Filmtechnik von Luis Buñuel - Filmmaking technique of Luis Buñuel

In diesem spanischen Namen , die ersten oder die väterlichen Familienname sind Buñuel und die zweite oder mütterliche Familienname ist Portolés .
Luis Buñuel
Luis Buñuel.JPG
Luis Buñuel, 1968
Geboren
Luis Buñuel Portolés

( 1900-02-22 )22. Februar 1900
Calanda , Teruel , Spanien
Ist gestorben 29. Juli 1983 (1983-07-29)(im Alter von 83)
Mexiko-Stadt , Mexiko
Staatsbürgerschaft Spanien (1949 aufgegeben) Mexiko
Beruf Filmemacher
aktive Jahre 1929–1977
Ehepartner Jeanne Rucar (1934–1983; sein Tod)
Teil einer Serie über
Filmemachen
Filmrolle
Entwicklung
Vorproduktion
Produktion
  • Kostenbericht
Nach Produktion
Verteilung
verwandte Themen
Glossar
Siehe auch

Luis Buñuel Portolés ( spanische Aussprache:  [ˈlwis βuˈɲwel poɾtoˈles] ; 22. Februar 1900 – 29. Juli 1983) war ein spanischer Filmemacher, der in Spanien, Mexiko und Frankreich arbeitete. Buñuel ist bekannt für seinen unverwechselbaren Einsatz von Mise-en-Szenen, seine unverwechselbare Tonbearbeitung und seinen originellen Einsatz von Musik in seinen Filmen. Buñuel wendet häufig die Techniken der Mise-en-Scène an, um mehrere einzelne Szenen innerhalb eines von ihm inszenierten Films zu kombinieren, um umfassendere Aspekte des Films als Ganzes darzustellen.

Die Inszenierung von Szenen in seinen Filmen war ein zentrales Motiv in Buñuels Filmen. Buñuels Filme sind oft sparsam in ihrer Gestaltung und setzen oft bedenkenlos auf surrealistische Elemente. Der gestalterische Aspekt von Buñuels Filmemachen blieb künstlerisch prägnant, verband im Wesentlichen das Schaffen von „visuellen Themen“ mit dem „Erzählen einer Geschichte“, fast immer auf bildgewaltige Weise durch die Kombination von Kinematografie und Bühnenbild und auf poetisch kunstvolle Weise durch seine Regie.

Buñuels Filmtechnik wurde von vielen Aspekten seiner Persönlichkeit beeinflusst, darunter scharfe Kontraste von Charakter und Selbstidentität. Sein erster Film, Un Chien Andalou – der in der Stummfilmzeit entstand – wurde vom Kritiker Roger Ebert als „der berühmteste Kurzfilm aller Zeiten“ bezeichnet , und sein letzter Film, That Obscure Object of Desire – der 48 Jahre später gedreht wurde – gewann ihn als Besten Regie Auszeichnungen des National Board of Review und der National Society of Film Critics . Der Schriftsteller Octavio Paz nannte Buñuels Werk "die Verbindung des Filmbildes mit dem poetischen Bild, die eine neue Realität schafft ... skandalös und subversiv".

Oft mit der surrealistischen Bewegung der 1920er Jahre in Verbindung gebracht, schuf Buñuel Filme aus den 1920er bis 1970er Jahren. Seine Arbeit umfasst zwei Kontinente, drei Sprachen und eine Reihe von Genres, darunter Experimentalfilm , Dokumentarfilm , Melodram , Satire , Musical , Erotik , Komödie , Romantik , Kostümdramen , Fantasy , Krimi , Abenteuer und Western . Sechs von Buñuels Filmen sind in der Kritikerumfrage von Sight & Sound 2012 unter den 250 besten Filmen aller Zeiten enthalten. Fünfzehn seiner Filme sind in den Sie schießen Bilder enthalten, nicht wahr? Liste der 1.000 besten Filme aller Zeiten, die mit John Ford an zweiter Stelle steht, und er rangiert auf Platz 13 ihrer Liste der 250 besten Regisseure.

