Musik des Marvel Cinematic Universe - Music of the Marvel Cinematic Universe

Die Musik des Marvel Cinematic Universe ( MCU ) ist die Film- und Fernsehmusik, die von verschiedenen Komponisten für die Filme und Fernsehserien dieser Franchise komponiert wurde . Ramin Djawadi lieferte 2008 die erste MCU-Musik mit seiner Originalmusik für Iron Man . Alan Silvestri war der erste Komponist, der an mehreren MCU-Filmen arbeitete, nachdem er von der Vertonung von Captain America: The First Avenger (2011) zu Marvels The Avengers (2012) übergegangen war. , während Brian Tyler der erste Komponist war, der sich auf die Arbeit eines anderen MCU-Komponisten bezog, als er in seiner Partitur zu Thor: The Dark World (2013) Silvestris "Captain America March" zitierte . Silvestri hat vier MCU-Filme komponiert, die meisten für jeden Komponisten im Franchise, zusätzlich zu seinen Beiträgen in acht anderen Filmen und drei Fernsehserien.

Originalmusik wurde auch für die Kurzfilmreihe Marvel One-Shots und andere verwandte Projekte des MCU komponiert , einschließlich der Fanfaren für die beiden Marvel Studios- Logos, komponiert von Tyler bzw. Michael Giacchino . Darüber hinaus wurden Originalsongs speziell für die Verwendung im Franchise entwickelt, darunter „ Make Way For Tomorrow, Today “ von Richard M. Sherman und „ Star Spangled Man “ von Alan Menken und David Zippel , die beide in mehreren MCUs wiederholt wurden Projekte. Die Partituren für jeden MCU-Film und jede Fernsehserie wurden als Album veröffentlicht, und es wurden auch mehrere Compilation-Alben mit bestehenden Songs veröffentlicht, die in den Filmen verwendet werden.

Die kritische Resonanz auf die Musik der MCU war gemischt, wobei der Schwerpunkt auf dem Mangel an einprägsamen, identifizierbaren Themen, die mit anderen großen Medienunternehmen vergleichbar sind, und auf dem Mangel an Kontinuität zwischen den Werken gelegt wurde. Trotzdem haben einige Kritiker die individuelle Arbeit einiger der traditionelleren Komponisten wie Silvestri und Tylers Bemühungen gewürdigt, einen konsistenten Ton für das Franchise und eine gewisse thematische Kontinuität zwischen seinen Partituren und Silvestris Werk zu etablieren. Ludwig Göranssons Filmmusik zu Black Panther (2018) gewann einen Oscar für die beste Originalmusik und einen Grammy für den besten Soundtrack für Visual Media , während der Song „ King's Dead “ aus dem Soundtrack-Album des Films einen Grammy für die beste Rap-Performance gewann . Der Song „ Agatha All Along “ von WandaVision (2021) gewann einen Primetime Emmy Award für herausragende Originalmusik und Texte .

Spielfilme

Ironman

Ramin Djawadi war als Kind ein Fan der Figur Iron Man und sagte, er habe immer Superhelden gemocht, "die eigentlich keine Superkräfte haben". Nachdem der frühere Mitarbeiter von Iron Man- Regisseur Jon Favreau , John Debney , für die Filmmusik nicht zur Verfügung stand, suchte Djawadi die Rolle selbst auf. Die Dreharbeiten zu Iron Man waren bereits abgeschlossen, als Djawadi an der Produktion teilnahm, und anstatt zu warten, bis er den fertigen Film sehen konnte, wie er es normalerweise tat, begann Djawadi, "mit Ideen zu spielen", sobald er den ersten Trailer sah. Aus Zeitgründen und dem finalen Schnitt des Films, der sich bis zur "letzten Minute" änderte, hatte Djawadi Hilfe bei Arrangements und zusätzlichen Cues von Hans Zimmer und Remote Control Productions . Rage Against the Machine- Gitarrist Tom Morello , der in dem Film einen Cameo-Auftritt hat , steuerte Gitarren-Performances zur Partitur bei.

Favreau hatte eine klare Vision von Heavy Metal-Musik und Gitarren für das Projekt und sagte, dass Tony Stark eher ein Rockstar als ein traditioneller Superheld war, und "es gibt Spider-Man , Batman und all diese Superheldenfilme. Dieser Superheldenfilm ist anders. I Ich möchte etwas ganz anderes machen, anstatt den Orchesterweg einzuschlagen. Ich möchte mehr Rock'n'Roll machen." Djawadi komponierte anschließend den Großteil der Filmmusik auf der Gitarre, bevor er sie für Orchester arrangierte. Djawadi komponierte mehrere Themen für den Charakter von Tony Stark, die seine unterschiedlichen Stimmungen und Einstellungen repräsentieren, alle inspiriert von Robert Downey, Jr.s Leistung. Andere Themen für den Film sind "nicht so sehr charakterbasiert, sondern eher handlungsbasiert, die einen durch den Film tragen". Musiker John O'Brien und Rick Boston , häufige Mitarbeiter mit Favreau, bot eine große Band -Stil Anordnung von den 1966 Karikatur des Iron Man Titelsong Der Marvel Super Heroes für eine Szene , in der Stark ein Casino besucht.

Der unglaubliche Hulk

Die erste Wahl von Regisseur Louis Leterrier als Komponist für The Incredible Hulk war Craig Armstrong , einst Arrangeur von Massive Attack , einer Band, die Leterrier gern hatte und mit der er 2005 an dem Film Unleashed zusammengearbeitet hatte ; Diese Wahl hatte Marvel überrascht, die oft Regisseure hatte, die nach Leuten wie John Williams oder Danny Elfman fragten , und das Studio zögerte, da Armstrong keine Erfahrung mit dem Schreiben von Actionfilmen hatte. Leterrier hörte sich Armstrongs frühere Musik an, während er den Film plante und bearbeitete, und Musikredakteur Peter Myles verwendete Armstrongs Arbeit und ähnliche Musik von anderen in der temporären Partitur des Films . Armstrong entschied sich nicht auf die Temperatur, oder schauen zu hören Ang Lee ‚s Hulk , bevor Komponieren die Partitur, die er in seinem Haus in begann Glasgow , Schottland, bevor in Los Angeles auf Fernbedienung bewegen , um näher an die Produktion. Die Partitur wurde in vier Tagen aufgenommen, was zu wenig Zeit für Anpassungen an diesem Tag führte, was Armstrong dazu zwang, "sehr spezifische Demos zu erstellen", die für Matt Dunkley "völlig korrekt" waren, um sie zu orchestrieren . Leterrier bevorzugte einen Orchesterklang gegenüber der Elektronik, „weil er nicht wollte, dass das Werk so schnell veraltet klingt“, obwohl Armstrong viele der Orchesteraufnahmen elektronisch verbesserte. Darüber hinaus enthält "ungefähr die Hälfte der Partitur" verschiedene ethnische Instrumente, die von Pete Lockett gespielt werden .

Als Armstrong zum ersten Mal in Glasgow zu arbeiten begann, tat er dies mit drei Sequenzen, die er "die Schlüssel zum Öffnen" der Partitur nannte: der Abomination und der Hulk 's Alley Fight, "der wegen seiner Choreographie komplex war"; Bruce Banner und Betty Ross ' Wiedersehen, "das romantische Element der Partitur"; und der Hulk und Betty in der Höhle, der "The Hulk Theme kombiniert und wenn Hulk und Betty zusammen sind, also war das Bruce und Betty Theme völlig anders als meine Musik für The Hulk and Betty". Für das Thema des Hulk verglich Armstrong es mit Williams' Hauptthema für Jaws , mit „einfacher Notation“, die „das komplette Konzept zusammenfasst“. Das Thema verfügt über einen Bass - C - Note , mit String Glissandi bis eine Oktave und dann wieder auf die ursprüngliche Note. Andere Themen sind Bruce Banners Thema, für "wenn er allein ist und nach dem Heilmittel sucht"; zwei Themen für die Abomination, ein dunkles für den Soldaten Emil Blonsky und ein aggressiveres, wenn er selbst zum Monster wird (letzteres wird mit dem Hulk-Thema kombiniert, wenn diese Charaktere kämpfen); das Liebesthema für Banner und Betty Ross; und ein wissenschaftliches Thema, für "wenn sie versuchen, die Codes des Hulk zu knacken". Joe Harnells "The Lonely Man"-Thema für die Fernsehserie The Incredible Hulk von 1978 wird kurz im Stichwort "Bruce Goes Home" zitiert, wobei Armstrong selbst das Klavier für das Stück spielt.

Ironman 2

Für die Fortsetzung von Iron Man kehrte Debney zurück, um mit Favreau zu arbeiten und ersetzte Djawadi als Komponist. Debney nannte seine Partitur für Iron Man 2 „in vielerlei Hinsicht ganz anders als die letzte Partitur. Diese Partitur verwendet zwar viel Gitarre und mehr zeitgenössische Elemente, ist aber auch viel größer und dunkler in Ton und Umfang.“ Er beschrieb seine Musik als „ Led Zeppelin mit Orchester“ und führte aus, dass „die beiden Partituren einen gemeinsamen Stammbaum [von Rock-and-Roll und E-Gitarre] teilen, aber im Allgemeinen unterschiedlich sind. Debney wurde nicht vom AC/DC- Soundtrack für den Film beeinflusst , da er das Gefühl hatte, dass "die Lieder und die Filmmusik zwei sehr unterschiedliche Rollen im Film spielen", und im Gegensatz zum vorherigen Score benutzte er einen großen Chor für einige der dramatischeren Momente des Films. Morello kehrte zurück, um wieder Gitarrenauftritte für den Film beizutragen, diesmal in Zusammenarbeit mit Debney, um einen Teil der Musik selbst zu schreiben, wobei Debney zuerst die Partitur komponierte und dann mit Morello an den Gitarrenparts und "Texturen" arbeitete.

Debney nannte Iron Man 2 "seltsam, dass es nicht viele Orte gab, an denen ein echtes Superhelden-Thema gespielt werden konnte. Tony Stark ist selbst als Iron Man überaus cool, also konnten wir musikalisch kein ausgewachsenes Superhelden-Thema angeben . Die Züge des Themas von Iron Man sind absichtlich nur an wenigen Stellen zu hören. Ich hoffe, dass Iron Man bei zukünftigen Filmen sein ausgewachsenes Thema aggressiv spielen wird." Zum Beispiel nahm Debney mehrere verschiedene Versionen der Partitur für Szenen auf, in denen Stark den Iron Man-Anzug anzieht, jede mit "verschiedenen Teilen des Themas, die ausgearbeitet oder weggelassen wurden". Was letztendlich ausgewählt wurde, war weniger thematisch. Es war eine Art Groove mit ein bisschen Waldhorn. Vielleicht war das die richtige Wahl, aber es war eine schwierige Entscheidung. Es war schwierig, im Film die Bereiche zu finden, in denen wir konnten Lass Tony ein Superheld sein." Er fuhr fort: "Es gab Momente, in denen ich eine Szene breit spielen oder eine Liebesszene daraus machen wollte, aber wir konnten nie dorthin gehen", wie zum Beispiel für das Ende des Films, in dem "Tony endlich Pepper küsst ... Es gab ein paar Versionen, die ich gemacht habe, die wirklich wunderschön und üppig waren, aber es passte einfach nicht. Es ist eine andere Art von Film, weil sie sich küssen und dann plötzlich die Stimmung kaputt ist. Es liegt einfach in der Natur dieses Charakters. " Debney war der Meinung, dass dieser Prozess dazu führte, dass die Partitur „verwässert und ein wenig zerdrückt“ wurde, als er ursprünglich beabsichtigt hatte. Debney empfand jedoch nicht dasselbe für seine Musik für den Bösewicht Ivan Vanko , die er als persönliche "Freude" bezeichnete. Er sagte, dass Favreau "mir eine großartige Gelegenheit gab, in die Eröffnungsszene einzusteigen und die Umstände von [Vanko] kennenzulernen und aufrichtig traurige Musik für ihn und die Beziehung, die er zu seinem Vater hatte, zu spielen. Jon gab mir die Möglichkeit, mich zu verwandeln" das in etwas wirklich Dunkles und Verdrehtes verwandeln. Für mich war das der befriedigendste Teil der Filmmusik und des Films." Für Vankos Thema sang der Chor auf Russisch, um „die dunkle russische Seele“ der Figur einzufangen.

Thor

Regisseur Kenneth Branagh ist häufige Komponieren Mitarbeiter Patrick Doyle genannt Thor ‚der kommerziell hochkarätige Film , den ich da getan habe Frankenstein ‘, und stellte fest , dass " Marvel Studios haben eine Marke in Thor . Ihr Interesse, wie meine, war für starkes thematisches Material , dass würde die Essenz dieser Marke einfangen." Branagh und Doyle wollten, dass die Partitur ein zeitgenössisches Gefühl hat, während Doyle „auch darauf bedacht war, dass die Partitur ein starkes Gefühl für Melodie enthält, auf das [Branagh] in meiner Arbeit reagiert große Bilder in keiner Weise hyperbolisiert wurden und dass es eine Balance geben würde zwischen dem Spiel mit und gegen die Bilder." Um musikalisch zwischen den Reichen von Asgard und der Erde zu unterscheiden , verwendete Doyle "breitere Orchesterstriche und dickere Orchestrierung", um die Größe und Schönheit von Asgard darzustellen, und mehr "zeitgenössische, elektronische und perkussionsgetriebene" Musik für die Erdszenen, die die damaligen populäre Ostinato- Technik "auf symphonische Weise, wann immer es angebracht ist".

Doyle ließ sich für die Partitur von seinem eigenen keltischen Hintergrund inspirieren , den er als "sehr verflochten" mit der nordischen Mythologie , auf der Thor basiert, sowie den Werken von Richard Wagner beschrieb . Er fand die Hauptherausforderung der Partitur darin, ein "Superheldenthema" für die Titelfigur zu komponieren und ein zweites Hauptthema, das Asgard darstellt, von dem Doyle "wie ein altes Volkslied aus einer keltischen Welt" wirken wollte. Er bemerkte, dass sich das Asgard-Thema im gesamten Film entwickelt, um auch Reisen, Action und Kämpfe zu repräsentieren. Von den anderen Themen, die er für den Film komponierte, bemerkte Doyle auch ein Thema für Jotunheim , eine andere Welt, die im Film besucht wurde. Bei der spezifischen Instrumentierung für den Charakter von Thor bemerkte Doyle scherzhaft, dass eine Piccoloflöte unangemessen wäre und dass ein Charakter mit einer so großen Persönlichkeit und Körperlichkeit "ein etwas robusteres Set von Musikinstrumenten erfordert: Hörner, tiefe Blechbläser, langsame Streicher usw. " Um die Sehnsucht des Charakters nach Heimat darzustellen, nachdem er von Asgard auf die Erde verbannt wurde, verwendete Doyle ein Englischhorn , das seiner Meinung nach auch Thors Pathos und seinen Adel erfasste.

