Die Mönche - The Monks

Die Mönche
(1966)
Hintergrundinformation
Auch bekannt als	Mönche
Herkunft	Gelnhausen , Westdeutschland
Genres	Garagenfelsen Proto-Punk Avantgarde
aktive Jahre	1964 –1967 ( 1964 ) ( 1967 )
Etiketten	Polydor , Dritter Mann
Verbundene Taten	Die 5 Torquays
Webseite	die-monks .com
Ehemalige Mitglieder

Die Mönche , die von den Namen genannt Mönchen auf Plattenhüllen, ein Amerikaner waren Garage - Rock - Band in gebildet Gelnhausen, die Bundesrepublik Deutschland im Jahr 1964 von fünf amerikanischen Assembled GIs im Land stationierten, wuchs die Gruppe der traditionellen Form des müden Rocks , die motivierte sie zu einem sehr experimentellen Stil, der sich durch eine Betonung hypnotischer Rhythmen auszeichnete, die die Rolle der Melodie minimierten, ergänzt durch den Einsatz von Klangmanipulationstechniken. Die unkonventionelle Mischung der Band aus schrillem Gesang , konfrontativen Texten, Feedback und dem sechssaitigen Banjo des Gitarristen David Day verblüffte das Publikum, aber Musikhistoriker haben die Monks seitdem als Vorreiter in der Avantgarde-Musik identifiziert . Die Texte der Band äußerten oft Einwände gegen den Vietnamkrieg und den entmenschlichten Zustand der Gesellschaft, während sie gleichzeitig die harten und unverblümten Kommentare der Punkrock- Bewegung der 1970er und 1980er Jahre vorwegnahmen. Die Auftritt der Band war so schockierend wie seine Musik betrachtet, da sie das Aussehen zu imitieren versuchten katholische Mönche durch das Tragen von schwarzen Gewohnheiten mit cinctures symbolisch gebunden um den Hals und Haar in teilweise rasiert getragen Tonsuren .

Ende 1964 veröffentlichte die Band, die als Torquays bekannt war, die selbstfinanzierte Single "There She Walks"; Die Veröffentlichung deutete jedoch kaum auf die Musik hin, die die Gruppe im folgenden Jahr aufnehmen würde. Mit Hilfe eines deutschen Management - Teams, beschlossen sie , ihren Namen zu den Mönchen zu ändern und veröffentlichten die „Complication“ Single mit dem Vertrieb ihres einzigen Studio zusammenfallen Album , Black Monk Time auf Polydor im März 1966. Obwohl das Album und weitere Singles, die in den Jahren 1966 und 1967 veröffentlicht wurden, hatten zu dieser Zeit nur begrenzten Erfolg, sie wurden unter Musikliebhabern und Kommentatoren hoch angesehen.

Einige Tage nach der Veröffentlichung von Five Upstart Americans im Jahr 1999 veranstalteten alle fünf der ursprünglichen Bandmitglieder ein Reunion-Konzert, gefolgt von weiteren sporadischen Tourneen in den 2000er Jahren. Die Band hat sich aufgrund des neu entdeckten Interesses an Black Monk Time und ihrer Auftritte auf mehreren Compilation-Alben , insbesondere der erweiterten Version von Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965-1968, einen Kultstatus erworben . Punkbands und Acts anderer Genres aus den 1980er und 1990er Jahren, wie die Dead Kennedys und die Beastie Boys , haben den Monks einen Einfluss auf ihre eigenen Musikstile zugeschrieben.

