Werner Hofmann (Kunsthistoriker) - Werner Hofmann (art historian)

Werner Hofmann (2010)

Werner Hofmann (8. August 1928 in Wien - 13. März 2013 in Hamburg ) war ein österreichischer Kunsthistoriker, Kulturjournalist, Autor, Kurator und Museumsdirektor, der „von seinen Kollegen als einer der bedeutendsten europäischen Gelehrten der modernen Kunst gilt und seine Ideologie."

Leben und Werk

Hofmann war der Sohn von Leopold Hofmann und Anna Visvader. Von 1947 bis 1949 studierte er Kunstgeschichte an den Universitäten Wien und Paris , wo er promovierte. Dissertation über die "Graphische Gestaltungsweise von Honoré Daumier ". Von 1950 bis 1955 arbeitete er als Assistent an der Albertina in Wien. Zu dieser Zeit war er auch als Gastprofessor an Barnard College , Columbia University in New York. 1960 veröffentlichte er seine bahnbrechende Studie zur europäischen Kunst des 19. Jahrhunderts, Das Irdische Paradies: Kunst im 19. Jahrhundert , die bald ins Englische übersetzt wurde. Darin erklärte er die Kunst des 19. Jahrhunderts nicht chronologisch, sondern aus ihren gegensätzlichen Themen. 1964 war er Gastprofessor an der University of California in Berkeley .

1962 war Hofmann Gründungsdirektor des Wiener Museums des 20. Jahrhunderts , das er bis 1969 leitete – heute mumok ( Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien ). Von 1969 bis 1990 war er Direktor der Hamburger Kunsthalle . Von 1981 bis 1982 hatte er eine Gastprofessur an der Harvard University in Cambridge, Massachusetts inne .

Hofmann kuratierte berühmte "Kunst um 1800"-Ausstellungen in der Hamburger Kunsthalle zu Caspar David Friedrich , Philipp Otto Runge , William Blake , Henry Fuseli , John Flaxman , JMW Turner und Francisco de Goya sowie Ausstellungen zu zeitgenössischen Künstlern wie Franz Erhard Walther, Joseph Beuys und Georg Baselitz , die "als Meilensteine ​​der Ausstellungsgeschichte der Hamburger Kunsthalle und für deutsche Kunstmuseen gelten".

Hofmann ist dafür bekannt, zwei Schulen der Kunstgeschichte verbunden zu haben: die Wiener Schule mit der Hamburger Schule . Laut dem Dictionary of Art Historians war seine "Arbeit sehr interdisziplinär, indem er anhand von Beispielen aus Musik, Philosophie und Literatur die oft bekannten Kunstwerke auf neue Weise beleuchtete. Diese nichtlineare, a-historische (aber nicht antihistorisch) Sicht der Kunstgeschichte beeinflusste eine Generation modernistischer Kunsthistoriker, die ihre Kunstwerke eher thematisch denn als eine Reihe von Stilwechseln betrachteten."

Noch voller Tatendrang und mit Blick auf ein neues Projekt zu "Kunstkammern" und Julius von Schlossers Arbeiten zum gleichen Thema starb Hofmann in einem Krankenhaus an einem Herzinfarkt.