Captain America: Der erste Rächer

Im Februar 2011 wählte Marvel Alan Silvestri , um die Partitur für Captain America: The First Avenger zu liefern, nachdem er die "ikonischen Partituren" für Zurück in die Zukunft und Forrest Gump komponiert hatte , gegenüber einer Reihe anderer Komponisten, darunter Michael Giacchino , John Powell und Henry Jackmann . Silvestri traf sich dann mit Regisseur Joe Johnston , um den Film zu entdecken, und hatte siebeneinhalb Wochen Zeit, um die Filmmusik zu komponieren. Johnston wollte eine komplette Orchesterpartitur, "um Bewegung zu ermöglichen" zwischen den beiden Genres des Films: einem historischen Stück und einem futuristischen High-Tech-Science-Fiction-Film. Silvestri bemerkte die Angemessenheit der Tatsache, dass sein Musikstil, den er als "romantisch heroisch" bezeichnet, von anderen oft als "patriotisch" beschrieben wird, sowie seine Neigung, Blechblasinstrumente zu verwenden, die "klanglich konkurrieren und die Musik eine Art Präsenz, wo sie vielleicht keine hat", etwas Notwendiges während der Actionsequenzen des Films.

Bei Silvestris erster Begegnung mit Johnston äußerte dieser seinen Wunsch nach einem zentralen Thema. Dazu sagte Silvestri: "Eine Art musikalische Signatur entweder für einen Charakter oder einen Aspekt des Films zu haben, hält die Partitur wirklich zusammen. Ein Thema lässt die Musik in gewisser Weise wie ein Stück erscheinen." Für dieses zentrale Thema, eine Fanfare für Captain America , griff Silvestri nicht speziell auf vergangene Filmmusiken zurück, sondern auf "bestimmte Arten von Elementen, die wir im Laufe der Zeit mit dieser Art von heroischer Aussage in Verbindung gebracht haben", wie zum Beispiel die perkussive Elemente, Intervalle und Blechbläserbesetzung von Aaron Coplands „ Fanfare for the Common Man “. Er merkte an, dass Captain America eine „sehr mutige und bombastische Idee ist, also muss man das in keiner Weise aufblähen. Aber das bedeutet auch nicht, dass man diese Elemente herunterspielen muss“, und fügte hinzu, dass er der Meinung war, dass Captain America es war mehr als Charakter ausgestaltet, indem er einfach "einem wirklich bösen Kerl" im Red Skull gegenüberstand, ähnlich wie Luke Skywalkers Entwicklung in Anwesenheit von Darth Vader . Auf dem Red Skull selbst versuchte Silvestri, den Charakter ernst zu nehmen und ihn "als schlecht zu spielen", ließ jedoch mehr Mitgefühl für den Charakter zu, wenn er über seine gequälte Vergangenheit spricht. Er stellte auch ein Thema für den Tesseract vor, die Energiequelle von Red Skull.

Die Rächer

Im November 2011 gab Marvel bekannt, dass Silvestri zurückkehren würde, um die Musik für den Crossover- Film Marvels The Avengers zu komponieren . Silvestri fand es hilfreich, bereits Teil des "Marvel-Prozesses" gewesen zu sein, der ihm ein "Gespür dafür gab, wie Marvel seine Charaktere behandelt, sich um sie kümmert und ein bisschen davon, wie sich dieser Marvel-Postproduktionsprozess anfühlt". Regisseur Joss Whedon zog eine „alte Schule … altmodische“ Partitur der Verwendung bereits existierender Songs vor, die seiner Meinung nach „den Moment über das Lied“ ausmacht. Er nannte Silvestri "einen perfekten Buchstaben für diesen Film, weil er einem die gesteigerten Emotionen vermitteln kann ... aber er kann auch außergewöhnlich stichwort- und charakterspezifisch sein, was ich liebe." Silvestri wollte nicht das Ergebnis das gleiche „Militär“ Gefühl haben Captain America: The First Avengers ' s, wie Stark sagt in dem Film ‚Wir sind keine Soldaten.‘ Whedon wollte jedoch, dass Aspekte des Films einem Kriegsfilm ähneln , und "es gibt Zeiten, in denen [die Avengers ] absolut als diese paramilitärische Einheit funktionieren", also fügte Silvestri stellenweise etwas "militärisches Gewürz" hinzu. Sowohl Whedon als auch Silvestri wollten, dass die Partitur den ganzen Film über aufbaut, um in der letzten Schlacht ihren Höhepunkt zu erreichen. Für die Nachwirkungen dieses Kampfes verwendet Silvestri ein einfaches Gitarrenstück, um dem Publikum eine Pause mit einer "kompletten Klangpause" von dem zu geben, was zuvor im Film kommt. Dann wechselt er zum Ende des Films zurück in das volle Orchester. Für eine Sequenz , in der Bösewicht Loki Angriffe während ein Streichquartett spielt Franz Schubert ‚s Streichquartett No. 13 in A - Moll , hatte die Redaktion überlagert bereits das Stück mit einer temporären Spur für wenn Loki‚beginnt seine Sache zu tun‘. Silvestri hat dies für die Endpartitur erweitert, indem er die Musik vom Quartett auf der Leinwand zu dem gesamten Orchester übergeht, das dasselbe Stück spielt, wenn die Kämpfe beginnen.

Über das Komponieren für einen Film mit einer so großen Besetzung sagte Silvestri: "Ich habe an Filmen gearbeitet, in denen es eine Reihe von Stars gab, und sicherlich an Filmen, in denen Charaktere mit gleichem Gewicht in Bezug auf ihre Bedeutung und Profil im Film, aber dieser ist in dieser Hinsicht etwas extrem, weil jeder dieser Charaktere seine eigene Welt hat ... der Film handelt wirklich vom Zusammenkommen dieser Charaktere, was impliziert, dass es diese Einheit namens Avengers gibt, die wirklich muss für alle zusammen repräsentativ sein." Später erklärte Silvestri dazu: "Wir wussten, dass die Musik sehr klobig und aufdringlich werden würde, wenn wir für jeden Charakter in diesem Film ein Thema hätten. Also habe ich mich von all dem ferngehalten." Stattdessen wollten Marvel und Whedon ein zentrales, definierbares "Avengers"-Thema für den Film, das Silvestri einen heroischen Aspekt und eine Großartigkeit haben wollte, aber auch "aus dieser Szene generiert werden sollte, wenn sie sich alle zum letzten großen Kampf versammeln. .. das Interessante daran als der 'große Moment; an der Partitur ist, dass sie nichts tun. Sie stehen da, was es mir ermöglicht hat, mich von der Idee zu entfernen, dass es ein Action-Moment ist." Silvestri verwendete schließlich einige andere Themen in der Partitur: Er entwickelte ein Motiv für Loki als zentralen Bösewicht des Films, eine "niedrige, ominöse Sequenz von Akkorden, [verwendet] wenn seine Anwesenheit entweder sichtbar oder angedeutet ist"; er wiederholte sein Captain America-Thema, denn wenn dieser Charakter „seinen Auftritt macht oder wenn er sich mitten in einer Kampfszene befindet … und sein Tesseract-Thema, einschließlich über den Eröffnungslogos des Films; und mitten in Silvestris Arbeit an der Partitur hatte Whedon einige abgeschlossene Szenen mit der Black Widow gesehen und "wollte Musik erforschen, die für sie etwas thematischer war", also führte Silvestri "ein einsames, gezupftes Thema mit osteuropäischem Flair" ein. den Charakter zu definieren. Für die anderen Hauptfiguren verwendete Silvestri Instrumentierung, um ihre Szenen zu differenzieren, zum Beispiel hat Iron Man "in vielen seiner Musiken immer die zeitgemäßere, rhythmische Komponente".

Iron Man 3

Mit Iron Man 3 mit einem Post- Avengers Tony Stark wollten Marvel und der neue Regisseur Shane Black sich vom Rocksound der vorherigen Iron Man- Filme wegbewegen und hin zu "einer Filmmusik, die die Klassiker der Superhelden-Filmgeschichte widerspiegelt". die sie an Brian Tyler wandten , einen Marvel-Fan, dessen vorherige Musik vom Studio oft in temporären Partituren für andere Filme verwendet worden war. Tyler erklärte, dass Marvel an ihm für seine thematischeren Arbeiten aus The Greatest Game Ever Played , Annapolis und Partition interessiert sei , und nicht für seine "moderne" Action-Musik wie die für The Fast and the Furious- Filme und Battle: Los Angeles , und wollte, dass er die Energie des letzteren mit der Sensibilität des ersteren kombiniert. Zusätzlich zum klassischen Orchester nahm Tyler metallische Klänge auf, wie z. Als Anspielung auf den Gitarreneinsatz des vorherigen Iron Man- Komponisten fügte Tyler Instanzen hinzu, in denen das Orchester während des gesamten Films Black Sabbath- ähnliche Riffs aufführte .

Marvel bat Tyler ausdrücklich um ein neues und anderes, "wirklich identifizierbares" Thema für Iron Man, um seine "ernsthafte" neue Rolle in der MCU als "legitimen Superhelden" darzustellen, die Tyler als thematischen Neustart beschrieb . Um einen "größeren und großartigeren" Sound als die vorherigen Iron Man- Scores zu erzeugen , ließ sich Tyler unter anderem von den Werken von John Williams, Alex North und John Barry inspirieren. Tyler komponierte das neue Thema am Klavier, hatte es aber immer als "Marsch und Hymne" mit einem großen Blechbläseranteil gedacht. Tyler verwendete auch das gleiche Thema, das auf einer Harfe gespielt wurde, um Starks traurigen emotionalen Zustand darzustellen, nachdem er ohne den Iron Man-Anzug gestrandet war, und schuf daraus ein Arrangement im "wilden 1960er-Stil" für die Haupttitel des Films, das Tyler an eine typische Polizei erinnert hatte Serie aus dieser Zeit. Für die Extremis- Technologie wollte Tyler ein Motiv mit magischer Qualität, da er der Meinung war, dass es sich um eine Technologie handelt, die so futuristisch ist, dass sie wie Magie wirkt, und so ließ er sich von Williams' "The Well of the Souls"-Stichwort von Raiders of the Lost Ark inspirieren , was dem Motiv eine spirituelle Note verleiht. Die Idee der Spiritualität erstreckt sich auch auf das Thema des Mandarins ; Tyler bemerkte die Mehrdeutigkeit des Charakters in Bezug auf ethnische Zugehörigkeit und Kultur und wie er im Film als "alles"-Terrorist erscheint, sowie seine Rolle als fanatischer, "quasi-religiöser Führer" vergleichbar mit Jim Jones . Das Thema kombiniert letztendlich religiöse Musik aus mehreren Kulturen – darunter klösterliche , gotische und christliche Gesänge und Chöre sowie Klänge aus dem Nahen Osten und Asien – und wurde hauptsächlich auf den Bansuri und Bazantar gespielt .

Thor: Die dunkle Welt

Branagh entschied sich, für die Fortsetzung von Thor nicht zurückzukehren und wurde von Alan Taylor als Regisseur ersetzt . Im August 2012 hatte Doyle mit Taylor über eine mögliche Rückkehr diskutiert, um den Film zu vertonen, jedoch war Taylors erste Wahl als Komponist Carter Burwell , der sich im April 2013 bei Thor: The Dark World anmeldete Marvel wurde als "kreative Spaltung" beschrieben und Tyler unterschrieb im Juni dieses Jahres, um ihn zu ersetzen. Der Präsident der Marvel Studios Kevin Feige erklärte später, dass Marvel Taylors Wahl aufgrund von Burwells Zusammenarbeit mit den Coen-Brüdern genehmigt hatte , aber das Studio war letztendlich der Meinung, dass Burwell nicht der richtige für den Film war und musste eine frühe Entscheidung treffen, den Film zu ersetzen Komponist aufgrund der relativ kurzen Nachbearbeitungszeit des Films; Feige gab zu, dass es vielleicht geklappt hätte, wenn es "Zeit für Versuch und Irrtum" gegeben hätte. Tyler wurde von Marvel ausgewählt, um Burwell zu ersetzen, basierend auf den positiven Erfahrungen, die das Unternehmen bei der Arbeit mit ihm an Iron Man 3 gemacht hatte .

Bei der Unterscheidung seiner Partituren für Iron Man 3 und The Dark World sagte Tyler, dass sie sich am entgegengesetzten Ende des "Superhelden-Spektrums" befanden, und so, obwohl er für beide volle Orchester verwendete, "das eigentliche Schreiben der Noten und der Harmonien". und das war alles anders." Später erklärte er: „Das Gefühl von Thor ist ein ganz anderes als Iron Man. Trotzdem leben sie im selben Universum. Für mich ist es so, als ob Indiana Jones irgendwie auf der Enterprise aufgetaucht wäre oder so.“ Tyler beschrieb The Dark World als „Science-Fiction, die auf klassischen mittelalterlichen Krieg trifft“ und sah es als eine Kreuzung zwischen Star Wars und Der Herr der Ringe – „Es gibt Raumschiffe und Laser … aber darin tragen sie Umhänge und kämpfen mit Schwertern und Pferde reiten ... das waren im ersten Film nicht so viele Elemente. Es brauchte also etwas anderes. Ich denke, mein Score für Thor: The Dark World wäre im ersten Film fehl am Platz gewesen und umgekehrt." Azam Ali , der mit Tyler bei Children of Dune zusammengearbeitet hat , und Tori Letzler sind Sänger für die Partitur; Tyler hatte das Gefühl, dass ihre Beiträge der Partitur "etwas Emotionales" verliehen.

Anstatt Doyles Themen aus dem ersten Film von Tyler wiederholen zu lassen, wollte Marvel, dass Tyler ein neues Thor-Thema nach Avengers erstellt, wie er es für Tony Stark in Iron Man 3 getan hat . Tyler beschrieb sein neues Thema als ausgereift, königlich und episch und bemerkte, dass die romantischen Elemente mit der Figur Jane Foster für die Fortsetzung "irgendwie melancholisch" werden, "weil sie diese Sterbliche ist, in die er verliebt ist, die nicht weiter entfernt sein könnte" seine Seite der Bahngleise". Das Thema für Thor entwickelte sich aus einem eher "Festzug" -ähnlichen Thema, das Asgard im Film darstellt, das ein viel gelebteres Gefühl hat als im ersten Film. Tyler führte auch ein neues Thema für Post- Avengers Loki ein, um seine immer komplizierter werdende Persönlichkeit und Handlung widerzuspiegeln, die auf einer Harfe gespielt wurde, um gegen die Erwartungen zu spielen. Obwohl er Doyles Themen nicht wiederholte, versuchte Tyler in ruhigeren Momenten wie Dialogszenen seinem allgemeinen Stil und Sound aus dem ersten Film zu huldigen. Er zitiert auch Silvestris Captain America-Thema, wenn dieser Charakter einen kurzen Cameo-Auftritt macht.

