Vespertin -Vespertine

Vespertine
Studioalbum von Björk
Freigegeben	27. August 2001
Verzeichnet	2000–2001
Studio	El Cortijo ( Malaga , Spanien) Olympia (London, England) Avatar , Master Sound Astoria, Quad, Sear Sound , The Magic Shop, The Loft on Lafayette Street und The Looking Glass (New York City) Gewächshaus und Thule ( Reykjavik , Island)
Genre	Kunstpop Glitch-Pop Elektronik
Länge	55 : 33
Etikett	Ein kleiner Indianer Elektra
Produzent	Björk Thomas Knak Martin Gretschmann Marius de Vries
Björk- Chronologie
Selmaslieder (2000) Vespertin (2001) Größte Hits (2002)
Chronologie des Björk- Studioalbums
Homogen (1997) Vespertin (2001) Medula (2004)
Singles aus Vespertine
" Hidden Place " Veröffentlicht: 6. August 2001 " Heidnische Poesie " Veröffentlicht: 5. November 2001 " Cocoon " Veröffentlicht: 11. März 2002

Vespertine ist das vierte Studioalbum des isländischen Künstlers Björk . Es wurde am 27. August 2001 im Vereinigten Königreich von One Little Indian Records und in den Vereinigten Staaten von Elektra Entertainment veröffentlicht . Die Produktion des Albums begann während der Dreharbeiten zu Dancer in the Dark , die von Konflikten zwischen ihr und Regisseur Lars von Trier geprägt waren . Vespertine ' s Sound reflektierte Björk neu gefunden Interesse an der Musik von Künstlern wie Opiate und Konsole , die auch als Produzenten eingetragen wurde.

Björk wollte ein Album mit einem intimen, häuslichen Sound machen, der von der Klangfülle ihres vorherigen Studioalbums Homogenic (1997) abweicht . Mit der steigenden Popularität von Napster und Musik-Downloads entschied sie sich, Instrumente zu verwenden, deren Sounds beim Herunterladen und Spielen auf einem Computer nicht beeinträchtigt werden, darunter Harfe , Celesta , Clavichord , Streicher und benutzerdefinierte Spieldosen . Mit Unterstützung des Duos Matmos kreierte Björk "Microbeats" aus verschiedenen Haushaltsgeräuschen, wie dem Mischen von Karten und dem Knacken von Eis. Textlich dreht sich das Album um Sex und Liebe – manchmal explizit – inspiriert von ihrer damals neuen Beziehung zu Matthew Barney ; andere lyrische Quellen umfassen ein Gedicht von EE Cummings , Sarah Kanes Theaterstück Crave und Dialoge von Harmony Korine . Gleichzeitig mit dem Album erschien Björk , ein selbstbetiteltes Bildband mit Fotografien der Künstlerin während ihrer gesamten Karriere.

Vespertine erreichte Platz 19 der US Billboard 200 und Platz 8 der UK Album Charts . Es wurde von Kritikern weithin gelobt, wobei sich das Lob auf seine erotische, intime Stimmung und seine klanglichen Experimente konzentrierte. Das Album erschien auf mehreren Publikationslisten der besten Alben des Jahres 2001 und des Jahrzehnts und wurde oft als Björks bestes Album bis heute angesehen. Es wurde in Kanada, Frankreich und Großbritannien mit Gold ausgezeichnet. Drei Singles wurden von Vespertine veröffentlicht : „ Hidden Place “, „ Pagan Poetry “ und „ Cocoon “. 2001 engagierte sie Zeena Parkins, Matmos und einen Chor von Inuit- Frauen für die Vespertine World Tour , die in Theatern und kleinen Veranstaltungsorten stattfand, zugunsten der Akustik statt der Zuschauerzahlen.

Hintergrund und Entwicklung

Björk trägt ihr Kleid Schwan an der 73. Oscar - Verleihung am 25. März 2001. Der berühmte Marjan Pejoski Entwurf würde eine führende Rolle in Garrisonmusiken ' s Kunstwerk und die Förderung später in diesem Jahr.

Björk hatte 1997 ihr vorheriges Studioalbum Homogenic veröffentlicht. Der Stil des Albums unterschied sich von ihren beiden vorherigen Veröffentlichungen, die sie als "sehr emotional konfrontativ und [...] sehr dramatisch" bezeichnete. Sie beschrieb auch „ All ist voller Liebe “ - Homogenic ' s Abschlusstrack - als erste Song auf Garrisonmusiken , wie sie den Rest Gegensatz des Albums ‚aggressive, Macho‘ Ästhetik. Im Jahr 2000 spielte sie in Lars von Trier ist Dancer in the Dark und seinen Soundtrack komponiert, Selmasongs . Der Drehprozess war widersprüchlich. Von Trier glaubt, dass das Problem zweierlei war: Sie waren beide daran gewöhnt, der "Diktator" über ihre Produkte zu sein, und Björk konnte sich in der Schauspielerei nicht von ihrem Charakter trennen. Björk schrieb "er muss [seine weiblichen Hauptdarsteller] während der Dreharbeiten zerstören" und erklärte, dass sie nie wieder einen Film machen würde. Ihre Leistung wurde gelobt: Der Film wurde bei den Filmfestspielen von Cannes mit der Palme d'Or ausgezeichnet und sie erhielt den Preis als beste Schauspielerin. Am 25. März 2001 nahm Björk an der 73. Oscarverleihung teil – da „ I’ve Seen It All “ als bester Originalsong nominiert wurde – und trug ein von Marjan Pejoski entworfenes Schwanenkleid, das für Medienrummel sorgte und weithin kritisiert wurde.

