kurze Szenen zu improvisieren, die sich um diese beiden Charaktere drehen, um Spaß zu haben; Einige ihrer Improvisationen wurden in die Show integriert und erwiesen sich als so beliebt, dass sie zu einem festen Bestandteil wurden. Das Duo zeichnet sich dadurch aus, dass es die am häufigsten verwendeten wiederkehrenden Charaktere der Serie ist; sie wurden auch in Brain Candy und Death Comes to Town übernommen .

Prostituierte (Maudre und Jocelyn): Maudre (Thompson) und Jocelyn (Foley) sind Prostituierte, die auf der Straße Kunden anwerben. Maudre ist blond und messingfarben, aber mit einer eindeutig weichen Seite. Jocelyn ist eine Brünette aus Quebec , die leise mit französisch-kanadischem Akzent spricht. Die beiden vertreiben sich oft die Zeit, indem sie Aspekte ihres Berufes besprechen, etwa ob sie ein Angebot eines Außerirdischen annehmen würden . In einer anderen Skizze gibt sich ein Polizist (McCulloch; siehe "Polizeiabteilung") ungeschickt als Kunde aus, während sein Partner (McKinney) in Uniform ein paar Meter entfernt steht und hofft, sie zu überfallen. Kevin McDonald trat gelegentlich als Rudy auf, ihr asthmatischer Zuhälter .

Rod Torfulsons Armada mit Herman Menderchuk: Eine ganz schlechte Garagenband, die keine Hoffnung hat, jemals echte Rockstars zu werden, aber sie nehmen sich trotzdem sehr ernst und streiten ständig über jeden Aspekt ihrer Karriere, ihres Sounds und ihres Aussehens. Die Sketche spielten Bruce McCulloch als Rod (Schlagzeuger), Mark McKinney als Herman (Bassist) und Kevin McDonald als Lead-Gitarrist. Ein wiederkehrendes Thema war Rods und Hermans missbräuchlicher Umgang mit McDonalds Charakter, dem einzigen mit Talent. (Er ist der einzige, dessen Name nicht Teil des Gruppennamens ist; in einem Sketch ist er gezwungen, den anderen ein Gehalt zu zahlen, um nicht aus der Band geworfen zu werden.) "Trampolin Girl" ist nur eines von ihre vielen Nichttreffer. ("She's a tramp, she's tramp, she's a trampoline girl...") Bei ihrem Auftritt in der letzten Folge taucht ein Rock and Roll Angel (dargestellt von Black Crowes- Frontmann Chris Robinson ) von oben auf und zeigt ihnen ihre elende Zukunft ("Du bist scheiße !"), aber sie glauben immer noch daran, dass sie eines Tages "es schaffen".

Sizzler-Schwestern: Foley und McDonald spielten zwei eindeutig verrückte Menschen (obwohl sie sich immer als " nicht zwei eindeutig verrückte Menschen" vorstellten ), die große Perücken trugen (mit noch angebrachten Preisschildern) und sich als Jerry Sizzler und Jerry Sizzler, die Sizzler Sisters, identifizierten. Sie wurden normalerweise bei verrückten Dingen gesehen, wie sich als A-cappella-Lounge-Sänger ausgeben, eine Bank ausrauben, um eine Einzahlung zu tätigen, und dann die Leute zwingen, ihre Schuhe zu verwechseln. In einer Skizze ist Foleys Charakter (dessen richtiger Name Lister ist) durch Medikamente gesund geworden und glücklich verheiratet. McDonalds Charakter (dessen richtiger Name Jean-Pierre ist) kommt in Listers Wohnung und drängt ihn, wieder verrückt zu werden, was ihm Stress bereitet und dann seine Medikamente zurückhält. McDonald erwähnte in einem Interview, dass er und Foley sich die Charaktere ausgedacht hatten, während sie die Skizze für den Schönheitswettbewerb von Kathie und Cathy ("TGINP!") durchgingen. Aus Langeweile fingen sie an zu improvisieren, dass sie verrückte Leute seien, die aus einer Anstalt geflohen seien; die Perücken (die sie als Hintergrundwettbewerbskandidaten in der Skizze trugen) als ihre "Verkleidungen". Kurz darauf schrieben sie den Sizzler & Sizzler- Sketch.