Kapitän Amerika: Der Wintersoldat

Als Henry Jackman im Rennen war, um Captain America: The First Avenger zu vertonen , hatte er "eine vollständige traditionelle symphonische Americana-Partitur" als Proof-of-Concept für Marvel geschrieben, zu der er zurückkehren wollte, als Marvel ihn darum bat Erreiche die Fortsetzung Captain America: The Winter Soldier . Er war der Meinung, dass Silvestri im ersten Film denselben Stil mit großer Wirkung verwendet hatte, stellte jedoch fest, dass der zweite Film "nicht unterschiedlicher hätte sein können und die Partitur nicht passend war, also musste ich ihn umschreiben". Jackman sagte über seine Arbeit an dem Film: „Es besteht zu 50 % aus Produktion und all den Tricks, die ich aus jahrelanger Erfahrung in der Plattenindustrie gelernt habe, aber dann hat er auch die Art von symphonischer, thematischer, heroischer Musik, die alle Arten von Verschmelzungen vereint zu einem musikalischen und hoffentlich stimmigen Stück". Er beschrieb den Film als ästhetisch „Art und Weise näher zu so etwas wie Dark Knight Rises , als es das zu sagen , ist Richard Donner ‚s Superman , oder den traditionellen, nostalgische Superhelden - Film.“ Einige von Silvestris Arbeit aus dem ersten Film werden in den Anfang der Fortsetzung verfolgt, von der Jackman sagte: "Erinnert jeden daran, wo wir aufgehört haben. Dieser Charakter wird gleich in eine völlig andere Umgebung geschleudert, also ist es eine schöne Art, die beiden zu verbinden Filme zusammen." Jackman wiederholt Silvestris Captain America-Thema aus The First Avenger zu Beginn des Films.

Jackman schuf zunächst drei Musikstücke für die Regisseure Anthony und Joe Russo : ein modernes Captain America-Thema; eine sechs- bis siebenminütige Suite für den Winter Soldier; und eine Spur, die Hydra repräsentiert . In Bezug auf Captain America kämpfte Jackman darum, das Gleichgewicht zu halten, "genug Thema zu haben, damit man sich an etwas Heroisches festhalten kann, aber nicht so sehr, dass es nur nostalgisch und irrelevant wird", und erklärte, dass im dritten Akt "je melodischer, desto lyrischer, desto mehr thematisches Element [beginnt] durchzukommen". Die einzige Anmerkung, die Feige Jackman in der Partitur gab, war, ihn zu bitten, "diese Momente, die emotional oder historisch oder nostalgisch sind", anzunehmen, beispielsweise wenn der Charakter seine eigene Smithsonian- Ausstellung besucht. Für diese ließ sich Jackman von den Werken von Aaron Copland inspirieren. Jackman beschrieb den Wintersoldat als "ein mechanisiertes, gewalttätiges, unerbittliches, nihilistisches Biest, das einfach alles zerstört, was ihm in den Weg kommt", also wäre es "unangemessen", sich dem Charakter auf Wagnersche Weise zu nähern ... stattdessen [beschloss ich], es zu umarmen und anzufangen all diese anderen Tricks auszunutzen, die ich bei meiner Arbeit in der Plattenindustrie und bei der Herstellung von Drum-and-Bass-Platten gelernt habe." In der Winter Soldier Suite „spielen die Streicher nur in der letzten Minute. Es ist gewalttätig – es schreit und hämmert und es ist dystopisch und dysfunktional. Viel näher an einem modernen elektronischen Ding als an allem Orchester.“ Jackman verbrachte zehn Tage damit, Gesangsaufnahmen zu bearbeiten, um dem Thema ein Gefühl von "gequälten, zeitgedehnten menschlichen Schreien von jemandem zu geben, der so verarbeitet wurde, dass er gleichzeitig mechanisiert wurde, aber man kann immer noch den Menschen darin hören". Er versuchte auch, dem Stück einen Bogen zu geben, in dem die menschlichen Elemente "gegen Ende des Films" mehr offenbart werden, als Captain America und das Publikum kommen, um zu erfahren, wer der Wintersoldat ist und sich um ihn kümmert. Als Jackman den Regisseuren die Suite vorspielte, liebten sie den einzigartigen Sound, der nicht zum Film gehörte, und baten Jackman, ihn für den Film nicht zu desinfizieren oder zu verwässern - Joe sagte: "Ich möchte das wirklich im Film hören und nicht nur... 20 % davon. Für Hydra wollte Jackman sich von der "wagnerischen symphonischen Baddie-Musik" des ersten Films entfernen und "eine finstere Tonalität entwickeln, die sich nicht wie das Muhahahaha eines Erzbösewichts anfühlt, denn die finstere Natur des Neo- Faschist im Film ist modern, glaubwürdig und politisch zeitgenössisch." Jackman stellt auch ein Motiv für den Falken vor .

Beschützer der Galaxis

Wie bei seinen vorherigen Filmen brachte Regisseur James Gunn seinen Komponisten Tyler Bates in der Vorproduktion auf Guardians of the Galaxy, damit Bates im Voraus Musik für Gunn zum Filmen schreiben konnte. Gunn stellte Material wie "Pre-Video-Sequenzen" zur Verfügung, die Bates beim Schreiben der Musik verwenden konnte, und dann "während Actionszenen und großen dramatischen Momenten blasen wir die Musik am Set, damit sich Darsteller, Crew und Kamera im Einklang bewegen können". Musik. Musik ist im Film oft ein Nebengedanke, aber nie für uns." Bates schrieb dann den größten Teil der Partitur neu, als der Film geschnitten wurde. Bates hielt die Partitur für seine "anspruchsvollste" und erklärte, dass "mindestens die Hälfte der Cues im Film mehr als 500 Audiospuren haben", bestehend aus mehreren Orchesterpassagen, Chören, Overdubs und anderen Instrumenten. Über die Arbeit mit allen Songs, die Gunn in den Soundtrack des Films einfügte, sagte Bates: „Die Musik ist buchstäblich eine andere Persönlichkeit im Film, hat eine andere Funktion als die Songs Actionsequenzen und um einige der komödiantischen Momente einzurichten, aber wirklich die emotionale Tiefe der Charaktere zu unterstreichen."

Bates sagte über die Verwendung von Themen und Motiven in der Filmmusik: „Sehr wenige Filme, die heutzutage gemacht werden, sind fantastisch genug, um große, kühne, identifizierbare Themen zu unterstützen ein Realismus, der durch hochemotionale, melodische Themen gestört oder unterbrochen würde, und es scheint, als ob vieles in diesen Filmen treibend und emotional etwas kalt ist." Er war der Meinung, dass Guardians of the Galaxy nicht in dieses Modell passte und "unverfroren Leitmotive für die Reihe kosmischer Charaktere" annahm, die darin auftauchen. Bates beschrieb die Schaffung eines neuen Hauptthemas für ein Marvel-Franchise als „den lohnendsten Aspekt beim Einstieg in einen Film wie diesen“. Gunn fragte nach "etwas Kickass, an das sich ein 4-Jähriger erinnern würde", und Bates kam auf das Thema, indem er auf einer E-Gitarre "nudelte". Das Thema des Bösewichts Ronan wird im Film nur einmal vollständig zitiert, da Bates und Gunn ihn ernster und beängstigender machen wollten, was ihrer Meinung nach durch ein lautes, melodisches Thema untergraben würde. Seine Präsenz wird im Allgemeinen mit Tönen "voller Tiefbläser" und Synths dargestellt . Bates hat "einige schwammige Synthesizer durchpulsen" das Motiv für Groot , das er in der Vorproduktion entwickelt hat. Bates sagte, dass er die Partitur mit mehr dieser elektronischen Elemente durchdrungen hätte, wenn es nicht den "frenetischen Arbeitsprozess" des Films gegeben hätte.

Avangers: Zeitalter des Ultron

Nachdem Brian Tyler sowohl Iron Man 3 als auch Thor: The Dark World vertont hatte, wurde gemunkelt, dass er mehrere Monate lang die Fortsetzung von The Avengers vertonen soll Avengers: Age of Ultron , bevor er sich im März 2014 offiziell für den Film anmeldete. Er sagte, dass seine Vorlage für die Der Film war bahnbrechende Partituren wie die für Star Wars , Superman und Raiders of the Lost Ark , mit dem Gefühl, dass "man Nostalgie aufbauen und es im Voraus tun muss, damit man sich darauf beziehen kann." Im Februar 2015 wurde bekannt, dass Danny Elfman zusätzliche Musik für die Partitur komponiert hatte und schließlich die Anerkennung des Co-Komponisten erhielt. Über die Zusammenarbeit mit Elfman sagte Tyler: „Der Film ist eine so große Leinwand, dass es Teile gab, die wirklich von seiner Stimme profitierten. Aber es musste auch alles zusammenpassen und nahtlos zusammenhängen, und daran haben wir wirklich gearbeitet.“ schwer zu tun." Tyler und Elfman strebten danach, ihre Musik ähnlich zu orchestrieren, aufzunehmen und zu mischen. Tyler hat für Age of Ultron viel ruhigere und emotionalere Musik geschrieben, "als Sie gedacht hätten ... Sie können in einem zweiten Film tiefer gehen, weil Sie im ersten Film wirklich alle auf die Beine stellen müssen". Als Beispiele dafür gab er Hulks Abschied von Black Widow, Quicksilvers Opfer und die Zeit, die er auf Hawkeyes Farm verbrachte .

Tyler erklärte, dass sein üblicher Ansatz, ein Franchise von einem anderen Komponisten zu übernehmen, darin besteht, "zu versuchen, von dem zu nehmen, was vor mir liegt, und auch voranzukommen". Obwohl Tyler also "wirklich mit der Idee verheiratet war", Silvestris Avengers-Thema aus dem ersten Film der Fortsetzung zu wiederholen, und mit "der Sprache von dem, was Alan in The Avengers getan hatte ", im Einklang bleiben wollte, begann er stattdessen mit dem Komponieren eine eigene "klassische, epische" Suite für den Film. Mit dem Titel "Rise Together" sagte Tyler, dass es "viel mehr um Prunk und einen Marsch geht, und es gibt einen leichten militaristischen Aspekt. Ich neige dazu, mich davon fernzuhalten, aber ich hatte das Gefühl, dass sie sich in Kombination mit einem Chor fühlen größer als das Leben. Und sicherlich, wenn sie 'zusammen aufsteigen', müssen Sie dieses vereinende heroische Thema bei sich haben." Elfman nahm dann Silvestris Thema und "zog es in" das neue Material für die Fortsetzung, um eine "Art Hybrid"-Thematik für den Film zu machen. Tyler wiederholte auch seine eigenen Iron Man- und Thor-Themen in der Partitur sowie früheres Material von Captain America, „um ein ähnliches musikalisches Universum zu schaffen“, insbesondere seit die Solofilme dieser Charaktere nach Avengers Age of Ultron „eingerichtet“ haben .

Tyler komponierte mehrere andere neue Themen für den Film, um den Titelschurken Ultron darzustellen ; die Beziehung, die sich zwischen Black Widow und dem Hulk entwickelt; und die neue Avenger Vision . Tyler wollte, dass Ultrons Thema "fast heroisch" klingt, da Ultron denkt, dass er die Welt rettet, "aber dissonant und zwickig genug", um widerzuspiegeln, dass "er es nicht ganz richtig hat" und immer noch ein Bösewicht ist. Die Melodie ist einfach, so dass man sie sich leicht merken kann, beginnt aber mit einer Note flach , damit das Thema leicht "aus" klingt, wird auf zwei Klavieren gespielt, wobei eines davon verstimmt ist, und wenn die Hauptphrase als letztes wiederholt wird Note wird beim zweiten Mal "um einen Schlag voraus" gespielt; "Nicht nur aus der Melodie, sondern aus der Zeit." Das Thema enthält auch eine künstlich verzerrte Gitarre, um ihm einen maschinenähnlichen Klang zu verleihen. Tyler beschrieb die Beziehung zwischen Black Widow und Hulk als „unerwiderte Romanze und diese Art von trauriger Situation“, wobei „der Fluch des Hulk eine Barriere zwischen [den beiden Charakteren] und dem ist, was sie wirklich wollen sei fast wie ein Schlaflied, aber gebrochen." Tyler schrieb das "Wiegenlied" um untertrieben zu sein, und es wird oft auf Klavier oder Cello gespielt. Für das Thema der Vision wollte Tyler "etwas anstreben, das darunter und zart war und in gewisser Weise eine zarte Natur hatte - und fast in Richtung Romantik". Er versuchte, die Rolle des Charakters als eine Art messianischer Figur und Ultrons beabsichtigte Erlösung für die Erde widerzuspiegeln und sagte: "Sie wissen nicht wirklich, auf welcher Seite er steht. Sie haben diesen Kerl, der buchstäblich zwei Minuten alt ist und in diesem geboren wurde Film mit diesem Menschenwissen. Es ist in gewisser Weise machiavellistisch." Das Thema ist ein Adagio, das "nicht Ihr typischer Bombast ist, sehen Sie, wie muskulös dieser Typ ist; es ist eher ein Mysterium." Um die Jugend des Charakters und seine Fragen über sich selbst darzustellen, enthält es Streicherglissandi, die während seiner Einführung ständig zwischen den Akkorden wechseln und sich oft für einen Moment auf unsichere Töne und Klänge festlegen. Tyler wies das Orchester ständig an, leiser zu spielen, "um mit weniger mehr für Vision zu sagen". Die Musik für die Visionen, die die Scarlet Witch den Avengers gibt, ist eine Hommage an Partituren aus den 1950er Jahren, wobei Tyler ein "zufällig gespieltes" Vibraphon und Streicher wie eine Harfe verwendet, um eine "Träumerei" und einen "hypnotischen Effekt" zu erzeugen.