Während sie an dem Film arbeitete, begann sie auch, ihr nächstes Album zu produzieren, neue Musik zu schreiben und sich mit neuen Mitarbeitern zusammenzutun. Sie hat gesagt: " Selmasongs waren der Hauptberuf und Vespertine war das Hobby". Die ersten Sitzungen fanden in Spanien mit dem Programmierer Jake Davies statt. Ihre neue Beziehung mit dem Künstler Matthew Barney und die Spannung während der Dreharbeiten zu Dancer in the Dark wurden als die beiden wichtigsten Kräfte bezeichnet, die Vespertine prägten . Als der Drehprozess verlangte, dass sie extrovertiert war, wurde die neue Musik, die sie kreierte, als Fluchtmöglichkeit gedämpft und ruhig. Björk beauftragte Valgeir Sigurðsson , einen Teil seiner Studioausrüstung von Island nach Dänemark zu verlagern, wo Dancer in the Dark gedreht wurde. Während sie in Kopenhagen lebte , kontaktierte sie auch den elektronischen Musiker Thomas Knak (auch bekannt als Opiate), nachdem sie sein 1999er Album Objects for an Ideal Home genossen hatte . Björks Musikgeschmack verlagerte sich von dem "Klang und Geklapper" und "klopfendem Techno ", die Homogenic ausmachten , als sie der "großen Beats" überdrüssig wurde.

"Haushalt" Björks ursprüngliche Idee war, "ein Album namens Domestika zu machen , das die Banalitäten des Alltags zelebriert", obwohl die Idee allmählich "durch den Liebesruf der Vespertine ersetzt wurde ". Ursprünglich mit dem Titel "Lost Keys" betitelt, ist " Pagan Poetry " die B-Seite "Domestica" ein Out-Take dieser früheren Sessions; ein "sanfter, humorvoller Schnappschuss" von Björk auf der Suche nach ihren Schlüsseln.

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Björk machte sich dann daran, eine Platte mit häuslicher Stimmung zu machen, auf der "Alltagsstimmungen und Alltagsgeräusche in Melodien und Beats übersetzt werden", daher der Arbeitstitel Domestika . Marius de Vries sagte gegenüber Sound on Sound, dass das Projekt von einer „überwiegenden Ästhetik des Wohnens und Behaglichseins“ angetrieben wurde, was „alles damit zu tun hatte, dass Björk eine Platte als Reaktion auf die Wanderungen und den Schmerz, den sie erlebte, um Dancer . zu machen, machen wollte in the Dark , und wie viel das aus ihr herausgenommen hatte, um eine Aufzeichnung über den Ort zu machen, an den man zurückkehrt, nachdem man umhergewandert ist." Sie begann, ihren Laptop zu benutzen, um Musik zu schreiben, und Vespertine wurde rückwirkend als "ihr Laptop-Album" bezeichnet. Für die Streicher- und Musikbox-Arrangements verwendete sie die Sibelius- Scorewriter- Software. In Island begleiteten die Programmierer Jake Davies und Marius de Vries Björk zu einer Schreibsession und legten neben neun bereits gemischten Tracks weitere Tracks fest. Dann baute sie in einem New Yorker Loft "im Sommer ihr Lager auf" und begann mit der Harfenistin Zeena Parkins zu arbeiten . Vieles von Vespertine wurde in diesem Loft "komponiert, gefertigt und bearbeitet", in den sogenannten "Domestika-Sessions". Einige Tracks wurden als Overdub "auf einem Slave-Mixdown" der spanischen Sessions aufgenommen. Da sie ihre eigenen Lieder auf Spieluhren schreiben wollte , kontaktierte Björk eine Spieluhrenfirma und bat um transparente Acryldosen, weil sie wollte, dass der Klang "so hart wie möglich ist, als wäre er eingefroren". Björk entschied sich für die Verwendung von Instrumenten, deren Klang beim Herunterladen von Websites wie Napster nicht beeinträchtigt wird . Sie erklärte:

Ich verwende Mikrobeats, viele flüsternde Vocals, die meiner Meinung nach großartig klingen, wenn sie heruntergeladen werden, weil das Medium geheim ist. Die einzigen akustischen Instrumente, die ich verwenden würde, wären diejenigen, die nach dem Download gut klingen, also die Harfe, die Spieluhr, Celeste und Clavichord. Es sind mutige Geräusche. [...] Und die Saiten [...] waren am Ende mehr Panorama-Texturen im Hintergrund. Es geht darum, allein in einem kleinen Haus zu sein. [...] Die Saiten wären draußen wie weiße Berge.

In Homogenic wurde jeder Track um einen lauten Beat herum gebaut, aber in Vespertine wollte Björk einen "Mikrokosmos aus dreißig oder vierzig zusammenwirkenden Beats" erschaffen. Dazu nahm sie Geräusche rund um ihr Haus auf, um daraus Beats zu machen. Als die Lieder fast fertig waren, kontaktierte Björk das Duo Matmos , das sie als "Virtuosen" auf dem Gebiet betrachtete, und schickte ihnen verschiedene Lieder zur Arbeit. Sie fügten Beats hinzu, die unter anderem aus dem Geräusch von zerstoßendem Eis und dem Mischen von Karten entstanden. In ihrem Dokumentarfilm Minuscule erklärte Björk, dass dieser Prozess darin bestehe , "etwas sehr Kleines zu nehmen und es zu groß zu vergrößern", um das "Gefühl, dass einem ein Geheimnis erzählt wurde", zu vermitteln, das auch in mikroskopischen Aufnahmen vorhanden ist . Marius de Vries und Björk haben einen Großteil des Sounddesigns in Vespertine mit einem textbasierten Synthesizer namens Supercollider gemacht. Obwohl er es als "schrecklich und undurchdringlich" beschrieb, wenn man es zum ersten Mal verstanden hat, gab de Vries zu: "Es gibt etwas, wenn man Befehle eintippt und die Geräusche hört, die sich sehr von dem Drehen von Knöpfen unterscheidet und einen wirklich in überraschende Richtungen führt . Es ist eine Möglichkeit, die normalen Schaltkreise zwischen Ihnen und der Klangerzeugungsmaschinerie zu unterbrechen."

