Amar Prem -Amar Prem

Für den bengalischen Film von 1989 siehe Amar Prem (1989 Film) .

Amar Prem
Amar prem.jpg
Unter der Regie von Shakti Samanta
Drehbuch von Arabinda Mukherjee
Ramesh Hose (Dialog)
Beyogen auf Hinger Kochuri
von Bibhutibhushan Bandopadhyay und Nishi Padma (Bengalischer Film)
Produziert von Shakti Samanta
Mit Sharmila Tagore ,
Rajesh Khanna ,
Vinod Mehra
Abhi Bhattacharya
Madan Puri
Kinematographie Aloke Dasgupta
Bearbeitet von Govind Dalwadi
Musik von RD Burman
Veröffentlichungsdatum
Land Indien
Sprache Hindi

Amar Prem ( übers.  Unsterbliche Liebe ) ist einindisches Liebesdrama aus dem Jahr 1972 von Shakti Samanta . Es ist ein Remake des bengalischen Films Nishi Padma (1970) unter der Regie von Arabinda Mukherjee , die das Drehbuch für beide Filme basierend auf der bengalischen Kurzgeschichte Hinger Kochuri von Bibhutibhushan Bandopadhyay schrieb . Der Film schildert den Niedergang menschlicher Werte und Beziehungen und kontrastiert ihn mit einem illustren Beispiel für die unschuldige Liebe eines Jungen zu einer Kurtisane aus der Nachbarschaft. Der Film handelt von einem Schuljungen, der von seiner Stiefmutter misshandelt wird und sich mit einer prostituierten Nachbarin anfreundet. In dem Film spielt Sharmila Tagore eine Prostituierte mit einem Herzen aus Gold , Rajesh Khanna in der Rolle eines einsamen Geschäftsmanns und Vinod Mehra als erwachsener Nandu, das kleine Kind, für das beide herkommen.

Der Film ist bekannt für seine Musik von RD Burman ; Nummern, die von berühmten Playback-Sängern wie Kishore Kumar , RD Burmans Vater SD Burman und Lata Mangeshkar gesungen wurden ; Die Texte stammen von Anand Bakshi . Die Songs und der Soundtrack, die von Anand Bakshi geschrieben und von Kishore Kumar gesungen wurden, wurden gut aufgenommen, wobei Chingaari Koi Bhadke auf Platz 5 der Jahresend-Charts Binaca Geetmala Jahresliste 1972 anführte . Chingari Koi Bhadke' ein ganzes Lied, das auf einem sanft schaukelnden Boot im Hoogly-Fluss vor der ikonischen Howrah-Brücke im Hintergrund gedreht wurde, schafft ein wunderschönes Drama mit perfekten Gesichtseindrücken von Rajesh Khanna und Kamerabewegungen, die zu den bereits magischen Anand Bakshi-Texten beitragen und Kishore Kumars Stimme. Rajesh Khannas innere Qual ist sichtbar, als er auf dem Boot von einem Ort zum anderen wechselt.

Parzelle

Pushpa ( Sharmila Tagore ) wird von ihrem Mann und seiner neuen Frau aus ihrem Haus vertrieben. Als sie sich weigert zu gehen, schlägt ihr Mann sie und wirft sie raus. Sie bittet ihre Mutter um Hilfe, aber auch diese verleugnet sie. Bei einem Selbstmordversuch wird sie von ihrem Dorfonkel Nepal Babu ( Madan Puri ) an ein Bordell in Kalkutta verkauft . Bei ihrem Vorsprechen im Bordell wird Anand Babu ( Rajesh Khanna ), ein Geschäftsmann auf der Suche nach Liebe, von ihrem Gesang angezogen. Anand Babu ist unglücklich verheiratet und einsam und wird ihr regelmäßiger und exklusiver Besucher, während die Liebe blüht.