Geschichte

Anfänge (1963–1964)

Der Kern der Monks entstand Ende 1963, als die amerikanischen GIs Gary Burger ( Leadgitarre , Leadsänger ), Larry Clark ( Keyboards ), Eddie Shaw ( Bassgitarre ) und Dave Day ( Rhythmusgitarre ) zusammen mit einem westdeutschen Zivilisten Einfach als Hans ( Schlagzeug ) identifiziert, kam ein Quintett zusammen, das als The Torquays bekannt ist, ein Name, der von Burgers Bewunderung für das Hit-Instrumentalstück "Torquay" der Fireballs inspiriert ist . Burger und Day hatten zuvor Zeit miteinander verbracht, um informell als diensthabendes Musikduo namens Rhythm Rockers aufzutreten, das bald Clark und Hans rekrutierte, um ihren Sound zu verstärken. Kurz darauf sprach Shaw für die Band vor und wurde widerwillig von Burger akzeptiert. Shaw, von Beruf Jazzmusiker , wurde hauptsächlich aufgrund des dringenden Bedarfs der Band nach einem Bassgitarristen rekrutiert, und nicht aufgrund seiner Erfahrung mit dem Instrument, die sich vor dem Treffen mit den Torquays auf einige private Praktiken beschränkte. Die Band trat zunächst in Militärlokalen in der Nähe ihres Außenpostens in Gelhausen auf und spielte eine Kombination aus amerikanischen Rock'n'Roll- Standards aus den 1950er Jahren und einigen Originalsongs aus der Feder von Burger und Day vor lautstarken Menschenmengen und Soldaten.

Als Talentmanager Hans Reich die Band im Maxim Club entdeckte, überzeugte er die Torquays, in Deutschland zu bleiben, als ihre Militärkarriere mit dem Versprechen einer Arbeit zu Ende ging. Für eine kurze Zeit umfasste die Band Sänger Zack Zachariah und Schlagzeuger Bob Rose; die beiden waren jedoch gezwungen, sich von den Torquays zu entschuldigen, da ihre Entlassungen lange nach denen der anderen Bandmitglieder erfolgten. Burger löste das Problem relativ schnell, indem er die Band dem Schlagzeuger Roger Johnston vorstellte und fortan die Besetzung festigte, die für die Dauer der Plattenkarriere der Gruppe bestehen würde. Als die Torquays mit den Proben begannen, arrangierte Burger einen einmaligen Single- Deal für die Gruppe in einem unabhängigen Studio in Heidelberg. Die Single, die die Band-Originale "There She Walks" und "Boys Are Boys" koppelte, hatte Ende 1964 500 Exemplare, die von Clark bei Live-Auftritten verkauft wurden. Aufnahmen der Single wurden später auf dem Kompilationsalbum Five Upstart Americans gesammelt .

Anfang 1965 begannen die Torquays eine Residency an der Rio Bar in Stuttgart, wo sie den Raum nutzten, um mit Elektronik und Klangmanipulation zu experimentieren und gleichzeitig ihr Repertoire zu erweitern. Während der Proben in der Rio Bar begann der avantgardistische Stil der Gruppe – eine Kombination aus abrasiven Feedbackwellen und hochvolumiger Verzerrung – in seiner primitiven Form aufzutauchen. Ein deutsches Management-Team, bestehend aus Carl Remy, Walter Niemann, Gunther und Kiki Neumann, spürte das Potenzial, ihren Sound zu erweitern, und unterzeichnete die Torquays, um ein völlig neues Image zu fördern und ihr Ensemblespiel zu verfeinern. Während einer der ersten Sessions mit dem Team beschloss die Band, sich in Monks umzubenennen, ein Spitzname, der zunächst von Clark, dessen Vater Priester war, auf einige Bedenken stieß .

Experimentieren und Album (1965–1966)

