Louise Bourgeois - Louise Bourgeois
Louise Bourgeois | |
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Geboren |
Louise Joséphine Bourgeois
25. Dezember 1911
Paris , Frankreich
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Ist gestorben | 31. Mai 2010
New York City , USA
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(98 Jahre)
Staatsangehörigkeit | Französisch |
Ausbildung | |
Bekannt für | |
Bemerkenswerte Arbeit |
Spinne , Zellen , Maman , Cumul I , Die Zerstörung des Vaters |
Bewegung | |
Auszeichnungen | Praemium Imperiale |
Louise Joséphine Bourgeois ( französisch: [lwiz buʁʒwa] ( hören ) ; 25. Dezember 1911 – 31. Mai 2010) war eine französisch-amerikanische Künstlerin. Obwohl sie vor allem für ihre großformatigen Skulpturen und Installationskunst bekannt ist , war Bourgeois auch eine produktive Malerin und Grafikerin . Im Laufe ihrer langen Karriere beschäftigte sie sich mit einer Vielzahl von Themen, darunter Häuslichkeit und Familie, Sexualität und Körper sowie Tod und Unbewusstes . Diese Themen knüpfen an Ereignisse aus ihrer Kindheit an, die sie als therapeutischen Prozess betrachtete. Obwohl Bourgeois mit den Abstrakten Expressionisten ausstellte und ihre Arbeit viel mit Surrealismus und feministischer Kunst gemein hat , war sie formal keiner bestimmten künstlerischen Bewegung zugeordnet.
Leben
Frühen Lebensjahren
Bourgeois wurde am 25. Dezember 1911 in Paris , Frankreich, geboren. Sie war das mittlere von drei Kindern der Eltern Joséphine Fauriaux und Louis Bourgeois. Ihre Eltern besaßen eine Galerie, die sich hauptsächlich mit antiken Wandteppichen beschäftigte . Einige Jahre nach ihrer Geburt zog ihre Familie aus Paris aus und richtete unterhalb ihrer Wohnung in Choisy-le-Roi eine Werkstatt für die Restaurierung von Wandteppichen ein , für die Bourgeois die Entwürfe ausfüllte, an denen sie getragen wurden. Der untere Teil der Wandteppiche war immer beschädigt, was normalerweise auf die Füße und Pfoten der Tiere zurückzuführen war.
1930 betrat Bourgeois die Sorbonne , um Mathematik und Geometrie zu studieren, Fächer, die sie wegen ihrer Stabilität schätzte, und sagte: "Ich habe Ruhe, nur durch das Studium von Regeln konnte niemand ändern."
Ihre Mutter starb 1932, während Bourgeois Mathematik studierte. Der Tod ihrer Mutter inspirierte sie dazu, die Mathematik aufzugeben und ein Kunststudium zu beginnen. Sie setzte ihr Kunststudium fort, indem sie an Klassen teilnahm, in denen Übersetzer für englischsprachige Studenten benötigt wurden, insbesondere weil Übersetzern keine Studiengebühren in Rechnung gestellt wurden. In einer solchen Klasse sah Fernand Léger ihre Arbeit und sagte ihr, sie sei Bildhauerin, keine Malerin. Bourgeois nahm eine Stelle als Dozent an und leitete Tourneen im Musée du Louvre .
Bourgeois graduierte 1935 an der Sorbonne. Sie begann ein Kunststudium in Paris, zunächst an der cole des Beaux-Arts und der cole du Louvre , und nach 1932 an den unabhängigen Akademien von Montparnasse und Montmartre wie der Académie Colarossi , Académie Ranson , Acadé Julian , Académie de la Grande Chaumière und mit André Lhote , Fernand Léger , Paul Colin und Cassandre . Bourgeois hatte den Wunsch nach Erfahrungen aus erster Hand und besuchte häufig Ateliers in Paris, lernte Techniken von den Künstlern und assistierte bei Ausstellungen.
1938 eröffnete sie ihre eigene Galerie in einem Raum neben der Gobelin-Galerie ihres Vaters, in der sie die Werke von Künstlern wie Eugène Delacroix , Henri Matisse und Suzanne Valadon ausstellte und wo sie als Kunden den amerikanischen Kunstprofessor Robert Goldwater traf. Sie heirateten und zogen in die USA (wo er an der New York University lehrte). Sie hatten drei Söhne, einer wurde adoptiert. Die Ehe hielt bis zu Goldwaters Tod 1973.
Bourgeois ließ sich 1938 mit ihrem Mann in New York City nieder . Sie setzte ihre Ausbildung an der Art Students League of New York fort , studierte Malerei bei Vaclav Vytlacil und fertigte auch Skulpturen und Drucke an. "Das erste Gemälde hatte ein Raster: Das Raster ist eine sehr friedliche Sache, weil nichts schief gehen kann ... alles ist vollständig. Es gibt keinen Platz für Angst ... alles hat seinen Platz, alles ist willkommen."
Bourgeois hat diese autobiografischen Bezüge zu ihrer Skulptur Quarantania I aufgenommen , die im Cullen Sculpture Garden des Museum of Fine Arts in Houston ausgestellt ist .