Später zieht ein verwitweter Mann mit seiner Familie aus demselben Dorf wie sie in die Nähe von Pushpas Wohnung. Der Sohn des neuen Nachbarn, Nandu, bekommt zu Hause keine Liebe, da sein Vater die ganze Zeit arbeitet und seine Stiefmutter ( Bindu ) sich nicht um ihn kümmert. Nandus Vater ( Sujit Kumar ) erfährt von Pushpas neuem Leben und verbietet ihr, mit ihm und seiner Familie zu interagieren, da er befürchtet, was die Leute sagen würden. Pushpa beginnt jedoch damit, Nandu wie ihren eigenen Sohn zu behandeln, als sie merkt, dass er zu Hause misshandelt wird und oft hungert. Nandu lernt auch Pushpa zu lieben und beginnt sie als seine Mutter zu betrachten. Er besucht sie jeden Tag und trifft auf Anand Babu, der auch seine Vaterfigur liebt und ihn Pushpas Sohn nennt, da er sieht, wie Pushpa das Kind liebt.

Eines Tages kommt Anand Babus Schwager zu Pushpa und fordert sie auf, Anand Babu aufzufordern, sie nicht mehr zu besuchen. Mit großem Widerwillen stimmt Pushpa zu und sie weist Anand Babu ab, als er sie besucht. Da merkt der Geschäftsmann, dass er Pushpa liebt. Als Nandu Fieber hat und seine Behandlung zu teuer ist, bittet Pushpa Anand Babu um Hilfe und er finanziert heimlich die Behandlung und lässt es niemanden wissen. Als der Arzt ( Abhi Bhattacharya ) ihn fragt, warum er Nandu so gerne helfen möchte, antwortet er, dass einige Beziehungen keine Namen haben. Als Nandus Vater jedoch den Arzt fragt, der die Behandlung bezahlt hat, sagt der Arzt, dass seine Mutter dies getan habe. Dann entdeckt Nandus Vater, dass Pushpa ihrem Sohn das Leben gerettet hat und dankt ihr und gibt ihr den Sari, den er für seine Frau gekauft hatte, und erzählt ihr, dass es ein Geschenk eines Bruders an eine Schwester war. Ein berührter Pushpa akzeptiert.

Nandus Familie muss in das Dorf ziehen und Nandu pflanzt bei Pushpa einen nachtblühenden Jasmin ( Harsingaar oder Parijat ) zu Hause und verspricht, sich immer darum zu kümmern. Pushpa weint und stimmt zu.

Einige Jahre später wächst Nandu zu einem Regierungsingenieur heran, der in derselben Stadt stationiert ist. Anand Babu trifft Pushpa, die jetzt als Dienerin arbeitet, die misshandelt wird, und beide versöhnen sich. Nandu ( Vinod Mehra ) sucht erfolglos nach ihr und gibt nach Nachfragen in der Nachbarschaft auf. Nandus Sohn wird krank und sie gehen zum selben Arzt. In der Zwischenzeit beschließt Anand Babu, nachdem er Pushpa getroffen hat, alle seine alten Freunde einzuholen und trifft den Arzt. Während des Gesprächs verrät er, dass er aufgehört hat zu trinken und Bordelle zu besuchen, nachdem er Pushpa verlassen hat. Er erzählt ihm auch, dass er jetzt aufgrund der Partys seiner Frau geschieden/getrennt ist, aber endlich Frieden hat und mit Pushpas Liebe und Zuneigung in seinem Herzen glücklich ist. Sie sprechen über Nandu und der Doktor informiert ihn, dass Nandu in der Stadt ist. Nandu trifft Anand Babu, als er den Arzt trifft, um ihn nach den Medikamenten zu fragen, der ihn zu Pushpa bringt. Beide können nicht sehen, wie Pushpa misshandelt wird, und setzen sich für sie ein und am Ende nimmt Nandu Pushpa mit nach Hause, wie ein Sohn, der mit seiner lange verlorenen Mutter wiedervereinigt wird, während Anand Babu glücklich weinend zusieht.

Werfen

Produktion

Skript

Nachdem er in den 1960er Jahren Entertainer wie China Town (1962), Ek Raaz (1963), Kashmir Ki Kali (1964), Sawan Ki Ghata (1966) und An Evening in Paris (1967) mit Aradhana (1969) und Kati Patang ( 1971) war Samanta in seiner Karriere in die Phase der emotionalen Dramen eingetreten. Nishi Padma (Night Flower, 1970), für Nachtblühender Jasmin, wurde von Arabinda Mukherjee mit Uttam Kumar und Sabitri Chatterjee als Hauptdarsteller hergestellt . Als Samanta den Film sah, war er von der Leistung von Uttam Kumar so beeindruckt, dass er beschloss, ihn neu zu drehen. Er beschloss jedoch, einige Änderungen am Drehbuch vorzunehmen. Der Originalfilm basierte auf der bengalischen Kurzgeschichte Hinger Kochuri , geschrieben von Bibhutibhushan Bandopadhyay . Der Titel leitet seinen Namen von einem typischen bengalischen Snack am späten Nachmittag ab, Kachori , der aus frittiertem Teig mit Linsenfüllung und Hing ( asafoetida ) hergestellt wird.

