Yim Soon-Roggen - Yim Soon-rye

In diesem koreanischen Namen ist der Familienname Yim .
Yim Soon-Roggen
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Yim Soon-Roggen im Jahr 2014.
Geboren ( 1961-01-01 )1. Januar 1961 (Alter 60)
Incheon , Südkorea
Andere Namen Im Soon-Roggen
Lim Soon-Roggen
Alma Mater Universität Hanyang
Paris 8 Universität
Beruf Filmregisseur ,
Drehbuchautor ,
Produzent
aktive Jahre 1993-heute
Koreanischer Name
Hangul
Hanja
Revidierte Romanisierung Im Sun-Roggen
McCune–Reischauer Im Sun-Roggen

Yim Soon-rye (* 1. Januar 1961) ist ein südkoreanischer Filmregisseur und Drehbuchautor . Sie gilt als eine der wenigen führenden weiblichen Autoren des koreanischen New Wave-Kinos.

Karriere

Ausbildung

1961 in Incheon geboren , schloss Yim Soon-rye 1985 sein Studium an der Hanyang University mit einem BA in Englischer Literatur und einem MA in Theater und Film ab. 1992 erhielt sie ihren Master-Abschluss in Filmwissenschaft an der Universität Paris 8 mit einer Arbeit mit dem Titel "Studie über Kenji Mizoguchi ".

1994-1996: Promenade im Regen und drei Freunde

Nach ihrer Rückkehr nach Korea im Jahr 1993 arbeitete sie als Regieassistentin an Yeo Kyun-dongs Out to the World . 1994 drehte sie ihren ersten Kurzfilm Promenade in the Rain , der beim 1. Seoul International Short Film Festival mit dem Großen Preis und dem Press Award ausgezeichnet wurde.

Ihr Spielfilmdebüt gab sie mit Three Friends (1996), das die koreanische Männlichkeit und Marginalisierung durch das Leben von drei jungen Männern erforschte , die Schwierigkeiten haben, sich an das soziale System anzupassen. Es gewann den NETPAC Award beim 6. Pusan ​​International Film Festival .

2001: Waikiki Brothers und Keeping the Vision Alive

Ihr zweiter Spielfilm war 2001 Waikiki Brothers , ein bittersüßes Drama über eine angeschlagene Nachtclubband, die für einen Auftritt von einer Kleinstadt in die andere wandert. Es war der Eröffnungsfilm des 2. Internationalen Filmfestivals Jeonju . Trotz geringer Ticketverkäufe wurden Waikiki Brothers von der Kritik gefeiert, wobei der Filmkritiker Shim Young-seop Yims Verwendung langer Einstellungen als Ausdruck der tiefen Liebe des Regisseurs zu ihren Charakteren lobte . Yim Bestes Drehbuch beim 9. gewann Chunsa Film Art Awards und die beste Regie beim 21. Korean Association of Film Critics Awards im Jahr 2001, während Waikiki Brüder Bester Film am 38. gewann Paeksang Arts Awards im Jahr 2002. Und mit seinem Kult , der Film war später adaptiert in das Bühnenmusical Go! Waikiki-Brüder! in 2004.

Yims Nachfolger war der Dokumentarfilm Keeping the Vision Alive: Women in Korean Filmmaking (2001), eine Hommage sowohl an Pioniere wie Park Nam-ok und Hwang Hye-mi als auch an zeitgenössische Regisseure wie Byun Young-joo und Jang Hee-sun . In Bildern und Interviews lässt Yims Kamera die Filmemacherinnen unauffällig über ihre Erfahrungen, Kämpfe und ihr Überleben in der männlich dominierten, konservativen und sexistischen koreanischen Filmindustrie diskutieren .

2003: Wenn du ich wärst

2003 war Yim einer von sechs Filmemachern, die an If You Were Me teilnahmen , einem von der Nationalen Menschenrechtskommission Koreas (NHRCK) finanzierten Omnibus , der sich mit verschiedenen Menschenrechtsthemen befasst. Yims Kurzfilm The Weight of Her ist eine satirische Interpretation der weiblichen Schönheit und des Körperbildes , als ein High-School-Mädchen sich unter Druck gesetzt fühlt, sich einer plastischen Operation zu unterziehen , um eine Anstellung zu bekommen.

Yim produzierte dann A Smile , das Spielfilmdebüt der koreanischen Regisseurin Park Kyung-hee, und hatte später einen Cameo-Auftritt in Parks Kurzfilm Under a Big Tree . Sie trat auch in Ryoo Seung-wans Kurzfilm Hey Man aus dem Jahr 2006 auf (der koreanischen Machismo aufspießt ) und war eine der Themen von Hiroko Yamazakis Dokumentarfilm Viva! Frauen Direktoren .