Mittlere Jahre
Für Bourgeois waren die frühen 1940er Jahre die Schwierigkeiten eines Übergangs in ein neues Land und der Kampf um den Eintritt in die Ausstellungswelt von New York City. Ihre Arbeit während dieser Zeit bestand aus Schrottplatzabfällen und Treibholz, mit dem sie aufrecht stehende Holzskulpturen schnitzte. Die Unreinheiten des Holzes wurden dann mit Farbe getarnt, danach wurden Nägel verwendet, um Löcher und Kratzer zu erfinden, um Emotionen darzustellen. Die Schlafende Figur ist ein solches Beispiel, das eine Kriegsfigur darstellt, die aufgrund von Verwundbarkeit nicht in der Lage ist, sich der realen Welt zu stellen. Ihr ganzes Leben lang entstand die Arbeit von Bourgeois aus der Rückbesinnung auf ihre eigene schwierige Vergangenheit, als sie Inspiration und vorübergehende Katharsis aus ihren Kindheitsjahren und dem Missbrauch fand, den sie von ihrem Vater erlitt. Langsam entwickelte sie mehr künstlerisches Selbstvertrauen, obwohl ihre mittleren Lebensjahre undurchsichtiger sind, was daran liegen könnte, dass sie trotz ihrer ersten Einzelausstellung im Jahr 1945 von der Kunstwelt kaum beachtet wurde. 1951 starb ihr Vater und sie wurde ein amerikanischer Staatsbürger.
1954 trat Bourgeois der American Abstract Artists Group bei , mit mehreren Zeitgenossen, darunter Barnett Newman und Ad Reinhardt . Zu dieser Zeit freundete sie sich auch mit den Künstlern Willem de Kooning , Mark Rothko und Jackson Pollock an . Als Teil der American Abstract Artists Group hat Bourgeois den Übergang von Holz und aufrechten Strukturen zu Marmor, Gips und Bronze vollzogen, als sie Bedenken wie Angst, Verletzlichkeit und Kontrollverlust untersuchte. Dieser Übergang war ein Wendepunkt. Sie bezeichnete ihre Kunst als eine Serie oder Sequenz, die eng mit Tagen und Umständen verbunden war, und beschrieb ihre frühen Arbeiten als die Angst vor dem Fallen, die sich später in die Kunst des Fallens und die endgültige Entwicklung als die Kunst des Durchhängens verwandelte. Ihre Konflikte im wirklichen Leben befähigten sie, ihre Erfahrungen und Kämpfe durch eine einzigartige Kunstform zu authentifizieren. 1958 zogen Bourgeois und ihr Mann in ein Reihenhaus in der West 20th Street in Chelsea, Manhattan , wo sie für den Rest ihres Lebens lebte und arbeitete.
Obwohl sie die Idee einer feministischen Kunst ablehnte, war Bourgeois' Thema das Weibliche. Werke wie Femme Maison (1946-1947), Torso-Selbstporträt (1963-1964), Arch of Hysteria (1993) zeigen alle den weiblichen Körper. In den späten 1960er Jahren wurde ihre Bildsprache expliziter sexuell, als sie die Beziehung zwischen Männern und Frauen und die emotionalen Auswirkungen ihrer unruhigen Kindheit erforschte. Sexuell explizite Skulpturen wie Janus Fleuri (1968) zeigen, dass sie keine Angst davor hatte, die weibliche Form auf neue Weise zu verwenden. Sie wurde zitiert, um zu sagen: "Meine Arbeit beschäftigt sich mit Problemen, die vor dem Geschlecht liegen", schrieb sie. "Eifersucht ist zum Beispiel nicht männlich oder weiblich." Mit dem Aufkommen des Feminismus fand ihre Arbeit ein breiteres Publikum. Trotz dieser Behauptung wurde Femme Maison 1976 auf dem Cover von Lucy Lippards Buch From the Center: Feminist Essays on Women's Art abgebildet und wurde zu einer Ikone der feministischen Kunstbewegung.
Späteres Leben
1973 begann Bourgeois, am Pratt Institute , Cooper Union , Brooklyn College und der New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture zu unterrichten . Von 1974 bis 1977 arbeitete Bourgeois an der School of Visual Arts in New York, wo sie Druckgrafik und Bildhauerei lehrte. Sie unterrichtete auch viele Jahre an den öffentlichen Schulen in Great Neck, Long Island.
In den frühen 1970er Jahren hielt Bourgeois in ihrem Haus in Chelsea Versammlungen namens "Sunday, Bloody Sundays" ab. Diese Salons würden mit jungen Künstlern und Studenten gefüllt sein, deren Arbeiten von Bourgeois kritisiert würden. Bourgeois' Rücksichtslosigkeit in der Kritik und ihr trockener Humor führten zur Namensgebung dieser Treffen. Bourgeois inspirierte viele junge Studenten zu feministischer Kunst. Louises langjähriger Freund und Assistent Jerry Gorovoy hat jedoch erklärt, dass Louise ihre eigene Arbeit als "vorgeschlechtlich" betrachtet.
Bourgeois verbündete sich mit Aktivisten und wurde Mitglied der Fight Censorship Group, einem feministischen Anti-Zensur-Kollektiv, das von ihrer Künstlerkollegin Anita Steckel gegründet wurde . In den 1970er Jahren verteidigte die Gruppe die Verwendung sexueller Bilder in Kunstwerken. Steckel argumentierte: "Wenn der erigierte Penis nicht gesund genug ist, um in Museen zu gehen, sollte er nicht als gesund genug für Frauen angesehen werden."
