Visionäre Architektur - Visionary architecture
Visionäre Architektur ist der Name für Architektur, die nur auf Papier existiert oder visionäre Eigenschaften hat. Während der Begriff " Visionär " die Idee eines idealistischen, unpraktischen oder utopischen Begriffs suggeriert , zeigt er auch ein mentales Bild, das von der Vorstellungskraft erzeugt wird. Diese Architekturzeichnungen auf Papier ermöglichen Einblicke in die ungewöhnliche Wahrnehmung der Welten, die jeden Tag nur durch die visuelle Dramatisierung der gestalteten, einfallsreichen Umgebung zu sehen sind. Es gibt auch zwei Bedeutungen, die sich aus den Begriffen "Imagination" und "Imaginär" ableiten, was unrealistisch und unmöglich bedeutet, und der anderen die Fähigkeit, kreativ mit einer unsichtbaren Realität umzugehen. Ein bedeutender Präzedenzfall, der am Konzept der visionären Architektur festhält , ist der Architekt Giovanni Piranesi aus dem 18. Jahrhundert , der auch zweimal über den Unterschied in der Bedeutung der beiden Begriffe nachdenken musste. Die Titel seiner bekannten Radierarbeiten im Gefängnis hatten zwei Versionen. Das erste war "imaginäre Gefängnisse" und das letzte als "Gefängnisse der Phantasie".
Kritik am "irrationalen" Design
Es gibt zwei unterschiedliche Wahrnehmungen in Bezug auf die Arbeit der Imagination und die visionäre Architektur. Eine Position ist, dass es keine nicht baubaren Gebäude gibt, nur nicht gebaute, und die andere ist der Glaube, dass einige visionäre Architekturzeichnungen unmöglich vom Menschen bewohnt werden können. In Ermangelung eines klaren Verständnisses einer kontrollierenden Idee als Individuum wird jedes Design als höchst willkürlich befunden, und es ist dieser Aspekt, der dazu führt, dass die Designs unmöglich erscheinen und aussehen. Konzeptuelle Architektur oder Architektur, die auf dem Akt der Vorstellungskraft und des Sehens basiert, dissoziiert die physische Natur der architektonischen Gestaltung. Es ist jedoch die Idee und Überzeugung, dass diese Zeichnungen und Bilder die wahre Bedeutung von Architektur und Design darstellen können, die die Bedeutung der Werke der visionären Architektur verbindet. Die gesamte Geschichte der Architektur muss sowohl die gebaute als auch die nicht gebaute Umgebung umfassen.
Skalierungswerkzeug
Architekten können sich ein entferntes Objekt vorstellen, sehen und definieren, das tatsächlich ein Gebäude ist, indem sie Modelle herstellen, sie vergrößern und verkleinern und vom Abstrakten zum Konkreten aufsteigen. Anstatt das Design eines Gebäudes physisch in seiner vollständigen Größe und Form zu erstellen, ermöglichen mehrere Auf- und Ab-Übergänge in der Größe der Modelle, dass das auf Papier befindliche Gebäudedesign sichtbar wird, das Material als real darstellt und das Gebäude bringt ins Leben gerufen. Der visionäre Charakter der Bewegung des 18. Jahrhunderts lag weniger in diesem radikalen Formalismus als vielmehr in den bizarren Vorstellungen der Architekten und ihrer Freude an Projekten von großer Größe . Diese skalierten Modelle galten als utopisch und fantastisch im Design, wobei der Sinn für Fantasie durch symbolische Bedeutungen verstärkt wird, die erreicht werden, indem die gesamte Form des Gebäudes zum Sprechen gebracht wird.
Präzedenzfälle
Frühe Designer und Künstler
Während der Renaissance entwickelten sich die unterschiedlichen Darstellungen von Gebäuden und wuchsen schnell durch die Einführung der Perspektive. Die Entdeckung dieses Visualisierungswerkzeugs ermöglichte das Experimentieren mit imaginären Architekturszenen, und während viele Architekten viel zu diesem Thema schrieben, artikulierten andere ihre Konzepte und Ideen durch Zeichnungen.
Im 16. Jahrhundert fertigte der niederländische Maler und Architekt Jan Vredeman de Vries zahlreiche Stiche an, die neue Formen der architektonischen Darstellung darstellten. Seine Werke waren von reiner Fantasie und Vorstellungskraft, wurden aber auch als avantgardistische Botschaften in der Darstellung des architektonischen Raumes angesehen.