2008: Für immer den Moment

Sieben Jahre nach Waikiki Brothers führte Yim bei ihrem dritten Spielfilm Forever the Moment mit dem koreanischen Titel "Der beste Moment unseres Lebens" Regie . Basierend auf der wahren Geschichte der südkoreanischen Handballnationalmannschaft , die bei den Olympischen Spielen 2004 in Athen die Silbermedaille gewann , fand Yim ein Gleichgewicht zwischen Genrekonventionen und ihrem eigenen Arthouse- Stil, indem sie die Dynamik und das schnelle Tempo eines Mainstream-Sportfilms mit Charakter kombinierte Beats der weiblichen Athleten, die Diskriminierung und Arbeitsplatzunsicherheit in ihrem Bereich und Scheidung , Schulden und Unfruchtbarkeit in ihrem Privatleben erfahren . Mit über 4 Millionen verkauften Eintrittskarten im Jahr 2008 wurde das Sportdrama zum Schläfer-Hit und Yims bisher kommerziell erfolgreichster Film.

Yim erhielt den Park Nam-ok - Preis für herausragende Leistungen (benannt nach dem ersten weiblichen Filmemachers Korea) aus dem 10. Internationalen Frauenfilmfestival in Seoul und gewann Frau Filmemacher des Jahres bei den 9. Women in Film Korea Awards. Forever the Moment wurde bei den 44. Baeksang Arts Awards und den 29. Blue Dragon Film Awards als bester Film ausgezeichnet .

2009-2010: Fly, Pinguin und Rolling Home with a Bull

2009 arbeitete Yim mit ihrem vierten Spielfilm Fly, Penguin erneut mit dem NHRCK zusammen . Der Film besteht aus vier Abschnitten, die sich mit Themen wie der Besessenheit einer Mutter von der englischen Erziehung ihres Sohnes , der Ausgrenzung eines Büroangestellten bei der Arbeit, weil er Vegetarier ist und keinen Alkohol trinkt , der Entfremdung eines Mannes von seiner Familie, den er finanzielle Unterstützung im Ausland und Scheidung zwischen einem Paar in den Sechzigern.

Ihr fünfter Film Rolling Home with a Bull (2010) wurde von Kim Do-yeons Roman über einen gescheiterten Dichter adaptiert, der mit einer kürzlich verwitweten Ex-Freundin und der Kuh seines Vaters, die er verkaufen möchte, einen Roadtrip durch das ländliche Korea unternimmt. Yim sagte: "Obwohl der Roman auf einer buddhistischen Pilgerreise basiert , dachte ich, dass er zu einer unkonventionellen Liebesgeschichte ausgebaut werden könnte."

2011: Entschuldigung, danke

Im Jahr 2011 produzierte Yim, eine Tierschützerin , den Omnibusfilm Sorry, Thanks (auch bekannt als Thank You and I'm Sorry ), in dem vier Regisseure die Beziehung zwischen Menschen und ihren Haustieren erforschten. In Yims Kurzfilm Cat's Kiss streitet ein Vater mit seiner Tochter wegen ihrer Neigung, streunende Katzen zu sammeln, bis er sich langsam um sie kümmert.

Später in diesem Jahr drehte sie eine koreanische synchronisierte Version des japanischen Films Oriume aus dem Jahr 2002 , der den Kampf einer Familie mit einem älteren Verwandten zeigt, der an Alzheimer erkrankt ist .

2012 war Yim ausführender Produzent von Lee Kwang-kuks Debütfilm Romance Joe und wirkte in Heo Chuls Dokumentarfilm Ari Ari the Korean Cinema mit .

2013: Südgrenze

Yims nächster Spielfilm war South Bound (auch bekannt als Run to the South ) im Jahr 2013. Der Protagonist ist ein Mann mit einer freimütigen Natur und Verachtung für die Mainstream- Gesellschaft, der beschließt, seine Familie auf eine abgelegene Insel vor der Küste umzusiedeln Südküste Koreas. Doch ihr Traum von einem glücklichen und nachhaltigen Leben ohne staatliche Autorität wird zerstört, als sie mit einem mächtigen Politiker kollidieren, der plant, ihre Insel zu einem Ferienort auszubauen.