Ameisenmann

Steven Price wurde im Februar 2014 von Regisseur Edgar Wright , mit dem er zuvor zusammengearbeitet hatte , als Komponist für Ant-Man angekündigt , aber beide verließen den Film im März. Im Januar 2015 wurde Christophe Beck engagiert, um den Film zu vertonen, nachdem er zuvor mit dem neuen Regisseur Peyton Reed zusammengearbeitet hatte . Beck und Reed fingen an, mit elektronischer Musik mit „hohem Konzept“ zu experimentieren, um eine „ausgerutschte, digitale, elektronische, schwindelerregende Partitur“ zu schaffen, die die Insekten- und Technologieaspekte des Films repräsentieren könnte, aber letztendlich war es „zu seltsam und schrullig … fast seltsam um ihrer selbst willen". Feige bat sie stattdessen, "den klassischen symphonischen Ansatz mit großen Themen und kühnen Blechbläsern" zu wählen, was Beck mit der einzigartigen Wendung von "einem hinterhältigen Sinn für Spaß" tat, da es sich schließlich nicht nur um einen Superheldenfilm, sondern auch um einen Raubüberfall handelt Komödie." Dieses Raubüberfall-Genre gab Beck "ein wenig Spielraum, um eine Rhythmusgruppe zu verwenden und etwas Funkigeres, Jazziges und Groovigeres, mit dem ich sonst nicht durchgekommen wäre."

Beck komponierte zwei Hauptthemen für den Film: das Superhelden-Thema Ant-Man und ein Thema für die Familie. Zusätzlich zu den traditionellen Blechbläsern für das Ant-Man-Thema verwendete Beck eine Altflöte und Bratschen, die seiner Meinung nach "ein bisschen von der Klangwelt des Raubfilms und des Spionagefilms, des alten James-Bond- Sounds" hatten. Für eine Sequenz, in der Ant-Man auf einem Ameisenfloß eine Wasserleitung hinuntersurft, begann Beck, das Thema als "reguläres Action-Cue" zu arrangieren, fand es jedoch "ein wenig zu intensiv für die Szene". Reed wollte, dass es mehr Spaß macht, und Beck schrieb schließlich ein Stück, das an die "klassische Gitarren-Surfmusik" erinnert, aber mit dem Orchester und nicht mit einer Gitarre. Das Familienthema repräsentiert die beiden Vater-Tochter-Beziehungen des Films, zwischen Scott Lang und seiner Tochter Cassie Lang und zwischen Hank Pym und seiner Tochter Hope van Dyne . Beck wollte damit auch "das Auftauchen von Hope als so etwas wie eine Heldin selbst bedeuten". Darüber hinaus hat das schurkische Yellowjacket "ein traditionelleres Thema, das auf traditionelle Weise präsentiert wird, aber mit verarbeiteter Elektronik ergänzt wird, um die verrückte und besessene Natur des Charakters zu vermitteln". Von den vielen Ameisenarten, die in dem Film gezeigt werden, waren Reed und Beck der Meinung, dass die Kugelameisen ihre "eigene Identität" verdienten; Da die Art hauptsächlich in Südamerika beheimatet ist, verwendete Beck alte aztekische Trommeln und Stammesflöten, um ihnen einen "regionalen Geschmack" zu verleihen. Für eine Szene, in der Ant-Man das Gelände der Avengers infiltriert, zitiert Beck Silvestris Avengers-Thema und Jackmans Falcon-Motiv aus Winter Soldier .

Captain America: Bürgerkrieg

Die Russo-Brüder bestätigten im August 2014, dass Jackman zurückkehren würde, um Captain America: Civil War zu punkten . Im Juli 2015 stellte Jackman fest, dass die industriellen Elemente seiner Winter Soldier-Suite aus dem vorherigen Film ein Hinweis darauf waren, wie die neue Partitur klingen würde, warnte jedoch davor, dass "es nur ein Ausgangspunkt ist, da die Russos nach etwas Neuem suchen. ähnlich mit einer Wendung." Als Jackman das Drehbuch für den Film las, stellte er fest, dass "der Film klanglich so anders war als der zweite ... es ist irgendwie halb Captain America, halb ein Avengers- Film" und so schrieb Jackman letztendlich einen viel symphonischeren und Orchesterpartitur als für Winter Soldier . Dies gipfelt im letzten Kampf zwischen Captain America, Winter Soldier und Iron Man, der Musik, die Jackman als "etwas opernhaft und ... fast klassisch in ihrem Stil ... klassisch."

In Bezug auf den zentralen Konflikt des Films stellte Jackman fest, dass er in "ständiger Gefahr war, zu viel zu kippen" und das Publikum auf die eine oder andere Seite zu drängen, also komponierte er ein neues Hauptthema für den Film, um diesen Bürgerkrieg darzustellen. die er "ein generisches Thema, um alles auszugleichen" und "ein erzählerisches Thema, zu dem sich alle Charaktere hingezogen fühlen können, bezeichnete. Es wickelte sie alle ein und half, den Film zusammenzuhalten, anstatt endlose unterschiedliche Themen zu machen." Das zweite Hauptthema des Films ist ein Thriller-Thema, das immer dann auftaucht, wenn das zentrale Mysterium um die Vergangenheit mehrerer Charaktere und Zemos Plan gehänselt oder erforscht wird. Es besteht aus einem Flötenmotiv, das an die russischen Handler des Winter Soldiers gebunden ist, und einem aufsteigenden Adagio, das Zemos verdrehte Entschlossenheit repräsentiert und von den Werken von Jerry Goldsmith inspiriert wurde . Von den Charakterthemen aus früheren Filmen, die Jackman "wo angemessen" verwendet hat, hat er sie weiterentwickelt, um dem Ton und Stil der neuen Filmmusik zu entsprechen. Captain Americas Thema konnte nicht zu prominent oder heroisch sein, da dies darauf hindeutet, dass er der Held des Films war, als die Russos versuchten, eine Mehrdeutigkeit um den Hauptkonflikt zu schaffen – dies ändert sich jedoch im Laufe des Films und wird heroischer, wenn Captain Amerika habe "die ganze Zeit Recht gehabt". Für den Winter Soldier nahm Jackman einen "aufsteigenden Streicherreim", der am Ende der Charaktersuite aus The Winter Soldier unter " The Chaos and the Industrial Stuff" begraben wurde , und entwickelte ihn zu einem viel symphonischeren Thema für den Charakter. passend zu seiner viel menschlicheren Darstellung in diesem Film.

Jackman schrieb auch Motive für die Hauptfiguren des Films: Spider-Man , Black Panther und Zemo. Das Motiv von Spider-Man hat einen kleinen Bogen, der zu den wenigen Auftritten dieser Figur passt, und wird sehr sanft eingeführt, wenn der "etwas verwirrte, etwas zarte" Peter Parker zuerst auftaucht, gefolgt von "der Saat seines Heldentums", als er für die Avengers rekrutiert wird. und schließlich spielt eine "ausgewachsene Version", wenn er an der Seite der anderen Helden kämpft. Für Black Panther verwendete Jackman eine Kombination aus afrikanischen Holzblasinstrumenten, wenn der Charakter über seine Vorfahren spricht, während gedämpfte Posaunen „seinen Charakter in die Größe des Sinfonieorchesters brachten, aber es gibt einen leicht rachsüchtigen, gezackten Klang bei gedämpften Posaunen, wenn Sie die wählen richtige Stimmung". Zemos persönliches Thema wurde auf "vielen dieser eher ungewöhnlich gestimmten Glocken" aufgeführt, die ihm einen "anderen Klang" verliehen, sowie auf einem Zimbal , um seine osteuropäischen Wurzeln zu repräsentieren.

Doktor Seltsam

Michael Giacchino kannte Kevin Feige schon seit einiger Zeit und arbeitete jahrelang mit ihm daran, möglicherweise einen von Marvel-Filmen zu vertonen. Als er von der Entwicklung von Doctor Strange hörte , war Giacchino besonders daran interessiert, an dem Film zu arbeiten, da er das Gefühl hatte, dass er mehr ein unabhängiges Filmgefühl haben würde als andere Marvel-Filme. Er kontaktierte Feige, "und dieser Ball rollte einfach sehr schnell bergab, und ich war im Film". Giacchino gab im Mai 2016 seine Beteiligung an Doctor Strange bekannt . Regisseur Scott Derrickson nannte die Partitur „Magie im wahrsten Sinne des Wortes“ und sagte, dass Giacchino „das tut, was gute Scorer tun, nämlich nicht nur Musik zu kreieren, die die Bilder, er fügt dem Film eine dritte Sache hinzu. Es wird etwas Neues mit seiner Musik darin, das es mit temporärer Musik nicht gab."

Für die Partitur verspürte Giacchino keinen Druck, seine Musik an den Stil oder den Ton früherer MCU-Filme anzupassen, und "eigentlich ermutigten sie mich, in meine Richtung zu gehen, also wurden mir nie Handschellen angelegt." In Bezug auf die Titelfigur fühlte Giacchino, dass der Schlüssel „in ihn dringt – sich nicht so sehr um die magischen Dinge Sorgen machen, sondern nur darüber nachdenken, wer er als Person war, was er verloren hat und wie sich dieser Verlust auf ihn auswirkte Für mich ist es eine sehr traurige Geschichte, und ein Großteil der Musik hat dieses sehr melancholische Gefühl." Um die Partitur besonders zu differenzieren und eine "mystische Stimmung" zu erzeugen, verwendete Giacchino ein Cembalo und eine elektrische Sitar .

Guardians of the Galaxy Vol. 2

Es wurde bestätigt, dass Bates für den zweiten Guardians- Film, Guardians of the Galaxy Vol. 2 , im August 2015, und begann im Dezember mit der Komposition, damit Gunn erneut filmen konnte. Über die erneute Anwendung dieser Technik in der Fortsetzung sagte Bates: „Wir sind diesen Weg noch weiter gegangen … und schaffen Melodien, die für den Film originell sind." Bates wiederholt sein Thema für die Wächter.

Spider-Man: Heimkehr

Bei der Promotion von Doctor Strange Anfang November 2016 gab Feige versehentlich bekannt, dass Giacchino zurückkehren würde, um die Filmmusik für Spider-Man: Homecoming zu komponieren . Giacchino bestätigte dies bald selbst. Giacchino wiederholt Silvestris Avengers- Thema.

Thor: Ragnarök

Im August 2016 sollte Mark Mothersbaugh den dritten Thor- Film vertonen . Mothersbaugh wiederholt Patrick Doyles Themen aus Thor und Brian Tylers Themen aus Thor: The Dark World und Avengers: Age of Ultron sowie Joe Harnells Thema „The Lonely Man“ aus der The Incredible Hulk- Reihe.

Schwarzer Panther

Um Black Panther einen "persönlichen Stempel" zu verleihen und ihn von anderen MCU-Filmen zu unterscheiden, versuchte Regisseur Ryan Coogler , mehrere seiner früheren Mitarbeiter zurückzuholen, um an dem Film zu arbeiten, darunter den Komponisten Ludwig Göransson , mit dem er an der Fruitvale Station zusammengearbeitet hatte und Credo .

Avengers: Infinity War

Silvestri gab im Juni 2016 bekannt, dass er zurückkehren würde, um Avengers: Infinity War zu vertonen . Anfangs hatte Silvestri Vorbehalte, die Filmmusik zu schreiben, da er das Gefühl hatte, dass es schwierig sein würde, mit zwei Regisseuren zusammenzuarbeiten und auf eine einzige Vision hinzuarbeiten. Während ihres ersten Treffens diskutierte Silvestri wiederkehrende Themen von Charakteren der gesamten Serie; Nachdem sie zuletzt 2012 an The Avengers gearbeitet hatten, erhielten viele Charaktere seitdem neue Themen und Motive. Letztendlich entschieden sich Silvestri und die Russo-Brüder dafür, die meisten dieser Themen nicht zu wiederholen, da sie das Gefühl hatten, dass dies die Partitur zu ablenken würde. Trotzdem wiederholte Silvestri Göranssons Thema für Black Panther, als die Avengers nach Wakanda aufbrachen, und wiederholte zahlreiche Charakterthemen in Endgame , darunter die für Captain America, Ant-Man, Doctor Strange und Captain Marvel.

Obwohl Silvestri nicht viele Themen wiederholt, bringt er einige seiner eigenen Originalmotive zurück. Das vielleicht bemerkenswerteste ist sein Avengers-Thema, das ausgiebig im Marketing des Films verwendet wurde. Das Thema wird im Film sparsam wiederverwendet, typischerweise in wichtigen Momenten wie der Rückkehr von Captain America in "Help Arrives" und Thors Ankunft in Wakanda in "Forge". Silvestri wiederholte auch sein Thema für den Tesseract, der in Captain America mehrfach verwendet wurde: The First Avenger und The Avengers . In Infinity War wird das Tesseract-Motiv zu einem Thema für die Infinity Stones im Allgemeinen umfunktioniert. Silvestri erwog anfangs, für jeden Stein separate Themen zu erstellen, aber stattdessen das ursprüngliche Thema umzufunktionieren. Das Thema kommt in der Partitur mehrfach wieder, wie in „No More Surprises“, „Family Affairs“, „A Small Price“ und „Morning After“. Eine kurze Erklärung von Silvestris ursprünglichem Captain America-Thema wird am Ende von "Field Trip" wiederholt.

Silvestri führte mehrere neue Themen für die Filmmusik ein, vor allem ein Thema für Thanos. Anstatt ein bombastisches, böses Thema für Thanos zu kreieren, komponierte Silvestri stattdessen ein dunkles, grüblerisches Thema, das zuerst in "Travel Delays" eingeführt wird und als Textur durch den Rest der Partitur gewebt wird, um Thanos' Bedrohung zu begründen. Das Thema hat auch eine leichte Ähnlichkeit, vielleicht in seiner Instrumentierung, zu Lokis Thema aus The Avengers .

Ameisenmann und die Wespe

Im Juni 2017 bestätigte Reed, dass Beck zurückkehren würde, um Ant-Man and the Wasp zu punkten .

Kapitän Marvel

Im Juni 2018 gab Pinar Toprak bekannt, dass sie Captain Marvel , die erste weibliche Komponistin für die MCU, vertonen würde. Toprak wiederholt Silvestris Avengers- Thema.

Avengers: Endgame

Silvestri gab im Juni 2016 bekannt, dass er zurückkehren wird, um Avengers: Endgame zu treffen . Die Filmmusik für Endgame wäre der erste Avengers- Film, der die etablierten Themen von Doctor Strange, Captain Marvel und Ant-Man wieder aufgreift. "Mehr Probleme", ein Track von Pinar Toprak ‚s Captain Marvel - Score wurde reprised für wenn Danvers zerstört Thanos des Schiffes. Wie bei Infinity War wiederholte Silvestri das Infinity Stones-Motiv in "The How Works", "So Many Stairs", "In Plain Sight" und "Gotta Get Out". Das thematische Material in "No More Surprises" von Infinity War wird in "I Figured It Out" wiederholt, um die Beziehung zwischen Tony und Morgan Stark darzustellen. Silvestri verwendete wesentliche Teile der Infinity War- Tracks „A Small Price“, „Even For You“ und „Morning After“ in den Endgame- Tracks „Destiny Fulfilled“, „Not Good“ bzw. „Gotta Get Out“, um Gamora und Black zu spiegeln Opfer der Witwe. Eine dramatische Variante von "Porch", dem Geigenstück aus dem Ende von Infinity War , spielt, als Thor Thanos' Gehöft verlässt, um darzustellen, wie Thanos' Sieg bleibt.