1978 wurde Bourgeois von der General Services Administration beauftragt, Facets of the Sun , ihre erste öffentliche Skulptur, zu schaffen. Die Arbeiten wurden außerhalb eines Bundesgebäudes in Manchester, New Hampshire, installiert. Bourgeois erhielt ihre erste Retrospektive 1982 vom Museum of Modern Art in New York City. Bis dahin war sie eine Randfigur der Kunst, deren Werk mehr bewundert als gefeiert wurde. In einem Interview mit Artforum , das mit der Eröffnung ihrer Retrospektive zusammenfiel, enthüllte sie, dass die Bildsprache ihrer Skulpturen vollständig autobiografisch war. Sie teilte der Welt mit, dass sie das Trauma der Entdeckung, dass ihre englische Gouvernante auch die Geliebte ihres Vaters war, durch ihre Kunst obsessiv nacherlebte.
1989 fertigte Bourgeois eine Kaltnadelradierung, Mud Lane , von ihrem Haus in Stapleton, Staten Island, an, das sie eher als skulpturale Umgebung denn als Lebensraum behandelte.
Bourgeois hatte 1989 eine weitere Retrospektive auf der Documenta 9 in Kassel. Als die Royal Academy of Arts 1993 ihre umfassende Untersuchung der amerikanischen Kunst des 20. Diese Umfrage wurde jedoch wegen vieler Auslassungen kritisiert, wobei ein Kritiker schrieb, dass "ganze Abschnitte der besten amerikanischen Kunst ausgelöscht wurden" und darauf hinwiesen, dass nur sehr wenige Frauen einbezogen wurden. 2000 wurden ihre Arbeiten zur Eröffnung der Tate Modern in London ausgewählt. 2001 stellte sie im Hermitage Museum aus .
2010, im letzten Jahr ihres Lebens, nutzte Bourgeois ihre Kunst, um sich für die Gleichstellung von Lesben, Schwulen, Bisexuellen und Transgendern ( LGBT ) einzusetzen. Sie schuf das Stück I Do , das zwei Blumen zeigt, die aus einem Stiel wachsen, um der gemeinnützigen Organisation Freedom to Marry zu helfen . Bourgeois hat gesagt: "Jeder sollte das Recht haben zu heiraten. Sich zu verpflichten, jemanden für immer zu lieben, ist eine schöne Sache." Bourgeois hatte eine Geschichte des Aktivismus im Namen der LGBT-Gleichstellung, nachdem er 1993 Kunstwerke für die AIDS- Aktivistenorganisation ACT UP geschaffen hatte.
Tod
Bourgeois starb am 31. Mai 2010 im Beth Israel Medical Center in Manhattan an Herzversagen . Wendy Williams, die Geschäftsführerin des Louise Bourgeois Studios, gab ihren Tod bekannt. Sie hatte bis zu ihrem Tod weiterhin Kunstwerke geschaffen, ihre letzten Arbeiten wurden in der Woche zuvor fertiggestellt.
Die New York Times sagte, dass ihre Arbeit "eine Reihe von sich wiederholenden Themen teilt, die sich auf den menschlichen Körper und sein Bedürfnis nach Pflege und Schutz in einer beängstigenden Welt konzentrieren".
Ihr Ehemann, Robert Goldwater , starb 1973. Sie hinterließen zwei Söhne, Alain Bourgeois und Jean-Louis Bourgeois . Ihr erster Sohn Michel starb 1990.
Arbeit
Femme Maison
Femme Maison (1946–47) ist eine Gemäldeserie, in der Bourgeois die Beziehung zwischen Frau und Zuhause erforscht. In den Arbeiten wurden die Köpfe der Frauen durch Häuser ersetzt, wodurch ihre Körper von der Außenwelt isoliert und ihre Gedanken häuslich gehalten wurden. Dieses Thema geht einher mit der Entmenschlichung der modernen Kunst.
Zerstörung des Vaters
Destruction of the Father (1974) ist eine biographische und psychologische Untersuchung der Machtdominanz des Vaters und seiner Nachkommen. Das Stück ist eine fleischfarbene Installation in einem weichen und schoßähnlichen Raum. Destruction of the Father aus Gips, Latex, Holz, Stoff und Rotlicht war das erste Stück, in dem sie großflächig weiche Materialien einsetzte. Beim Betreten der Installation steht der Betrachter in den Nachwehen eines Verbrechens. In einem stilisierten Esszimmer (mit der doppelten Wirkung eines Schlafzimmers) haben die abstrakten, klecksartigen Kinder eines überheblichen Vaters rebelliert, ermordet und ihn gegessen.
... dem gefangenen Publikum zu erzählen, wie großartig er ist, all die wunderbaren Dinge, die er getan hat, all die schlechten Menschen, die er heute niedergemacht hat. Aber das geht Tag für Tag weiter. Es liegt eine Tragödie in der Luft. Einmal zu oft hat er sein Stück gesagt. Er ist unerträglich dominant, obwohl er es wahrscheinlich selbst nicht merkt. Eine Art Ressentiment wächst und eines Tages entschieden mein Bruder und ich: ‚Die Zeit ist gekommen!' Wir packten ihn, legten ihn auf den Tisch und sezierten ihn mit unseren Messern. Wir nahmen ihn auseinander und zerstückelten ihn, wir schnitten seinen Penis ab. Und er wurde Nahrung. Wir haben ihn aufgefressen ... er wurde genauso liquidiert wie die Kinder.