Regiestil

Buñuels Regiestil war äußerst sparsam; Filme drehte er in wenigen Wochen, wobei er selten von seinem Drehbuch abwich und drehte, um die Schnittzeit so gering wie möglich zu halten. Einer Bedienphilosophie, die er zu Beginn seiner Laufbahn 1928 formulierte, blieb er zeitlebens treu: „Der Leitgedanke, die stille Prozession konkreter, entscheidender, räumlich und zeitlich bemessener Bilder – kurz gesagt, die film—wurde zuerst in das Gehirn des Filmemachers projiziert". Darin wurde Buñuel mit Alfred Hitchcock verglichen , einem anderen Regisseur, der für Präzision, Effizienz und Vorausplanung berühmt ist, für den die Dreharbeiten des Films eine Enttäuschung waren, da jeder Mann, in Buñuels Worten, "genau wissen würde, wie jede Szene gedreht wird und" was die endgültige Montage sein wird". Laut der Schauspielerin Jeanne Moreau : "Er war der einzige Regisseur, den ich kenne, der nie eine Einstellung weggeworfen hat. Er hatte den Film im Kopf. Als er 'Action' und 'Cut' sagte, wusste man, dass das, was zwischen den beiden war, es tun würde gedruckt werden."

Silvia Pinal war eine von Buñuels "Aktiengesellschaft" von Schauspielern und war seine erste Wahl für die Hauptrolle in seinem Film Tristana , eine Rolle, die schließlich an Catherine Deneuve . ging

Buñuel zog es vor, so weit wie möglich mit Schauspielern und Crewmitgliedern zu arbeiten, mit denen er zuvor zusammengearbeitet hatte und denen er vertraute, was dazu führte, dass einige Kritiker diese Leute als "Aktiengesellschaft" bezeichneten , darunter Künstler wie: Fernando Rey , Francisco Rabal , Pierre Clementi , Julien Bertheau , Michel Piccoli , Claudio Brook , Silvia Pinal , Paul Frankeur und Georges Marchal . In seinem letzten Film That Obscure Object of Desire wurde die Hauptfigur von Rey gespielt, aber von den französischsprachigen Piccoli geäußert. Er erzählte den Schauspielern so wenig wie möglich und beschränkte seine Anweisungen hauptsächlich auf körperliche Bewegungen ("bewegen Sie sich nach rechts", "gehen Sie den Flur entlang und gehen Sie durch die Tür" usw.) mit unerfahrenen Spielern, die ein gewünschtes Gefühl der Unbeholfenheit projizierten. Er weigerte sich oft, die Fragen der Schauspieler zu beantworten, und war dafür bekannt, sein Hörgerät am Set einfach auszuschalten. Einer seiner Stars, Catherine Deneuve, sagte: "Ich habe immer geglaubt, dass er Schauspieler mag, bis zu einem gewissen Punkt. Ich denke, er mag die Idee des Films und das Schreiben sehr. Aber ich hatte den Eindruck, dass" das Filmemachen war nicht das, was er am liebsten machte. Er musste Schauspieler durchlaufen, und er mochte sie, wenn sie leicht, einfach und nicht zu viel Aufhebens machten." Obwohl es ihnen damals schwer fiel, gaben viele Schauspieler, die mit ihm arbeiteten, später zu, dass sein Ansatz für frische und hervorragende Leistungen sorgte.

Buñuel bevorzugte Szenen, die sich im Schnittraum einfach aneinanderfügen ließen, was zu langen, beweglichen Weitwinkelaufnahmen führte, die der Handlung der Szene folgten. Die Filmemacherin Patricia Gruben führt dieses Vorgehen auf eine langjährige Strategie Buñuels zurück, die äußere Eingriffe verhindern wollte: "Er würde die ganze Szene in langen, vierminütigen Dolly-Shots machen, damit die Produzenten sie nicht schneiden können". Beispiele sind vor allem in seinen französischen Filmen präsent. Im Restaurant des Skigebiets in Belle de Jour zum Beispiel unterhalten sich Séverine, Pierre und Henri an einem Tisch. Buñuel unterbricht ihr Gespräch zu zwei jungen Frauen, die ein paar Stufen hinuntergehen und durch das Restaurant gehen, hinter Séverine, Pierre und Henri vorbei, woraufhin die Kamera stoppt und die jungen Frauen aus dem Bild gehen. Henri kommentiert dann die Frauen und das Gespräch am Tisch geht von dort aus weiter.