Darüber hinaus greift Silvestri auch verschiedene Themen aus The Avengers auf. Teile von "A Promise" werden in "One Shot" umfunktioniert. Das Ende von "Don't Take My Stuff" wird in "I Can't Risk This" umfunktioniert, wenn Future Cap gegen Past Cap kämpft. Das Motiv von Black Widow, das in Tracks wie "Red Ledger", "Interrogation" und "A Little Help" debütierte, wird kurz für die Eröffnung von "I Was Made For This" wiederholt, da das Team Black Widow betrauert. Darüber hinaus wird die Eröffnung von "I Was Made For This" von "They Called It" umfunktioniert; das Motiv spielte zuerst, als die Avengers um Phil Coulson trauerten , und kehrte zurück, wenn sie Black Widow betrauern. Das Ende von "I Got A Ride" wird in "Portals" wiederholt; der Track spielt traditionell während einer langen Einstellung der Avengers-Kämpfe. Teile von "Seeing, Not Believing" werden während des letzten Kampfes im Track "Get This Thing Started" wiederholt. "The One", das spielt, wenn Iron Man die Infinity Stones nimmt, greift das Thema von "One Way Trip" auf, als Iron Man die Atombombe im Weltraum abfeuert. Ein weiterer Teil von "One Way Trip" wird wiederverwendet, als Thanos' Armee zerfällt.

Silvestri hat zahlreiche Tracks von Captain America: The First Avenger überarbeitet . Die "Captain America Main Titles" werden in "Perfectly Not Conusing" wiederholt, wenn Tony Caps Schild zurückgibt. Teile von "Invasion" und "VitaRays" werden in "Tunnel Scape" und "I Can't Risk This" wiederholt. Das Ende von "Factory Inferno" spielt, wenn Cap Mjolnir packt, und die erste Hälfte von "Motorcycle Mayhem" spielt, wenn Cap Mjolnir gegen Thanos führt; beide Reprisen sind im Track "Worth It" enthalten. Silvestri wiederholte auch "This Is My Choice", als Cap seinen Schild und Mantel an Sam Wilson weitergab.

Spider-Man: Weit weg von Zuhause

Im Oktober 2018 wurde bestätigt, dass Giacchino zurückkehren wird, um Spider-Man: Far From Home zu punkten . Wie bei Spider-Man: Homecoming wiederholt Giacchino Silvestris Avengers-Thema zweimal in der Partitur. Er wiederholt auch das Thema Homecoming Spider-Man, das modifiziert wurde, um heroischer zu klingen und sein Wachstum als Held darzustellen. Giacchino wiederholte auch sein Iron Man-Thema während eines Gesprächs zwischen Peter und Mysterio. Dies ist das zweite Mal, dass ein Iron Man-Thema in einem MCU-Film wiederholt wurde – das erste Mal in Avengers: Age of Ultron , als Brian Tyler sein Iron Man 3- Thema wiederholte .

Giacchino schrieb neue Themen für SHIELD (die eine leichte Ähnlichkeit mit dem Thema der Avengers aufweisen), Mysterio und die Romanze zwischen Peter und MJ. Mysterios Thema ähnelt dem Thema von Doctor Strange, das auch Giacchino geschrieben hat. Auch die Instrumentierung des Themas ist ähnlich. Das Thema wird in der Partitur viele Male in einem heroischen Kontext wiederholt, wird aber schließlich bombastischer und bösartiger, nachdem sich Mysterios Absichten entfaltet haben.

Schwarze Witwe

Bis Mai 2020 Lorne Balfe war Scoring Black Widow , die ursprüngliche Komponist ersetzt Alexandre Desplat . Die Filmmusik wurde am 9. Juli 2021 veröffentlicht.

Shang-Chi und die Legende der zehn Ringe

Im Juni 2021 wurde bekannt, dass Joel P. West die Musik für Shang-Chi und die Legende der zehn Ringe komponiert . West hat Regisseure Destin Daniel Crettons frühere Filme I Am Not a Hipster , Short Term 12 , The Glass Castle und Just Mercy vertont . Die Filmmusik wurde am 1. September 2021 veröffentlicht.

Ewige

Ramin Djawadi wird die Filmmusik für Eternals komponieren und damit nach Iron Man zum zweiten Mal einen MCU-Film drehen .

Spider-Man: Kein Weg nach Hause

Bis November 2020 sollte Spider-Man- Komponist Michael Giacchino für No Way Home zurückkehren .

Doctor Strange im Multiversum des Wahnsinns

Bis Oktober 2019 sollte der Originalkomponist von Doctor Strange, Michael Giacchino, für Multiverse of Madness zurückkehren . Nach dem Abgang des ursprünglichen Regisseurs Scott Derrickson im Januar 2020 und Sam Raimi im April 2020 wurde Danny Elfman jedoch an Bord geholt, um den Film bis Februar 2021 zu vertonen.

Black Panther: Wakanda Forever

Bis September 2021 wurde bestätigt, dass der ursprüngliche Black Panther- Komponist Ludwig Göransson für Wakanda Forever zurückkehren würde .

Kurzfilme

Marvels erste zwei Marvel One-Shot- Kurzfilme, The Consultant und A Funny Thing Happened on the Way to Thor's Hammer , wurden beide von DJ Paul Oakenfold vertont .

Artikel 47

Der dritte One-Shot, Item 47 , hatte einen größeren Umfang und ein größeres Budget als die vorherigen Shorts. Marvel wandte sich an Christopher Lennertz , um eine "große und lustige und lustige" Partitur bereitzustellen; Lennertz beschrieb die One-Shots als "ein bisschen skurriler als die Filme, um sicherzustellen, dass sie schnell sind und sie normalerweise ein bisschen mehr komödiantisch sind". Lennertz' Score für den Kurzfilm ist "rockbasiert", mit viel Elektronik und Gitarren. Für den Eröffnungs-Bankraub hatten wir ein großes, twangiges, tiefes Gitarrenthema, fast wie ein Jack White- Ding auf der Gitarre. Am Ende des Kurzfilms, als das Geld 'regnet', huldigte Lennertz Ennio Morricone mit Vocals auf "klassische Spoofy"-Art.

Agent Carter

Lennertz, der zurückkehrte, um den One-Shot zu vertonen, und D'Esposito, der Regisseur, wollten eine traditionellere Orchestermusik für Agent Carter , wobei D'Esposito das historische Setting und das moderne Marvel-Superhelden-Feeling in Einklang bringen wollte. D'Esposito bezog sich als Inspiration auf Johnny Rivers ' " Secret Agent Man ", "obwohl es in den 60er Jahren war". Lennertz war der Meinung, dass D'Esposito "einen großartigen Job gemacht hat, dieses [Gefühl mit dem One-Shot] zu bekommen und das zu erreichen", während er "auch eine James-Bond- Geheimagentenstimmung" hatte. Um die Partitur zu erstellen, stellte Lennertz "eine Big Band zusammen, kombinierte sie mit einem Orchester und fügte moderne elektronische und Dub-Step-Elemente hinzu", um das 40er-Jahre-Setting, das Marvel-Feeling bzw. die fortschrittliche Technologie zu repräsentieren.

Heil dem König

Da All Hail the King als Spin-off / Fortsetzung von Iron Man 3 diente , arbeiteten viele Crewmitglieder des Films an dem Kurzfilm zusammen mit dem zurückkehrenden Schauspieler Ben Kingsley , darunter der Komponist Brian Tyler. Er beschrieb seine Musik für All Hail the King – die eine von Dr. No , Charade und Iron Monkey inspirierte Titelsequenz sowie andere Exploitationsfilme enthält, die „von obskurem Kung Fu bis hin zu funky Italian Horror“ reichen – als „Retro-Vibed“. .

Fernsehserie

Agenten von SHIELD

Für Marvels erste Fernsehserie, die im MCU spielt , die von Whedon kreierten Agents of SHIELD , verpflichtete sich Bear McCreary , der häufige Genre-Fernsehserienkomponist , um die Partitur zu komponieren. "Die Serie konzentriert sich auf die Menschen hinter den Kulissen, ihren Heldenmut und ihre Macken", erklärte McCreary. "Also ist die Musik, die ich geschrieben habe, heroisch und manchmal skurril und ausgefallen." McCreary sprach ausführlich mit Whedon „über die Herausforderung, eine Partitur zu schaffen, die in ihrer Orchesterpräsenz groß genug ist, damit sie sich filmisch anfühlt und sich im Marvel Cinematic Universe zu Hause fühlt. Sie muss auch die intimen menschlichen Eigenschaften einfangen, die diese Serie ausmachen Editorial wurde klar, dass es nicht funktionieren würde, einfach nur die typische große 'Superheldenfilm'-Musik aufzunehmen. Joss half mir also, einen Sound zu finden, der ein wenig in beiden Welten lebt." McCreary arbeitete während der gesamten Serie mit mehreren Solisten zusammen, darunter Oingo Boingo- Gitarrist Steve Bartek ; Sängerin Raya Yarbrough; Komponist Jeremy Zuckerman spielt den Gu Zheng für „ Girl in the Flower Dress “; und Cellist Eric Buyers, wenn Audrey in " The Only Light in the Darkness " als "der Cellist" auftritt .

Zusätzlich zu seiner Orchestermusik für die Serie verflochten McCreary "diese komplizierten symphonischen Schichten ... mit komplexer Synthesizer-Programmierung, die der Partitur eine moderne Note verleiht". Er beschrieb diese Programmierung als "sauber", mit "warmen, runden Tönen, die aus einfachen Sinuswellen mit rudimentärem Hall, Delay und Filtern für die Persönlichkeit aufgebaut sind". Mit der zweiten Staffel erweiterte McCreary permanent die Blechbläser und „verdünnte“ die Holzbläser, um dem Orchester „mehr Gewicht in den unteren Frequenzen“ zu geben, passend zum dunkleren Look und Ton der Saison. Er reduzierte auch seinen Gebrauch von E-Gitarre, die oft für Skye verwendet wurde, bevor sie eine offizielle Agentin wurde; McCreary war der Meinung, dass "ein gewöhnliches Instrument, das sich von der epischen Orchesterstruktur unserer wahren SHIELD-Agenten abhob" für den damaligen "liebenswerten Hacker, einen zuordenbaren Außenseiter unserer Welt" natürlicher angefühlt hatte. Er entwickelte auch seine Synthesizer-Nutzung und machte sie "unter starker Verzerrung verstümmelt, unter Rauschwellen verstümmelt". Nach der Einführung der Inhumans erweiterte McCreary den Sound der Partitur für die dritte Staffel "im großen Stil" , fügte größere Percussion und viel mehr Posaunen als zuvor hinzu, was eine Neukonfiguration des Aufnahmeraums erforderte. Für „ Maveth “ verwendete McCreary ein 90-köpfiges Orchester anstelle der typischen 50 oder 70 Spieler der Serie.

McCreary sah sein Hauptthema für die Serie, die auch das zentrale Agententeam darstellt, in erster Linie als Thema für Phil Coulson . McCreary bemerkte, dass "in einem der Filme das unangemessen wäre. Sie würden das nicht für Coulson tun, wenn Thor oder Captain America in der gleichen Geschichte sind. Aber hier ist Coulson der Held ... Es dreht sich alles um ihn." McCreary schrieb das Thema zunächst in F-Dur und verlieh ihm einen sehr triumphalen Klang, wobei ein Fall im Piloten es auf f-Moll reduzierte. Der ausführende Produzent Jed Whedon "wies scharf darauf hin, dass die Moll-Version zufriedenstellender war als die Dur-Version", und so "tweed" McCreary das Thema dauerhaft in f-Moll. ABC und Marvel erlaubten McCreary, für jede Episode ein komplettes Symphonieorchester zu verwenden, und so gibt es "eine komplette Blechbläsergruppe, die sein Thema ausdrückt, wenn er in seinen heroischen Momenten herauskommt". McCreary musste härter als sonst arbeiten, um dem Thema Gehör zu verschaffen, da die Show keine traditionelle Titelsequenz hat . Um das Hauptthema zu untermalen, schrieb McCreary ein Ostinato, "das nicht so viel Aufmerksamkeit auf sich zieht wie eine ausgewachsene Melodie. Ich benutze dieses eingängige kleine Riff, um Dampf aufzubauen, bevor ich mitreißende Statements des Hauptthemas ausspreche."

Mike Petersons Thema wird am häufigsten auf einer Solo-E-Gitarre gespielt—McCreary meinte, dass "das Bild eines einzelnen Gitarristen, der versucht, sich gegen ein 90-köpfiges Orchester zu behaupten, eine schöne Metapher dafür ist, wie Mike sich fühlen muss"—und das ist "verbraucht von verzerrten Synthesizern und tiefen Bläsern", wenn die dunkleren oder instabileren Seiten der Superkräfte des Charakters gezeigt werden. McCreary führte auch ein Thema für die mysteriöse Centipede-Gruppe in den Pilotfilm ein. „Um den Tausendfüßler-Charakter des Themas anzudeuten, verwendete McCreary zehn Noten, die in zwei Fünfergruppen unterteilt sind. Gespielt auf zarten Glocken und verstimmtem Klavier erinnert die perkussive Natur der Noten an zwei Reihen winziger Insektenfüße, die über sie kriechen ein Faden." Dieses Thema repräsentiert auch den Anführer der Gruppe, den Hellseher. Die emotionale Bindung zwischen den Hauptfiguren wird durch das Thema "The Agents" repräsentiert, eine viel intimere und zugänglichere Idee als das Hauptthema. McCreary beschrieb das Thema als sich entfaltend „im Wesentlichen wie ein Popsong mit einer einfachen ABAA-Struktur“. Das Skye-Thema ist am deutlichsten in emotionalen Momenten zu hören, die sich mit der Hintergrundgeschichte dieser Figur befassen, erscheint aber auch in vielen anderen Variationen, einschließlich kurzer, romantischer Aussagen, um ihre frühe Beziehung zu Grant Ward hervorzuheben. Das Thema von Fitz und Simmons ist „weniger melodisch als die anderen Themen und motivischer. Es ist im Wesentlichen ein Ostinato, das sich immer wieder überrollt und sich mit jeder Umdrehung durch das Muster in subtile verschiedene Variationen entwickelt. Dies emuliert musikalisch ihr Sprechmuster, wobei sie stolpern ständig übereinander und sagen dasselbe auf etwas andere Weise." „ The Hub “ stellt dem Publikum (und Skye) „Big SHIELD“ vor, im Gegensatz zu Coulsons kleinem Team, dem McCreary ein eigenes, eher militaristisches Thema gab. Das Thema von John Garrett besteht aus zwei Teilen, einem Ostinato und einer Melodie, und "repräsentiert seine abenteuerlustige Persönlichkeit, die so konzipiert ist, dass sie Spaß macht, federnd und so weit wie möglich vom Unheilvollen entfernt ist".