Exorzismus in der Kunst
1982 zeigte das Museum of Modern Art in New York City die Werke der unbekannten Künstlerin Louise Bourgeois. Sie war 70 Jahre alt und eine Mixed-Media-Künstlerin, die auf Papier arbeitete, mit Metall, Marmor und Tierskelettknochen. Familientraumata aus ihrer Kindheit "züchteten einen Exorzismus in der Kunst" und sie versuchte verzweifelt, ihre Unruhe mit ihrer Arbeit zu beseitigen. Sie hatte das Gefühl, mit Fragen der weiblichen Identität, des Körpers, der zerbrochenen Familie in Berührung kommen zu können, lange bevor die Kunstwelt und die Gesellschaft sie als Ausdrucksgegenstände in der Kunst betrachteten. Dies war Bourgeous' Weg, ihre Mitte zu finden und ihre emotionale Unruhe zu stabilisieren. Die New York Times sagte damals: "Ihre Arbeit ist aufgeladen mit Zärtlichkeit und Gewalt, Akzeptanz und Trotz, Ambivalenz und Überzeugung."
Zellen
In ihren Achtzigern produzierte Bourgeois zwei Serien geschlossener Installationsarbeiten, die sie als Cells bezeichnete . Viele sind kleine Gehäuse, in die der Betrachter aufgefordert wird, auf Anordnungen symbolischer Objekte nach innen zu blicken; andere sind kleine Räume, in die der Betrachter eingeladen wird. In den Zellenstücken verwendet Bourgeois frühere skulpturale Formen, Fundstücke sowie persönliche Gegenstände, die für den Künstler eine starke persönliche emotionale Aufladung trugen.
Die Zellen umschließen psychische und intellektuelle Zustände, vor allem Angst- und Schmerzgefühle. Bourgeois erklärte, dass die Zellen "verschiedene Arten von Schmerz darstellen; physischer, emotionaler und psychischer, mentaler und intellektueller ... Jede Zelle befasst sich mit einer Angst. Angst ist Schmerz ... Jede Zelle befasst sich mit dem Vergnügen des Voyeurs, dem Nervenkitzel des schauen und angeschaut werden."
Maman
In den späten 1990er Jahren begann Bourgeois, die Spinne als zentrales Bild in ihrer Kunst zu verwenden. Maman ist eine über neun Meter hohe Skulptur aus Stahl und Marmor, aus der anschließend eine Auflage von sechs Bronzen gegossen wurde. Sie wurde zum ersten Mal im Jahr 2000 als Teil von Bourgeois' Auftrag für die Unilever-Serie für die Turbinenhalle der Tate Modern vorgestellt und vor kurzem wurde die Skulptur im Qatar National Convention Center in Doha , Katar, installiert . Ihre größte Spinnenskulptur mit dem Titel Maman ist über 9,1 m hoch und wurde an zahlreichen Orten auf der ganzen Welt installiert. Es ist die größte Spinnenskulptur, die je von Bourgeois hergestellt wurde. Außerdem spielt Maman mit Metaphern des Spinnens, Webens, Pflegens und Schützens auf die Stärke ihrer Mutter an. Die Verbreitung des Spinnenmotivs in ihrer Arbeit hat ihr den Spitznamen Spiderwoman eingebracht .
Die Spinne ist eine Ode an meine Mutter. Sie war meine beste Freundin. Wie eine Spinne war meine Mutter Weberin. Meine Familie war im Geschäft mit der Restaurierung von Wandteppichen tätig, und meine Mutter war für die Werkstatt verantwortlich. Wie Spinnen war meine Mutter sehr schlau. Spinnen sind freundliche Wesen, die Mücken fressen. Wir wissen, dass Mücken Krankheiten übertragen und daher unerwünscht sind. Spinnen sind also hilfreich und schützend, genau wie meine Mutter.
— Louise Bourgeois
Maisons fragiles / Leere Häuser
Die Skulpturen Maisons fragiles / Empty Houses von Bourgeois sind parallele, hohe Metallstrukturen , die ein einfaches Tablett tragen. Man muss sie persönlich sehen, um ihre Wirkung zu spüren. Sie bedrohen oder schützen nicht, sondern bringen die Tiefen der Angst in dir zum Vorschein. Bachelards Ergebnisse aus Psychologentests zeigen, dass ein ängstliches Kind ein hohes, schmales Haus ohne Sockel zeichnet. Bourgeois hatte eine steinige / traumatische Kindheit und dies könnte den Grund für die Konstruktion dieser Stücke unterstützen.
Druckgrafik
Die Druckgrafik von Bourgeois florierte in den frühen und späten Phasen ihrer Karriere: in den 1930er und 1940er Jahren, als sie erstmals aus Paris nach New York kam, und dann wieder ab den 1980er Jahren, als ihr Werk breite Anerkennung fand. Schon früh fertigte sie Drucke zu Hause auf einer kleinen Presse oder in der renommierten Werkstatt Atelier 17 an . Dieser Zeit folgte eine lange Pause, da sich Bourgeois ganz der Bildhauerei zuwandte. Erst in ihren Siebzigern begann sie wieder Drucke zu machen, zunächst angeregt durch Druckverlage. Sie richtete ihre alte Druckmaschine ein und fügte eine zweite hinzu, während sie auch eng mit Druckern zusammenarbeitete, die zu ihr nach Hause kamen, um zusammenzuarbeiten. Es folgte eine sehr aktive Phase der Druckgrafik, die bis zum Tod des Künstlers andauerte. Im Laufe ihres Lebens schuf Bourgeois etwa 1.500 gedruckte Kompositionen.
1990 beschloss Bourgeois, das gesamte Archiv ihrer gedruckten Werke dem Museum of Modern Art zu schenken . Im Jahr 2013 startete das Museum in dem Online - Katalog raisonné , „Louise Bourgeois. Sämtliche Drucke und Bücher“ Die Site konzentriert sich auf den kreativen Prozess der Künstlerin und stellt Bourgeois' Druckgrafiken und illustrierte Bücher in den Kontext ihrer Gesamtproduktion, indem sie verwandte Werke in anderen Medien einbezieht, die sich mit denselben Themen und Bildern beschäftigen.