Inszenierung

Kritiker haben Buñuels Vorliebe für die Entwicklung einer surrealistischen Inszenierung durch den Einsatz eines täuschend sparsamen Naturalismus bemerkt , wie Michael Atkinson es ausdrückte: "visuell spartanisch und doch voller Anfälle des Irrationalen." Buñuels visueller Stil wurde im Allgemeinen als hoch funktional und aufgeräumt charakterisiert, wobei bei den Sets überflüssige Details eliminiert wurden, um sich auf charakterdefinierende Elemente zu konzentrieren.

Als Beispiel hat Buñuel von einer seiner Erfahrungen mit dem Kameramann Gabriel Figueroa erzählt , einem Veteranen, der in Filmkreisen berühmt wurde, indem er sich darauf spezialisierte, die Schönheit der mexikanischen Landschaft mit fotografischem Hell-Dunkel (starker Kontrast zwischen beleuchtetem Raum und dunklen Schatten) zu beleuchten ). Figueroa hatte für Nazarín in der Nähe des Tals des Popocatépetl eine Aufnahme eingerichtet : „Bei diesem Dreh habe ich Gabriel Figueroa, der für mich eine ästhetisch einwandfreie Rahmung vorbereitet hatte, mit dem Popocatépetl im Hintergrund und den unvermeidlichen weißen Wolken skandalisiert drehte einfach die Kamera, um eine banale Szene einzufangen, die mir realer, näher kam. Ich habe noch nie eine nachgebildete kinematografische Schönheit gemocht, die sehr oft vergessen lässt, was der Film erzählen will, und die mich persönlich nicht bewegt."

Die Schauspielerin Catherine Deneuve hat eine weitere Anekdote geliefert, die diesen Aspekt von Buñuels Stil illustriert: Während der Dreharbeiten zu Tristana hatte er ihr oft von seiner Abneigung gegen die "touristische" Seite von Toledo , wo der Film gedreht wurde, erzählt , also neckte sie ihn mit einem Kran Aufnahme , die die Schönheit der umgebenden Landschaft hervorhebt, worauf Buñuel reagierte, indem er die gesamte Szene von einem Dolly aus ohne jeglichen Hintergrund neu drehte, während er sich gegen das "offensichtlich" Schöne schimpfte.

Klang

Buñuel gilt als Pionier des Tonfilms, wobei L'Age d'Or als eine der ersten innovativen Tonanwendungen im französischen Film genannt wird. Die Filmwissenschaftlerin Linda Williams hat darauf hingewiesen, dass Buñuel Klänge, einschließlich Musik, als asynchronen Kontrapunkt zum visuellen Bild anstelle einer redundanten Begleitung verwendet, in Übereinstimmung mit Theorien, die von Sergei Eisenstein und anderen in einem Manifest von 1928 zum Tonfilm aufgestellt wurden. Die Kritikerin Marsha Kinder postuliert, dass Buñuels Jahre als Synchronsprecher in Europa und Hollywood ihn in die Lage versetzt haben, "die Konventionen des Filmtons zu beherrschen, um sie effektiver zu unterlaufen". In seinen späteren Jahren war Buñuel fast völlig taub, aber er behauptete weiterhin die Kontrolle über die Soundeffekte in seinen Filmen wie The Discreet Charm of the Bourgeoisie , in denen scheinbar wichtige Rede, insbesondere politische Diskurse, oft von den . übertönt werden Lärm des urbanen Lebens, so systematisch, dass Kinder Buñuel als einen der ersten professionellen Sounddesigner im Kino identifiziert hat . Als weiteres Beispiel dafür hat die Gelehrte Sally Faulkner die Mittel beschrieben, mit denen Buñuel in seinem Film Tristana "eine Art figurative Taubheit oder Behinderung beim Zuschauer erzeugt" in Szenen mit gehörlosen Charakteren, indem er zum Beispiel das Geräusch von sprudelndem Wasser mit dem Bild eines stehenden Pools oder die Übertreibung der Lautstärke läutender Glocken.

