Erhaltung und Restaurierung von Kulturgut - Conservation and restoration of cultural property
Die Konservierung und Restaurierung von Kulturgütern konzentriert sich auf den Schutz und die Pflege von Kulturgütern (materielles Kulturerbe) , einschließlich Kunstwerke , Architektur , Archäologie und Museumssammlungen . Naturschutzaktivitäten umfassen präventive Konservierung , Untersuchung, Dokumentation , Forschung, Behandlung und Bildung. Dieses Feld ist eng mit der Konservierungswissenschaft , Kuratoren und Registraren verbunden .
Definition
Die Erhaltung von Kulturgut umfasst den Schutz und die Restaurierung mit „jeder Methode, die sich als wirksam erweist, um dieses Eigentum so lange wie möglich in seinem ursprünglichen Zustand zu erhalten“. Die Erhaltung des kulturellen Erbes wird oft mit Kunstsammlungen und Museen in Verbindung gebracht und beinhaltet die Pflege und Verwaltung von Sammlungen durch Nachverfolgung, Untersuchung, Dokumentation, Ausstellung, Lagerung, präventive Konservierung und Restaurierung.
Der Anwendungsbereich hat sich von der Kunsterhaltung, die den Schutz und die Pflege von Kunstwerken und Architektur umfasst, bis hin zur Erhaltung des kulturellen Erbes erweitert, die auch den Schutz und die Pflege einer breiten Palette anderer kultureller und historischer Werke umfasst. Die Erhaltung des kulturellen Erbes kann als eine Art ethischer Verantwortung beschrieben werden .
Es kann grob unterteilt werden in:
- Konservierung und Restaurierung von beweglichem Kulturgut
- Konservierung und Restaurierung von unbeweglichem Kulturgut
Bei der Erhaltung von Kulturgut gelten einfache ethische Richtlinien:
- Minimaler Eingriff;
- Geeignete Materialien und reversible Methoden;
- Vollständige Dokumentation aller durchgeführten Arbeiten.
Oft gibt es Kompromisse zwischen der Erhaltung des Aussehens, der Beibehaltung des ursprünglichen Designs und der Materialeigenschaften und der Möglichkeit, Änderungen rückgängig zu machen. Die Reversibilität wird jetzt betont, um Probleme bei der zukünftigen Behandlung, Untersuchung und Verwendung zu reduzieren.
Damit Restauratoren über eine geeignete Konservierungsstrategie entscheiden und ihre fachliche Expertise entsprechend einsetzen können, müssen sie die Ansichten der Beteiligten , die Werte , die Absicht des Künstlers, die Bedeutung des Werks und die physischen Bedürfnisse des Materials berücksichtigen .
Cesare Brandi beschreibt in seiner Restaurierungstheorie die Restaurierung als "den methodischen Moment, in dem das Kunstwerk in seiner materiellen Form und in seiner historischen und ästhetischen Dualität gewürdigt wird, um es in die Zukunft zu übertragen".
Geschichte und Wissenschaft
Schlüsseldaten
Einige meinen, dass die Tradition der Erhaltung des kulturellen Erbes in Europa im Jahr 1565 mit der Restaurierung der Fresken der Sixtinischen Kapelle begann , aber ältere Beispiele sind das Werk von Cassiodorus .
Kurze Geschichte
Die Pflege des Kulturerbes hat eine lange Geschichte, die in erster Linie darauf abzielte, Gegenstände für den weiteren Gebrauch und ästhetischen Genuss zu reparieren und zu reparieren. Bis Anfang des 20. Jahrhunderts waren es normalerweise Künstler, die beschädigte Kunstwerke reparieren mussten. Im Laufe des 19. Jahrhunderts wurden Wissenschaft und Kunst jedoch zunehmend miteinander verflochten, als Wissenschaftler wie Michael Faraday begannen, die schädlichen Auswirkungen der Umwelt auf Kunstwerke zu untersuchen. Louis Pasteur führte auch wissenschaftliche Analysen von Farben durch. Der vielleicht erste organisierte Versuch, einen theoretischen Rahmen auf die Erhaltung des kulturellen Erbes anzuwenden, kam jedoch mit der Gründung der Society for the Protection of Ancient Buildings im Vereinigten Königreich im Jahr 1877. Die Gesellschaft wurde von William Morris und Philip Webb gegründet , beide von denen wurden tief durch die Schriften von John Ruskin beeinflusst . Zur gleichen Zeit entwickelte sich unter der Leitung des Architekten und Theoretikers Eugène Viollet-le-Duc , der für seine Restaurierungen mittelalterlicher Gebäude berühmt war, eine französische Bewegung mit ähnlichen Zielen .