Themen
Ein Thema von Bourgeois' Arbeit sind Kindheitstraumata und verborgene Emotionen. Nachdem Louises Mutter an Grippe erkrankt war, begann Louises Vater, Affären mit anderen Frauen zu haben, vor allem mit Sadie, Louises Englischlehrerin. Er würde Geliebte nach Hause bringen und vor seiner ganzen Familie untreu werden. Louise war äußerst wachsam und sich der Situation bewusst. Dies war der Beginn der Auseinandersetzung der Künstlerin mit Doppelmoral in Bezug auf Gender und Sexualität, die in vielen ihrer Arbeiten zum Ausdruck kam. Sie erinnert sich, dass ihr Vater trotz Untreue immer wieder "Ich liebe dich" zu ihrer Mutter gesagt hat. "Er war der Wolf, und sie war der vernünftige Hase, der ihm verzeiht und ihn so akzeptiert, wie er war." Ihre Arbeit Cell: You Better Grow Up aus dem Jahr 1993 , Teil ihrer Cell- Serie, spricht direkt von Louises Kindheitstrauma und der Unsicherheit, die sie umgab. 2002er geben oder nehmen durch versteckte Emotion definiert, die die intensive Dilemma , dass die Menschen in ihrem Leben stehen , wenn sie die Handlungen des Gebens und Nehmens zu balancieren versuchen. Dieses Dilemma spiegelt sich nicht nur in der Form der Skulptur wider, sondern auch in der Schwere des Materials, aus dem diese Arbeit besteht.
Mutterschaft ist ein weiteres wiederkehrendes Thema in Bourgeois' Werk. Es war ihre Mutter, die Bourgeois zum Zeichnen ermutigte und sie in das Tapisseriegeschäft einbezog. Bourgeois hielt ihre Mutter für intellektuell und methodisch; das fortgesetzte Motiv der Spinne in ihren Werken stellt oft ihre Mutter dar. Die Idee einer Spinne, die ihr Netz spinnt und webt, ist ein direkter Hinweis auf das Tapisseriegeschäft ihrer Eltern und kann auch als Metapher für ihre Mutter gesehen werden, die Dinge repariert.
Bourgeois hat das Konzept der Weiblichkeit erforscht, indem es die patriarchalen Standards herausfordert und Kunstwerke über die Mutterschaft geschaffen hat, anstatt Frauen als Musen oder Ideale zu zeigen. Sie wurde als „widerwillige Heldin der feministischen Kunst“ bezeichnet. Louise Bourgeois hatte einen feministischen Zugang zu ihrer Arbeit, ähnlich wie Künstlerkollegen wie Agnes Martin und Eva Hesse , weniger politisch getrieben, sondern machte Arbeiten, die sich auf ihre Erfahrungen mit Gender und Sexualität stützten und sich natürlich mit Frauenfragen auseinandersetzten .
Architektur und Gedächtnis sind wichtige Bestandteile von Bourgeois' Werk. Die Arbeiten von Bourgeois sind für sie sehr organisch, biologisch, reproduktiv; sie lenken die Aufmerksamkeit auf die Arbeit selbst. Louise beschreibt Architektur als visuellen Ausdruck der Erinnerung oder Erinnerung als eine Art Architektur. Die Erinnerung, die in vielen ihrer Arbeiten verwendet wird, ist eine erfundene Erinnerung – an den Tod oder den Exorzismus ihres Vaters. Die imaginierte Erinnerung ist mit ihren realen Erinnerungen verwoben, darunter das Leben gegenüber einem Schlachthof und die Affäre ihres Vaters. Für Louise war ihr Vater Verletzung und Krieg, Selbstverherrlichung und Herabsetzung anderer und vor allem ein Mann, der Verrat darstellte. Ihre Arbeit Cell (Three White Marble Spheres) aus dem Jahr 1993 spricht von Angst und Gefangenschaft. Die Spiegel in der Gegenwart eine veränderte und verzerrte Realität.
Sexualität ist zweifellos eines der wichtigsten Themen im Werk von Louise Bourgeois. Die Verbindung zwischen Sexualität und Zerbrechlichkeit oder Unsicherheit ist ebenfalls stark. Es wurde argumentiert, dass dies aus ihren Kindheitserinnerungen und den Angelegenheiten ihres Vaters stammt. Spiral Woman aus dem Jahr 1952 kombiniert Louises Fokus auf weibliche Sexualität und Folter. Die gebeugten Bein- und Armmuskeln zeigen an, dass die Spiralfrau immer noch oben ist, obwohl sie erstickt und aufgehängt wird. In and Out von 1995 verwendet kaltes Metallmaterial, um Sexualität mit Wut und vielleicht sogar Gefangenschaft zu verbinden.
Die Spirale in ihrem Werk zeigt die gefährliche Suche nach prekärem Gleichgewicht, unfallfreiem Dauerwandel, Unordnung, Schwindel, Wirbelwind. Darin liegt das Positive und das Negative zugleich, das Zukünftige und das Vergangene, das Aufbrechen und die Rückkehr, die Hoffnung und die Eitelkeit, der Plan und die Erinnerung.
Die Arbeit von Louise Bourgeois wird angetrieben von Bekenntnissen, Selbstporträts, Erinnerungen, Fantasien eines rastlosen Wesens, das durch ihre Skulptur eine Ruhe und eine Ordnung sucht, die in ihrer Kindheit gefehlt haben.