Schritte: Drei junge stereotypische Schwule sitzen auf den Stufen eines Cafés und diskutieren über aktuelle Ereignisse, insbesondere über die schwule Community. Riley (Foley) ist ein weibischer Lümmel, „ Butch “ (Thompson) ist ein übertriebener Lümmel, der immer von „heißen“ Männern redet, und Smitty (McDonald) ist ein intelligenter Kerl, der normalerweise von den anderen beiden genervt ist.

Die „Steps“-Skizzen erinnerten an einen langjährigen Prüfstein in Torontos Schwulengemeinde: eine kleine Reihe von Stufen, die sich über ein Büro- und Geschäftsgebäude im Church Wellesley Village erstrecken . In den 1980er und 1990er Jahren war die Treppe ein klassischer Treffpunkt und Treffpunkt für schwule Torontoner. Im Jahr 2003 wurden die Treppen jedoch umgebaut, um ihre einladenden langen Strecken zu entfernen. Die lokalen Geschäfte an der Spitze – darunter ein Second-Cup- Café, eine Bäckerei, ein Lebensmittelladen und eine Filiale der Toronto Dominion Bank – spürten, dass die große Anzahl von Straßenkindern dort herumhing und das zunehmende Auftreten von Drogengeschäften und Prostitution schmerzte ihre Geschäfte.

Der Chirurg: Ein höchst inkompetenter Arzt (Foley), der immer in extrem blutigen OP-Kitteln auftaucht, beklagt, dass er keine Ahnung hat, was er tut und fast immer seine Patienten tötet.

Tammy: Tammy (McCulloch) ist ein blasser Teenie-Popstar, der in einem gehauchten Monoton singt; ihre Lieder sind langweilig, sich wiederholend und etwas unsinnig. Bei ihrem ersten Auftritt wird sie als Schützling von Buddy Cole vorgestellt , doch am Ende des Sketches stellt er fest, dass Tammy seine Hilfe nicht mehr braucht. Tammy ist bekannt für ihre vagen, unverbindlichen Antworten auf Fragen, die ihr gestellt werden, und dafür, dass sie zu komplexen Gedanken scheinbar unfähig ist. Zu ihren Hits zählen "Dance", "Perhaps" und "Ain't Gonna Spread for No Roses".

Die zwei Geralds: McCulloch und McKinney spielten Geschäftsleute, die sowohl einen Vornamen als auch sehr ähnliche Persönlichkeiten teilten. Beide Geralds sind freundlich zu den Gesichtern der Menschen und hinter ihrem Rücken herablassend. Trotz der Tatsache, dass sie anscheinend in verschiedenen Unternehmen arbeiten, sind sie Freunde, die häufig miteinander telefonieren und zusammen abhängen. Ihre Unterhaltung besteht hauptsächlich aus humorvollen Verhandlungen und Spott über ihre Mitarbeiter oder andere Geschäftsrivalen.

Weißer Müll: McCulloch spielt einen trashigen Mann, der immer auf der Suche nach einem Streit ist. Er beschuldigt seine bürgerliche Frau (McKinney), sich über seine Größe lustig zu machen, zu denken, dass er sie nicht versorgen kann, oder Untreue. Ihre öffentlichen Kämpfe sind ebenso leidenschaftlich wie ihre öffentlichen Versöhnungen.