Erhaltung des kulturellen Erbes als eigenständiger Bereich der Studie zunächst in Deutschland entwickelt, wo im Jahr 1888 Friedrich Rathgen wurde der erste Chemiker von einem eingesetzt wird Museum , das Königlichen Museum, Berlin ( Königlichen Museen zu Berlin ). Er entwickelte nicht nur einen wissenschaftlichen Ansatz zur Pflege von Objekten in den Sammlungen, sondern verbreitete diesen Ansatz durch die Veröffentlichung eines Handbook of Conservation im Jahr 1898. Die frühe Entwicklung der Erhaltung des kulturellen Erbes in allen Regionen der Welt ist normalerweise mit der Schaffung von Stellen für Chemiker in Museen. In der britischen Archäologie wurden Schlüsselforschungen und technische Experimente zur Konservierung von Frauen wie Ione Gedye sowohl im Feld als auch in archäologischen Sammlungen, insbesondere denen des Institute of Archaeology , London, durchgeführt.
Im Vereinigten Königreich führte Arthur Pillans Laurie , akademischer Chemiker und Rektor der Heriot-Watt-Universität ab 1900 , bahnbrechende Forschungen zu Malmaterialien und Konservierung, Keramik und Steinkonservierung durch . Lauries Interessen wurden von William Holman Hunt gefördert . 1924 begann der Chemiker Dr. Harold Plenderleith am British Museum mit Dr. Alexander Scott im neu geschaffenen Forschungslabor zu arbeiten, obwohl er in den Anfangsjahren eigentlich am Department of Scientific and Industrial Research angestellt war. Plenderleith Ernennung kann gesagt werden , Geburt zur Erhaltung gegeben hat Beruf im Vereinigten Königreich, obwohl es war Handwerker in vielen Museen und in der kommerziellen Kunstwelt seit Generationen. Diese Abteilung wurde vom Museum geschaffen, um den sich verschlechternden Zustand der Objekte der Sammlung zu behandeln, die durch die Lagerung in den Londoner U-Bahn- Tunneln während des Ersten Weltkriegs entstanden waren . Die Schaffung dieser Abteilung verlagerte den Fokus für die Entwicklung von Naturschutztheorie und -praxis von Deutschland nach Großbritannien und machte letzteres zu einer Hauptkraft in diesem noch jungen Gebiet. 1956 verfasste Plenderleith ein bedeutendes Handbuch mit dem Titel The Conservation of Antiquities and Works of Art, das Rathgens früheren Wälzer ablöste und neue Maßstäbe für die Entwicklung der Kunst- und Konservierungswissenschaft setzte .
In den Vereinigten Staaten kann die Entwicklung der Erhaltung des kulturellen Erbes auf das Fogg Art Museum und Edward Waldo Forbes, dessen Direktor von 1909 bis 1944 zurückgeführt werden. Er förderte technische Untersuchungen und war Vorsitzender des Beratungsausschusses für die erste Fachzeitschrift , Technical Studies in the Field of Fine Arts, herausgegeben von der Fogg von 1932 bis 1942. Bedeutsamerweise holte er auch Chemiker in das Museumspersonal. Rutherford John Gettens war der erste in den USA, der fest in einem Kunstmuseum angestellt war. Er arbeitete mit George L. Stout zusammen , dem Gründer und ersten Herausgeber von Technical Studies. Gettens und Stout waren 1942 Co-Autor von Painting Materials: A Short Encyclopaedia, die 1966 neu aufgelegt wurde. Dieses Kompendium wird immer noch regelmäßig zitiert. Nur wenige Daten und Beschreibungen in Gettens' und Stouts Buch sind jetzt veraltet.
George T. Oliver von Oliver Brothers Art Restoration and Art Conservation-Boston (gegründet 1850 in New York City) erfand in den 1920er Jahren den Vakuumheiztisch zum Unterfüttern von Gemälden; 1937 meldete er den Tisch zum Patent an. Taylors Prototyp des Tisches, den er entworfen und konstruiert hatte, ist immer noch in Betrieb. Oliver Brothers gilt als das erste und älteste kontinuierlich arbeitende Kunstrestaurierungsunternehmen in den Vereinigten Staaten.