Die Geschichte wurde erstmals in Bandopadhyays Kurzgeschichtensammlung Galpa Panchashat (Fifty Stories, 1956) veröffentlicht. Seine Geschichten wurden zuvor von Satyajit Ray als Pather Panchali (1955) und die Apu-Trilogie adaptiert . Shakti Samanta fragte Mukherjee, der auch schrieb Nishi Padma ' s Drehbuch eine Hindi - Version, mit Ramesh Pant, einem langjährigen Mitarbeiter-mit Samanta Penning die Hindi Dialoge zu schreiben. Der berühmte Dialog "Pushpa, ich hasse Tränen", obwohl er auch im Original vorhanden war, war nur ein Teil eines Dialogs, Samanta entschied sich, ihn mit großer Wirkung zu verwenden, und zwar in Rajesh Khannas Markenzeichenstil. Später gewannen beide Autoren des Films Filmfare Awards in ihren jeweiligen Kategorien.

Gießen

Als das Drehbuch fertig war, wandte sich Samanta an Sharmila Tagore, mit der er eine Reihe von Filmen wie Kashmir Ki Kali (1964), An Evening in Paris (1967) und zuletzt Aradhana (1969) mit Rajesh Khanna gedreht hatte. Tagore fand ihren Charakter "Pushpa", "eine sehr starke Rolle in der ikonischen Form von Mother India " und stimmte sofort zu, so dass es einer der ersten Filme war, die sie nach der Geburt ihres Sohnes Saif Ali Khan unterschrieb . Für die Rolle Anand war Schauspieler Raaj Kumar Samantas erste Wahl, da er glaubte, Khanna, die nach dem Hit Aradhana ein Superstar geworden war , würde kein Interesse daran haben, einen Film zu machen, der sich auf die weibliche Hauptrolle konzentriert. Khanna überzeugte Samanta jedoch, dass dies der Rolle gerecht würde. Khanna änderte jedoch den Namen des Charakters von Ananta in Anand, um eine Verbindung zu seinem Charakter in Hrishikesh Mukherjees von der Kritik gefeiertem Anand (1971) herzustellen .

Dreharbeiten

Der Film wurde in Eastmancolor gedreht , komplett in den Natraj Studios in Mumbai, einschließlich des berühmten Liedes Chingari koi bhadke , das auf einem Boot auf dem Hooghly River spielt , mit der Howrah Bridge von Kolkata im Hintergrund. Frühere Behörden in Kalkutta gaben dem Filmteam keine Erlaubnis, unter der Brücke zu drehen, da dies ein Massenproblem wäre. So wurde der Song im Studio in einem Wassertank gedreht, während die Crew im knietiefen Wasser filmte. Samanta hat Musikdirektoren wie OP Nayyar und Shankar-Jaikishen eingesetzt , entschied sich aber erneut für RD Burman nach Kati Patang (1971), die ebenfalls daran arbeitete, eine seiner besten Partituren zu produzieren; später in einem Interview erinnerte sich Samanta: "Pancham (RD Burman) ging in sein Zimmer und arbeitete von 9 Uhr morgens bis 9 Uhr nachts für Amar Prem."