Unter der Leitung des Management-Teams führten die Mönche umfangreiche Proben mit einem Schwerpunkt auf kerniger, rhythmisch orientierter Musik durch. Um dieses Ziel zu erreichen, rüstete sich die Band mit neuen Instrumenten und Hardware aus: eine Maestro-Fuzz-Box (und schließlich ein Wah-Wah-Pedal ) für Burger, eine Floortom für Johnston und ein sechssaitiges Banjo für Day, von denen letzteres angeboten wurde ein desorientierender Gegenrhythmus zum Bass. Shaw erklärte, dass die Motivation der Gruppe darin bestand, "hohen Rhythmus und hohe Energie" zu besitzen. Er führte weiter aus und sagte: "Die Idee dahinter war, so viel 'Beat' herauszuholen, wie wir konnten. So viel 'bam-bam-bam-bam' auf dem Beat oder was auch immer. Das einzige Mal, wenn Becken verwendet wurden, würden" für den Akzent sein. Wenn jemand nicht zum Rhythmus beitrug, dann war es nicht Teil des Monks-Sounds". Die Verwandlung der Band in die Monks verlief jedoch mühsam langsam, und die Gruppe brauchte fast ein Jahr des Ausprobierens, bevor sie selbstbewusst genug waren, ins Studio zurückzukehren.

Im September 1965 nahmen die Monks neue, selbst geschriebene Kompositionen auf, um sie Polydor Records zu präsentieren . Polydor zögerte jedoch, einen Plattenvertrag mit der Band zu unterzeichnen, bis sie im Top Ten Club in Hamburg auftraten , wo die Beatles drei Jahre zuvor Aufmerksamkeit erregten. Zur Zeit der unkonventionellen Kleidung der Mönche wurde viel gemacht, mit ihren maßgeschneiderten schwarzen Gewändern, die auffallend im Widerspruch zum vorherrschenden Trend zur Uniformität unter zeitgenössischen Beatgruppen standen . Da alle fünf Mitglieder ihre Beatlesque-Frisuren für Tonsuren und einfache Seile als Krawatten aufgegeben haben , strahlte die Band eine mysteriöse Aura aus, während sie gleichzeitig bedrohlich unangepasst wirkte. Das Image der Mönche wurde von ihrem Publikum mit gemischten Ansichten aufgenommen. Jüngere Fans waren spielerisch neugierig auf das exzentrische Auftreten der Band, aber konservative Gönner waren schockiert und manchmal wütend über das, was sie als Blasphemie seitens der Gruppe betrachteten. Ein weiterer Aspekt der Band war ihre relative Distanzierung von der Menge, die durch eine laute und dissonante "Dampfwalze des Klangs" verstärkt wurde, die das Publikum herausfordern, aber nicht unbedingt erfreuen sollte.

Polydor Records war bereit, den radikalen Ansatz der Monks aufs Spiel zu setzen, und die Band betrat im November 1965 ein Studio in Köln . Die Aufnahmesessions für das Album mit dem Titel Black Monk Time brachten die Band an den Rand der Erschöpfung, da sie jonglieren musste nächtliche Auftritte neben Bill Haley and His Comets mit frühmorgendlicher Arbeit im Studio. Eine weitere Herausforderung waren die begrenzten Ressourcen des Plattenproduzenten Jimmy Bowien , um die laute Akustik der Mönche auf einem groben Vierspurband richtig aufzuzeichnen . Um ein Durcheinander der Instrumentals zu vermeiden, mussten die Bandmitglieder hinter Schallwänden in separaten Ecken des Studioraums spielen .

Im März 1966 veröffentlichte Polydor Records Black Monk Time und die Single "Complication" . Die markante Herangehensweise der Monks an die Rockmusik schuf effektiv die Vorlage für das musikalische Subgenre des Punkrock . Burgers Ausbrüche verwirrender Rückkopplungen – die über einen stark modifizierten Vox Super Beatle-Verstärker gespielt wurden – hatten sofort Einfluss auf Gruppen wie Velvet Underground und sind es bis heute geblieben. Eine Reihe von Musikhistorikern und Autoren, darunter Kelley Stoltz, Mike Stax und Len Comaratta, gehen sogar so weit, Burger die Erfindung des Feedbacks zuzuschreiben. Die Songs wichen weit von der typischen Strophe-Chorus-Brücke ab, erinnerten aber dennoch in ihrer Betonung des Rhythmus an R&B -Acts der 1950er Jahre. Textlich präsentierte Black Monk Time harte und paranoische politische Kommentare über den Vietnamkrieg , Hasslieben und die dämonisierte Gesellschaft für ihre Unvollkommenheiten. Seine Botschaft traf bei den amerikanischen Plattenkäufern einen solchen Nerv, dass der Originaldruck des Albums nie in den Vereinigten Staaten verkauft wurde.