Der Fokus der Naturschutzentwicklung beschleunigte sich dann in Großbritannien und Amerika, und in Großbritannien entwickelten sich die ersten Internationalen Naturschutzorganisationen. Das International Institute for Conservation of Historic and Artistic Works (IIC) wurde 1950 nach britischem Recht als „eine ständige Organisation zur Koordinierung und Verbesserung der Kenntnisse, Methoden und Arbeitsstandards, die zum Schutz und zur Erhaltung wertvoller Materialien aller Art erforderlich sind, gegründet. " Das schnelle Wachstum von Naturschutzfachorganisationen, Publikationen, Zeitschriften und Newslettern, sowohl international als auch vor Ort, hat die Entwicklung des Naturschutzberufs sowohl praktisch als auch theoretisch vorangetrieben. Kunsthistoriker und Theoretiker wie Cesare Brandi haben auch eine bedeutende Rolle bei der Entwicklung der Theorie der Konservierungswissenschaft gespielt. In den letzten Jahren standen ethische Bedenken im Vordergrund der Entwicklungen im Naturschutz. Am bedeutendsten war die Idee der präventiven Konservierung . Dieses Konzept basiert teilweise auf der bahnbrechenden Arbeit von Garry Thomson CBE und seinem 1978 erstmals veröffentlichten Buch The Museum Environment. Thomson war mit der National Gallery in London verbunden; Hier erstellte er eine Reihe von Richtlinien oder Umweltkontrollen für die besten Bedingungen, unter denen Objekte in der Museumsumgebung aufbewahrt und ausgestellt werden konnten. Obwohl seine genauen Richtlinien nicht mehr strikt befolgt werden, inspirierten sie dieses Feld der Konservierung.
Konservierungslabore
Restauratoren verwenden routinemäßig chemische und wissenschaftliche Analysen zur Untersuchung und Behandlung von Kulturwerken. Das moderne Konservierungslabor verwendet Geräte wie Mikroskope , Spektrometer und verschiedene Röntgengeräte , um Objekte und ihre Komponenten besser zu verstehen. Die so gesammelten Daten helfen bei der Entscheidung über die am Objekt durchzuführenden Konservierungsbehandlungen.
Ethik
Die Arbeit des Restaurators orientiert sich an ethischen Standards. Diese nehmen die Form der angewandten Ethik an . Weltweit wurden ethische Standards etabliert und nationale und internationale ethische Richtlinien verfasst. Ein solches Beispiel ist:
- Verhaltenskodex und Richtlinien für die Praxis des American Institute for Conservation
Conservation OnLine bietet Ressourcen zu ethischen Fragen im Naturschutz, einschließlich Beispiele für Ethikkodizes und Richtlinien für professionelles Verhalten im Naturschutz und verwandten Bereichen; sowie Chartas und Verträge zu ethischen Fragen im Zusammenhang mit der Erhaltung von Kulturgütern.
Neben den Standards der Praxis befassen sich Restauratoren mit weiteren ethischen Fragen, wie etwa den Debatten darüber, ob alle Kunst erhaltenswert ist.
Berufung
Präventive Konservierung
Viele kulturelle Werke reagieren empfindlich auf Umwelteinflüsse wie Temperatur , Feuchtigkeit und Exposition gegenüber sichtbarem Licht und ultravioletter Strahlung . Diese Werke müssen in kontrollierten Umgebungen geschützt werden, in denen solche Variablen innerhalb eines Bereichs von Schadensbegrenzungsniveaus gehalten werden. Zum Beispiel müssen Aquarelle normalerweise vor Sonnenlicht geschützt werden, um ein Ausbleichen der Pigmente zu verhindern .
Die Sammlungspflege ist ein wichtiges Element der Museumspolitik. Es ist eine wesentliche Verantwortung der Mitglieder des Museumsberufs, eine schützende Umgebung für die ihnen anvertrauten Sammlungen zu schaffen und zu erhalten, sei es im Laden, in der Ausstellung oder beim Transport. Ein Museum sollte den Zustand der Sammlungen sorgfältig überwachen, um festzustellen, wann ein Artefakt Konservierungsarbeiten und die Dienste eines qualifizierten Restaurators erfordert.