Ihre Beziehung zu Barney beeinflusste ihre Texte, die jetzt intimer, detaillierter und aufschlussreicher waren als die ihrer früheren Werke. Ein besonderes Beispiel ist „ Cocoon “, das sexuell explizit ist. Der eventuelle Titelwechsel des Albums offenbart seine sich verändernde Natur. Der Schriftsteller und Kritiker Mark Pytlik bemerkt, dass "wo [ Domestika ] einen Fokus der Extraktion von Magie aus den Plattitüden des Alltagslebens bedeutete, [ Vespertine ] [...] eine Erschaffung von Magie durch viel stärkere Kräfte vorschlug hatte sich vorgenommen, ein Album über Sandwiches zu schreiben. Am Ende hatte sie ein Album über das Liebesspiel. Ein stilistischer Vorläufer war ihr im Juli 1996 im Magazin Details veröffentlichtes Gedicht "Techno Prayer", das später als Teil des Textes von " All Neon Like " verwendet werden sollte. Es enthielt thematische Ideen wie Cocooning und Fadenweben, die sie später auf Vespertine erkunden würde .

"Heirloom" war ein bestehender Instrumentaltrack mit dem Titel "Crabcraft" des elektronischen Musikers Console aus seinem 1998er Album Rocket in the Pocket . Björk kontaktierte Console Anfang 2000 und sie trafen sich in London; Sie fügte dann ihren Gesang hinzu. "Undo" wurde während einer zweiwöchigen Sitzung mit Knak im Januar in Reykjavik geschrieben . Björk nahm ihren Gesang auf Knaks minimalistischem rhythmischem Rückgrat auf, und Monate später hatte sie eine komplette Chor- und Streichergruppe hinzugefügt. "Cocoon", ebenfalls von Knak produziert, war einer der letzten Songs, die für das Album geschrieben wurden; seine Melodie kam plötzlich zu Björk und sie kontaktierte ihn. Knak nahm es als Chance, einen minimaleren Track zu machen, ähnlich wie bei seinen eigenen Veröffentlichungen. Seine ursprüngliche Behandlung von "Cocoon", die mit einem Ensoniq ASR-10 erstellt wurde , erschien in der endgültigen Version relativ intakt. Björk arbeitete auch mit Bogdan Raczynski an dem Song " Who Is It ", aber der Track folgte nicht der Richtung der Platte und wurde später auf das Album Medúlla aufgenommen .

In einem Interview mit The Pitchfork Review aus dem Jahr 2015 drückte Björk ihre Frustration über die mangelnde Anerkennung ihrer gesamten Arbeit an Vespertine und ihren anderen Alben aus. Sie sagte:

Ich habe 80% der Beats auf Vespertine gemacht und ich habe drei Jahre gebraucht, um an diesem Album zu arbeiten, weil es alles Mikrobeats waren – es war wie eine riesige Stickerei. Matmos kam in den letzten zwei Wochen und fügte den Songs Percussion hinzu, aber sie haben keinen der Hauptparts gemacht, und es wird überall gutgeschrieben , dass sie das gesamte Album gemacht haben. [Matmos'] Drew [Daniel] ist ein enger Freund von mir, und in jedem einzelnen Interview hat er es korrigiert. Und sie hören nicht einmal auf ihn. Es ist wirklich seltsam.

Komposition

Björk hat erklärt, dass sie wollte, dass das Album wie "moderne Kammermusik " klingen sollte , und bezieht sich auf die Zeiten, in denen "die idealste Musiksituation zu Hause war, wo die Leute füreinander Harfen spielten". Sie argumentierte, dass mit der Popularität von Festivals wie Woodstock die Situation "das Gegenteil" sei, und dass mit dem Aufkommen von Napster, dem Internet, dem Herunterladen von Musik und DVD "der Kreis sich geschlossen hat und die ideale musikalische Situation jetzt [...] zurück nach Hause". Sie betrachtet Vespertine auch als das Gegenteil ihres vorherigen Studioalbums Homogenic , das erstere eine introvertierte, ruhige Winterplatte ist; letzteres eine laute, dramatische Sommerplatte. Der Autor und Kritiker Mark Pytlik schreibt: "Ihr Appetit auf klopfenden Techno war zumindest zeitweise von einem Verlangen nach krassen Melodien und minimalistischer Produktion überlagert worden." Obwohl Vespertine wie bei anderen Björk-Veröffentlichungen allgemein als Electronica- Album angesehen wird, war es für Kritiker schwierig, Vespertine in ein musikalisches Genre einzuordnen. Das Album – und Björks Gesamtwerk im Allgemeinen – gilt als Art Pop . Die Orlando Weekly schrieb, dass Björk mit dem Album "ihren modernistischen Kunst-Pop weiter ins Abstrakte brachte". Musikjournalisten haben den experimentellen Charakter der Platte bemerkt . Laut Joseph Hale von Tiny Mix Tapes wurde Vespertines Musik „endlich auf ihrem zweifelhaften ‚Trip-Hop‘-Label gut gemacht“ und beschrieb sie als eine Kombination aus „psychedelischem Techno , Kammermusik und Choral zu modalen Konstruktionen, die anschwoll“. und traten zurück wie Emotionen (oder Psylocibin )". Die Musik wurde auch von The Dallas Morning News und dem amerikanischen Kritiker Jim DeRogatis als Psychedelia bezeichnet . David Fricke vom Rolling Stone schrieb: „ Vespertine ist das nächste Pop-Vokal-Album, das dem üppigen Zen des neuen minimalistischen Techno am nächsten gekommen ist “. Björk hat das Album auch als „eher elektronische Volksmusik “ bezeichnet und Jason Killingsworth von Paste bezeichnete das Album als „ Folktronica- Juwel“. Vespertine ' s Musik ist auch als kategorisiert Umgebungs und Glitch Pop , mit Leistung Björk beschrieben wie die einer " Art-Rock - Fackel - Sänger.