Themen und Anspielungen

Amar Prem führt das populäre Genre der aufopferungsvollen Mutter oder Frau fort, das in diesem Jahrzehnt vorherrschte, wie in Aradhana (1969) und Kati Patang (1971), obwohl es bereits 1957 in Mother India zu sehen war , obwohl es hier eine ungerechtfertigte Frau platziert Pushpa in der Erzählung. Als ihr Mann zum zweiten Mal heiratet, wird sie aufgrund ihrer offensichtlichen Unfruchtbarkeit aus ihrem Haus geworfen, ihre Mutter und ihre Gemeinde verlassen sie, anschließend wird sie zur Prostitution überlistet. So endet die gefallene Frau als Kurtisane mit einem Herz aus Gold ; Obwohl die Originalversion Nishi Padma (1970) sie deutlich als gewöhnliche Prostituierte darstellt, ist sie in Samantas Version eine Tawaif , die für ihren Lebensunterhalt für ihre Kunden singt. Als Pushpa dem Publikum vorgestellt wird, singt ein vornehmer mystischer Meera Bai- ähnlicher Bhajan , Raina Beeti Jai, Shyam Na Aaye (Die Nacht geht vorüber, Shyam (Krishna) ist noch nicht angekommen) und rufen nach Krishna; in weiten Teilen des Films wird sie von ihrer Umgebung jedoch als gewöhnliche Prostituierte behandelt. Diese Verwischung in der Darstellung einer Kurtisane und einer gewöhnlichen Prostituierten ist ein wiederkehrendes Merkmal im Mainstream-Bollywood-Kino, genauso wie das Thema der gefallenen Frau. Doch die Dinge änderten sich rasant, nur wenige Jahre später porträtierte Sharmila Tagore selbst in Gulzar , Regie Mausam (1975), eine weitaus realistischere und temperamentvollere Prostituierte , während BR Ishara bereits den kühnen Film Chetna (1970) gedreht hatte Rehana Sultan , Klingeln deutlich am Ende der monochromatische filmi-Version von Prostituierten und Kurtisanen, die in Filmen wie gesehen wurde Bimal Roy 's Devdas (1955), BR Chopra ' s Sadhna (1958) und auch in Guru Dutt ‚s klassische Pyaasa .

Im Laufe des Films ist Pushpa nicht mehr die gefallene Frau; sie ist nicht nur erlöst – Anand Babu sagt ihr, Tumne ist kamre ko mandir bana diya (Du hast diesen Raum in einen Tempel verwandelt) – sondern am Ende vergöttert , da sie ihren Beruf aufgibt und ihren Lebensunterhalt mit dem Waschen von Utensilien verdient. während des gesamten Films leise gesellschaftliche und psychische Missbräuche erleiden, anstatt sich zu wehren oder für sich selbst einzustehen. Dies wird auch durch die Verwendung von Symbolen wie der Handvoll Schlamm vermittelt, der aus Pushpas Bordellgelände genommen wird, um vor dem jährlichen Durga Puja- Fest, einem beliebten Fest der Göttinnenverehrung, Idole der Göttin Durga zu machen . Gegen Ende des Films wird ihre Reinheit von Anand Babu mit der des Ganges selbst verglichen, als sie schließlich die Ufer des Hooghly-Flusses besucht, einem Nebenfluss des heiligen Ganges , um ihre Armreifen zu zerbrechen, nachdem ihr misshandelter Ehemann gestorben ist ; und am Ende die Gegenüberstellung der Heimkehr von Durga- Idolen, die beim Durga-Puja- Festival verwendet werden, gerade als Nandu Pushpa nach Hause bringt. Dies macht sie zu einem wahren Vorbild für Weiblichkeit, wenn auch konservativ und patriarchalische Traditionen bejahend. Die gefallene Frau sehnt sich nur danach, den Mann zu heiraten, aber auch Pushpa ist am Ende wieder mit Anand Babu vereint, jedoch ist dies nur ein vorübergehendes Treffen und Anand Babu schlägt vor, mit ihrem Pflegesohn Nandu als Mutter nach Hause zu gehen . Dieses Genre stand in direktem Gegensatz zu ähnlichen mütterlichen Melodramen des Hollywood der 1930er Jahre, wo die verlassene Mutter oft in Vergessenheit und Armut verschwand; es ging im Hindi-Kino noch ein Jahrzehnt weiter, bevor die "rächende Heldin" ihren Eintritt markierte und sich die Frauenerzählungen zu ändern begannen.