Musikrichtung wechseln (1966–1967)

Auf die Veröffentlichung von Black Monk Time folgten Presseveranstaltungen, Fotoshootings mit Charles Paul Wilp und eine sechsmonatige Tour mit One-Nighters in Musikhallen und Kneipen in ganz Westdeutschland , orchestriert vom neuesten Mitglied ihres Promotion-Teams, Wolfgang Gluszczewski. Leider war die Tour für die Monks lähmend, und ihre Musik entfremdete oft ein neues Publikum, das versuchte, mit dem neuesten Monk-Wahn mitzumachen. Da das Album bei den Verkäufen unterdurchschnittlich war, drängte Bowien die Gruppe, aus der Popularität von "Soft Wave" -Musik, insbesondere dem Song " Yellow Submarine " der Beatles, Kapital zu schlagen . Obwohl die Mehrheit der Band sich der Idee widersetzte, ihr Image zu schützen, nutzte Day die Gelegenheit , um den Rest der Mönche sein Liebeslied "Cuckoo" vorzustellen . Als die Band für ihre zweite Residenz im Top Ten Club nach Hamburg zurückkehrte, nahmen sie "Cuckoo" zusammen mit "I Can't Get Over You" auf.

Bald nach der Veröffentlichung von "Cuckoo" promotete die Band die Single im Fernsehprogramm Beat-Club und mehreren Radiosendern, was zu den Rekord-Charts in einigen deutschen Märkten führte. Besonders die Musik der Mönche wurde von den Bürgern in Ostdeutschland geschätzt , die die Gruppe auf Radio Luxemburg hörten , was an den über den Eisernen Vorhang eintreffenden Fanpost zu erkennen ist . Shaw spekulierte, dass die Themen und die Idee des Individualismus der Band für Ostdeutsche zugänglicher waren, die nicht in der Lage waren, dieselbe Art von Individualität auszudrücken. Der Autor Mike Stax hat festgestellt, dass die Gruppe nach dem Abklingen der anfänglichen Werbung für "Cuckoo" alle Absatzmöglichkeiten auf dem deutschen Musikmarkt erschöpft hatte und die Monks Ende 1966 versuchten, in andere Länder zu expandieren. Die Band nahm ihre Nummer auf einer zweiwöchigen Tour nach Schweden mit und erhielt positive Kritiken, die mit einem Auftritt im schwedischen Nationalfernsehen endeten .

Nach ihrer Rückkehr nach Deutschland im Februar 1967 erfuhren die Monks die Nachricht, dass Polydor Records sich weigerte, Black Monk Time in den Vereinigten Staaten zu vertreiben, da die Tracks, die sich auf den Vietnamkrieg bezogen, zynisch waren. Auf Carl Remys Empfehlung hin sollten die Monks in Vietnam touren und überzeugten, subtile Psychedelic-Rock- Einflüsse in ihre dritte Single aufzunehmen, in der Erwartung, das schwindende Publikum der Monks theoretisch erweitern zu können. Darüber hinaus bekräftigte das Management-Team sein ultimatives Ziel, zwei weitere Alben namens Silver Monk Time und Gold Monk Time zu veröffentlichen, um das entleerte Ego der Gruppe zu stärken.