Stilistisch greift Vespertine sowohl Elemente der Kunst als auch der Tanzmusik auf . So erinnert beispielsweise die Instrumentierung von Chor, Streichern und Harfe an romantische Kunstmusik , während die "synthetisierten Tastenklänge, Filtereffekte und komplexe perkussive Klänge" charakteristische Elemente des tanzbasierten Pops sind . Laut Nicola Dibben:

...die Art und Weise, in der klassische und tänzerische Elemente als Teil derselben Textur nebeneinander sitzen, vermittelt die Beziehung zwischen beiden: Das Geistige und das Sinnliche werden als kompatibel gezeigt, vielleicht sogar suggeriert, dass das Sinnliche spirituell ist, Transzendenz erleichtern und damit den Zugang zu einer utopischen Welt ermöglichen kann.

Vespertine zeichnet sich auch durch "die Besessenheit von klanglichen Spuren analoger Technik – also dem allgegenwärtigen Einsatz von Loops , statischem und weißem Rauschen – trotz der offensichtlich digitalen Ausrichtung der Elektronik des 21. Jahrhunderts" aus. Im Gegensatz zu früheren Alben wie Debut und Post sind "elektronische Klänge die Norm, und die akustischen Klänge werden zu Einwürfen." Björks Stimme wird als Ergänzung zu "den komplexen elektronischen Texturen" verwendet. Ihr Gesang scheint oft nah am Mikrofon und mit wenig Bearbeitung aufgenommen und in einem manchmal "instabilen Flüstern" gesungen zu sein, was ein Gefühl von Nähe und reduziertem Raum vermittelt, der für die intimen Texte geeignet ist.

Lieder

	"Versteckter Platz" Geschrieben und produziert von Björk, bietet "Hidden Place" "schwungvolle Streicherarrangements und einen musique concrète Percussion-Stil", ein Vertreter des Sounds des Albums.
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Das Album beginnt mit „ Hidden Place “, das einen Sopran- Teil und Streicher enthält, „über einer warmen, intimen Melodie“. Michael Hubbard von musicOMH fand, dass der Track an Homogenics „ Hunter “ erinnert, aber weniger auf die Beats fokussiert. NME nannte es Progressive Folk , während Drowned in Sound Elektro schrieb . Björk singt darüber, "wie zwei Menschen ein Paradies schaffen können, indem sie sich einfach vereinen", während sie intoniert: "Ich bin den Tränen so nahe / Und so nah / Einfach anrufen / Und einfach vorschlagen / Wir gehen zu diesem versteckten Ort" . „ Cocoon “ basiert „um eine explorative Bassline und Beats, die wie Fingerspitzen auf der Haut klingen“. Björk sprach über die Glitch- Natur der Strecke und sagte: "Wenn Sie Technologie nehmen und die Bereiche nutzen, in denen sie kaputt geht, wo sie fehlerhaft ist, betreten Sie eine mysteriöse Zone, in der Sie sie nicht kontrollieren können". Textlich dreht sich das Lied um das Liebesspiel und wechselt zwischen Metaphern wie "Wer hätte es gewusst/Dass ein Junge wie er/Wäre leicht in mich eingedrungen/Wiederherstellen meiner Glückseligkeit" und expliziten Zeilen wie "Er rutscht hinein/Halb wach, halb schlafend " und "Wunderschön/Er ist immer noch in mir". Laut Michael Cragg von The Guardian repräsentiert der Song "am besten das Gefühl des schweren Schlafes nach dem Koitus des Albums". Björk singt ein gehauchtes, "geflüstertes, fast knackendes Falsett" auf dem Track.

"It's Not Up to You" wurde als "schwindelerregende Ballade" und ein Song beschrieben, der das Album nach oben hebt. Michael Paoletta von Billboard bezeichnete den Track als "melancholisch". Seine Texte handeln von "Liebe zu den unbekannten Geräten, die in 'perfekten Tagen' gipfeln" und "bitte, Schönheit an unwahrscheinlichen Orten zu finden". Die "streichelnden Texte" von "Undo" versichern: "Es soll kein Streit sein / Es soll kein Kampf bergauf sein". Biograf Mark Pytlik schreibt: "Undo" ist eine gehaltene Hand, eine beruhigende Erinnerung daran, dass alles passieren kann, wenn man es zulässt. Wenn Sie Schmerzen haben, rückgängig macht es schlägt Björk, keine Spur von Unaufrichtigkeit in ihrer Stimme, über Kletter Saiten und ein steigender Chor“.‚ Pagan Poetry ‘ist ein‚Harfe spritzte‘Lied , das Anliegen unerwiderte Liebe . Die Strecke langsam baut , „mit Björk jammert über anschwellende Keyboard-Crescendos“, bis nach vier Minuten „die ganze Musik wegfällt und Björk völlig entblößt zurücklässt“, während sie singt „I love him, I love him/I love him, I love Ihn/I love him, I love him". Das Lied enthält auch "eine Flotte von Spieluhren mit asiatisch-teehaushaftem Touch". Das instrumentale Zwischenspiel "Frosti" wird als "metallische Tundra" beschrieben Spieluhr, wodurch ein intimer, märchenhafter Effekt entsteht.

"Frosti" geht in "Aurora" über, während "ein warmer, leicht knuspriger Klang" zu hören ist. Das sind Beispiele von Fußabdrücken im Schnee – die Arbeit von Matmos –, die als „subtil wechselnder Beat“ des Songs wiederverwendet werden. "Aurora" wurde beschrieben als "etwas, das eine kindliche Vorstellungskraft anspricht" und eine "magische und luftige Qualität" hat. In den Texten spricht sie eine Naturgöttin an und singt davon, dass sie sich „buchstäblich vor Freude auflöst“, während sie „betet, eins zu werden mit der reinen Farbe des Nordlichts “. Eine von Björks grübelndsten Kompositionen, "An Echo, a Stain", wird von einer schleichenden Chorlinie und knabbernden Klicks untermauert und weist eine "unaufgelöste, ominöse Spannung" auf, die für ihren Schreibstil untypisch ist. Die meisten Songtexte beziehen sich direkt auf Vorfälle in Sarah Kanes düsterem Theaterstück Crave aus dem Jahr 1998 , so sehr, dass es bis zur letzten Minute den Titel "Crave" trug. "Sun in My Mouth" ist eine Adaption von EE Cummings ' Gedicht "I will wade out/Till my Oberschenkel sind in brennenden Blumen durchdrungen", mit einem Schwerpunkt auf Gesang und Begleitung durch ein Streichorchester, eine Harfe und sanfte Elektronik . Die Texte des Tracks gelten als "erschreckende Anspielung auf Masturbation ", positioniert "in der fantasieartigen Bilderwelt von brennenden Blumen, Meeresmädchen, Dunkelheit und Sonne". Dieser Track und das Album im Allgemeinen haben eine "durchschlagende Botschaft der sexuellen Befreiung", die Björks "Widerstand gegen die sozial konstruierten Kategorien von Geschlecht" verstärkt, was zu einer Analyse geführt hat, die ihn mit Donna Haraways Essay A Cyborg Manifesto von 1983 in Verbindung bringt .