Interaktive Konservierung und Restaurierung
In Großbritannien wurde am Institute of Archaeology von Ione Gedye ein Lehrprogramm für interventive Konservierung eingerichtet , das auch heute noch interventive Konservatoren unterrichtet.
Ein Hauptziel eines Kulturkonservators ist es, die Verschlechterungsrate eines Objekts zu reduzieren. Zur Verfolgung dieses Ziels können sowohl nicht-interventive als auch interventionelle Methoden eingesetzt werden. Unter interventiver Konservierung versteht man jede direkte Interaktion zwischen dem Restaurator und dem materiellen Gefüge des Objekts. Interventionsmaßnahmen werden aus einer Vielzahl von Gründen durchgeführt, darunter ästhetische Entscheidungen, Stabilisierungserfordernisse für strukturelle Integrität oder kulturelle Anforderungen für immaterielle Kontinuität. Beispiele für eingreifende Behandlungen sind das Entfernen von verfärbtem Firnis von einem Gemälde, das Auftragen von Wachs auf eine Skulptur und das Waschen und Neubinden eines Buches. Ethische Standards in diesem Bereich verlangen, dass der Restaurator Interventionsmaßnahmen vollständig begründet und vor, während und nach der Behandlung eine Dokumentation erstellt.
Eines der Leitprinzipien der Erhaltung des kulturellen Erbes war traditionell die Idee der Reversibilität, dass alle Eingriffe in das Objekt vollständig reversibel sein sollten und dass das Objekt in den Zustand zurückversetzt werden kann, in dem es sich vor dem Eingriff des Restaurators befand . Obwohl dieses Konzept nach wie vor ein Leitprinzip des Berufsstandes ist, wurde es innerhalb des Naturschutzberufs weithin kritisiert und wird heute von vielen als "unscharfes Konzept" angesehen. Ein weiterer wichtiger Grundsatz der Konservierung ist, dass alle Veränderungen gut dokumentiert und deutlich vom Originalobjekt zu unterscheiden sind.
Ein Beispiel für eine viel beachtete, intervenierende Konservierungsmaßnahme sind die Konservierungsarbeiten an der Sixtinischen Kapelle .
Beispiel einer archäologischen Entdeckung und Restaurierung eines Wandgemäldes
Erste archäologische Suche in der Schicht des 19. Jahrhunderts durch den französischen Archäologen und Restaurator Yves Morvan
Blick von Land zu Land
Vereinigte Staaten
Heritage Preservation hat in Zusammenarbeit mit dem Institute of Museum and Library Services , einer US-Bundesbehörde, den Heritage Health Index erstellt. Das Ergebnis dieser Arbeit war der Bericht A Public Trust at Risk: The Heritage Health Index Report on the State of America's Collections , der im Dezember 2005 veröffentlicht wurde und zu dem Schluss kam, dass sofortige Maßnahmen erforderlich sind, um den Verlust von 190 Millionen Artefakten zu verhindern, die in Notwendigkeit einer konservierenden Behandlung. Der Bericht enthält vier Empfehlungen:
- Die Institute müssen der Gewährleistung sicherer Bedingungen für die von ihnen treuhänderisch verwalteten Sammlungen Vorrang einräumen.
- Jede Sammelstelle muss einen Notfallplan zum Schutz ihrer Sammlungen entwickeln und Personal für die Durchführung schulen.
- Jede Institution muss ihren Mitarbeitern die Verantwortung für die Sammlungspflege übertragen.
- Einzelpersonen auf allen Regierungsebenen und im privaten Sektor müssen die Verantwortung dafür übernehmen, die Unterstützung bereitzustellen, die das Überleben dieser Sammlungen ermöglicht.
Vereinigtes Königreich
Im Oktober 2006 verfasste das Ministerium für Kultur, Medien und Sport , eine Regierungsbehörde, ein Dokument: "Understanding the Future: Priorities for England's Museums". Dieses Dokument basiert auf einer mehrjährigen Konsultation mit dem Ziel, die Prioritäten der Regierung für Museen im 21. Jahrhundert festzulegen.
