Die göttliche Komödie -The Undivine Comedy
Die Undivine Komödie oder die Undivine Comedy ( Polnisch : Nie Boska komedia oder Nie-boska komedia ), ist ein Spiel durch schriftliche polnischen Dichter der Romantik Zygmunt Krasinski 1833 anonym veröffentlicht im Jahr 1835. Sein Hauptthema ist gesellschaftspolitischen Konflikt - in Krasinski Worte , „[zwischen] Aristokratie und Demokratie “. Es ist das bekannteste Werk von Krasiński und gilt als eines der bedeutendsten Werke der polnischen romantischen Literatur .
Geschichte
Krasiński begann im Juni 1833 in Wien mit der Arbeit an der Komödie der Unglücklichen und beendete sie im Herbst des folgenden Jahres in Venedig . Es wurde 1835 in Paris anonym veröffentlicht, wahrscheinlich um die Familie des Autors vor jeglichen Auswirkungen auf das Russische Reich zu schützen , dessen Untertanen sie waren. Krasińskis Schriften enthielten oft dünn verhüllte Hinweise auf die aktuelle Politik.
Krasiński arbeitete später an einem anderen Drama im Zusammenhang mit der Undivine Comedy . Er überlegte, eine Trilogie zu komponieren , deren Mittelteil wahrscheinlich die Undivine Comedy gewesen wäre, aber er beendete das Projekt nie (der Entwurf des ersten Teils wurde schließlich 1852 als Sen. Pieśń z „Niedokończonego poetatu”, wyjęta z . veröffentlicht pozostałych rękopisów po świętej pamięci JS , und ausführlicher posthum als Niedokończony poetat – Das unvollendete Gedicht im Jahr 1860). Die gesamte Trilogie sollte denselben Protagonisten, Graf Henry, im unvollendeten Prequel "The Youth" genannt haben , und "The Husband" in The Undivine Comedy .
Das Stück wurde in mehr als ein Dutzend Sprachen übersetzt. Innerhalb weniger Jahre erhielt es eine französische Übersetzung von Władysław Mickiewicz . Basierend auf der französischen Übersetzung veröffentlichte Robert Lytton 1868 ein Drama mit dem Titel Orval oder der Narr der Zeit, das von Krasińskis Werk so inspiriert wurde, dass es in der wissenschaftlichen Literatur als Beispiel für eine "grobe Übersetzung", Paraphrase oder sogar Plagiate . Die Undivine Comedy wurde erstmals 1864 von Marthy Walker Cook ins Englische übersetzt (obwohl sie sie auf früheren französischen und deutschen Übersetzungen basierte), erneut 1924 (von Harriette E. Kennedy und Zofia Umińska, mit einem Vorwort von GK Chesterton ), für die zum dritten Mal 1977 (von Harold B. Segel ) und zuletzt 1999 (von Charles S. Kraszewski ).
Anfangs wurde es als zu schwierig angesehen, um es richtig in ein Theater zu integrieren, und es wurde nie während der Blütezeit von Krasiński inszeniert. Es wurde schließlich 1902 im Juliusz-Słowacki-Theater in Krakau von Józef Kotarbiński auf die Bühne gebracht und seitdem zahlreiche Male in Polen und im Ausland aufgeführt. Gordon M. Wickstrom, der 1972 schrieb, stellte fest, dass "seit dem Zweiten Weltkrieg fast alle führenden polnischen Regisseure die Regie des Stücks übernommen haben", und bemerkte auch, dass es, obwohl es in einer Reihe anderer europäischer Länder produziert wurde, "unproduziert und" geblieben ist im Englischen fast unbekannt". 1988 inszenierte Michael Finnissy eine Opernfassung davon, die in Paris und London gezeigt wurde. In Polen wurde es unter anderem von Arnold Szyfman (Warschau 1920), Leon Schiller (Warschau 1926, Łódź 1938), Bohdan Korzeniewski (Warschau 1959), Konrad Swinarski ( Krakau 1965), Adam Hanuszkiewicz ( Warschau 1969) und Jerzy Grzegorzewski (Warschau 2002) zur Musik von Komponisten wie Ludomir Różycki , Jan Maklakiewicz , Grażyna Bacewicz und Krzysztof Penderecki inszenierten das Stück ab den 1920er Jahren.