Ausgewählte andere Skizzen

Anal-Sondierende Aliens: Zwei Außerirdische (gespielt von Foley und McDonald) befinden sich auf einem Raumschiff, das die Erde umkreist. Sie haben gerade einen Redneck entführt und sind dabei, eine Sonde in seinen Anus einzuführen. Nach einem Schmerzensschrei des Opfers löschen sie seine Erinnerung und schicken ihn zurück zur Erde. Dann machen sie eine Kaffeepause, in der Foleys Charakter beginnt, über den Sinn ihres Tuns nachzudenken. "Wir reisen 250.000 Lichtjahre durch das Universum, entführen Menschen, untersuchen sie anal und lassen sie frei." McDonald's Alien versteht nicht, warum der andere die Führung des "Great Leader" in Frage stellt. Foleys Außerirdischer sagt weiter, dass sie in den 50 Jahren, in denen sie dies tun, nur gelernt haben, dass " einen von 10 es nicht wirklich zu stören scheint" und dass er vermutet, dass ihr "großer Anführer" es sein könnte "nur eine Art verdrehter Arschfreak". Foley argumentiert, dass sie zumindest politische oder religiöse Führer untersuchen sollten, anstatt "irgendwelche Idioten in einem Pickup-Truck ".

Die Ursache von Krebs: Dave Foley wendet sich als er selbst an das Publikum und informiert sie darüber, dass die Kids etwas sehr Ungewöhnliches für eine Comedy-Truppe getan haben; Während der Proben in der vergangenen Woche entdeckten sie die Ursache von Krebs. Er bringt Bruce McCulloch auf die Bühne, um mehr darüber zu erklären. Mit einigem Widerwillen gibt McCulloch schließlich zu: "Es tut mir leid, dass ich den ganzen Krebs verursacht habe."

Komfortabel: Zwei Paare setzen sich nach dem gemeinsamen Essen zusammen, um sich zu unterhalten. Bram (Thompson) öffnet seine Hose; seine Frau Nina (McKinney) ist etwas verlegen, aber das andere Paar besteht darauf, dass es in Ordnung ist, dass sie sich nicht schämen sollten, vor alten Freunden etwas zu tun. Bram treibt die Idee auf die Spitze, flirtet zuerst und kopuliert dann mit der anderen Frau (McDonald), während ihr unbesorgter Ehemann Tom (Foley) mit Nina über seine eigene Impotenz und seine früheren Experimente mit Homosexualität plaudert . Nina, die versucht, sich der Konvention zu widersetzen, gesteht, dass sie und Bram die Lampe hassten, die das andere Paar ihnen einst geschenkt hatte; das ist zu viel, und die Party ist ruiniert.

Die kommunistische Bedrohung: Dave Foley tritt als politischer Kommentator auf, der versucht, die Menschen vor der anhaltenden Bedrohung durch Russland und den Kommunismus zu warnen .

Der Ausrotter: McCulloch spielt einen Squash- besessenen Manager, der maskierte Wrestler parodiert, eine schwarze Skimaske trägt und nie seine geheime Identität preisgibt und sich selbst "The Eradicator" nennt, die er oft mit hoher Stimme schreit, während er seinen Favoriten spielt Spiel.

Mädchen trinken betrunken: Foley spielt den Geschäftsmann Ray, der sich mit seinem Chef (McDonald) in einer Bar verabredet. Sein Chef erzählt Ray, dass er zum Vizepräsidenten befördert wurde und bietet ihm an, ihm einen Drink zu spendieren. Ray widerspricht und sagt, er trinke nie, weil er den Geschmack von Alkohol nicht mag. Rays Chef sagt ihm, dass es Getränke gibt, "die nach Süßigkeiten schmecken, Mädchendrinks" und bestellt ihm einen "Chocolate Choo Choo". Ray versucht es, und bald gerät sein Leben außer Kontrolle, als er von Bar zu Bar geht, um nach "Girl Drinks" zu suchen. Irgendwann sehen wir Ray in seinem Büro, wie er einen Mixer in einen Vorratsschrank schmuggelt, damit er eine Margarita zubereiten kann . Ray verliert seinen Job aufgrund seines Alkoholkonsums und am Ende des Sketches sehen wir einen obdachlosen Ray, der ein Kind bezahlt, um ihm einen Milchshake zu besorgen, in den er etwas Alkohol gießt.