Als Prioritäten für das nächste Jahrzehnt wurden in dem Dokument aufgeführt:
- Museen werden ihr Potenzial als Lernressourcen ausschöpfen (S. 7–10).
- Museen werden in die Bildungsangebote jeder Schule des Landes integriert.
- Das Verständnis für die Wirksamkeit der Museumspädagogik soll weiter verbessert und bewährte Verfahren in Bildungsprogramme integriert werden.
- Der Wert der Sammlungen von Museen als Forschungsressource wird gut verstanden und bessere Verbindungen zwischen der akademischen Gemeinschaft und den Museen hergestellt.
- Museen werden ihre Rolle bei der Förderung, Erforschung, Feier und Hinterfragung der Identitäten verschiedener Gemeinschaften wahrnehmen (S. 11-14).
- Der Sektor muss mit Partnern im akademischen Bereich und darüber hinaus zusammenarbeiten, um einen intellektuellen Rahmen zu schaffen, der die Fähigkeit der Museen unterstützt, Identitätsfragen anzugehen.
- Der Museumssektor muss weiterhin verbesserte praktische Techniken entwickeln, um Gemeinschaften aller Art einzubeziehen.
- Die Sammlungen von Museen werden dynamischer und besser genutzt (S. 15–18).
- Regierung und Sektor werden neue Wege finden, um Museen zu ermutigen, aktiv und strategisch zu sammeln, insbesondere die Aufzeichnungen der zeitgenössischen Gesellschaft.
- Der Sektor wird neue kollaborative Ansätze für die gemeinsame Nutzung und Entwicklung von Sammlungen und damit verbundenem Fachwissen entwickeln.
- Das Museumspersonal wird dynamisch, hochqualifiziert und repräsentativ sein (S. 17–22).
- Die Leitungsgremien und Mitarbeiter der Museen werden repräsentativ für die Gemeinschaften sein, denen sie dienen.
- Finden Sie vielfältigere Möglichkeiten für ein breiteres Spektrum an Fähigkeiten, in Museen zu kommen.
- Verbessern Sie die berufliche Weiterbildung.
- Museen werden enger miteinander und mit branchenfremden Partnern zusammenarbeiten (S. 23–26).
- Es wird eine konsistente Evidenzbasis für den Beitrag aller Arten von Museen zum gesamten Spektrum öffentlicher Dienstleistungsagenden entwickelt.
- Es wird tiefere und längerfristige Partnerschaften zwischen den Nationalmuseen und einem breiteren Spektrum regionaler Partner geben.
- Die internationale Rolle der Museen wird gestärkt, um die Museumsprogramme in diesem Land und das Image, den Ruf und die Beziehungen Großbritanniens im Ausland zu verbessern.
Die Reaktion der Naturschutzberufe auf diesen Bericht war insgesamt weniger positiv, das Institute of Conservation (ICON) veröffentlichte ihre Reaktion unter dem Titel "A Failure of Vision". Es hatte folgendes zu sagen:
"Kein Sektor kann mit Zuversicht in die Zukunft blicken, wenn sein wichtigster Vermögenswert härter und härter für eine immer breiter werdende Palette von Zielen bearbeitet wird, während die für seinen Erhalt erforderlichen Inputs vernachlässigt werden."
„Es ist uns ein großes Anliegen, dass der einzige Teil dieses Abschnitts, der die Notwendigkeit einer höheren Mittelausstattung anerkennt, der Teil ist, der sich auf Ankäufe bezieht. Das ursprüngliche Konsultationspapier hat sich ziemlich ausführlich auf die Bedeutung von Sammlungen, die Rolle der neue Technologien und Fragen des Kulturguts, aber dies scheint im vorliegenden Dokument ausgeklammert worden zu sein."
Fazit:
"Auf die Frage des CMS-Ausschusses des Commons Culture Media and Sport elect Committee, was er als Priorität im DCMS-Dokument sehen möchte, das sich aus der Konsultation "Die Zukunft verstehen" ergibt, antwortete Herr MacGregor: "Ich möchte, dass dort die Notwendigkeit hinzugefügt wird" die Sammlungen zu erhalten und zu erforschen, damit die Sammlungen im gesamten Vereinigten Königreich wirklich die Rolle spielen können, die sie sollten.' Wir auch."