Es ist seit mindestens 1923 Teil des Lehrplans für Sekundarschulen in Polen.
Parzelle
Die Handlung des Dramas spielt in der nahen Zukunft, wo Krasiński aktuelle zeitgenössische Ereignisse wie die Französische Revolution und den darauffolgenden Machtkampf zwischen den Jakobinern und anderen Fraktionen als Inspiration nutzte und eine Reihe gesellschaftlicher Trends extrapolierte, indem er eine fiktive Pan beschrieb -Europäische Revolution gegen die christliche Aristokratie. Der Protagonist des Dramas, Graf Henry (auf Polnisch Henryk), ist ein widersprüchlicher Dichter, der zusammen mit seinen Aristokraten die Verteidigung des Schlosses der Heiligen Dreifaltigkeit gegen revolutionäre Kräfte anführt, die sich zu demokratischen und atheistischen Idealen bekennen ein Anführer namens Pancras (auf Polnisch Pankracy). Am Ende werden beide Seiten als gescheitert dargestellt: Während die Revolutionäre die Burg erobern, zweifelt ihr Anführer zunehmend an der Gerechten ihrer Sache, und das Drama endet damit, dass er die Vision des Christentums doch triumphiert sieht .
Das Stück ist in vier Teile und zweiunddreißig Szenen unterteilt. Die ersten beiden Teile der Arbeit bauen den Charakter des Grafen Henry auf und konzentrieren sich auf sein Privatleben als Ehemann, Vater und Künstler; während die nächsten beiden sich auf den großen revolutionären Kampf konzentrieren.
Analyse
Der ursprüngliche Titel des Dramas war Mąż ( Der Ehemann ). Ein anderer Titel, den Krasiński in Betracht zog, war Ludzka Komedia ( Die menschliche Komödie ). Dieser Titel sowie der letzte Titel des Dramas , dass Krasinski besiedelt wurden beide von inspiriert Dante ‚s Divine Comedy und hat eine doppelte Bedeutung: Es zeigt die Geschichte als ein Werk der Menschheit, oder als Komödie findet in Abwesenheit der göttlichen Intervention , aber gegen Gottes Willen. Die Arbeit wurde von Krasińskis Gedanken über den polnischen Novemberaufstand und die zeitgenössische französische Julirevolution von 1830 beeinflusst, gepaart mit seinen Studien über die Veränderungen, die der aufstrebende Kapitalismus in Westeuropa bewirkte.
Krasińskis Arbeit diskutierte effektiv das Konzept des Klassenkampfs, bevor Karl Marx den Begriff prägte. Es wurde als "erster literarischer Ausdruck des Klassenkampfes" und "queere Vorwegnahme von Marx" beschrieben. Die Philosophie der Revolutionäre im Drama wurde als „nichts anderes als dialektischer Materialismus “ beschrieben. Die Themen des Dramas sind soziale Revolution und die Zerstörung der Adelsschicht. Sie kritisiert sowohl die schwache und feige Aristokratie, deren Zerstörung sie prophezeite, als auch die Revolution, die er als zerstörerische Kraft darstellte. Die Arbeit befasst sich auch mit den Themen der Identität eines Dichters, dem Wesen der Poesie und Mythen romantischer Ideale wie perfekter Liebe, Ruhm und Glück.
Graf Heinrich wurde als ein Beispiel für die "schlechtestmögliche Version des romantischen Individualismus" analysiert, eingebildet und egoistisch, nur teilweise erlöst durch seinen Dienst an der Menschheit, an dem er letztlich auch scheitern wird. Er behauptet, die christlichen Ideale zu verteidigen , und begeht schließlich die Sünde des Selbstmords . Er wurde auch als von Goethes Faust beeinflusst beschrieben .