"Heirloom" wechselt "zwischen dem, was wie ein Samba- Preset auf einer Vintage- Wurlitzer- Orgel klingt , und rauschenden Breakbeats und ist mit invertierten Synthtones und analogen Keyboards verziert". Der Songtext erzählt eine "unscharfe Geschichte" über einen wiederkehrenden Traum , während Björk singt: "During the night/They do a trapez walk/Bis they' re in the sky/Direkt über meinem Bett". Der Filmregisseur Harmony Korine schrieb die Texte von "Harm of Will". Die Slate- Album-Rezension stellte die minimalistische Natur des Tracks fest und wies auf einen Mangel an Hook , Beat und Melodie hin . Es ist ein langsamer Song, ebenso wie der Abschlusstrack "Unison". Letzteres "[enthält] einen Refrain, der direkt von [Björks] Erfahrung in Dancer in the Dark inspiriert ist, und einen gesunden Schuss bescheidenen Humors, der beschworen wird, um das Gleichgewicht auszugleichen". Es "führt Beats und Streicher zu einem finalen Crescendo zusammen, das es auch schafft, ein wenig Dschungel einzubeziehen ".

Bildmaterial

Musikvideos

Das umstrittene Musikvideo zu " Pagan Poetry " unter der Regie von Nick Knight zeigt stark stilisierte Bilder von unsimuliertem Sex , die mit Vespertines zentralem Thema der Erotik und Intimität einhergehen .

Fauna-Illustrationen von Ernst Haeckel , darunter die oben abgebildete, dienten als Kulisse während der Vespertine World Tour .

Als das Album fertig war, schrieb Björk ein Manifest , das eine sehr introvertierte fiktive Figur beschreibt, "die Figur, die Vespertine gemacht hat " und schickte es an M/M Paris, Nick Knight und Eiko Ishioka . Sie führten Regie bei den Musikvideos für "Hidden Place", "Pagan Poetry" und "Cocoon". Es war das Regiedebüt des Dreiers. Sie sagte:

Vespertine ist ein Album, das von einem sehr introvertierten Charakter gemacht wurde. (sic) Und es geht um das Universum in jedem Menschen. Dieses Mal wollte ich sicherstellen, dass die Szenerie der Songs nicht wie ein Berg oder eine Stadt oder draußen ist, sondern drinnen, also sehr intern. Also denke ich, dass alle drei Videos sehr intern sind. [...] Irgendwie kommuniziert man mit der Welt auf eine sehr intime, persönliche Art und Weise.

Das Musikvideo zu "Hidden Place" wurde von Inez van Lamsweerde und Vinoodh Matadin inszeniert und von M/M (Paris) gemeinsam inszeniert. Es wurde im Februar 2001 an vier Tagen in London gedreht. Es war ursprünglich für einen Song von Selmasongs geplant , aber Björk hielt das Projekt für Vespertine eher passend . Das Video besteht aus Nahaufnahmen, die um Björks Gesicht schwenken, während Flüssigkeiten in und aus ihren Gesichtsöffnungen fließen. M/M (Paris) erklärte das Konzept hinter dem Video:

Wir wollten ihr immer so nahe wie möglich kommen, da wir alle das Gefühl hatten, dass sie nie als die "echte" und schöne Frau dargestellt wurde, die sie ist. Das ist irgendwie tabu , einen Popstar ungeschminkt aus einer Entfernung von einem halben Zentimeter zu beobachten. Dann funktioniert die Idee der Flüssigkeit als Visualisierung aller möglichen Emotionen, die in ihrem sehr beschäftigten Gehirn pulsieren und zirkulieren. Die Loop-Idee war auch für uns ein Hauptpunkt, um den üblichen Zeitrahmen des superschnellen Schnitts von Pop-Videos zu verlängern, um es hypnotisierend, hypnotisierend und irritierend zu machen, wie ein ewig brennendes Kamin.

Nick Knight, der zuvor das Cover- Artwork für Homogenic gedreht hatte , führte Regie beim Musikvideo zu "Pagan Poetry". Es handelt von einer Frau, die sich auf die Ehe und ihren Geliebten vorbereitet, während sie sich ein Hochzeitskleid auf die Haut näht. Als sie ihn gebeten hatte, ein Video über ihr Liebesleben zu machen, gab Knight Björk einen Camcorder und bat sie, ihre eigenen privaten Szenen zu drehen. Mit dieser Kamera wurden auch Aufnahmen von Hautlöchern aufgenommen; die Leute, die gepierct wurden, waren fünf Frauen, die "in Subkultur und Piercings standen" und Björk selbst, die nur ihr Ohr durchbohrte. Diese ersten zwei Drittel des Videos enthalten viel Postproduktion von Peter Marin, der dem Bild seine abstrakte aquarellartige Wirkung verlieh . Die Aufnahmen von Björk mit ihrem oben ohne Brautkleid von Alexander McQueen wurden im Super 35- Format gedreht. Die Grundidee hinter dem Musikvideo war: "mit dem bewegten Bild etwas zu machen, das ein Spiegel des musikalischen Geschehens ist". Obwohl das Musikvideo von Kritikern gut aufgenommen wurde, war es sehr umstritten und wurde 2001 von MTV verboten .