Darüber hinaus enthält der zusammenfassende Bericht der ICON-Website die folgenden spezifischen Empfehlungen:
- Eine bundesweite Umfrage, um herauszufinden, was die Öffentlichkeit von Museen erwartet, was sie zu einem Besuch motiviert und was einen lohnenden Besuch ausmacht.
- Eine Überprüfung der Umfrageergebnisse und eine Priorisierung der verschiedenen intrinsischen, instrumentellen und institutionellen Werte, um eine klare Grundlage für eine 10-Jahres-Strategie zu schaffen
- Personalberater aus dem kaufmännischen Bereich zur Überprüfung von Einstellung, Karriereentwicklung und Arbeitspraktiken in den Landes- und Regionalmuseen.
- Eine Verpflichtung, das Potenzial für die Nutzung der Museumsakkreditierung als effektiveren Antrieb für die Verbesserung der Rekrutierung, Vielfalt und Karriereentwicklung im gesamten Sektor zu untersuchen.
- DCMS wird die eventuellen Ergebnisse der aktuellen Untersuchung des Commons Select Committee zur Pflege von Sammlungen in der endgültigen Fassung dieses Dokuments vollständig berücksichtigen
- Die Annahme dieser Empfehlungen der jüngsten Untersuchung des House of Lords zu Wissenschaft und Kulturerbe , die die Zukunft der Museen beeinflussen könnten.
Im November 2008 veröffentlichte die britische Denkfabrik Demos eine einflussreiche Broschüre mit dem Titel It's a material world: careing for the public realm , in der sie dafür plädieren, die Öffentlichkeit direkt in die Bemühungen um den Erhalt der materiellen Kultur einzubeziehen, insbesondere derjenigen, die in der Öffentlichkeit ist , ihr Argument, wie auf Seite 16 dargelegt, zeigt ihre Überzeugung, dass die Gesellschaft vom Naturschutz sowohl als Paradigma als auch als Beruf profitieren kann:
"Restauratoren bieten ein Paradigma nicht nur für die Reparatur von Dingen, wenn sie kaputt sind, sondern für ein umfassenderes soziales Ethos der Pflege, bei dem wir individuell und kollektiv Verantwortung übernehmen und handeln."
Ausbildung
Die langjährige Ausbildung zur Denkmalpflege erfolgte in Form einer Lehrlingsausbildung , wobei ein Lehrling langsam die notwendigen Fähigkeiten für die Ausübung seines Berufes erwarb. Für einige Spezialisierungen innerhalb der Konservierung ist dies immer noch der Fall. Im Bereich der Konservierung ist es heute jedoch üblicher, dass die Ausbildung zum praktizierenden Restaurator über einen anerkannten Universitätsstudiengang für Denkmalpflege erfolgt.
Die Universität kann selten alle notwendigen Ausbildungen aus erster Hand bieten, die eine Lehrlingsausbildung bieten kann, und daher tendiert der Beruf dazu, neben der Hochschulausbildung auch Studenten der Naturschutzwissenschaften zu einem Praktikum zu ermutigen .
Die Erhaltung des kulturellen Erbes ist ein interdisziplinäres Feld, da Konservatoren einen Hintergrund in den bildenden Künsten , Naturwissenschaften (einschließlich Chemie , Biologie und Materialwissenschaften ) und eng verwandten Disziplinen wie Kunstgeschichte , Archäologie und Anthropologie haben . Sie verfügen auch über Design-, Fertigungs-, künstlerische und andere spezielle Fähigkeiten, die für die praktische Anwendung dieses Wissens erforderlich sind.
Innerhalb der verschiedenen Schulen, die die Erhaltung des kulturellen Erbes unterrichten, unterscheidet sich der Ansatz je nach Bildungs- und Berufssystem des Landes und dem Schwerpunkt der Schule selbst. Dies wird vom American Institute for Conservation bestätigt , das rät: "Besondere Zulassungsvoraussetzungen sind unterschiedlich und potenzielle Kandidaten werden ermutigt, sich direkt an die Programme zu wenden, um Einzelheiten zu Voraussetzungen, Bewerbungsverfahren und Studienplan zu erfahren".
In Frankreich wird die Ausbildung zur Denkmalpflege an vier Schulen gelehrt: École supérieure d'art d'Avignon , L'École supérieure des Beaux-Arts Tours, Angers, Le Mans , L'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne , Institut national du patrimoine .