Die Episode " Turn, Turn, Turn " verrät die Reihe Zeichen , dass Hydra SHIELD Für einen Großteil der Episode infiltriert hat, sie glauben , dass Agent Victoria Hand , die in "The Hub" eingeführt wurde, ein Hydra Agent ist, und so die Das Big SHIELD-Thema fungiert als das Hydra-Thema der Serie. Sobald John Garrett als Verräter und Hellseher entlarvt wurde, wurde der Centipede zum neuen Hydra-Thema, obwohl McCreary weiterhin sein Garrett-Thema verwendete, anstatt es direkt durch das Hydra-Thema zu ersetzen, als Bill Paxtons "Performance nach der Enthüllung als" der Hellseher ist noch lustiger und energischer. Sein Thema passt also immer noch perfekt zu ihm, es zeigt uns nur eine andere Seite seiner Persönlichkeit." Mit der zweiten Staffel kamen neue Hydra-Charaktere und ihr neuer MacGuffin , der Obelisk , für den McCreary ein Hydra-Thema verwenden wollte. Da McCreary das Gefühl hatte, dass seine vorherigen Themen während der ersten Staffel zu kompliziert geworden waren und zu sehr an die Erzählung dieser Staffel gebunden waren, komponierte McCreary ein neues Hydra-Thema, das "in echter Bad-Guy-Themen-Manier ... aus entfernt verwandten Moll-Akkorden aufgebaut ist". , und enthält viele enge Intervalle."

McCreary schuf sein eigenes Thema für den Tesseract, "eine ominöse Melodielinie, die zwischen zwei entfernt verwandten Moll-Akkorden wechselt", und für Asgard "wie eine alte Fanfare, eine Melodie, die die Majestät des asgardischen Adels einfängt" obwohl es ist in der Regel als "kleinere Version" aufgeführt, da die Serie immer noch "in der Realität verwurzelt" ist. Als Peggy Carter jedoch durch Rückblenden in der Serie zu Gast ist, zitiert McCreary das Thema Agent Carter von Christopher Lennertz . McCreary sagte dazu: „Ich war begeistert von der Gelegenheit, seine Musik in meine SHIELD-Partitur einfließen zu lassen, weil sie das Marvel [Cinematic]-Universum als zusammenhängendes Ganzes weiter zementiert … Chris war begeistert und schickte mir seine Partituren als Referenz. "

Agent Carter

Im Juni 2014, nachdem eine Fernsehserienerweiterung des One-Shot Agent Carter von ABC bestellt wurde, sprach der Komponist des Kurzfilms, Christopher Lennertz, über die Möglichkeit, dass er an der Serie beteiligt sein könnte, und sagte, Louis D'Esposito , der auch One-Shot-Regisseur beteiligt war mit der Serie, wollte Lennertz involvieren, bevor er sich offiziell anmeldete, um im September für die Serie zu komponieren. Zu seiner Musik für die Serie sagte Lennertz: "Ich kann viele Dinge mischen, die in Bezug auf Epoche, Musik, Jazz, Trompete, gemischt mit Orchester, gemischt mit Elektronik und Pinseln nicht oft zusammenpassen Schlagzeug und so." Er recherchierte, "was zwischen '46 und 1950 vor sich ging und was Teil dieser Ära sein würde ... Ich kannte Count Basie . Ich kannte Glenn Miller , all diese Dinge geschahen zu dieser Zeit, aber dann dachten wir uns auch" heraus, dass es eine Art Wechsel von Big Band zu kleineren Jazz-Ensembles war." Dies führte dazu, dass Lennertz sich für Peggy Carters Sound stark auf Trompeten konzentrierte , "was sehr sinnvoll ist, weil es auch sehr hinterhältig ist und sich für Spionage und dergleichen eignet". Lennertz stellte während „ Die eiserne Decke “ ein Volkschorstück vor, das von einem russischen Männerchor aufgeführt wurde .

Draufgänger

John Paesano suchte sich die Komponistenrolle für die erste Marvel- Netflix- Serie Daredevil , nachdem er zuvor mit Showrunner Steven S. DeKnight an einem Proof of Concept gearbeitet hatte. Nachdem er erfolgreich für den Job vorgesprochen hatte, trat Paesano mehrere Wochen nach der Postproduktion in die Serie ein und musste etwa 25-30 Minuten Musik pro Episode bereitstellen. Er durchschnittlich "rund eine Episode alle vier oder fünf Tage". DeKnight "hatte eine sehr klare Vision von dem, was er wollte. Er wollte die Show wirklich auf dem Boden halten und er wollte, dass sie sich echt und nicht so fantastisch anfühlte wie einige der anderen Marvel-Eigenschaften. Er wollte Musik, die man fühlen konnte und nicht unbedingt hören. Wir schneiden die Partitur minimalistisch." Sobald Daredevil am Ende der ersten Staffel sein Superhelden-Kostüm bekommt , "fängt die Musik an, ihre Farbe zu ändern und wir fangen an, mehr in dieses Marvel-Universum einzudringen." Aufgrund seines Zeitplans und des Stils der Partitur verwendete Paesano letztendlich hauptsächlich elektronische Klänge und Musik, versuchte jedoch, akustische Instrumente wie Celli hinzuzufügen, wo möglich, um einen hybrideren Klang zu erzielen, und verwendete diese oft auf nicht-traditionelle Weise . Anstelle der traditionelleren Perkussion verwendete Paesano während der gesamten Serie einen niedrigen Puls und emulierte einen Herzschlag, da der Titelcharakter oft mit seinen geschärften Sinnen auf die Herzschläge der Menschen hört. Paesano nahm Inspiration von James Newton Howard ‚s Michael Clayton Punktzahl der Serie‘ Anwalt orientierten Szenen.

Als er für die zweite Staffel der Serie mit den neuen Showrunnern Douglas Petrie und Marco Ramirez (die mit DeKnight an der ersten Staffel gearbeitet hatten) zurückkehrte, fühlte Paesano, dass die beiden "wirklich dem treu waren, was wir mit der ersten Staffel versuchten". , aber die Partitur änderte sich immer noch, um die neuen Elemente der zweiten Staffel widerzuspiegeln, "die wir anerkennen mussten. Offensichtlich werden zwei Charaktere vorgestellt, wir haben den Punisher und Elektra , und beide haben ihre eigenen Hintergrundgeschichten, ihre eigenen Interaktionen mit Matt Murdock". , also gibt es in dieser Saison viel mehr Filialen als in der letzten Saison ... wir mussten nur die Punktzahl erweitern, um einige dieser unterschiedlichen Geschichten zu verarbeiten." Paesano fuhr fort: "Obwohl es diese neuen Geschichten gibt, ist es immer noch die gleiche Hell's Kitchen- Atmosphäre, die wir schaffen. Es gibt also definitiv Unterschiede, aber es ist nicht so, dass wir plötzlich in John Williams-Gebiet gegangen sind ... es ist definitiv eine sehr bodenständige Show, aber sie springt definitiv ein paar Ebenen höher." Paesano arbeitete eng mit dem Sounddesign-Team der Serie zusammen und suchte mit ihnen nach Episoden, um zu koordinieren, wo "wir was treffen würden" und "diesen definierbaren Aspekt von New York beibehalten" und seinen Sound.

Für sein Vorsprechen erstellte Paesano ein Demo, das ein einfaches Klaviermotiv enthielt. Obwohl dieses Material normalerweise nicht in der Endpartitur verwendet wird, hat Paesano in diesem Fall das Motiv genommen und es in ein Hauptthema für die Serie umgewandelt, das zum Thema für Daredevil in der Show wird. Das letzte Thema wurde von Braden Kimball mitkomponiert. Die erste Episode endet mit einer Montage, die die Redakteure ursprünglich mit einem Lied gereizt haben, aber DeKnight wollte stattdessen Originalmusik verwenden. Paesano schrieb anschließend eine "gesanglichere" Version des Hauptthemas für die Sequenz, mit einer grundlegenden Strophe-Refrain-Strophe-Struktur und Instrumentierungen wie Gitarren und einem Schlagzeug, um das Gefühl und die Energie des ursprünglich gewählten Songs zu erhalten. Neben dem Hauptthema konzentrierte sich Paesano eher auf "ein Gefühl und einen Ton und einen Klang" als auf Motive im Star Wars- Stil und "schwere, thematische, melodische Elemente". Der Ansatz für Bösewicht Wilson Fisk bestand darin, "diesen großen bullischen Bedrohungscharakter" mit "leichter und sparsamer und eleganter" klassischer Musik zu vergleichen. Denn als seine "böse verdrehte Seite" durchscheint, "nahm Paesano klassische Musikstücke und ich habe sie verdreht und rückwärts gespielt oder einige der Harmonien neu oder verzerrt und eine klassische Atmosphäre geschaffen, aber wirklich verstümmelt und verdreht". Für Stick verwendete Paesano einen Cellobogen am Hals des Cellos, eine Technik namens col legno , um den Klang des Blindenstocks nachzuahmen. Paesano beschrieb seine "Themen" für Punisher und Elektra in der zweiten Staffel als "wütend" bzw. "mystisch".

Jessica Jones

Auf einem San Diego Comic-Con-Panel im Jahr 2015 gab Sean Callery bekannt, dass er die Filmmusik für Jessica Jones komponieren würde . Die Showrunnerin der Serie, Melissa Rosenberg , fragte nach Callery, basierend auf seiner Arbeit für Homeland , von der sie glaubte, dass sie Jessica Jones gute Dienste leisten könnte . Callerys Musik für letztere wurde jedoch letztendlich "etwas so völlig und wunderbar anderes", als er anfing, den Ton und die "Farbe" von Jessica Jones zu erkunden . Callery fand, je intimer und organischer seine Musik war, desto mehr „klickte“ sie auf die Serie. Um dem Psychothriller und dem Neo-Noir-Ton der Serie gerecht zu werden, verwendete Callery ein "kleineres Ensemble, es ist fast wie eine Jazzmusik, aber es gibt einige sehr seltsame, klebrige Sounddesign-Elemente, die irgendwie reinkommen". Callery wurde für die Partitur vom Stil und den Werken von Bill Evans beeinflusst . Rosenberg bat Callery oft, die Musik "weniger tun" zu lassen, beispielsweise wenn er eine Kampfsequenz als große, perkussive Superhelden-Szene erzielte, und Rosenberg war der Meinung, dass sich die Serie selbst dann intim anfühlen sollte; sie schlug Callery vor, stattdessen ein normales Schlagzeug für die Kämpfe zu verwenden. Callerys Assistent Jamie Forsyth trug ebenfalls zur Musik der Serie bei.

Callery begann erst nach dem Lesen von zwei oder drei Drehbüchern mit der Komposition des Hauptthemas der Serie und sah die Eröffnungsgrafik erst nach der zweiten Episode, an der er "einen Rahmen für ein Thema hatte, von dem [er] hoffte, dass es funktionieren würde". . Zu dieser Zeit sagte Callery, er habe angefangen, mit Ideen für das Thema „herumzualbern“ und sich schließlich für eine entschieden, die seiner Meinung nach eine „hinterhältige und lustige“ Qualität hatte, und fügte hinzu, Jessica Jones „hat trockenen Humor, eine echte Kante für sie. Aber dieser Charakter hatte etwas Verspieltes, wie eine Katze oder so." Nachdem Callery das Thema erstellt hatte, erweiterte es es, fügte eine "lustige" rhythmische Qualität hinzu und orchestrierte es schließlich vollständig, um ein Klavier, das er selbst spielte, sowie Instrumente wie den akustischen Bass und zusätzliches Sounddesign aufzunehmen. In Bezug auf den Eingang der E-Gitarre wies Callery darauf hin, dass es dort "größer wurde, weil die Lichter, als ich mir die Grafiken ansah, ein wenig mehr Stroboskop-Effekt bekamen. Also entschied ich, dass die E-Gitarre dort eine Art nette Ergänzung sein könnte, also" dass das ganze Stück ein bisschen mehr wird."

Jessica Jones hat mehrere persönliche Themen, die Callery „durch die ganze Serie gewebt“ hat, die er am effektivsten fand, wenn sie auf Soloinstrumenten gespielt wurden: solistisch und ausdrucksstark trifft es genau den richtigen Ton." Ein Thema für die Figur stellt „ein Licht in ihr dar, das von den Grausamkeiten, die ihr widerfahren sind, unberührt ist ; es ist eines des Mitgefühls und der Fürsorge." Eine andere entspricht eher ihrem äußeren Erscheinungsbild und ihrer Persönlichkeit, die Callery als hart und widerstandsfähig beschrieb und "etwas, das sie vollständig besitzt". Für den schurkischen Kilgrave , der in einigen der frühen Episoden der Serie nicht zu sehen ist, musste Callery „seine Anwesenheit andeuten, ohne ihn tatsächlich zu sehen der Charakter erscheint physisch und beginnt eine größere Rolle in der Serie zu spielen.

Luke Käfig

Im April 2016 enthüllte Showrunner Cheo Hodari Coker, dass Adrian Younge und Ali Shaheed Muhammad die Musik für Luke Cage mit „90er Hip-Hop-Vibe“ komponierten . Coker hatte Younge und Muhammad separat kontaktiert und gefragt, ob sie an der Serie zusammenarbeiten möchten, ohne zu wissen, dass die beiden bereits an einem Album zusammenarbeiteten. Younge und Muhammad komponierten die Partitur, als würden sie 13 Alben erstellen, eines für jede Episode, wobei die Musik von Wu-Tang Clan , Ennio Morricone und Muhammads Gruppe A Tribe Called Quest inspiriert wurde . Muhammad war der Meinung, dass es bei der Musik darum ginge, "diese Hip-Hop-Grundlage zu bekommen und sicherzustellen, dass diese Trommeln so groß wie der Tag sind", während Younge sagte: "Wir wollten etwas Großartiges machen. Nicht nur für Schwarze oder Minderheiten, sondern einfach etwas Großartiges, das" basiert einfach auf unserer Kultur." Das Duo komponierte für jede Episode etwa zwanzig Minuten Musik und komponierte in neun Monaten den gesamten Score der Staffel.