Auf Remys Bitte hin unternahm die Band vorläufige Schritte, um ihren Sound auf der Single "Love Can Tame the Wild" zu ändern, die von "He Went Down to the Sea" unterstützt wurde. Vorbei war Days charakteristisches elektrisches Banjo, Burgers hektischer Gesang und Spanglers Keyboards, ersetzt durch eine Rhythmusgitarre, gedämpften Gesang und eine kalkulierte Orchestrierung mit Clark am Klavier und Shaw an der Trompete . Der Mönchshistoriker Mike Bedard beschrieb die Single "so uninspiriert, wie die LP revolutionär war". Während der Auftritte mit der Jimi Hendrix Experience im Mai 1967 gab es zunehmende Spannungen zwischen den Mitgliedern der Gruppe. Day wurde zunehmend irritiert von den zusätzlichen Covern des Live-Sets der Band, und Burger und Johnston gaben das Monk-Image zugunsten bunter Kleidung auf, zum Ärger ihrer Bandkollegen. Trotz des inneren Aufruhrs der Mönche war die Band dennoch arrangiert, vom Frankfurter Flughafen nach Vietnam abzureisen ; Doch nur einen Tag vor dem Flug informierte Burger die Band, dass Clark in seine Heimatstadt in Texas zurückgekehrt war. Johnston, der gelesen hatte buddhistische Mönche , die sich durch das Feuer opferten , glaubte irrational die Mönche ein ähnliches Schicksal in den Händen des treffen würde Vietcong . Ohne einen geeigneten Ersatzschlagzeuger löste sich die Gruppe im September 1967 auf.

Wiedervereinigungen

Im November 1999, zeitgleich mit der Veröffentlichung von Five Upstart Americans , formierten sich die Monks zusammen mit Sänger Mike Fornatale als Headliner zu Cavestomp in New York City, einer jährlichen Veranstaltung, die Garagenbands der 1960er Jahre wiederbelebte. Die dreitägige Veranstaltung zeigte auch das Chocolate Watchband und die Standells und markierte den ersten Auftritt der Mönche in den Vereinigten Staaten - 32 Jahre nach der Auflösung der Gruppe. Kritiker Jon Pareles von der New York Times schrieb, Burger könne die hohen Falsett- Parts nicht mehr erreichen , aber "sonst waren sie von Zeit oder Mode unberührt". Am 31. Oktober 2000 wurden Tonbänder des Konzerts auf dem Live-Album Let's Start a Beat – Live from Cavestomp veröffentlicht .

Die ursprüngliche Monks- Besetzung trat 2004 zum letzten Mal beim Rockaround- Event in Las Vegas auf. Später im Jahr starb Johnston im November nach einem langen Kampf gegen Lungenkrebs . Eine weitere Reihe von Wiedervereinigungen fand 2006 und 2007 in England und Deutschland statt, bevor sich die Mönche offiziell auflösten. Am 10. Januar 2008 starb Day im Alter von 66 Jahren an einem schweren Herzinfarkt. Danach begann Burger eine Solokarriere und trat bis 2009 hauptsächlich mit dem Repertoire der Mönche auf. Im Jahr 2014 war Burger Bürgermeister der kleinen Stadt Turtle River, Minnesota, ist seit 2006 im Alter von 71 Jahren an Bauchspeicheldrüsenkrebs gestorben .

2009 Veröffentlichung von "Pretty Suzanne"

"Pretty Suzanne" wurde über 40 Jahre nach der Aufnahme als Single veröffentlicht. Die B-Seite war "Monk Time". Der Song entstand als "Zeitkonsum"-Instrumental namens "Paradox", komponiert von Eddie Shaw und Dave Day. Die Manager der Mönche wurden darauf aufmerksam und drängten sie, eine härtere Richtung einzuschlagen. "Pretty Suzanne" wurde erstmals 1965 als Demo aufgenommen . Diese Aufnahme Anfang 1967 wurde im Tonstudio Pfanz bei Hamburg aufgenommen. Martin Christoph von Red Lounge Records entdeckte 2007 ein einseitiges Acetat der Aufnahme von 1967, das später als Bonustrack auf der 2009er Light in the Attic- Neuauflage von Black Monk Time und als Single von Red Lounge Records veröffentlicht wurde.