Musik

Musik ist ein wichtiger Bestandteil von Buñuels frühen Filmen, so dass er sich für seinen einzigen Stummfilm Un Chien Andalou , in seinen Sechzigern, die Mühe machte, eine sonorisierte Version zu erstellen. Er basierte diese Version auf der Musik ( Wagner , ein südamerikanischer Tango), die bei seiner ursprünglichen Vorführung gespielt wurde. Un Chien Andalou war sein erster Film – der in der Stummfilmzeit gedreht wurde – und wurde vom Kritiker Roger Ebert als "der berühmteste Kurzfilm aller Zeiten" bezeichnet . Ein Kritiker hat angemerkt, dass Buñuel in L'Age d'Or die Musik von Beethoven , Mozart , Mendelssohn , Debussy und Wagner "als eine Art Bindegewebe für und akustischen Kommentar zu den entnervenden Bildern" verwendet hat. In Bezug auf Las Hurdes haben Kritiker oft die "nagende Unangemessenheit" der Partitur angemerkt, des vierten Satzes von Johannes Brahms ' Symphonie Nr. 4 in e-Moll , eine Praxis, die James Clifford als "zufällige oder ironische Collage" bezeichnet. Obwohl Buñuel der Nutzung dieser Technik sank in der Frequenz im Laufe der Jahre, er immer noch gelegentlich unpassendes musikalisches Nebeneinander für ironische Wirkung eingesetzt, vor allem während der Eröffnung und die klimatischen Szenen von Viridiana , die stattfinden , um die Stämme von Händeln ‚s Halleluja , in spitzen Kontrast zu der Jazzmusik, die während der letzten Szene des Films des Kartenspiels gespielt wird.

Später im Leben behauptete Buñuel, nicht-diegetische Musik (Musik, die der Szene selbst nicht eigen ist) nicht zu mögen, und vermied deren Verwendung: "In meinen letzten Filmen verwende ich selten Musik der Betrachter kann seine Quelle sehen: ein Grammophon oder ein Klavier." Eine konsequente Ausnahme bildet jedoch die Verwendung der traditionellen Trommeln aus seinem Geburtsort Calanda, die in den meisten seiner Filme so regelmäßig zu hören sind, dass die Wiederholung als "biofilmografische Signatur" bezeichnet wird. Buñuels Erklärung für seine Verwendung dieser Trommeln war die Aussage: "Nirgendwo werden sie mit solch mysteriöser Kraft geschlagen wie in Calanda ... in Anerkennung der Schatten, die die Erde bedeckten, als Christus starb."

Die Filme seiner zweiten französischen Ära wurden nicht vertont und einige ( Belle de jour , Tagebuch eines Zimmermädchens ) kommen ganz ohne Musik aus. Belle de jour verfügt jedoch über nicht-diegetische Soundeffekte , "um räumlich unpassende Aufnahmen zu vereinen oder [die] Traumwelt des Protagonisten zu symbolisieren".

Einflüsse auf Bunuels Filmemachen

Surrealismus

Buñuel betrachtete Benjamin Péret , einen langjährigen Freund, als den "Inbegriff des surrealistischen Dichters".