Zusammenarbeit
Lass mich nicht im Stich
Diese Zusammenarbeit fand über einen Zeitraum von zwei Jahren mit der britischen Künstlerin Tracey Emin statt . Die Arbeit wurde Monate nach Bourgeois' Tod 2010 in London ausgestellt. Die Thematik besteht aus männlichen und weiblichen Bildern. Obwohl sie sexuell erscheinen, zeigt es eine winzige weibliche Figur, die einer riesigen männlichen Figur huldigt, wie ein Gott. Louise Bourgeois hat die Aquarelle gemacht und Tracey Emin hat die Zeichnung darüber gemacht. Emin brauchte zwei Jahre, um herauszufinden, was sie zu der Zusammenarbeit beitragen würde. Als sie wusste, was zu tun war, hat sie alle Zeichnungen an einem Tag fertig gestellt und glaubt, dass jede einzelne perfekt geklappt hat. I Lost You handelt davon, Kinder zu verlieren, Leben zu verlieren. Bourgeois musste ihren Sohn als Elternteil begraben. Der Verzicht bedeutet für sie nicht nur den Verlust ihrer Mutter, sondern auch ihres Sohnes. Trotz des Altersunterschieds zwischen den beiden Künstlern und Unterschieden in ihrer Arbeit verlief die Zusammenarbeit sanft und problemlos.
Ausgewählte Werke
Literaturverzeichnis
- 1982 – Louise Bourgeois . Das Museum für Moderne Kunst. 1982. p. 123. ISBN 978-0-87070-257-0.
- 1994 – Die Drucke von Louise Bourgeois . Das Museum für Moderne Kunst. 1994. p. 254. ISBN 978-0-8109-6141-8.
- 1994 – Louise Bourgeois: Der Ort der Erinnerung funktioniert 1982-1993 . Harry N. Abrams. 1994. p. 144. ISBN 978-0-8109-3127-5.
- 1996 – Louise Bourgeois: Zeichnungen und Beobachtungen . Gimpel. 1995. p. 192. ISBN 978-0-8212-2299-7.
- 1998 – Louise Bourgeois Zerstörung des Vaters / Wiederaufbau des Vaters . MIT Press in Zusammenarbeit mit Violette Editions. 1998. p. 384 . ISBN 978-0-262-52246-5.
- 2000 – Louise Bourgeois: Gedächtnis und Architektur . Schauspieler. 1999. p. 316. ISBN 978-84-8003-188-2.
- 2001 – Louise Bourgeois: Die Insomnia-Zeichnungen . Scalo-Verlage. P. 580. ISBN 978-3-908247-39-5.
- 2001 – Spinne von Louise Bourgeois: Die Architektur des Kunstschreibens . University of Chicago Press. 29. Juni 2001. p. 88. ISBN 978-0-226-03575-8.
- 2008 – Louise Bourgeois: Das Geheimnis der Zellen . Prestel USA. 2008. s. 168. ISBN 978-3-7913-4007-4.
- 2011 – Wen es betrifft . Violette Editionen. 2011. s. 76. ISBN 978-1-900828-36-9.
- 2011 – Streitkräfte . Ediciones Poligrafa. 2011. s. 48. ISBN 978-8-434312-53-1.
- 2012 – Die Rückkehr der Verdrängten . Violette Editionen. 2012. s. 500. ISBN 978-1-900828-37-6.
- 2015 – Murmelnde Schönheit Louise Bourgeois . Themse & Hudson. 2015. s. 112. ISBN 978-0-500093-91-7.
Dokumentarfilm
- 1987 – Bourgeois, Louise. Louise Bourgeois: ART/New York Nr. 27 . Innenrohr-Video.
- 2008 – Bourgeois, Louise. Louise Bourgeois: Die Spinne, die Herrin und die Mandarine . Zeitgeist-Filme.
Ausstellungen
- 1947 – Anhaltender Antagonismus im San Francisco Museum of Modern Art , San Francisco .
- 1949 – Ohne Titel am Art Institute of Chicago , Chicago .
- 1967 – Ohne Titel an der National Academy of Design, New York City .
- 1972 – Nummer 72 im Storm King Art Center , Mountainville .
- 1982 – Louise Bourgeois, im Museum of Modern Art , New York City .
- 1982 – Augen, Marmorskulptur, im Metropolitan Museum of Art , New York City .
- 1984 – Naturstudie: Augen in der Albright-Knox Art Gallery , Buffalo .
- 1987 – Louise Bourgeois: Skulptur 1947–1955 in der Galerie Paule Anglim , San Francisco, Kalifornien.
- 1992 – Sainte Sebastienne im Dallas Museum of Art , Dallas .
- 1993 - Loiuse Bourgeois: Recent Work in US - Pavillon, 45. Biennale von Venedig , Venedig, Italien .
- 1993 – Helping Hands in Dauerausstellung im Chicago Women's Park & Gardens ab 2011, Chicago .
- 1994 – Die Drucke von Louise Bourgeois im Museum of Modern Art , New York City .
- 1994 – Das Nest im San Francisco Museum of Modern Art , San Francisco .
- 1994 – Louise Bourgeois: The Locus of Memory, Works 1982–1993 im Brooklyn Museum , Brooklyn und The Corcoran Gallery of Art , Washington, DC
- 1995 – Louise Bourgeois: The Locus of Memory, Werke 1982–1993 in der Galerie Rudolfinum , Prag .
- 1997 – Maman im Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City .
- 1999 – Maman im Guggenheim Museum Bilbao , Bilbao .