Liebe und Würste: Einer der surrealeren Kurzfilme der Serie, der nur minimale Dialoge enthält und anscheinend in einer dystopischen Zukunftsgesellschaft spielt. Es zeigt einen Mann (McCulloch), der in einer drakonischen Wurstfabrik arbeitet und sich in eine Frau verliebt, die dort arbeitet und die Schachteln küsst, damit sie das Lippenstiftlogo des Unternehmens haben. Zu nervös, um mit ihr zu sprechen, lässt der Mann, der für seinen geistesgestörten, wurstbesessenen Vater (Thompson) einige Würstchen gestohlen hat, sie anonym vor ihrer Tür stehen. Da er weiß, dass er nie ein normales Leben führen kann, während er sich um seinen idiotischen Vater kümmert, gibt er sich mit der Einsamkeit ab.

Mein Stift!: Eine Skizze zeigte einen Mitarbeiter (McCulloch) an einem Schalter, der einem Kunden (McDonald) seinen Kugelschreiber leiht. Nachdem der Kunde sein Geschäft erledigt hat, steckt er geistesabwesend den Stift ein und geht davon. Der Angestellte macht sich auf eine verrückte Verfolgungsjagd, während er die ganze Zeit "MY PEN!" schreit. Der Mitarbeiter jagt den Kunden nach draußen, rechtzeitig um zu sehen, wie er in ein Taxi steigt. Er hat schreckliche Fantasien, wie der Kunde sich den Stift ins Ohr steckt, damit einen Umstehenden ersticht und den blutigen Stift wieder in sein eigenes Ohr steckt. Der Mitarbeiter jagt dem Taxi die Straße entlang und landet mit einem Luftsprung auf dem Fahrzeug, wobei er sich mit den Fingerspitzen an der Beifahrertür festhält. Nach einer Stadtrundfahrt hält das Taxi, der Kunde entschuldigt sich flüchtig, bevor er den Stift zurückgibt, woraufhin sich der Mitarbeiter damit auf der Straße zusammenrollt und einige seiner Kollegen mit einer Kuscheldecke herauskommen, um ihn abzuholen . Die Skizze endet damit, dass ein anderer Kunde nach dem Stift fragt, nur damit das Publikum sieht, dass der Mitarbeiter jetzt einen großen, schweren Helm mit Kinnriemen und einer an der Stirn befestigten Kette trägt, deren anderes Ende den Stift sichert. Dieser Kurzfilm, wie auch viele andere The Kids in the Hall-Kurzfilme, wurden von Michael Kennedy inszeniert .

Die Nacht, in der die Drag Queens die Welt eroberten: Scott Thompson erzählt einen apokalyptischen Monolog über einen Söldner Uzi schwingenden Diana Ross- Imitator ( Alexander Chapman ), der eine weltweite Revolution der Drag Queens anführt .

Reg: Fünf Männer (von allen Kids gespielt) sitzen auf einem Schrottplatz um ein Lagerfeuer, trinken Toast auf ihren toten Freund Reg und schwelgen in Erinnerungen an die gemeinsamen Stunden mit ihm. Obwohl sie anfangs über typische Dinge wie seine Großzügigkeit und seine Fähigkeiten im Eislaufen sprechen, offenbaren sie allmählich, dass sie ihn rituell ermordet haben.

Laufende Fagot: Bruce McCulloch und Mark McKinney singen in einer Kirche ein Lied über einen „großen Volkshelden“, „Running Faggot“ (gespielt von Scott Thompson). Running Fagot hilft unerbittlich verschiedenen Menschen beim Laufen durch die Wildnis, darunter einem Jungen, dessen Welpe hungrig ist (Kevin McDonald), indem er vorschlägt, ihm Welpenfutter zu füttern, und einem bewaffneten Mann (Dave Foley), der von "zehntausend wütenden Indianern auf allen Seiten" umgeben ist vorschlagen, einfach "mit ihnen zu reden". Die Skizze wurde von McCulloch geschrieben, der mit Thompson (der offen schwul ist) geschrieben hatte.

Die Daves, die ich kenne: Während er ein Lied singt, läuft Bruce McCulloch durch einen Häuserblock und stellt seinen vielen Bekannten namens „Dave“ die Kamera vor. Einer dieser Daves, Dave Capisano, ist McCulloch fremd, der singt "Ich kenne ihn kaum", und sieht dann für den Rest des lyrischen Takts des Liedes vage unbehaglich aus. Darsteller Dave Foley taucht mit dem Rest der Daves auf, obwohl er im Song nie erwähnt wird. Das Lied wurde später auf McCullochs 1995er Album Shame-Based Man zusammen mit anderem KiTH-bezogenen Material aufgenommen.