Auszeichnungen

Publikationen auswählen

  • Die Karikatur von Leonardo bis Picasso . Hamburg 1956.
    • Übersetzt ins Englische als Karikatur von Leonardo bis Picasso . London 1957.
  • Zeichen und Gestalt: Die Malerei des 20. Jahrhunderts . Frankfurt am Main 1957.
  • Die Plastik des 20. Jahrhunderts . Frankfurt am Main 1958.
  • Henry Moore : Schriften und Skulpturen . Frankfurt am Main 1959.
  • Das irdische Paradies: Kunst im 19. Jahrhundert . München 1960.
    • Übersetzt ins Englische als Art in the Nineteenth Century , London 1961, und als The Earthly Paradise: Art in the Nineteenth Century , New York 1961.
  • L'ouuvre graphique von Georges Braque . Lausanne 1959.
    • Deutsche Ausgabe: Georges Braque: Das graphische Werk . Stuttgart 1961.
  • Grundlagen der modernen Kunst: Eine Einführung in ihre symbolischen Formen Stuttgart 1966. Vierte Auflage, 2003.
  • Von der Nachahmung zur Wirklichkeit: Die schöpferische Befreiung der Kunst 1890–1917 . Köln 1974.
    • Englische Ausgabe: Wendepunkte in der Kunst des 20. Jahrhunderts . London 1969.
  • Kunst und Politik: Über die gesellschaftliche Konsequenz des schöpferischen Handelns . Köln 1969.
  • Gustav Klimt und die Wiener Jahrhundertwende . Salzburg 1970. Neuauflage, Hamburg 2008.
    • Englische Ausgabe: Gustav Klimt . Greenwich, CT 1972.
  • Nana: Mythos und Wirklichkeit . Köln 1973.
  • Marsyas und Apollo . München 1973.
  • Ossian und die Kunst um 1800 . Ausstellungskatalog, Hamburger Kunsthalle 1974.
  • Das irdische Paradies: Motive und Ideen des 19. Jahrhunderts . München 1974.
  • Caspar David Friedrich: Kunst um 1800 . Ausstellungskatalog, Hamburger Kunsthalle, 14. September – 3. November 1974.
  • (mit Gert Schiff), Johann Heinrich Füssli, 1741–1825 . München 1974.
  • Henry Fuseli, 1741–1825 . Ausstellungskatalog, Hamburger Kunsthalle und Tate Gallery, London 1975.
  • William Blake, 1757–1827 . Ausstellungskatalog, Hamburger Kunsthalle 1975.
  • William Turner und die Landschaft seiner Zeit . Ausstellungskatalog, Hamburger Kunsthalle 1976.
  • Runge in seiner Zeit . Ausstellungskatalog, Hamburger Kunsthalle 1977.
  • John Flaxman: Mythologie und Industrie . Ausstellungskatalog, Hamburger Kunsthalle 1979.
  • Bruchlinien: Aufsätze zur Kunst des 19. Jahrhunderts . München 1979.
  • Gegenstimmen. Aufsätze zur Kunst des 20. Jahrhunderts . Frankfurt am Main 1979.
  • Daumier et ses amis républicains . Ausstellungskatalog, Musée Cantini, Marseille 1979.
  • Goya: Das Zeitalter der Revolutionen, 1789–1830 . Ausstellungskatalog, Hamburger Kunsthalle 1980.
  • Menzel, der Beobachter . Ausstellungskatalog, Hamburger Kunsthalle 1982.
  • Luther und die Folgen für die Kunst . Katalog zur Ausstellung. Hamburger Kunsthalle 1983.
  • Pariser Leben: Toulouse-Lautrec und seine Welt . Katalog zur Ausstellung. Hamburger Kunsthalle, 1985–1986.
  • Eva und die Zukunft: Das Bild der Frau seit der Französischen Revolution . Katalog zur Ausstellung. Hamburger Kunsthalle 1986.
  • (mit Christoph Stöltzl), Künstler sehen Frieden und Krieg . Katalog zur Ausstellung. Hamburger Kunsthalle 1987.
  • Anhaltspunkte: Studien zur Kunst und Kunsttheorie . Frankfurt am Main 1989.
  • Europa 1789: Aufklärung, Verklärung, Verfall . Ausstellungskatalog, Hamburger Kunsthalle 1989.
  • Das zweite Jahrhundert, 1750–1830 . München 1995.
  • Wie Deutsch ist die deutsche Kunst? Eine Streitschrift . Leipzig 1999.
  • Caspar David Friedrich: Naturwirklichkeit und Kunstwahrheit . München 2000.
  • Goya: Vom Himmel durch die Welt zur Hölle . München 2003.
    • Englische Ausgabe: Goya: Zu jeder Geschichte gehört eine andere . London und New York 2003.
  • Daumier und Deutschland . Berlin 2004.
  • Die gespaltene Moderne: Aufsätze zur Kunst . München 2004.
  • Degas und sein Jahrhundert . München 2007.
  • Phantasiestücke: Über das Phantastische in der Kunst . München 2010.
  • Die Schönheit ist eine Linie: 13 Variationen über ein Thema . München 2014.

Weiterlesen

  • „Produktive Konflikte“. In Martina Sitt, Hrsg., Kunsthistorikerin in eigener Sache . Berlin 1990, S. 103–130 (mit autobiografischen Kommentaren).

Verweise

Externe Links