Giovanni Battista Piranesi galt als einer der größten Druckgrafiker des 18. Jahrhunderts. Er ist vor allem einer der größten Grafiker seiner Zeit, wo er durch dieses Medium seine Beherrschung der Radierungen imaginärer Räume demonstrierte. Es wurde vorgeschlagen, dass die gezeichneten Räume ihre Magie und Bedeutung verlieren würden, wenn sie im wirklichen Leben physisch gebaut würden, da sie ihre einzigartigen Formen von Details und Komplexität verlieren würden, was nur durch Zeichnungen erreicht wird. Die besondere Reihe von Radierungen "Gefängnisse (Carceri d'invenzione)" oder "Imaginäre Gefängnisse" zeigt seine berühmten fiktiven und atmosphärischen Radierungen der antiken Überreste Roms und seine Träume von der Antike, die oft die Realität übertrafen.
Etienne-Louis Boullee ‚s Denkmal für Newton gilt als perfekte aufgrund seiner Fähigkeit zu sein , erfolgreich jeden Versuch trotzt es physisch zu verwenden, wobei die herrlichsten unbrauchbar Raum Bilder, eine Kuppel mit seinen wörtlichen gesinnten Erfüllung unter den Füßen, in einem zweiten Antwortkuppel.
Claude Nicolas Ledoux , der bei Jacques-François Blondel und Pierre Contant d'Ivry studierte , baute eine Reihe von Projekten, die von Privathäusern bis zum gesamten Komplex der königlichen Saline in Arc-et-Senans reichten , aber auch für seine utopischen Entwürfe bekannt sind . Er stellte sich eine ganze Stadt rund um die Royal Saltworks vor, die er Chaux nannte, und entwickelte einen kompletten Masterplan zusammen mit Plänen, Ansichten und Abschnitten verschiedener einzelner Gebäude in dieser Stadt. Die Stadt Chaux ist ein formalisiertes Beispiel für seine Ideen in Stadtplanung, Architektur und Gesellschaft.
Jean-Jacques Lequeu gilt als einer der exzentrischeren und obszöneren der frühen visionären Architekten. Er arbeitete als Beamter als Kartograf, Vermesser und Zeichner, aber aufgrund der Französischen Revolution kam seine Karriere als tatsächlicher Architekt nie zum Tragen. Er verbrachte den größten Teil seiner Karriere damit, eine unveröffentlichte Abhandlung mit dem Titel Architecture Civile vorzubereiten , die sich hauptsächlich aus den Grundlagen des Architekturzeichnens und des Schattenwerfens zusammensetzt, gefolgt von einer Reihe von Fragmenten seiner eigenen phantasievollen Architekturentwürfe. Diese Entwürfe sind normalerweise eine Ansicht oder ein Abschnitt oder ein Plan, aber selten ein ganzer Entwurf.
Die junge Filmindustrie hat auch innerhalb der Architekturszene Wirkung gezeigt, dargestellt durch die Filme "Metropolis" und "Just Imagine". Diese unterschiedliche Form der Medien ermöglichte es, die aufwändigen und einfallsreichen architektonischen Sets mit futuristischen Szenen zu beobachten. Dadurch wurden andere bedeutende Künstler und Architekten wie Hugh Ferriss beeinflusst.
Designer und Architekten des späten 20. Jahrhunderts
Peter Zumthor ist eine weitere bedeutende Figur, die an der Arbeit der ungebauten und Papierarchitektur festhielt. Zumthor schreibt in seinem Architekturmanifest „Thinking Architecture“ die Bedeutung von Emotionen und Erfahrungen als Messinstrumente der Architektur und ist damit der Vorprozess des Entwurfs. Seine Arbeit war weitgehend unveröffentlicht, da sein philosophischer Glaube, wie Architektur aus erster Hand erlebt werden sollte, eine größere Rolle in seinen Entwürfen spielte. Seine Wahrnehmung, dass das Entwerfen von Gebäuden in direktem Zusammenhang mit unseren Emotionen stehen sollte.
Rem Koolhaas zog 1972 nach New York, wo seine jahrelange Tätigkeit in Manhattan seine Faszination für die Stadt erweiterte und zu einer genauen Untersuchung der Dynamik führte, die sie konstruierte. Sein Schreiben Delirious New York und die Theorie des Manhattanismus sind die Ergebnisse dieser Studie, die seine Wahrnehmung des Manifests der Stadt zeigt, das sich mit der Stadt als Thema befasst, in dem das Buch selbst ein räumliches Projekt ist, während der Text die Struktur von erklärt die Stadt, indem sie die narrative Sequenz und das typografische Layout verwendet, um den Raum effektiv nachzuahmen.