Als sein erster Film veröffentlicht wurde, wurde Buñuel der erste Filmemacher, der vom Führer der Bewegung, André Breton , offiziell in die Reihen der Surrealisten aufgenommen wurde , ein Ereignis, an das sich der Filmhistoriker Georges Sadoul erinnerte : "Breton hatte die Schöpfer an unseren üblichen Veranstaltungsort [die Café Radio]... an einem Sommerabend. Dalí hatte die großen Augen, die Anmut und die Schüchternheit einer Gazelle. Für uns schien Buñuel, groß und athletisch, seine schwarzen Augen ein wenig hervortretend, genau wie immer in Un Chien Andalou , und schleift akribisch das Rasiermesser, das das offene Auge in zwei Teile schneidet." Nachdem er in Spanien der Kommunistischen Partei beigetreten war, wurde ihm jedoch schnell klar, dass er nicht gleichzeitig Kommunist und Surrealist sein konnte; sein künstlerischer Mitarbeiter Pierre Unik berichtete in einem Brief vom 30. Genossinnen und Genossen sagen an dem Tag, an dem ich ihnen verkünden muss: 'Genossen, ich habe nicht mehr das Recht, unter euch zu kämpfen, weil ich ein degenerierter Bourgeois bin?'" Infolgedessen schrieb Buñuel am 6. Mai 1932 einen Brief an André Breton, in dem er seine Mitgliedschaft in der surrealistischen Gruppe aufgibt: "Angesichts der gegenwärtigen Lage kann es für einen Kommunisten nicht in Frage kommen, einen Moment lang zwischen der Wahl seiner Partei und einer anderen Art von Aktivität oder Disziplin zu zweifeln". Er ging sogar so weit, zu versuchen, eine drastisch gekürzte Version von L'Age d'Or (über zwei Drittel des Originals wurden eliminiert) neu aufzulegen, als Reaktion auf Beschwerden, dass das volle 60-Minuten-Original formal zu schwierig für war das Proletariat . Nichtsdestotrotz behielt er eine lebenslange Affinität zur surrealistischen Bewegung und langjährige Freundschaften mit vielen der bekanntesten Surrealisten.

Buñuels Filme waren berühmt für ihre surrealen Bilder , darunter Szenen, in denen Hühner Albträume bevölkern, Frauen Bärte wachsen lassen und aufstrebende Heilige von lasziven Frauen begehrt werden. Selbst in den vielen Filmen, die er für Verleih (und nicht aus eigenen kreativen Gründen) machte, wie Susana und The Great Madcap , fügte er normalerweise sein Markenzeichen verstörender und surrealer Bilder hinzu. Einige Kritiker haben darauf hingewiesen, dass Buñuel die Arbeit in Mexiko unter anderem deshalb so angenehm fand, weil das, was in Europa oder den Vereinigten Staaten ungewöhnlich oder sogar abwegig erscheinen mag, gut zu Elementen der mexikanischen Kultur und den Erwartungen des Publikums an nationales Melodram passt. Der Filmemacher Tomás Pérez Turrent kommentierte die scheinbar unglaublichen Eigenschaften, die viele Kritiker in Buñuels Filmen finden: "In Mexiko ist es glaubhaft", während einer der Begründer des Surrealismus, André Breton, Mexiko als "das surrealistischste Land" bezeichnete in der Welt."

Sicherlich ist das Durchlaufen der persönlicheren Filme von Buñuels frühen und späten Jahren ein Rückgrat des Surrealismus. Zwei oder drei Beispiele genügen, um die endemische Qualität von Buñuels Verwendung des Surrealismus zu demonstrieren. Ein Beispiel für Surrealismus in Buñuels Welt ist eines, wenn eine ganze Dinnerparty plötzlich aus unerklärlichen Gründen nicht in der Lage ist, den Raum zu verlassen und nach Hause zu gehen. In einem anderen Beispiel von Buñuels angewandtem Surrealismus übergibt ein böser Traum einem Mann einen Brief, den er am nächsten Tag zum Arzt bringt; und in einem anderen, wo der Teufel , wenn er nicht in der Lage ist, einen Heiligen mit einem hübschen Mädchen zu verführen, ihn in eine Disco fliegen wird . Ein Beispiel für einen stärkeren Dada- Einfluss ist in Cet obscur objet du désir zu finden , wenn Mathieu die Augen schließt und sein Kammerdiener ihn herumwirbelt und zu einer Karte an der Wand führt. Dies war sein letzter Film, dessen Titel als That Obscure Object of Desire übersetzt wurde – 48 Jahre nach seinem ersten Stummfilm gedreht –, der ihm vom National Board of Review und der National Society of Film Critics Preise für die beste Regie einbrachte .