Der Film behandelt auch das Thema urbane Melancholie, des bhadralok , des Gentlefolk, durch Anand Babu, einen in einer schlechten Ehe gefangenen Geschäftsmann, dessen Frau ständig in Schönheitssalons und Partys beschäftigt ist und in Pushpa und Alkohol Gesellschaft sucht. Pushpa, selbst einsam, erfüllt ihre mütterlichen Instinkte durch Nandu, einen Jungen in der Nachbarschaft, der von seiner Stiefmutter oft misshandelt wird. So werden drei einsame Menschen zu Stellvertretern füreinander und bilden ihre eigene Familieneinheit, wenn auch kurz, wie Anand Babu es definiert: "Koi agar apna na hoke bhi bahut apna ho, toh ise kya kehte hain? Bahut pyara rishta, na?" (Wenn jemand an dich gebunden ist, obwohl er nicht mit dir verwandt ist, ist das nicht eine schöne Beziehung?) Auch durch sein Lied Kuch To Log Kahenge verspottet Anand Babu das moralische Urteil und die Heuchelei der Gesellschaft, während er einen mutlosen Pushpa tröstet durch das Singen von "Sita bhi yahan badnaam hui" (sogar Sita (die Frau von König Rama in Ramayana wurde hier beleidigt) in Bezug auf eine epische Episode, in der Sita, die aus der Gefangenschaft des Dämonenkönigs Ravana zurückgekehrt war , sie beweisen musste Reinheit und wurde selbst dann von Rama in den Wald verbannt .

Musik

Amar Prem
Soundtrack-Album von
RD Burman
Freigegeben 1972
Genre Film-Soundtrack
Etikett Saregama
RD Burman Chronologie
Von Bombay nach Goa
(1972) 		Amar Prem
(1972) 		Apna-Desch
(1972)

Die Filmmusik und der Soundtrack wurden von RDBurman komponiert , mit Texten von Anand Bakshi . Der Soundtrack war melodisch, was Lata Mangeshkar ihr bestes klassisches Solo des Jahrzehnts gab, Raina Beti Jaaye , das in einer ungewöhnlichen Mischung aus zwei Ragas , Todi in Mukhara oder der Eröffnungsstrophe und Khamaj in der Antara, spielt . Burman hatte seinen Vater, den Musikkomponisten SD Burman , Bela Boye Jaye singen gehört , was er, wie er sagte, während der Komposition des Liedes im Kopf hatte. Bakshis Texte, erstellt einen Meera bhajan artiges Idiom für das Lied, das unter Verwendung von Krishna - Radha Motiv.

Als es jedoch um "Bada Natkhat hai Re Krishna Kanhaiyya" ging, nahmen die Dinge eine andere Wendung, als sein Vater, der erfahrene Musikdirektor SD Burman, eingriff und Burman bat, die Melodie zu wiederholen. Burman erhielt von Samanta die Kurzbeschreibung der "üblichen Bhajan- Situation", später, als er der Melodie den letzten Schliff gab, hörte sein Vater die Melodie und bat um die genaue Beschreibung der Situation. Als er sich die Situation anhörte, drückte er seine Bestürzung aus, der Situation nicht gerecht zu werden, wie RD Burman in einem späteren Interview erzählte: "Aber wo ist der Komponist in dir in dieser Melodie, Pancham (Burmans Spitzname)?" und fuhr fort zu erklären: "..Für Sharmila ist hier etwas mehr als das Nautch-Mädchen, das sie spielt. Ihre mütterlichen Instinkte wurden von diesem Kind geweckt Mutter kann sie nie sein. Mach es noch einmal, auf deine Art, aber mit der bewegenden menschlichen Situation im Hinterkopf." So machte RD Burman eine Melodie in Raga Khamaj , die auch Lata Mangeshkar mit ausgeprägter emotionaler Klarheit und Hingabe sang, die normalerweise dazu neigt, ihre technische Geschicklichkeit überstrahlen zu lassen. Das Lied wurde zu einem Klassiker, und Burman nannte es später seine "beste Musikstunde" von seinem Vater.

Schließlich holte Burman seinen Vater SD Burman dazu, "Doli Mein Bithai Ke Kahaar" in seiner typischen Bardenstimme zu singen, und das Lied, das zweimal im Film vorkommt, sollte als Playback zu einem der denkwürdigsten Lieder seiner Karriere werden Sänger.