Fallensteller: Jacques (Foley) und François (McDonald) sind französische Trapper aus der Kolonialzeit, die mit einem Kanu durch die Würfelfarm eines Bürogebäudes in einer modernen Stadt paddeln und Geschäftsmänner und -frauen nach ihren Pelzen (ihren teuren Designeranzügen) jagen. Als Jacques sieht, wie ein verstümmelter Geschäftsmann weghumpelt, nachdem er sich sein eigenes Bein abgekaut hat, um sich aus einer Bärenfalle zu befreien, sagt Jacques François, er solle ihn gehen lassen, da sein starker Geist ihn eines Tages zum Vizepräsidenten machen könnte. Nachts schlagen die Trapper am Lagerfeuer im Büro ihr Lager auf und versprechen sich gegenseitig, dieses neue Wild nicht wie früher den Biber zu überjagen. Am Ende des Sketches paddeln Foley und McDonald mit ihrem Kanu zu einem örtlichen Tuchhändler, der Thompson gehört, und enthüllen ihr Kopfgeld, darunter "viele feine Armani " aus "gestern Tötung". Sie singen gerne das Lied „ Alouette “ (das passenderweise aus dem französisch-kanadischen Pelzhandel stammt ). Foley und McDonald würden später die Charaktere neben Scott Thompsons Buddy Cole in der Episodenlänge des Sketches "Chalet 2000" wiederholen.

Laufknebel

Da die Show in Toronto produziert wurde , gibt es zahlreiche Hinweise auf die professionellen Sportteams der Stadt, die Blue Jays und die Maple Leafs .
Der Ausdruck "hat mich zu einem Leafs-Spiel gebracht" wurde als Euphemismus für eine versuchte sexuelle Begegnung zwischen Männern und Frauen verwendet. Der Gag entstand in einer Skizze, in der Scott Thompson einen homophoben Mann spielte, der den Versuch eines anderen Mannes (McKinney) beleidigte, ihn zu verführen, indem er ihn zu einem Maple Leafs-Spiel mitnahm: "Jedes Mal, wenn ich in diese Stadt komme, holt mich ein Typ ab guy am Busbahnhof, nimmt mich mit zu einem Blattspiel, macht mich sauer (betrunken), versucht dann, mich zu blasen. Warum können mich die Leute nicht für mich mögen?"
Im Cheers- Argument streiten sich zwei Charaktere, welche Hauptdarstellerin in der Show besser war, Shelley Long oder Kirstie Alley . Das Argument stammt aus einem Insider-Witz zwischen Foley und McDonald, die dieses Thema im wirklichen Leben diskutierten. Cheers und seine Hauptdarstellerinnen werden in mehreren Episoden von mehreren Charakteren erwähnt, wie Francesca Fiore, den Beamten der Polizei und sogar den Kindern, die sich selbst darstellen.

DVD-Veröffentlichungen

A&E Home Video veröffentlichte die gesamte Serie am 31. Oktober 2006 als 20-Disc-DVD-Boxset für Region 1 mit dem Titel The Kids in the Hall: Complete Series Megaset 1989–1994 . Der HBO- Sonderpilot wurde am 14. August 2007 auf DVD veröffentlicht über Medialink Entertainment, ein VDI-Entertainment-Unternehmen, in einer Sonderausgabe "Headcrusching". Es war noch nie zuvor auf Heimvideo veröffentlicht worden. Medium Rare Entertainment veröffentlichte am 24. September 2007 eine Region 2 "Best of" DVD. Die Rechte an The Kids in the Hall liegen bei Broadway Video . Eine Tour-exklusive DVD, produziert in Zusammenarbeit mit Crackle und als Teil der "Live As We'll Ever Be!" tour (2008) präsentiert die 50-minütige Retrospektive und Q&A am 26. Januar 2008.