Younge und Muhammad schauten sich all die verschiedenen Sounds von Harlem an, einschließlich Hip-Hop, Jazz, Blues und Psychedelic Rock, um jedem Charakter "sein eigenes Thema und seinen eigenen Sound" zu geben, der alle noch repräsentativ für die Kultur war. Speziell für Luke Cage stellte Coker fest, dass er eine Figur ist, die die Wurzeln der modernen Kultur versteht und versteht, wo das moderne Harlem und die Hip-Hop-Sensibilität entstanden sind, also schauten Younge und Muhammad für seinen Sound auf die Anfänge des modernen Hip-Hop. Für Cages dramatischere oder emotionalere Momente wurde Sänger Loren Oden als "eine Art wie [Cages] innere Stimme" verwendet. Für die Figur des Willis Stryker wurde die Opernsängerin Brooke deRosa verwendet, mit der Younge zuvor oft zusammengearbeitet hatte. Um den Status von Cottonmouth in der Serie als Musiker, der hauptsächlich Fender Rhodes spielt, widerzuspiegeln , verwenden die Komponisten "ziemlich ausschließlich Fender Rhodes-Keyboards für ihn. Das ist er." Die schwierigste Episode für die Komponisten war die vierte, die Rückblenden zu Cages Gefängniszeit enthält. Sie waren der Meinung, dass die temporäre Musik der Episode "überall und sie fühlte sich nicht zusammenhängend" an und waren sich nicht sicher, ob sie die Idee eines inhaftierten Schwarzen mit "alter Slave-Blues-Musik" illustrieren sollten, um mit zu gehen eine „ Bernard Herrmann – Alfred Hitchcock- artige Gruselstimmung“ oder um bei „Straight Hip-Hop, 90er-Zeug“ zu bleiben. Younge meinte, dass es "einiges intensives Denken gab, aber es war nicht unbedingt schwierig, es auszuführen, sobald wir es herausgefunden hatten".

Eisenfaust

Trevor Morris wurde Ende Oktober 2016 als Komponist der Musik für die erste Staffel von Iron Fist enthüllt . Die Produzenten der Serie wollten einen "modern" klingenden Score, also konzentrierte sich Morris auf Synthesizer-Sounds und stellte fest, dass traditionelle Orchesterinstrumente, wie B. Streicher und Hörner, würden für die Serie nicht verwendet. Er sagte, dass, wenn man diese Heavy-Hitter vom Tisch nimmt, man einen einzigartigen Weg finden muss, um diese Probleme zu lösen. Dieser Sound ist derzeit auch sehr in Mode, was ich großartig finde.“ Einige der Synthesizer-Sounds sollten den iPod aus der Kindheit der Titelfigur anerkennen, auf dem er Musik aus den 1990er Jahren hört. In Bezug auf asiatische Einflüsse auf die Partitur versuchte Morris, mehrere Instrumente zu verwenden, um die asiatische Kultur darzustellen, insbesondere für Szenen in einem Dojo oder mit Kung Fu, aber "den Produzenten gefiel es nicht. Sie dachten, es sei zu traditionell." Er benutzte schließlich während der gesamten Show einige japanische Flöten, aber nachdem sie digital "stark betroffen" waren. Robert Lydecker ersetzte Morris als Komponist für die zweite Staffel.

Die Verteidiger

Im Februar 2017 wurde Paesano als Rückkehrer angekündigt, um für die Miniserie The Defenders zu komponieren .

In Menschen

Auf der San Diego Comic-Con 2017 kündigte Loeb Sean Callery als Komponisten für Inhumans an .

Der Bestrafer

Im April 2017 wurde Tyler Bates als Komponist für The Punisher bekannt gegeben .

Ausreißer

Im Mai 2017 wurde Siddhartha Khosla beauftragt, die Musik für Runaways zu komponieren .

Umhang & Dolch

Mark Isham kündigte im Mai 2017 an, die Musik für Cloak & Dagger zu komponieren .

WandaVision

Im Januar 2020 gab Christophe Beck bekannt, dass er WandaVision punkten wird . Robert Lopez und Kristen Anderson-Lopez schrieben Titelsongs für einige Episoden der Serie. Zuvor arbeiteten sie mit Beck an der Musik für Disneys Frozen- Franchise.

Der Falke und der Wintersoldat

Im Dezember 2020 wurde berichtet, dass Henry Jackman The Falcon and the Winter Soldier punkten wird .

Loki

Bis Januar 2021 sollte Natalie Holt für Loki komponieren .

Was ist, wenn...?

Im Oktober 2020 sollte Laura Karpman für What If...? komponieren . .

Falkenauge

Im September 2021 wurde bekannt, dass Christophe Beck die Partitur für Hawkeye komponieren wird .

Original-Songs

Filme

"Baba Yaga Wiegenlied"

Ant-Man and the Wasp enthält ein Originallied von David Dastmalchian , das sich auf die mythologische Figur Baba Yaga in der slawischen Folklore bezieht .

"Inferno der Wächter"

Guardians of the Galaxy Vol. 2 enthält einen Originalsong im Abspann des Films. Es wurde von dem Autor und Regisseur des Films James Gunn und dem Partiturkomponisten Tyler Bates mitgeschrieben und war "als eine Art Guardians- Aufnahme von Mecos Disco- Star Wars- Thema [" Star Wars Theme / Cantina Band "] gedacht . David Hasselhoff wurde als Sänger ausgewählt, weil er einer von Peter Quills Kindheitshelden ist, und Gunn war ein Fan von Hasselhoff, als er in Knight Rider mitspielte .

"Morgen, heute Platz machen"

Iron Man 2 stellt die Stark Expo von 1974 vor , die auf der Weltausstellung von 1964 in New York basiert . Richard M. Sherman , der mit seinem Bruder Robert viele Disney-Songs schrieb, schrieb den Originalsong "Make Way For Tomorrow, Today", um als universelles Thema für die Stark Expo zu dienen. Sherman beschrieb Howard Stark , die Figur, die die Expo ins Leben rief, als „eine Kreuzung zwischen Walt Disney und Howard Hughes “ und stellte fest, dass Disney selbst an der Gestaltung der Weltausstellung 1964 beteiligt war. Er fuhr fort: "Die Filmemacher wollten, dass ein Disney-ähnlicher Song der Titelsong der Stark Expo ist", und gab zu, dass der Song von seinem eigenen " There's a Great Big Beautiful Tomorrow " inspiriert wurde, das für die Attraktion Carousel of Progress geschrieben wurde die Disney für die Weltausstellung geschaffen hat. "Make Way For Tomorrow, Today" ist wieder in Captain America: The First Avenger zu hören , als eine frühere Version der Stark Expo erscheint, mit Shermans Vergeltung, "anderer Stil, gleicher Song". Die in Captain America: The First Avenger zu hörende Wiedergabe ist noch einmal als Instrumentalversion im Abspann von Avengers: Endgame zu hören .

"Star Spangled Man"

Captain America: The First Avenger enthält eine Montage des Titelcharakters und einen Refrain, der durch die USA tourt und eine Song-and-Dance-Nummer zum patriotischen Lied "Star Spangled Man" aufführt. Der Song wurde von Alan Menken und dem Texter David Zippel für den Film geschrieben und von den Metro Voices aufgenommen . Menken wollte auch die Musik für den Film zur Verfügung zu stellen, war aber nicht in der Lage zu Planungskonflikten zurückzuführen, so dass sie das Lied , bevor der Film begann , schrieben Hauptaufnahmen (einen Prozess Menken auf einem animierten Film verwenden würde), und hoffte , dass es würde mit der Partitur von Alan Silvestri verschmelzen. Menken sagte, das Lied habe „nach Irving Berlin geschrien , im Sinne von „ This Is The Army, Mr. Jones “ oder „ God Bless America “. Es sollte patriotisch sein und Spaß machen. Das Ziel war eine Orchestrierung das fühlte sich authentisch an für die 40er, USO [Erfahrung]. Christopher Lennertz dirigierte ein neues Arrangement des Liedes für die erste Staffel von Agent Carter , wo es als Titelmusik eines Captain America-Hörspiels der 1940er Jahre verwendet wird. Ein modernes Arrangement des Liedes wird in " The Star-Spangled Man ", einer Episode von The Falcon and the Winter Soldier , verwendet, wo es als Musik von einer Blaskapelle als John Walker verwendet wird , der jetzt den Mantel hält von Captain America, betritt ein Stadion.

"Thema von Caged Heat 1985"

Für All Hail des König , Drew Pearce schaffte einen fiktiven CBS 1980er Jahre TV - Pilotfilm betitelten Caged Hitze (mit Ben Kingsley Trevor Slattery Charakter) und Feige ermutigte ihn „zu gehen. Der ganze Zweck von Trevor die Schienen zu gehen ist.“ Feige und Marvel schlugen anschließend vor, dass Pearce eine vollständige Titelsequenz für den Piloten erstellen sollte. Feiges Liebe zu Film-Soundtracks "begann, als ich ein kleines Tonbandgerät hatte und ich die Themen Simon und Simon und dem A-Team aufnahm und sie abspielte, und das waren alles Mike Post ", also kontaktierte Pearce Post wegen der Verwendung eines von seine alten Themen für die Sequenz. Da Post die Rechte an allen von ihm geschriebenen Themen verkauft hatte und keines davon zu dem "Russian Magnum PI "-Ton passte, den Pearce sowieso anstrebte, bot er an, ein neues Thema speziell für das Projekt zu schreiben. Post nahm die Titelmusik mit demselben Equipment auf, das er für die Themen seiner ikonischen 1980er-Serie verwendet hatte.

WandaVision

"Ein frisch verheiratetes Paar"

Die Episode " Filmed Before a Live Studio Audience " von WandaVision enthält einen originellen Titelsong, der von Kristen Anderson-Lopez und Robert Lopez geschrieben wurde und die "Morgendämmerung des Fernsehens" heraufbeschwören sollte. Sie enthielten "eine optimistische Gruppe von Stimmen, die jazzig singen" über die Liebe zwischen Maximoff und Vision und waren begeistert, Wörter wie "gal" und "hubby" sowie einen "großen musikalischen Pratfall" in der Mitte des Songs zu verwenden. "Gal" wird zusammen mit einer Triole verwendet , um die "lyrische und musikalische Wahl" zusammenzubringen und das Thema so klingen zu lassen, als wäre es in den späten 1950er Jahren geschrieben worden.

"WandaVision!"

Die Episode " Don't Touch That Dial " von WandaVision enthält einen originellen Titelsong, der von Kristen-Anderson Lopez und Robert Lopez geschrieben wurde. "WandaVision" ist der einzige Text in dem Song, da Anderson-Lopez und Lopez die minimalistischen, sich wiederholenden, "cool jazz Bebop- inspirierten" Titelsongs der Fernsehserien der 1960er Jahre nachahmen wollten . Sie gaben auch „ Mah Nà Mah Nà “ von Piero Umiliani und die Werke von Dave Brubeck als Einflüsse an.

"Wir haben etwas zu kochen"

Die Episode " Now in Color " von WandaVision enthält einen originellen Titelsong, geschrieben von Kristen-Anderson Lopez und Robert Lopez. Die Komponisten des Liedes waren stolz auf den Text für den Titelsong der Episode, wobei Lopez der Meinung war, dass die Texte "Eins plus eins ist mehr als zwei" und "Eins plus eins ist Familie" "der dümmste und lustigste und fernsehähnliche Text" waren wir jemals geschrieben haben". Anderson-Lopez wies darauf hin, dass das zweite Mal ursprünglich "Eins plus eins ist mehr als drei" war, aber in "Eins plus eins ist Familie" umgeschrieben wurde, weil man der Meinung war, dass das Original ein Spoiler gewesen sein könnte. Anderson-Lopez war der Hauptautor dieses Themas, der Wörter wählte, die sich auf eine Schwangerschaft bezogen, und die Komplikation von "was hier passiert und es dann im Laufe der Zeit erfindet. Auch so, als wären wir gegen die Welt."

"Sokovian Wiegenlied"

Die Episode " Now in Color " von WandaVision enthält auch ein Wiegenlied, das von Showrunner Jac Schaeffer geschrieben und von der Sprachtrainerin der Serie, Courtney Young, in die fiktive Sokovian-Sprache übersetzt wurde. Von Elizabeth Olsen gespielt , sagte Schaeffer, dass es sich bei dem Lied nur um eine Mutter handelt, die für ihr Kind singt, und nicht um eines der größeren Geheimnisse der Serie, und beschrieb es als „aufrichtige Version eines TV-Sitcom-Titelsongs“.

"Erfinden, wie wir vorankommen"

Die Episode " On a Very Special Episode... " von WandaVision enthält einen originellen Titelsong von Kristen-Anderson Lopez und Robert Lopez, den die Komponisten für ihren Lieblingssong hielten, den sie seit ihrer Kindheit in den 1980er Jahren für die Serie geschrieben haben . Lopez fühlte, dass das „Handwerk des Songwritings in den 80er Jahren seinen Höhepunkt erreichte“, wobei die Themen „längere ... gefühlvolle Balladen“ waren. Dies war der Stil, den sie mit "Making it Up as We Go Along" nachahmen, und da die Titelsongs der Ära länger waren, ermöglichte es dem Paar, "die Emotionen zu landen". Lopez fügte hinzu, es sei einfach für sie, diese Emotionen zu finden, weil er und Anderson-Lopez Kinder im gleichen Alter wie Wanda und Vision in der Episode haben und sie auch "versuchten, die Dinge zum Laufen zu bringen, auch wenn die Welt um uns herum zusammenbricht". Es enthält musikalische Anspielungen auf die Titelsongs von Growing Pains („ As Long as We Got Each Other “ von BJ Thomas und Jennifer Warnes ) und Family Ties („ Without Us “ von Johnny Mathis und Deniece Williams ). Lopez und Anderson-Lopez sagten, sie würden Rock- und Popsänger der 1980er Jahre für den Song kanalisieren, wie Michael McDonald , Kris Kristofferson , Huey Lewis und Taylor Dayne . Das Lied enthielt ursprünglich nicht "WandaVision" als Lyrik, aber es wurde als Ende des Liedes hinzugefügt, nachdem Marvel ermutigt hatte, es aufzunehmen.