- 1999 – Granit-Augapfelbänke und 25-Fuß-Bronze-Wasserfontäne, bei Agnes R. Katz Plaza, Pittsburgh, PA . Skulpturen sind derzeit permanent ausgestellt.
- 2000 – Gefallene Frau in der Galleria d'arte moderna Palazzo Forti, Verona .
- 2007 – Maman in der Tate Modern , London .
- 2008 – Louise Bourgeois im Centre Georges Pompidou , Paris , Ausstellungsdatum: 5. März 2008 – 2. Juni 2008.
- 2008 – Louise Bourgeois Karriere-Retrospektive im Solomon R. Guggenheim Museum , New York City .
- 2008 – Naturstudie im Inverleith House , Edinburgh .
- 2008 – Louise Bourgeois für Capodimonte im Nationalmuseum von Capodimonte , Neapel .
- 2009 – Louise Bourgeois: Moi, Eugénie Grandet, un processus d'identification im Maison de Balzac , Paris .
- 2010 – Louise Bourgeois: The Fabric Works, Fondazione Vedova Venedig . Reisen nach Hauser & Wirth , London .
- 2010 – Louise Bourgeois: Mutter und Kind in der Galerie Paule Anglim , San Francisco, Kalifornien.
- 2011 – Louise Bourgeois: À L'Infini in der Fondation Beyeler , Riehen , Ausstellungsdatum: 03.09.2011 – 08.01.2012.
- 2011 – Louise Bourgeois. Die Rückkehr der Unterdrückten, Fundación Proa , Buenos Aires. Auf Reisen zum Instituto Tomie Ohtake, São Paulo und zum Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro .
- 2011 – Louise Bourgeois (1911-2010) in der National Gallery of Canada , Ottawa, Ontario , Kanada, Ausstellungsdatum: 21.04.2011 – 18.03.2012.
- 2012 – Louise Bourgeois: Conscious and Unconscious in der Qatar Museums Authority Gallery, Katara, Doha , Katar , Ausstellungsdatum: 20. Januar 2012 – 1. Juni 2012.
- 2012 – Louise Bourgeois: The Return of The Repressed im Freud Museum , Ausstellungsdatum: 7. März 2012 – 27. Mai 2012.
- 2012 – Louise Bourgeois: Spätwerke im Heide Museum of Modern Art , Ausstellungsdatum: 24. November 2012 – 11. März 2013.
- 2013 – Louise Bourgeois 1911–2010 im Museum of Contemporary Canadian Art , Ausstellungsdatum: 22. Juni 2013 – 11. August 2013.
- 2014 – Louise Bourgeois: A Woman Without Secrets at Middlesbrough Institute of Modern Art , Ausstellungsdatum: 18. Juli 2014 – 12. Oktober 2014.
- 2015 – ARTIST ROOMS: Louise Bourgeois: A Woman Without Secrets at Southampton City Art Gallery , Ausstellungsdatum: 16. Januar 2015 – 18. April 2015.
- 2015 – Louise Bourgeois. Strukturen der Existenz: die Zellen im Haus der Kunst , München , Deutschland , Ausstellungsdatum: 27.02.2015 – 02.08.2015.
- 2015 – Louise Bourgeois: I Have Been to Hell and Back im Moderna Museet , Stockholm , Schweden , Ausstellungsdatum: 14. Februar 2015 – 17. Mai 2015.
- 2016 – Louise Bourgeois: Structures of Existence: The Cells at Guggenheim Museum, Bilbao , Spanien , Ausstellungsdatum: 18. März 2016 – 4. September 2016.
- 2016 – Louise Bourgeois: Turning Inwards bei Hauser & Wirth , Schweiz , Ausstellungsdatum: 02.10.2016 – 01.01.2017
- 2017 – Louise Bourgeois: Human Nature: Doing, Undoing, Redoing im Kistefos-Museet, Jevnaker , Norwegen , Ausstellungsdatum: 21. Mai 2017 – 9. Oktober 2017.
- 2017 – Louise Bourgeois: Spiders im San Francisco Museum of Modern Art , Ausstellungsdatum: 07.10.2017 - 04.09.2018.
- 2017 – Louise Bourgeois: Twosome at Tel Aviv Museum of Art , Tel Aviv , Israel , Ausstellungsdatum: 7. September 2017 - 17. Februar 2018.
- 2017 – Louise Bourgeois: An Unfolding Portrait im Museum of Modern Art , Ausstellungsdatum: 24. September 2017 - 28. Januar 2018.
- 2018 – Louise Bourgeois: The Empty House im Schinkel Pavillon, Berlin , Ausstellungsdatum: 21. April 2018 – 29. Juli 2018.
- 2018 – Louise Bourgeois: To Unravel a Torment at Glenstone Museum , Potomac, MD , USA , Ausstellungsdatum: 10. Mai 2017 – 1. Januar 2020.
- 2019 – Louise Bourgeois & Alex Van Gelder im UM Museum, Seoul , Südkorea , Ausstellungsdatum: 1. Oktober 2019 – 31. Dezember 2019.
- 2019 – 1999-12-03 Abels, Carolyn, „Katz Plaza im Kulturviertel ist gewidmet“, Pittsburgh Post-Gazette (v73, n125, B-1)
- 2021 – Louise Bourgeois, Freud’s Daughter at The Jewish Museum , New York, NY , USA , Ausstellungsdatum: 21. Mai 2021 – 12. September 2021.