Verbände und Berufsverbände
Weltweit gibt es seit vielen Jahren Gesellschaften, die sich der Pflege des kulturellen Erbes widmen. Ein frühes Beispiel ist die Gründung der Society for the Protection of Ancient Buildings in Britain im Jahr 1877 zum Schutz des baulichen Erbes, die bis heute aktiv ist. Der 14. Dalai Lama und das tibetische Volk arbeiten mit Organisationen wie dem Tibetischen Institut für Darstellende Künste und einem internationalen Netzwerk von acht Tibethäusern zusammen , um ihr kulturelles Erbe zu bewahren .
Das gebaute Erbe stand an vorderster Front des Wachstums mitgliederbasierter Organisationen in den Vereinigten Staaten. Preservation Virginia , 1889 in Richmond als Association for the Preservation of Virginia Antiquities gegründet, war die erste landesweite Denkmalpflegegruppe der Vereinigten Staaten.
Heute beteiligen sich professionelle Restauratoren an den Aktivitäten zahlreicher Naturschutzverbände und Berufsorganisationen mit breiterem Feld und in ihrem Fachgebiet.
Diese Organisationen existieren, um "die Naturschutzfachleute zu unterstützen, die unser kulturelles Erbe bewahren".
Dies beinhaltet die Wahrung professioneller Standards, die Förderung von Forschung und Publikationen, die Bereitstellung von Bildungsmöglichkeiten und die Förderung des Wissensaustauschs zwischen Kulturkonservatoren, verwandten Fachleuten und der Öffentlichkeit.
Internationale Kulturgutdokumente
Siehe auch
- Die georgische Gruppe
- Wikipedia:WikiProject Collections Care
- Internationaler Tag für Denkmäler und Stätten
Verweise
Weiterlesen
- Ann Marie Sullivan, Kulturerbe & Neue Medien: Eine Zukunft für die Vergangenheit, 15 J. MARSHALL REV. INTELL. STÜTZE. L. 604 (2016) https://repository.jmls.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1392&context=ripl
- Charola, A. Elena und Robert J. Koestler, Hrsg. Pestizidminderung in Museumssammlungen: Science in Conservation: Proceedings from the MCI Workshop Series . Smithsonian-Beiträge zur Museumserhaltung, Nr. 1. Washington, DC: Smithsonian Institution Scholarly Press, 2010. Kopien dieses Bandes stehen zum kostenlosen PDF-Download in der digitalen Bibliothek von Smithsonian zur Verfügung, indem Sie auf den enthaltenen Link klicken.
- Koestler, Robert J. et al., Herausgeber (2003). Kunst, Biologie und Konservierung: biologische Verschlechterung von Kunstwerken. New York: Das Metropolitan Museum of Art. ISBN 978-1588391070.CS1-Wartung: mehrere Namen: Autorenliste ( Link )
- Pergoli Campanelli, Alessandro, La nascita del restauro. Dall'antichità all'alto medioevo , Mailand, Jaca Buch 2015 ISBN 9788816412996 [1] .
- Sandis, Constantine, Hrsg. 'Kulturerbe-Ethik: Zwischen Theorie und Praxis. Cambridge: Open Book Publishers, 2014. ISBN 978-1-78374-067-3
- Staniforth, Sarah, Hrsg. Historische Perspektiven der präventiven Konservierung . Los Angeles: Getty Publications, 2013. ISBN 978-1-60606-142-8
- HM Szczepanowska, D. Jha, TG Mathia, Hrsg. Morphologie und Charakterisierung von Dematiaceous-Pilzen auf einem Zellulosepapiersubstrat mittels Synchrotron-Röntgenmikrotomographie, Rasterelektronenmikroskopie und konfokaler Laser-Scanning-Mikroskopie im Kontext des kulturellen Erbes , Journal of Analytical Atomic Spectrometry, 2015
Externe Links
- BCIN, die bibliografische Datenbank des Conservation Information Network
- CAMEO: Konservierungs- und Kunstmaterialien-Enzyklopädie OnLine
- Conservation OnLine (CoOL)-Ressourcen für Naturschutzfachleute
- DOCAM — Dokumentation und Bewahrung des Medienkunsterbes
- ICOMOS Open Archive: EPrints zum Kulturerbe
- Publikationen und Ressourcen des Getty Conservation Institute