Das Musikvideo zu "Cocoon" wurde von Eiko Ishioka inszeniert und im April 2001 in New York City gedreht. Eines von Björks avantgardistischsten Musikvideos, es: "spielt mit minimalistischem Weiß sowohl für Kostüme als auch für gebleichte Augenbrauen und behandelt Björk wie eine Geisha, deren Make-up sich über ihren gesamten nackten Körper erstreckt". Rote Fäden treten aus ihren Brustwarzen hervor, zirkulieren zwischen ihren Brüsten und ihrer Nase und hüllen sie schließlich in einen Kokon . Björk trug tatsächlich einen sehr eng anliegenden Bodysuit. Obwohl nicht so umstritten wie das Musikvideo "Pagan Poetry", war es dennoch bei MTV verboten. Die drei Musikvideos waren in den DVDs Volumen Plus (2002) und Greatest Hits – Volumen 1993–2003 (2002) enthalten.

Kunstwerk

Tony Robert-Fleury (1837-1911), Léda . Einige sind der Auffassung , dass Garrisonmusiken ' s Kunstwerk und die Förderung der mythischen Geschichte evozieren Leda und der Schwan .

Das ätherische Artwork des Albums spiegelt seine "Feinheit und introvertierte Romantik" wider. Das Cover, Schuss von Inez van Lamsweerde und Vinoodh Matadin in Los Angeles , Kalifornien, ist eine Schwarzweiss - Fotografie von Björk auf dem gemusterten Boden zu einem Swimmingpool neben Hinlegen, bedeckt ihre Augen vor der Sonne und trägt ihre Marjan Pejoski Schwan Kleid, das bei den 73. Academy Awards für Aufsehen sorgte. Das Duo M/M (Paris), das dafür bekannt ist, seine Arbeit auf Fotografien anzuwenden und zu integrieren (sog. dessin dans l'image , oder "Zeichnungen im Bild"), illustrierte das Cover mit einem Schwan und dem Albumtitel mit Federn. Björk dachte, Schwäne verkörperten die Musik von Vespertine und beschrieb sie als "eine weiße Art Wintervogel" und "sehr romantisch". Vespertine kam mit einem Booklet mit M/M (Paris) Artwork.

Michael Hubbard von musicOMH kommentierte es positiv und schrieb: "Der Rücken der CD ist komplett weiß, während der Rest der Hülle innovative Fotografien und Artworks enthält, die den Hörer auf etwas ganz Besonderes vorbereiten, bevor er das Album überhaupt hört". Jason Killingsworth von Paste schrieb: „Wenn ich den Schwan sehe, schweift mein Blick an seinem Schnabel vorbei zu diesen weichen weißen Federn und erinnert an die Plüschigkeit und Wärme einer Daunendecke. Federn so weiß, dass sie an die Reinheit von frisch gefallenem Schnee erinnern, der den Boden draußen bedeckt während Sie einen Kaffee am Feuer schlürfen, krümmen sich beide Hände um das warme Keramik-Finish der Tasse".

Die Akademikerin Nicola Dibben hat Vespertines Kunstwerke und Werbung mit Darstellungen des griechischen Mythos von Leda und dem Schwan verglichen und die erotischen Untertöne beider betont . Sie bemerkte:

Das Cover zu Vespertine [...] thematisiert das Thema der persönlichen Identität mit visuellen Mitteln: So ist Björk schwarz-weiß zu sehen, schattet ihre Augen, die Lippen leicht geöffnet in einer unverkennbar erotischen Pose. Erstmals begegnet sie in diesem Zusammenhang jedoch nicht direkt dem Blick des Betrachters. Stattdessen bietet das überlagerte Bild eines Schwans einen Schutzschild zwischen Björk und dem Betrachter. Sowohl dieses Foto als auch Björks spätere Auftritte bei Werbeveranstaltungen als Schwan verkleidet erinnern metonymisch nicht nur an die mythische Gestalt von Leda , sondern insbesondere an die bekannte Legende, in der sie ihren Ehemann, den spartanischen König Tyndareus , gegen den Gott Zeus tauscht, wenn er sich ihr nähert in verkleideter Form. Wie in anderen visuellen Darstellungen dieses Mythos ermöglichen die ineinander verschlungenen Körper von Leda und dem Schwan eine Darstellung erotischer Intimität, die sich bei einer wörtlicheren Umsetzung als inakzeptabel erweisen würde.

Veröffentlichung und Werbung

Björk tritt während der Vespertine World Tour in der New Yorker Radio City Music Hall auf .

Vespertine wurde später veröffentlicht, als One Little Indian Records beabsichtigt hatte. Ursprünglich war die Veröffentlichung des Albums für Mai geplant, aber im März wurde es auf August verschoben, damit Björk an der Promotion des Albums arbeiten konnte. Am 22. Mai 2001 hat Björk sechs Songs des neuen Albums in einem intimen Konzert in der Riverside Church in New York City uraufgeführt, begleitet von Matmos und Zeena Parkins. Am 6. August wurde "Hidden Place" als Lead-Single des Albums veröffentlicht, das Musikvideo hatte im Juli Premiere. Es wurde als zwei CDs und eine DVD veröffentlicht , mit den B-Seiten "Generous Palmstroke", "Foot Soldier", "Mother Heroic" und "Verandi". Vespertine wurde am 27. August veröffentlicht, als Doppel - 12" Aufzeichnung , CD und Kompaktkassette . Mit der Veröffentlichung des Albums zusammenfallen, Björk ein ebenfalls freigegeben eponymously betitelten Couchtisch Buch , erstellt von ihr und bearbeiten und gestaltet von M / M ( Paris) Eine zweite Single, " Pagan Poetry ", wurde am 5. November 2001 als zwei CDs und eine DVD veröffentlicht, mit einem Remix von Matthew Herbert , "Domestica", "Batabid", einem Opiat- Remix von "Aurora" und einem Musikvideo unter der Regie von Nick Knight . Gegen Ende 2001 wurde Vespertine als DVD-Audio veröffentlicht . " Cocoon ", die dritte Single des Albums, erschien am 11. März 2002. Sein Musikvideo hatte im Februar Premiere Single wurde als zwei separate CDs und eine DVD veröffentlicht, mit "Pagan Poetry", "Sun in My Mouth" und "Amphibian" als B-Seiten.