Hermann Finsterlin gilt als einer der radikalsten Expressionisten und ist bekannt dafür, faszinierende Karbunkelstudien der unbaubarsten und dunkelsten Gebäude erstellt zu haben. Obwohl er nie etwas gebaut hat, konzentrierten sich seine visionären Zeichnungen auf Perspektiven und spielten mit den Formen ungewöhnlicher, organischer Formen. Finsterlins Architekturzeichnungen würden die umständlichsten Methoden erfordern, um physisch zu bauen, wenn sie gegen ihre Form verstoßen. Sie beginnen mit einer sorgfältigen Zerlegung und getrennten Formgebung jedes Teils und betonen und bestätigen nur, dass sie zu den reinsten Papiergebäuden gehören, die jemals entwickelt wurden.
Nachdem Lebbeus Woods in den 1960er Jahren mit Eero Saarinen zusammengearbeitet hatte, wandte er sich um 1976 der visionären Architektur zu und produzierte eine Reihe von Zeichnungen und Modellen, die Städte wie Berlin, Paris, Havanna und Wien neu interpretieren. In den neunziger Jahren arbeitete er auch ausgiebig in Sarajevo. Bis zu seinem Tod im Jahr 2012 war er Professor an der Cooper Union und anderen Institutionen und unterhielt einen persönlichen Blog für seine Ideen und Überlegungen, der nun als Online-Archiv geführt wird.
Sheila Sri Prakash ist die erste Frau, die ein eigenes Architekturbüro in Indien gegründet und betrieben hat . Sie ist bekannt für ihre visionären architektonischen Entwurfsmethoden, bei denen sie ihre Fähigkeit nutzt, Räume durch die Praxis des klassischen indischen Tanzes und der klassischen indischen Musik zu visualisieren und sich vorzustellen. Sie galt als Wunderkind für ihre Talente als begabte Tänzerin, Musikerin, Malerin, Bildhauerin und darstellende Künstlerin und ist dafür bekannt, dass sie im Alter von 6 Jahren ihr erstes von der Kritik gefeiertes Bharatanatyam Arangetram in Mumbai auf die Bühne gebracht hat. Als produktive Designerin In ihrer 35-jährigen Karriere hat sie weit über 1000 abgeschlossene Architekturprojekte abgeschlossen. Sie gilt als die größte Architektin des indischen Subkontinents und gilt als bahnbrechende Denkerin für ihre Praxis der indozentrischen Gegenseitigkeit oder ganzheitlichen Nachhaltigkeit durch Architektur und Städtebau als Lösung für globale sozioökonomische Probleme. Sie ist Mitglied des Global Agenda Council des Weltwirtschaftsforums für Designinnovation und die Rolle der Künste in der Gesellschaft.
In den 1980er Jahren entstand eine Gruppe russischer Architekten , die durch das Phänomen der „Papierarchitektur“ vereint waren . Es handelt von Juri Avwakumow, Michail Below, Alexander Brodsky , Michail Filippow und Ilja Utkin. Zu einer Zeit, als die sowjetische Architektur , begrenzt durch ideologische Kontrollen und ungünstige wirtschaftliche Bedingungen, Opfer einer standardisierten Konstruktion geworden war, bot die Papierarchitektur freie Meinungsäußerung. Inspiriert von den Werken Piranesis und der russischen Avantgarde waren diese visionären Projekte nie zur Realisierung gedacht und wurden von Anfang an als Zeichnungen konzipiert.
Douglas Darden begann seine Karriere nach einem Studiokurs bei Stanley Tigerman in Harvard mit dem Unterrichten und Veröffentlichen von Werken der Papierarchitektur. Er wurde weitgehend von Giovanni Battista Piranesi , Jean-Jacques Lequeu und Marcel Duchamp inspiriert . Seine visionären Entwürfe zeigten, was er als "narrative Architektur" bezeichnete, da die Werke weitgehend von verschiedenen literarischen Werken inspiriert und geformt wurden, wie Moby-Dick , As I Lay Dying , The Drunken Boat und andere. Da seine Arbeit oft aus Anti-Thesen architektonischer Prinzipien sowie sozialen und funktionalen Ideologien im Design ausgeführt wurde, verwendete er den Begriff Unterbauch , um seine Arbeit zu beschreiben.