Am 13. Februar 2018 Mill Creek Entertainment veröffentlicht die Kinder im Hall- Die Complete Collection . Das 12-Disc-Set enthält alle 102 Episoden der Serie, die Reunion-Miniserie Death Comes to Town sowie Bonusfunktionen.

DVD-Name	Anzahl der Episoden	Veröffentlichungsdatum
Kids in the Hall: Gleiche Jungs, neue Kleider		2000
Kinder in der Halle: Brain Candy (1996)		2002
Kids in the Hall: Tour of Duty		2002
Pilotfolge (HBO-Spezial)	1	14. August 2007
Staffel 1	20 + 2 Best-of-Folgen	27. April 2004
Staffel 2	20 + 2 Best-of-Folgen	16. November 2004
Staffel 3	20 + 2 Best-of-Folgen	25. Oktober 2005
Staffel 4	20 + 2 Best-of-Folgen	30. Mai 2006
Staffel 5	21 + 1 Best-of-Folge	31. Oktober 2006
Die komplette Serie	101 + 9 Best-Of-Episoden	31. Oktober 2006
SF Sketchfest Tribute: Die Kinder in der Halle		2008
Staffel 1		2011
Staffel 2		2011
Staffel 3		2011
Staffel 4		2011
Staffel 5		2011
Das komplette Serien-Megaset		24. Mai 2011
Die Kinder in der Halle: Die komplette Sammlung	Alle Folgen unzensiert plus Originalpilot, Staffelzusammenstellungen & Death Comes to Town	13. Februar 2018

Ende der Show und darüber hinaus

Die letzte Episode enthielt Auflösungen für mehrere wiederkehrende Charaktere, darunter Armada, Buddy Cole und die Sekretäre von AT & Love. Während des Abspanns wird die Besetzung lebendig begraben gezeigt, unter einem Grabstein mit der Aufschrift The Kids in the Hall TV Show 1989-1995 (obwohl der Pilot 1988 ausgestrahlt wurde). Am Ende der Episode tanzt Gastcharakter Paul Bellini , einer der Autoren der Show, auf ihrem Grab und spricht zum ersten Mal: " Gott sei Dank ist das endlich vorbei!"

Auszeichnungen und Ehrungen

Die Serie gewann 1993 den Rose d'Or , der in Montreux , Schweiz , verliehen wurde. Es wurde jedes Jahr von 1991 bis 1995 für den Gemini Award für die beste Comedy-Serie nominiert und gewann 1992 und 1993. Die Serie wurde 1993, 1994 und 1995 für den Primetime Emmy Award for Outstanding Writing for a Variety Series nominiert .

Erbe

Eine Reihe von Comedy-Autoren und -Darstellern zählten The Kids in the Hall zu ihren Einflüssen, darunter Dan Guterman und die Schöpfer der TV-Serien South Park und Portlandia .

Das in Chicago ansässige Sketch-Comedy-Trio Hey You Millionaires (2004-2011) wurde nach dem ersten in der Show ausgestrahlten Sketch benannt, in dem ein Mann (McCulloch) aus dem Fenster schaut, um drei Millionäre (Foley, McDonald und Thompson) durchwühlen zu sehen seine Mülltonnen aus dem Fenster (eine Parodie auf Torontos Waschbärenproblem) und schreit "Hey, ihr Millionäre! Raus aus diesem Müll!", wodurch die drei davonlaufen.

In einem Interview aus dem Jahr 2000 erklärte Thompson, dass die Serie und die Truppe viele Komiker beeinflusst hatten, beklagte jedoch, dass dies keinen materiellen Erfolg für die Truppe bedeutete, und sagte: „Wir dachten, wir würden Nirvana sein , aber wirklich, wir waren es Sonic-Jugend ."

Wiederbelebung

Am 5. März 2020 gab Amazon bekannt, dass sie eine achtteilige Staffel von The Kids in the Hall für ihren Amazon Prime- Service freigegeben haben, wobei alle fünf Mitglieder zusammen mit Lorne Michaels als ausführender Produzent zurückkehren. Es wird die erste kanadische Serie für den Amazon Prime-Dienst sein.

Siehe auch

Verweise

Externe Links

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