Gemeinsam gründeten Elektra und das in New York ansässige unabhängige Marketingunternehmen Drill Team das Björk Vespertine Syndicate (BVS), eine Gruppe von über 30 Websites, die exklusiven Zugriff auf Nicht-Album-Tracks, Musikvideos und Konzert-/Probenmaterial hatten. Um das Album zu promoten, erschien Björk Mitte 2001 in verschiedenen Magazinen, darunter: The Fader , Q , Pulse , URB , USA Today , InStyle , Vibe , Us , Nylon , Index , CMJ New Music Monthly und Spin . Die Magazine Dazed & Confused und Les Inrockuptibles veröffentlichten eine Sonderausgabe mit Texten, Fotos und verschiedenen CDs, die nach dem Zufallsprinzip herausgegeben wurden, jede mit einem anderen Song aus dem Album. Die Times veröffentlichte ein Björk-Special mit Videos, Musik, Fotos und einem Wettbewerb, um Björk auftreten zu sehen. Sie trat auch in mehreren Fernsehsendungen auf, darunter: The Rosie O'Donnell Show , The Tonight Show with Jay Leno , Space Ghost Coast to Coast , The David Letterman Show und Charlie Rose , unter anderem.

Anfang August 2001 bestätigte Björk die ersten Termine für die Vespertine World Tour, die in Opernhäusern, Theatern und kleinen Veranstaltungsorten mit günstiger Akustik für die Konzerte stattfinden würde. Sie engagierte Matmos, Zeena Parkins, einen Chor von Inuit- Mädchen aus Grönland , und den Dirigenten Simon Lee ; die Tour wurde am 18. August im Grand Rex in Paris eröffnet . In Paris hielt sie eine Pressekonferenz ab , um das Album zu diskutieren, gab jedoch keine Einzelinterviews mit den Worten: "Sie macht lieber Musik, als darüber zu reden." Während ihres Aufenthalts in Frankreich erhielt sie auch den Nationalen Verdienstorden des Ministeriums für Nationale Bildung in Paris. Eine weitere Pressekonferenz fand am 3. November 2001 in Barcelona während einer Tournee durch Spanien statt. Eine Aufführung am 16. Dezember 2001 im Royal Opera House in London wurde 2002 als DVD Live at Royal Opera House veröffentlicht. Eine DVD mit einem Blick hinter die Kulissen der Tournee mit dem Titel Minuscule wurde Ende 2003 veröffentlicht . Vespertine Live - , ein Live - Album von Songs während der Garrisonmusiken World Tour, aufgezeichnet aus wurde in der 2003 enthält Box Live - Box ; es enthält auch eine Live-Version von " All Is Full of Love ", einem Song von Homogenic .

Gewerblicher Empfang

Bis September 2001 erreichte das Album Platz 19 der Billboard 200 und den Spitzenplatz der Top Electronic Albums Charts, wobei One Little Indian-Chef Derek Birket erklärte, dass das Album allein in Europa über 1,2 Millionen Mal verkauft worden sei. In diesem Monat wurde das Album auch die Nummer eins der Album-Charts in Island, Schweden, Dänemark, Frankreich, Norwegen und der europäischen Top-100-Alben- Charts. Darüber hinaus war Vespertine in den Top 10 von Kanada, Italien, Deutschland, Japan, Großbritannien, Finnland, Belgien, Schweiz, Schweden, Österreich und Australien vertreten. Das Album wurde in Kanada, Frankreich, der Schweiz und im Vereinigten Königreich mit Gold ausgezeichnet.

Die Lead-Single „ Hidden Place “ erreichte den Spitzenplatz der Single-Charts in Spanien, sowie in den Top 40 in Großbritannien, Kanada, Italien, Dänemark, Norwegen, Finnland, Belgien und Frankreich. Nach der Veröffentlichung schnitt " Pagan Poetry " auch in Spanien gut ab, während es in die französischen Charts auf Platz 49 und in die UK-Charts auf Platz 38 einstieg. " Cocoon " schnitt schlechter ab und erreichte Platz 61 in Frankreich und Platz 35 in Großbritannien.

kritischer Empfang

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Metakritisch	88/100
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Quelle	Bewertung
Jede Musik
Wöchentliche Unterhaltung	B+
Der Wächter
Los Angeles Zeiten
NME	8/10
Heugabel	7,2/10
Q
Rollender Stein
Der Rolling-Stone-Album-Guide
Die Stimme des Dorfes	A−

Nach der Veröffentlichung erhielt Vespertine universellen Beifall von Musikkritikern . Bei Metacritic , die Rezensionen von Mainstream-Kritikern eine normalisierte Bewertung von 100 zuweist, erhielt das Album eine durchschnittliche Punktzahl von 88, basierend auf 28 Rezensionen. Heather Phares von AllMusic nannte es „ein Album, das den Frieden und die Stille lobsingt“ und lobte es dafür, dass es bewies, dass „Intimität genauso überzeugend sein kann wie lautere Emotionen“. Anthony Carew von About.com gab dem Album die höchste Bewertung und sagte, es sei "vielleicht das beste Album der 00er Jahre". Er betrachtete das Album als selbstbewusst „der digitalen Epoche, die in den frühen 2000er Jahren gerade im Reich der aufgenommenen Musik angebrochen war“ und bemerkte, dass es „nicht nur ein Produkt dieser schönen neuen Nicht-Welt ist, sondern vollständig davon informiert." Der AV - Club ' s Keith Phipps fand es zu sein: ‚Ein Album zeitlos und der Augenblick, eine Avantgarde-Elektronik-Pop Erforschung der klassischen Themen‘. David Fricke vom Rolling Stone war der Meinung, dass Vespertine : "der Klang und das Gefühl einer Frau ist, die sich über die Kraft und Möglichkeit ihrer Gabe freut, eine, die endlich herausgefunden hat, wie man erwachsen wird, ohne alt zu werden." In einer späteren Rezension für The New Rolling Stone Album Guide beschrieb Douglas Wolk das Album als „ein Bankett in der Halle von Björks persönlicher Erotik“ und erklärte, dass „es nicht der Stoff für Radiohits ist, aber die Musik ist spektakulär“.