Erbe

Seit der 1960er Jahren Blütezeit der Band, der Einfluss des Mönchs ist stetig gewachsen, beginnend mit Krautrock dann durch aufeinanderfolgende Generationen von Musikern folgte in unterschiedlichen Genres wie Punk - Rock , experimentellen , alternativen und Hip-Hop , mit Acts wie die Dead Kennedys , die Beastie Boys , die White Stripes , der Herbst und die frühen Jahre zeigen ihren Einfluss. Die Musikhistorikerin Kelley Stoltz beschrieb die Monks 1996 als eine Gruppe, die "den Hörer mit einem Sound überwältigt, den sie 'Over-Beat' nannten - im schlimmsten Fall ist es total seltsamer Freakrock, der wie ein lustvolles Argument klingt". Stoltz kam zu dem Schluss, dass die Band ein innovativer musikalischer Act war, der zehn Jahre vor dem Aufkommen einer anderen Punkband "die [Sex] Pistols übertraf". In seinem Buch The Rough Guide to Rock hatte der Schriftsteller Peter Buckley gesagt, Black Monk Time sei "kein Jota gealtert. Wenn überhaupt, ist es seltsamer geworden".

1994 veröffentlichte Eddie Shaw mit Hilfe seiner Ex-Frau Anita Klemke die Autobiografie Black Monk Time . Black Monk Time wird seit den 1990er Jahren auf CD neu aufgelegt , und Bonustracks wurden 2009 auf Light in the Attic Records veröffentlicht. Lenny Kaye präsentierte "Complication" auf der erweiterten Neuauflage des Compilation-Albums Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Ära, 1965-1968 im Jahr 1998. Ein Tribute-Album mit dem Titel Silver Monk Time , das Tracks zahlreicher Avantgarde- Bands enthält, wurde im Oktober 2006 als Soundtrack zum preisgekrönten Dokumentarfilm Monks: The Transatlantic Feedback veröffentlicht .

Mitglieder

• Gary Burger - Leadgitarre , Leadsänger
• Larry Clark (geboren Lawrence Spangler ) - Orgel , Hintergrundgesang , Klavier
• Eddie Shaw (geboren als Thomas Edward Shaw ) - Bassgitarre , Hintergrundgesang, Trompete , Blechblasinstrumente
• Dave Day (geb. David Havlicek ) - Banjo , Rhythmusgitarre , Banjogitarre , Hintergrundgesang
• Roger Johnston – Schlagzeug , Hintergrundgesang

Diskographie

Studioalbum

EP

Einzel

Compilations und Live

Ehrungen

• The Fall coverte „I Hate You“ (umbenannt „Black Monk Theme Part I“ und „Oh, How To Do Now“ (umbenannt „Black Monk Theme Part II“ auf ihrem 1990er Album Extricate und „Shut Up“ auf ihr 1994er Album Middle Class Revolt
• Silver Monk Time - eine Hommage an die Mönche (2006, Play Loud! Productions)
  • " Monk Time " s/w "Higgle-dy Piggle-dy" (2006, Play Loud! Productions) - eine Single aus dem obigen Album
  • "Drunken Maria" s/w "Monk Chant" (2009, Play Loud! Productions) - eine Single aus dem obigen Album
• IDLES Song und Video "IDLES Chant" von ihrer Meat EP (2015) - eine Hommage an "Monk Chant"

Verweise

Anmerkungen

Literaturverzeichnis

• Shaw, Edward (1994). Zeit des schwarzen Mönchs . Street Street Publishing. ISBN 0963337122.

Externe Links

• Offizielle Website der Mönche
• The Monks Diskographie bei MusicBrainz
• Artikel der Mönche über Cult Cargo
• "Amerikanische GIs, Rasierte Köpfe und Musikgeschichte des Kalten Krieges" Spiegel-International, 7. Februar 2007
• Zurück zu Mönchszeit Abgerufen am 2. Mai 2011
• Powerade-Werbung (2000) mit Monk Time