Buñuel hat seine Arbeit nie erklärt oder beworben und blieb seinem und Dalís frühem Beharren auf der völlig irrationalen und widerspenstigen symbolischen Interpretation treu. Als sein Sohn einmal über The Exterminating Angel interviewt wurde , wies ihn Buñuel an, scherzhafte Antworten zu geben. Als Beispiele, als Buñuel Fils nach der Anwesenheit eines Bären im Haus der Prominenten gefragt wurde, behauptete Buñuel Fils , dass sein Vater Bären mochte, und in ähnlicher Weise wurden die mehreren wiederholten Szenen im Film so erklärt, dass sie dort platziert wurden, um das Rennen zu erhöhen Zeit.

Entomologie

Als Universitätsstudent hatte Buñuel Entomologie am Museum für Naturgeschichte bei dem berühmten Naturforscher Ignacio Bolívar studiert und hatte ein frühes und anhaltendes Interesse an den wissenschaftlichen Dokumentarfilmen von Jean Painlevé , die er in der Residencia de Estudiantes zu zeigen versuchte. Zahlreiche Kritiker kommentieren die Anzahl der Szenen in seinen Filmen mit Insekten, von der Totenkopfmotte in Un chien andalou über die ausgedehnten Skorpionszenen in L'Age d'or bis hin zur gerahmten Vogelspinne in Le Fantôme de la liberté . Andere haben die leidenschaftslose Natur von Buñuels Behandlung seiner Charaktere kommentiert und sie mit der Haltung des entomologischen Forschers verglichen, und Buñuel selbst sagte einmal, dass er ein "entomologisches" Interesse an dem Protagonisten seines Films El habe . Der Schriftsteller Henry Miller bemerkte: "Buñuel hat wie ein Entomologe das studiert, was wir Liebe nennen, um unter der Ideologie, Mythologie, Plattitüden und Phraseologien die vollständige und blutige Maschinerie des Sex zu enthüllen." Der Schriftsteller Octavio Paz nannte Buñuels Werk auch „die Vermählung des Filmbildes mit dem poetischen Bild, die eine neue Realität schafft … skandalös und subversiv“.

Religion und Atheismus

Buñuels Filmtechnik wurde von vielen Aspekten seiner Persönlichkeit beeinflusst, darunter seine Religionsskepsis, wie die New York Times bezeugt, die ihn "einen Bilderstürmer , Moralisten und Revolutionär nannte, der in seiner Jugend ein Anführer des Avantgarde- Surrealismus war und" ein halbes Jahrhundert später ein dominanter internationaler Filmregisseur". Viele seiner Filme kritisierten die bürgerliche Moral und die organisierte Religion offen und verspotteten die römisch-katholische Kirche im Besonderen, aber die Religion im Allgemeinen wegen ihrer Heuchelei. Auf die Frage, ob in seinen Filmen Blasphemie beabsichtigt sei, antwortete Buñuel: "Ich wollte nicht absichtlich blasphemisch sein, aber Papst Johannes XXIII. kann solche Dinge besser beurteilen als ich." Viele seiner berühmtesten Filme zeigen diesen respektlosen Geist:

Leiter von Luis Buñuel im Centro Buñuel Calanda.
  • Un chien andalou (1929) – Ein Mann schleppt Klaviere, auf denen sich zwei tote Esel, zwei Priester und die Tafeln der Zehn Gebote stapeln.
  • L'Âge d'Or (1930) – Ein Bischof wird aus dem Fenster geworfen und in der Schlussszene wird einer der Täter der 120 Tage von Sodom von einem Schauspieler dargestellt, der so gekleidet ist, dass er als Jesus erkannt werden würde.
  • El Gran Calavera (1949) – Während der letzten Szenen der Hochzeit erinnert der Priester die Braut ständig an ihre Verpflichtungen aus der Ehe. Dann ändert sich der Film und die Braut rennt ihrer wahren Liebe nach.
  • Ensayo de un Crimen (1955) – Ein Mann träumt davon, seine Frau zu ermorden, während sie ganz in Weiß im Bett betet.
  • Nazarin (1959) – Der fromme Hauptdarsteller richtet sich durch seine Bemühungen um Wohltätigkeit den Ruin.
  • Viridiana (1961) – Eine wohlmeinende junge Nonne versucht erfolglos, den Armen zu helfen. Eine Szene des Films parodiert das letzte Abendmahl .
  • El ángel exterminador (1962) – Die letzte Szene zeigt Schafe, die eine Kirche betreten, und spiegelt den Eingang der Gemeindemitglieder wider.
  • Simón del desierto (1965) – Der Teufel verführt einen Heiligen, indem er die Gestalt eines barbusigen Mädchens annimmt, das singt und seine Beine zur Schau stellt. Am Ende des Films gibt der Heilige sein asketisches Leben auf, um in einem Jazzclub abzuhängen.
  • La Voie Lactée (1969) – Zwei Männer reisen den alten Pilgerweg nach Santiago de Compostela und begegnen dabei Verkörperungen verschiedener Häresien . Man träumt davon, dass Anarchisten den Papst erschießen.

Buñuel wird oft als einer der bekanntesten Atheisten der Welt bezeichnet . In einem Interview von 1960 wurde er nach seiner Einstellung zur Religion gefragt, und seine Antwort wurde zu einem seiner berühmtesten Zitate: "Ich bin immer noch ein Atheist, Gott sei Dank." Aber seine gesamte Antwort auf die Frage war etwas differenzierter: "Ich habe keine Haltung. Ich bin darin aufgewachsen. Ich könnte antworten: "Ich bin Gott sei Dank immer noch ein Atheist." Ich glaube, wir müssen Gott im Menschen selbst suchen ist eine ganz einfache Einstellung." Kritiker haben darauf hingewiesen, dass Buñuels Atheismus eng mit seinem Surrealismus verbunden war, da er Zufall und Mysterium und nicht die Vorsehung als den Kern aller Realität ansah.

Siebzehn Jahre später äußerte Buñuel in einem Interview mit dem New Yorker eine etwas andere Meinung zu Religion und Atheismus: „Ich bin kein Christ, aber auch kein Atheist, … ich bin es leid, das zu hören ein zufälliger alter Aphorismus von mir: 'Ich bin kein Atheist, Gott sei Dank.' Es ist abgenutzt. Totes Laub. 1951 drehte ich einen kleinen Film mit dem Titel "Mexikanische Busfahrt", über ein Dorf, das zu arm ist, um eine Kirche und einen Priester zu ernähren. Der Ort war ruhig, weil niemand unter Schuld litt. Es ist Schuld, die wir müssen Flucht, nicht Gott." 1982 hatte Buñuel jedoch seinen Atheismus in seiner Autobiographie bekräftigt. Der mexikanische Schriftsteller Carlos Fuentes hat kommentiert, dass Buñuel eine der zwingendsten intellektuellen Tendenzen des 20. Jahrhunderts repräsentiert: "religiöses Temperament ohne religiösen Glauben".

Erbe des Filmemachens

Sechs von Buñuels Filmen sind in der Kritikerumfrage von Sight & Sound 2012 unter den 250 besten Filmen aller Zeiten enthalten. Fünfzehn seiner Filme sind in den Sie schießen Bilder enthalten, nicht wahr? Liste der 1.000 besten Filme aller Zeiten, die mit John Ford an zweiter Stelle steht, und er rangiert auf Platz 13 ihrer Liste der 250 besten Regisseure.

Siehe auch

Anmerkungen

Weiterlesen

Siehe auch Luis Buñuel Bibliographie

Dokumentarfilme

  • Dans l'oeil von Luis Buñuel. Frankreich, 2013, 54 Min., Buch und Regie: François Lévy-Kuentz, Produzent: KUIV Productions, arte France.
  • El último guión – Buñuel en la memoria. Spanien, Deutschland, Frankreich, 2008, 45 Min., Buch und Regie: Javier Espada und Gaizka Urresti, Produzent: Imval Producciones

Externe Links