Eine begeisterte Kritik kam von The Wire , die meinte: "Letztendlich entfaltet Vespertine seine Magie, indem es sich an Orte wagt, die offensichtlicher und menschlicher sind, als man es jemals erwartet hätte." Tiny Mix Tapes nannten es "eines der beeindruckendsten und zusammenhängendsten" Alben des Jahres und fanden, dass Vespertine Björks effektivste Nutzung des Studios als Instrument ist. Simon Reynolds lobte es in Uncut und sagte [It was] „Ihr Bestes, es erinnert mich an das Jackfrost-Wunderland von Cocteau Twins um In The Gold Dust Rush , an die juwelenbesetzte Kälte von Siouxsie und den Banshees um A Kiss in the Dreamhouse . Der glitzernde Sound passt zu der Idee des Albums von inneren Reichtümern, die Schätze, die die Menschen darin verbergen." Katy Widder, Autorin von PopMatters , hielt das Album für ein Meisterwerk und stellte fest, dass es die vorherrschenden Theorien über Rockmusik und Gender in Frage stellte, insbesondere eine Aussage von Simon Reynolds und Joy Press in dem gefeierten Buch The Sex Revolts: Gender, Rebellion. und Rock 'n' Roll : "Frauen haben den Rock 'n' Roll aufgegriffen und für ihre eigenen ausdrucksstarken Zwecke an sich gerissen, aber wir haben noch keine radikale Feminisierung des Rock selbst gesehen." Chris Smith vom Stylus Magazine lobte das Album für seine Nuancen und Feinheit und beschrieb seine Klangpalette als "einen Hauch frischer Luft". Anbetracht dessen , dass Garrisonmusiken eine reifere Seite ihres zeigte, musicOMH ' s Michael Hubbard schrieb , dass „Es klingt wie Björk ist erwachsen geworden [...], während das wäre schade, es ist auch faszinierend für alle , die ihre Musik liebt. Sie ist eine Legende zu ihrer Zeit."

Billboard ' s Michael Paoletta applaudierte Garrisonmusiken für seine ‚positive [Introvertiertheit]‘,Gefühleinige der Spuren ‚die Kraft habenzu bringen Tränen (der Freude und Schmerz) auf die Augen.‘ Q lobte das Album auch und erklärte, dass es "leise beweist, dass sich modernste Produktion und menschlicher Kontakt nicht gegenseitig ausschließen". Der amerikanische Musikjournalist Robert Christgau genoss das zentrale Thema des Albums, den Sex und schrieb: "Wenn sie den ganzen Sopran auf den Arsch bekommt, könnte man ihr Spiritualität vorwerfen." Eine lauwarme Kritik kam von Pitchfork ' s Ryan Schreiber, der das fühlte: ‚während unbestreitbar schön, Garrisonmusiken nicht die Vorwärts Push elektronische Musik zu gebenauf Björk vorhergehenden Alben erhalten‘. Pitchfork nannte Vespertinejedochspäter das 92. beste Album der 2000er Jahre. David Browne von Entertainment Weekly sagte: "Ihre Texte tauchen gelegentlich in die Tiefe" und "ihre Stimme ist manchmal steif", obwohl er auch schrieb "Wenn alles zusammenkommt, [...] erschaffen Björk und ihre Electronica-Kollaborateure bewegende interplanetare Chöre". Fast Cool schrieb: "Wenn es eine Frage zu dem Album gibt, dann ist es, dass es einfach so üppig und schön ist, dass es auf einigen Ebenen nicht begeistert." Verschiedene Kritiken nannten Vespertine Björks bisher bestes Album, darunter The AV Club , Rolling Stone , About.com und PopMatters .

Auszeichnungen

2002 wurde Vespertine für den Shortlist Music Prize nominiert , obwohl der Preis an In Search of... von NERD ging . Im selben Jahr erhielt das Album einen Grammy Award Nominierung für Best Alternative Album , verlieren zu Coldplay ‚s Parachutes . Darüber hinaus wurde Björk nominiert Best International Female Solo Artist bei den Brit Awards und Best International Female Artist bei den italienischen Music Awards , während Garrisonmusiken für das Album des Jahres bei den Icelandic Music Awards nominiert wurde.

Kritikerlisten

Die Informationen zu Listen einschließlich Vespertine wurden von Acclaimed Music übernommen , sofern nicht anders angegeben.

Songverzeichnis

Alle Tracks von Björk geschrieben und produziert, sofern nicht anders angegeben.

Anmerkungen:

• ^{^[a]} bezeichnet einen zusätzlichen Produzenten.
• "Sun In My Mouth" enthält Texte aus "Impressions" von EE Cummings aus Complete Poems: 1910-1962 .
• "Unison" enthält ein Sample von "Aero Deck" von Oval von Systemisch .

Personal

Credits aus den Liner Notes von Vespertine angepasst .

Musiker

Technisch

Kunstwerk

Diagramme

Zertifizierungen und Vertrieb

Siehe auch

• Liste der von Björk . aufgenommenen Lieder
• Liste der elektronischen Alben Nummer eins von Billboard des Jahres 2001
• Liste der Nummer-eins-Alben von 2001 (Spanien)

Anmerkungen

Verweise

Literaturverzeichnis

• Brackett, Nathan; Hort, Christian David (2004). Der neue Rolling-Stone-Album-Guide . Simon & Schuster . ISBN 978-0-7432-0169-8.
• Gittins, Ian; Hort, Christian David (2004). Björk (auf Italienisch). Giunti Editore. ISBN 9788809034969.
• Pytlik, Markus (2003). Björk: Wow und Flutter . ECW-Presse . ISBN 978-1-55022-556-3.

Externe Links

• Vespertine bei Discogs (Liste der Veröffentlichungen)