Der Film erhielt Kritik von einigen Seiten, die der Meinung waren, dass er mit seinem anti-establishment- und antikapitalistischen Ton sowie seinen Parallelen zum Jeju-Marinestützpunkt übermäßig politisiert sei , aber Yim sagte, sie habe "versucht, die Geschichte so fröhlich wie möglich zu erzählen" mit ein unbeschwerter Ansatz trotz seiner gewichtigen Themen wie individuelle Freiheit , nationale Pflicht und familiäre Trennung. Sie sagte weiter: „Unsere Gesellschaft ist voller Unsicherheiten und wilder Konkurrenz. „Der Süden“ bedeutet hier ein ideales Land. Jeder träumt von einem idealen Ort, aber nur wenige schaffen es, ihren Traum zu erfüllen. Die Familie in South Bound ist bereit voranschreiten und erreichen, was sie wollen, indem sie sich von gesellschaftlichen Normen und Traditionen lösen."

2014: Whistleblower

Im Jahr 2014 leitete Yim Whistle Blower , basierend auf den realen Ereignissen um Hwang Woo-suk , damals Biotechnologie-Professor an der Seoul National University, der 2004 internationales Ansehen erlangte, nachdem er behauptete, er habe erfolgreich Experimente zum Klonen menschlicher embryonaler Stammzellen durchgeführt . Nachdem ein Whistleblower anonym einen Hinweis auf ein lokales investigatives Journalismusprogramm gegeben hatte, stellte sich heraus, dass Hwangs Forschung in einem der größten wissenschaftlichen Betrugsfälle der jüngeren Geschichte erfunden und unethisch war .

In ihrer fiktionalisierten Version sagte Yim, dass eine der Herausforderungen darin bestand, die Wissenschaftlerin als multidimensional darzustellen, ihr Fokus aber auf dem Bild einer Journalistin lag, die trotz politischen Drucks und öffentlicher Verurteilung zu Recht für die Wahrheit kämpft.

2018: Kleiner Wald

Nach einer kurzen Pause führte Yim 2018 bei Little Forest Regie. Es wurde von Daisuke Igarashi aus einer gleichnamigen Manga-Serie adaptiert . Es wurde erstmals 2002 veröffentlicht. Little Forest ist die Geschichte einer jungen Frau, die in ihr Elternhaus in einem traditionellen koreanischen Dorf zurückkehrt, nachdem sie in die Großstadt gegangen ist, um einen schwer fassbaren Traum zu verwirklichen. Als sie nach Hause kommt, ist ihre Mutter nicht da - aber der "Kleine Wald" ihrer Mutter, die vielen Arten, auf denen eine alleinerziehende Mutter erfolgreich ein Zuhause für ihr geliebtes Kind geschaffen hat, entfaltet sich in einer langen Abfolge von liebevoll gezeichneten Details, bei denen es hauptsächlich um Lebensmittel geht Vorbereitung. Die sich entfaltenden Momente werden leicht, aber liebevoll mit zwei Freunden aus Kindertagen geteilt, von denen der eine ebenfalls ihren schwer fassbaren Traum vom Erfolg in der Großstadt ( Seoul ) aufgegeben hat und der andere immer noch das kleinstädtische Äquivalent dieses schwer fassbaren Traums verfolgt – ohne jemals das Haus verlassen. In einem Interview mit View of Korean Cinema sagte Yim, dass sie Little Forest machen wollte, weil es vom koreanischen Mainstream-Kino abwich, das mit sehr gewalttätigen und großbudgetierten Filmen übersättigt war. Sie sagte: „Ich wollte einen kleinen Film machen, einen Film, der die junge Generation Koreas, die derzeit schwere Zeiten durchmacht, heilen und beruhigen kann.

Stil und Themen

Yim Soon-rye ist vor allem dafür bekannt, Filme zu drehen, die sich auf die südkoreanische Gesellschaft konzentrieren. Vor allem Frauenförderung und Frauen im Film. Yim, der auch Tierschützer ist, hat an Filmen gearbeitet, die sich auf die menschliche Beziehung zu Tieren konzentrieren. Yim kreiert Filme mit persönlichen Geschichten und Erzählungen, die von den großen Blockbustern der koreanischen Filmindustrie abweichen. Sie sind normalerweise unbeschwert und herzerwärmend. Yim neigt dazu, langsamere Filme zu machen. Sie verwendet lange Dialogaufnahmen, langsame Kamerabewegungen, langsame Schnitte und mittlere Nahaufnahmen.

Persönliches Leben

Yim lebt in einer kleinen Stadt namens Yangpyeong ; eine Autostunde vom Zentrum von Seoul entfernt . Sie lebt dort seit 2005. Sie hat einen Hund und wollte dem Hund mehr Platz zum Auslaufen geben. Yim ist ein Naturliebhaber und trotz seiner Arbeit in der Stadt eher mit dem ländlichen Lebensstil vertraut.

Filmografie

Auszeichnungen

Verweise

Externe Links