# Titel Sänger) Dauer
1 "Doli Mein Bithai Ke" SD Burman 5:43
2 "Raina Beeti Jaye" Lata Mangeshkar 5:20
3 "Chingari Koi Bhadke" Kishore Kumar 5:38
4 "Kuchh Toh Log Kahenge" Kishore Kumar 4:56
5 "Yeh Kya Hua" Kishore Kumar 4:33
6 "Bada Natkhat Hai Yeh" Lata Mangeshkar 4:53

Rezeption

Veröffentlichung

Vor der Veröffentlichung des Films wurde in Delhi eine Sondershow organisiert, zu der General Sam Manekshaw die Besetzung einlud, aber am nächsten Tag wurde ein Stromausfall ausgerufen, da der indisch-pakistanische Krieg von 1971 begonnen hatte. Der Film wurde im Januar 1972 kommerziell veröffentlicht.

Antwort

Obwohl 1972 ein Jahr der großen Filme Pakeezah , Dushman und Beimaan war , belegte Amar Prem bei seiner Veröffentlichung den achten Platz unter Khannas Top-Veröffentlichungen des Jahres. Samanta gelang mit Rajesh Khanna ein Hattrick von Hits , der mit Aradhana (1969) und Kati Patang (1971) begann. Die Musik von RD Burman erwies sich mit Hits wie "Chingaari Koi Bhadke", "Kuchh Toh Log Kahenge", "Yeh Kya Hua" gesungen von Kishore Kumar und "Raina beeti jaaye" von Lata Mangheskar als eine der besten Scores seiner Karriere.

Auszeichnungen

Der Film erhielt mehrere Auszeichnungen und Nominierungen. Bei den Filmfare Awards 1973 gewann Arabinda Mukherjee den Preis für das beste Drehbuch , während Ramesh Pant den Preis für den besten Dialog gewann . Außerdem gewann Jehangir Nowrojee den Preis für den besten Sound . Der Film gewann auch eine Nominierung in der Kategorie Bester Schauspieler für Rajesh Khanna, Bester Lyriker für Anand Bakshi – Chingari Koi Bhadke und Nominierung als Bester Sänger für Männer für Kishore Kumar erneut für Chingari Koi Bhadke . Der Film erhält keine Nominierung für die beste Musik. Zu den Nominierungen in diesem Jahr gehören Pakeezah und Shor , der Preis ging jedoch an Be-Imaan , der in diesem Jahr einen sauberen Strich durch die Rechnung machte, indem er auch den besten Film, die beste Regie und den besten Schauspieler gewann, eine Kategorie, für die Rajesh Khanna zwei gewonnen hatte Nominierungen in diesem Jahr für Amar Prem und Dushman verlor er jedoch gegen Manoj Kumar . Im selben Jahr verlor Meena Kumari übrigens den Preis für die beste Hauptdarstellerin an Hema Malini in Seeta Aur Geeta .

Erbe

Nach dem Erfolg des Films, die Rajesh Khanna-Sharmila Tagore Paar, das bereits erfolgreich in erreicht hatte Aradhana gearbeitet (1969), wieder in Yash Chopra 's Daag (1973) und Basu Bhattacharya ' s Avishkaar (1973), neben Filmen wie Chhoti Bahu (1971), Maalik (1972) und Raja Rani (1973). Heute gelten sie immer noch als führende romantische Paare auf der Leinwand in den 100 Jahren des indischen Kinos. Rajesh Khannas Dialog "Pushpa, ich hasse Tränen", der im Film fünfmal vorkam, wurde im Laufe der Jahre nicht nur parodiert, sondern wurde auch zu einem der epischen Dialoge des indischen Kinos. Neben ihrer Arbeit mit Satyajit Ray definierte Hauptdarstellerin Sharmila Tagore Filme mit Samanta, darunter Amar Prem , ihr Bildschirmbild für ihre Karriere. Der Erfolg des Films wirkte sich auch auf die Modetrends der Zeit aus, die Puffärmel-Blusen, die in den 1950er Jahren erstmals auf Devika Rani zu sehen waren, wurden wiederbelebt, nachdem Sharmila Tagores Charakter Pushpa sie durch den Film getragen hatte.

Im Juli 2009, nach Samantas Tod im April desselben Jahres, war Amar Prem der Eröffnungsfilm einer Retrospektive über Shakti Samanta Films, die in Delhi organisiert wurde.

Verweise

Literaturverzeichnis

Externe Links