Halina Floryńska-Lalewicz fasste die Botschaft des Werkes wie folgt zusammen: „Krasiński scheint zu sagen, dass in der historischen Realität keine Seite völlig im Recht sein kann als die Vorsehung und die mit ihr verbundenen Kräfte. Der Mensch, der in der Geschichte gefangen ist, ist immer eine tragische Figur, dazu verdammt, unvollkommen zu sein und die falschen Entscheidungen zu treffen."
Ein Aspekt der Undivine Comedy , der Kritik auf sich gezogen hat, ist die Darstellung der Juden als Verschwörer gegen die christliche Weltordnung . Es wurde 1835 veröffentlicht und war eines der ersten Werke – vielleicht das erste – in einer Reihe moderner antisemitischer Literatur, die zu den Protokollen der Weisen von Zion führte . Maria Janion bezeichnete es daher als „beflecktes Meisterwerk“. Laut Agata Adamiecka-Sitek stellt dies heute ein erhebliches Problem dar, da das Werk "sowohl kanonisch als auch zutiefst peinlich für die polnische Kultur ist, vielleicht auf Augenhöhe mit dem Kaufmann von Venedig im westlichen Theaterkanon". Der kontroverse Charakter des Materials führte zur Absage einer kürzlichen Bühnenproduktion des Regisseurs Oliver Frljić , die 2014 in Warschau eröffnet werden sollte.
Rezeption
Der romantische Dichter des 19. Jahrhunderts, Adam Mickiewicz, diskutierte das Werk in vier seiner Vorlesungen am Collège de France und nannte es "die höchste Errungenschaft des slawischen Theaters" sowie eine "durchaus nationalistische ... Probleme des polnischen Messianismus." Er kritisierte Krasiński für seine Darstellungen der „Israeliten“ – Juden –, die er als „nationale Straftat“ bezeichnete. Monica Mary Gardner beschrieb das Werk 1915 in ihrer Biographie über Krasiński als „Meisterwerk des ausgereiften Genies“. Über ein Jahrhundert nach der Erstveröffentlichung des Stücks nannte es Wacław Lednicki 1959 für The Polish Review ein "Meisterwerk des polnischen Dramas". Kurz danach polnische Schriftsteller und Literatur - Nobelpreis Preisträger Czeslaw Milosz in seinem 1969 Buch Die Geschichte der polnischen Literatur nannte dieses Werk „wirklich Pionierarbeit “ und „zweifellos ein Meisterwerk nicht nur der polnischen , sondern auch der Weltliteratur “. Miłosz stellt fest, dass es auffällt, dass ein so brillantes Werk von einem Autor geschaffen wurde, der kaum ein Teenageralter war. Gordon M. Wickstrom nannte es 1972 in einem Schreiben für das Educational Theatre Journal "die beste Errungenschaft des polnischen romantischen Dramas". Robert Mann im Jahr 1983 in dem Osteuropa Journal stellte fest , dass es „Reihen neben Mickiewiczs Totenfeier und Slowacki des Kordian als eines der größten Dramen in der polnischen romantischer Literatur 1986 Frank Northen Magill in der. Critical Survey of - Drama: Autoren schrieben, „ Die Undivine Komödie ... reicht aus, um Krasińskis Position als Dramatiker von internationalem Rang zu sichern.“ Megan L. Dixon, der 1997 für dieselbe Zeitschrift wie Mann schrieb, beschrieb das Werk als „einen Klassiker der Hochromantik des 19. Jahrhunderts... Vergleichswürdig mit Goethe oder Byron ". Gerard T. Kapolka im Jahr 2000 in The Polish Review bezeichnete es als "großes Stück". Halina Floryńska-Lalewicz in ihrer Biographie von Krasiński (veröffentlicht 2004 bei Culture.pl ), nennt es stellt ein herausragendes Beispiel für ein romantisches metaphysisches Drama dar. Harold B. Segel bemerkt in Polish Romantic Drama: Three Plays in English Translation (2014), dass "das Stück im 20. Jahrhundert stetig an Ansehen gewonnen hat und weithin angesehen wird". im zeitgenössischen Polen als eines der größten dramatischen Werke, die aus der Romantik hervorgegangen sind."