Erkennung
- 1972: Mary Beth Edelson 's einig lebende American Women's Artists / Last Supper (1972) angeeignet Leonardo da Vinci ' s Das letzte Abendmahl , mit den Köpfen von bemerkenswerten Künstlerinnen collagiert über die Köpfe von Christus und seinen Aposteln. Bourgeois gehörte zu diesen bemerkenswerten Künstlerinnen. Dieses Bild, das die Rolle der religiösen und kunsthistorischen Ikonographie bei der Unterordnung der Frau thematisiert, wurde „zu einem der ikonischsten Bilder der feministischen Kunstbewegung “.
- 1977: Ehrendoktorwürde der Yale University
- 1981: Fellow der American Academy of Arts and Sciences
- 1990: Wahl in die National Academy of Design
- 1990: Edward-MacDowell-Medaille , MacDowell-Kolonie , Peterborough, NH.
- 1991: Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture Award (Hamilton, New Jersey, USA)
- 1997: Nationale Medaille der Künste
- 1999: Praemium Imperiale für sein Lebenswerk
- 1999: Goldener Löwe auf der Biennale von Venedig
- 2003: Preis der Wolf-Stiftung in den Künsten (Jerusalem)
- 2005: Österreichisches Ehrenzeichen für Wissenschaft und Kunst
- 2008: Nationaler Orden der Ehrenlegion
- 2009: "Commandeur" des pataphysischen Ordre de la Grande Gidouille.
- 2009: Ausgezeichnet von der National Women's Hall of Fame
Kollektionen
Zu den wichtigsten Beständen ihrer Arbeiten zählen die National Gallery of Art in Washington, DC; das Museum of Modern Art in New York und das Nasher Sculpture Center; das San Francisco Museum für moderne Kunst ; Nationalgalerie von Kanada ; Tate in London; Centre Pompidou in Paris. Während ihrer gesamten Karriere kannte Bourgeois viele ihrer wichtigsten Sammler wie Ginny Williams, Agnes Gund , Ydessa Hendeles und Ursula Hauser . Zu weiteren Privatsammlungen mit bemerkenswerten bürgerlichen Stücken gehört die Sammlung Goetz in München.
Kunstmarkt
Bourgeois begann 1987 mit der Galeristin Paule Anglim in San Francisco, 1990 mit Karsten Greve in Paris und 1997 mit Hauser & Wirth zusammenzuarbeiten . Hauser & Wirth ist die Hauptgalerie für ihren Nachlass. Andere, wie die Kukje Gallery in Seoul und Xavier Hufkens in Brüssel, beschäftigen sich weiterhin mit ihrer Arbeit.
Im Jahr 2011 wurde eines von Bourgeois Werken mit dem Titel Spider für 10,7 Millionen US-Dollar verkauft, ein neuer Rekordpreis für die Künstlerin bei einer Auktion und der höchste Preis, der zu dieser Zeit für ein Werk einer Frau gezahlt wurde. Ende 2015 wurde das Stück bei einer weiteren Christie's- Auktion für 28,2 Millionen US-Dollar verkauft .
Verweise
Weiterlesen
- Heartney, Eleanor; Posner, Helaine; Princenthal, Nancy; Scott, Sue (2007). Nach der Revolution: Frauen, die die zeitgenössische Kunst veränderten . Prestel Publishing Ltd. p. 351. ISBN 978-3-7913-4755-4.
- Armstrong, Carol (2006). Künstlerinnen im Millennium . Oktober Bücher. P. 408 . ISBN 978-0-262-01226-3.
- Herskovic, Marika (2003). Amerikanischer abstrakter Expressionismus der 1950er Jahre: Eine illustrierte Übersicht . New Yorker Schulpresse. P. 372. ISBN 978-0-9677994-1-4.
- Herskovic, Marika (2000). New York School: Abstrakte Expressionisten . New Yorker Schulpresse. P. 393. ISBN 978-0-9677994-0-7.
- Deepwell, Katy (Mai 1997). Deepwell, Katy (Hrsg.). „Feministische Lesungen von Louise Bourgeois oder warum Louise Bourgeois eine feministische Ikone ist“. N. Paradoxa . London: KT Drücken Sie (3): 28–38. ISSN 1461-0426 .
- Wasilik, Jeanne M. (1987). Montage . Kent Fine Art , Inc. p. 44. ISBN 978-1-878607-15-7.
Externe Links
Louise Bourgeois im Museum of Fine Arts, Houston : https://www.mfah.org/blogs/inside-mfah/a-confessional-sculpture-by-louise-bourgeois
- Louise Bourgeois in der Online-Sammlung des Museum of Modern Art
- Louise Bourgeois: Die kompletten Drucke und Bücher - Das Museum of Modern Art
- Louise Bourgeois bei Hauser & Wirth
- 'Meine Kunst ist eine Form der Restaurierung' , Interview mit Rachel Cooke für The Observer , 14. Oktober 2007
- Louise Bourgeois im Qatar National Convention Center
- Louise Bourgeois: L'Infini. Ausstellung in der Fondation Beyeler Ausstellung und Interview mit Kurator Dr. Ulf Küster (Video)
- Webcam der Skulptur "Maman" außerhalb der National Gallery of Canada, Ottawa
- Louise Bourgeois Ausstellung von Louise Bourgeois in der Fundació Antoni Tàpies 11.6.1990 - 1.1.1991
- Louise Bourgeois in öffentlichen amerikanischen Sammlungen, auf der Website der französischen Skulpturenzählung
- Louise Bourgeois im Schinkel Pavillon Berlin
- Louise Bourgeois | SO SEHEN SIE den Künstler mit MoMA-Chefkuratorin Emerita Deborah Wye
- Louise Bourgeois | SO SEHEN SIE den Künstler mit Sewon Kang