„Lass uns weitermachen“

Die Episode " All-New Halloween Spooktacular! " von WandaVision enthält einen originellen Titelsong, der von Kristen-Anderson Lopez und Robert Lopez geschrieben und von Anderson-Lopez und der Riot Grrrl- Künstlerin Kathleen Hanna gespielt wurde , die Anderson-Lopez fühlte, als Hanna auf dem Track auftrat fügte "diese unglaubliche Authentizität" hinzu. Die Komponisten empfanden die 1990er Jahre als die schwierigste Ära, um einen Titelsong zu schreiben, da sie beide in diesem Jahrzehnt auf dem College waren, als sie keinen Fernseher hatten. Das Lied durchlief drei verschiedene Textsätze und war ein alternativer Punkrock- Track, der " Boss of Me " von They Might Be Giants ähnelte , dem Titelsong von Malcolm in the Middle , da viele Titelsongs in den 1990er Jahren waren Punk Rock. Da die Episode zeigt, dass sich die Dinge für Wanda zu entwirren beginnen, wollte das Paar, dass der Titelsong auch „ein Element des Chaos und der Entwirrung und ein Gefühl von Entfremdung“ enthält. Die Komponisten des Liedes fanden die 1990er Jahre die schwierigste Ära, um einen Titelsong zu schreiben, da sie beide in diesem Jahrzehnt am College waren, als sie keinen Fernseher hatten.

"Agatha die ganze Zeit"

Die Episode „ Breaking the Fourth Wall “ von WandaVision enthält einen originellen Titelsong, geschrieben von Kristen-Anderson Lopez und Robert Lopez. Der Song ähnelt dem Titelsong für The Munsters und „ The Addams Family Theme “ von The Addams Family . Das Paar fühlte sich von der Musik der vergangenen Monster-zentrierten Serie angezogen, um Agathas Titelsong ein "hexenhaftes, gruseliges Gefühl" mit "auch ein bisschen Oompa-Loompa- Tenor-Feeling" zu verleihen . Hahn ist der Leadsänger des Themas, wobei Lopez zusammen mit den anderen männlichen Backup-Sängern aus früheren Titelsongs als Backup singt.

Andere Fernsehserien

"Kugelsichere Liebe"

Die erste Staffel von Luke Cage sieht Method Man einen Gastauftritt in der Episode „machen Soliloquy of Chaos “, in dem er Zeugen die Heldentat der Titelfigur. Der Künstler macht dann in der Episode mit dem Titel "Bulletproof Love" einen originellen Rap-Song, den er selbst aufführt. Der eigentliche Track wurde von den Komponisten der Serie, Adrian Younge und Ali Shaheed Muhammad, für Method Man arrangiert und enthält einen Großteil des gesellschaftspolitischen Kommentars, den Showrunner Cheo Hodari Coker während der Serie vermitteln wollte. Es wird in der Episode von einer Montage von "schwarzen Männern begleitet, die in Cages charakteristischem "kugelsicherem" Hoodie durch die Straßen gehen".

"Ich will deinen Cray Cray"

In einer Rückblende während der Episode „ AKA I Want Your Cray Cray “ der zweiten Staffel von Jessica Jones wird gezeigt, dass der ehemalige Kinderstar Trish Walker eine kurze Popstar-Karriere hatte, in der sie einen Song mit dem Titel „I Want Your Cray . veröffentlichte Schrei". Vorgetragen von Rachael Taylor , die Walker in der Serie porträtiert, und Kandi Marks wurde das Lied von Taylor als „ausreichend süchtig“ beschrieben, die feststellte, dass die Sequenz erklärte, warum Walker „in verschiedene Richtungen geht … in ihrem Leben das Gefühl bekommen, nicht respektiert zu werden. Sie war [eine Drogen-]abhängige. Es erklärt emotional viel darüber, was Staffel 2 ist.

"Sehr voll"

Die Episode „ Lamentis “ von Loki enthält ein Trinklied (auch bekannt als „ Jegsaler min ganger “), das vom norwegischen Autor Erlend O. Nødtvedt und der Musikerin Benedicte Maurseth auf Norwegisch und Englisch geschrieben und von Tom Hiddleston gesungen wurde . Während Nødtvedt und Maurseth vier Strophen des Volksliedes schufen , wurde letztendlich nur eine in der Episode verwendet. Hannah Shaw-Williams von Screen Rant kommentierte, dass der Refrain zwar „fröhlich und optimistisch“ war, der in der Episode zu hörende Vers jedoch „weitaus melancholischer“ mit ergreifenden Texten war, die „Lokis selbst auferlegte Isolation und Einsamkeit einfangen“.

"Watcha Gonna Do (es liegt an dir)"

Die Agent Carter- Episode „ A Little Song and Dance “ beginnt mit einer Traumsequenz, die in Schwarzweiß beginnt, bevor sie in „echter Zauberer-of-Oz- Manier“ für eine Tanznummer im Broadway- Stil mit einem Originallied des Komponisten Christopher Lennertz in Farbe übergeht und Texter David Zippel, in Zusammenarbeit mit den Serienproduzenten Tara Butters und Michele Fazekas. Das Lied mit dem Titel "Watcha Gonna Do (It's Up to You)" wurde von den Schauspielern Enver Gjokaj und Hayley Atwell aufgeführt . Über die Zusammenarbeit mit Zippel sagte Lennertz: „Es war so aufregend, mit David an einem Song zusammenzuarbeiten.

Sonstiges

Marvel Studios Fanfaren

Nachdem Marvel Entertainment von der Walt Disney Company gekauft wurde und die Marvel Studios zu einer "eigenen Einheit" wurden, ohne dass andere Unternehmen als Vertriebsunternehmen mit ihnen zusammenarbeiten, gab das Studio ein neues Produktionslogo für ihre Filme und Fernsehserien in Auftrag, beginnend mit Thor: The Dark World , der erste Film, der ausschließlich das Marvel-Logo enthält. Feige erklärte: „Wir wollten das Rad [vom vorherigen Logo] nicht neu erfinden, aber wir wollten, dass es sich größer und substanzieller anfühlt, [und] wie bei allen großartigen Studiologos braucht man eine Fanfare und das hatten wir noch nie." Daher beauftragte Marvel Brian Tyler , der gerade Iron Man 3 und The Dark World für sie vertont hatte, eine neue "spektakuläre" Fanfare zu komponieren, die das Logo begleitet.

Als er sich der Fanfare näherte, betrachtete Tyler nicht nur die Filme, sondern "Marvel als Ganzes ... den ganzen Weg zurück von The Human Torch durch" die Comics. Weil "der Hörer oder der Zuschauer nur sehr wenig Zeit hatte, um sich wirklich auf das musikalische Geschehen einzulassen", brauchte Tyler "etwas, das als Melodie etwas einfacher gespielt werden konnte. Dann die ganze Orchestrierung - weißt du, ich schrieb" Diese Streicherlinien, die eigentlich sind, haben eine fantastische, komplexere Natur. Das unterstützt nur eine Melodie, die eher ein Pfeifen ist ." Marvel stimmte diesem Ansatz zu und arbeitete mit Tyler zusammen, um die Orchestrierung zu verfeinern; "Als die Grafiken erstellt wurden, wollten wir wirklich kleine Momente mit einem funkelnden Schimmer treffen und es spezifischer machen." Die Hauptmelodie blieb gegenüber Tylers anfänglicher Komposition unverändert.

Im Juli 2016 führte Marvel ein neues Logo ein, das sich auf das Filmstudio konzentriert und Bilder von der MCU anstelle von Marvel im Allgemeinen und seiner Geschichte in Comics enthält. Um das neue Logo zu begleiten, das erstmals auf Doctor Strange zu sehen war , komponierte Michael Giacchino, der Komponist von Doctor Strange , eine neue Marvel Studios-Fanfare. Für Spider-Man: Homecoming wurde die mit Doctor Strange eingeführte Fanfare durch „ Thema aus Spider-Man (Original Television Series) “, Giacchinos Version des Themas aus der Zeichentrickserie von 1967, ersetzt .

Marvel Studios: Zusammenbau eines Universums

Tyler komponierte im März 2014 erneut für Marvel Studios, indem er die Musik für das Fernsehspecial Marvel Studios: Assembling a Universe lieferte .

Ein Mini-Wunder

Im Februar 2016 wurde während des Super Bowl 50 ein Werbespot für Coca-Cola- Minidosen mit Ant-Man and the Hulk ausgestrahlt . Es wurde durch eine Partnerschaft mit Marvel erstellt und von den Russo-Brüdern geleitet. Die Anzeige wurde von Ant-Man- Komponisten Christophe Beck und Jeff Morrow vertont, die zusätzliches Material zu Ant-Man beigesteuert hatten .

Veröffentlichungen

Filmsoundtracks

Titel	US-Veröffentlichungsdatum	Länge	Komponist(en)	Etikett
Iron Man: Original Motion Picture Soundtrack	29. April 2008	0:54:14	Ramin Djawadi	Lionsgate-Aufzeichnungen
Der unglaubliche Hulk: Original Filmmusik	13. Juni 2008	1:50:55	Craig Armstrong	Marvel-Musik
Iron Man 2: Original Filmmusik	20. Juli 2010	1:12:01	John Debney	Columbia Records
Thor (Original-Film-Soundtrack)	3. Mai 2011	1:11:53	Patrick Doyle	Buena Vista nimmt Marvel Music auf
Captain America: The First Avenger – Original Motion Picture Soundtrack	19. Juli 2011	1:11:53	Alan Silvestri
The Avengers (Originalfilm-Soundtrack)	1. Mai 2012	1:04:25		Hollywood Records Marvel Music
Iron Man 3 (Original Motion Picture Soundtrack)	30. April 2013	1:15:53	Brian Tyler
Thor: The Dark World (Original Motion Picture Soundtrack)	12. November 2013	1:17:11
Captain America: Der Wintersoldat (Original Motion Picture Soundtrack)	1. April 2014	1:14:32	Henry Jackman
Guardians of the Galaxy (Originalmusik)	29. Juli 2014	1:04:34	Tyler Bates
Marvel's Avengers: Age of Ultron (Original Motion Picture Soundtrack)	28. April 2015	1:17:26	Brian Tyler und Danny Elfman
Ant-Man (Original-Film-Soundtrack)	17. Juli 2015	1:05:20	Christophe Beck
Captain America: Bürgerkrieg (Original Motion Picture Soundtrack)	6. Mai 2016	1:09:09	Henry Jackman
Doctor Strange (Original Motion Picture Soundtrack)	21. Oktober 2016	1:06:28	Michael Giacchino
Guardians of the Galaxy Vol. 2 (Ursprüngliche Partitur)	21. April 2017	0:43:34	Tyler Bates
Spider-Man: Homecoming (Original Motion Picture Soundtrack)	7. Juli 2017	1:06:40	Michael Giacchino	Sony Meisterwerke
Thor: Ragnarok (Original Motion Picture Soundtrack)	20. Oktober 2017	1:12:52	Mark Mothersbaugh	Hollywood Records Marvel Music
Black Panther (Originalmusik)	16. Februar 2018	1:35:07	Ludwig Göransson
Avengers: Infinity War (Original Motion Picture Soundtrack)	27. April 2018	1:11:36	Alan Silvestri
Ant-Man und die Wespe (Original Motion Picture Soundtrack)	6. Juli 2018	0:56:13	Christophe Beck
Captain Marvel (Original Motion Picture Soundtrack)	8. März 2019	1:07:28	Pinar Toprak
Avengers: Endgame (Original Motion Picture Soundtrack)	26. April 2019	1:56:00	Alan Silvestri
Spider-Man: Far From Home (Original Motion Picture Soundtrack)	2. Juli 2019	1:19:43	Michael Giacchino	Sony Classical Records
Black Widow (Originalfilm-Soundtrack)	9. Juli 2021	1:19:53	Lorne Balfe	Hollywood Records Marvel Music
Shang-Chi und die Legende der zehn Ringe (Originalmusik)	1. September 2021	1:08:19	Joel P. West

TV-Soundtracks

Titel	US-Veröffentlichungsdatum	Länge	Komponist(en)	Etikett
Daredevil (Original-Soundtrack-Album)	27. April 2015 ( 2015-04-27 )	41:45	John Paesano	Hollywood Records Marvel Music
Marvels Agents of SHIELD (Original-Soundtrack-Album)	4. September 2015 ( 2015-09-04 )	77:52	Bär McCreary
Marvels Agent Carter: Staffel 1 (Original TV-Soundtrack)	11. Dezember 2015 ( 2015-12-11 )	65:31	Christopher Lennertz
Jessica Jones (Original-Soundtrack)	3. Juni 2016 ( 2016-06-03 )	59:53	Sean Callery
Daredevil: Staffel 2 (Original-Soundtrack-Album)	15. Juli 2016 ( 2016-07-15 )	50:49	John Paesano
Luke Cage (Original-Soundtrack-Album)	7. Oktober 2016 ( 2016-10-07 )	95:09	Adrian Younge und Ali Shaheed Muhammad
Iron Fist (Original-Soundtrack)	17. März 2017 ( 2017-03-17 )	62:00	Trevor Morris
Die Verteidiger (Original-Soundtrack-Album)	17. August 2017 ( 2017-08-17 )	49:15	John Paesano
The Punisher (Original-Soundtrack)	17. November 2017 ( 11.11.2017 )	42:52	Tyler Bates
Ausreißer (Original-Score)	26. Januar 2018 ( 2018-01-26 )	44:57	Siddhartha Khosla
Jessica Jones: Staffel 2 (Original-Soundtrack)	16. März 2018 ( 2018-03-16 )	51:75	Sean Callery
Umhang und Dolch (Originalmusik)	8. Juni 2018 ( 2018-06-08 )	41:25	Mark Isham
Luke Cage: Staffel 2 (Original-Soundtrack-Album)	22. Juni 2018 ( 2018-06-22 )	90:21	Adrian Younge und Ali Shaheed Muhammad
Iron Fist: Staffel 2 (Original-Soundtrack)	7. September 2018 ( 2018-09-07 )	39:12	Robert Lydecker
Daredevil: Staffel 3 (Original-Soundtrack-Album)	19. Oktober 2018 ( 2018-10-19 )	75:03	John Paesano
The Punisher: Staffel 2 (Original-Soundtrack)	18. Januar 2019 ( 18.01.2019 )	51:52	Tyler Bates
Cloak & Dagger: Season 2 (Original Score)	24. Mai 2019 ( 2019-05-24 )	49:04	Mark Isham
Jessica Jones: Staffel 3 (Original-Soundtrack)	19. Juli 2019 ( 2019-07-19 )	57:51	Sean Callery
WandaVision: Episode 1 (Original-Soundtrack)	22. Januar 2021 ( 2021-01-22 )	9:14	Christophe Beck, Kristen Anderson-Lopez und Robert Lopez
WandaVision: Episode 2 (Original-Soundtrack)		7:37
WandaVision: Episode 3 (Original-Soundtrack)	29. Januar 2021 ( 2021-01-29 )	12:31
WandaVision: Episode 4 (Original-Soundtrack)	5. Februar 2021 ( 2021-02-05 )	18:13	Christophe Beck
WandaVision: Episode 5 (Original-Soundtrack)	12. Februar 2021 ( 2021-02-12 )	16:19	Christophe Beck, Kristen Anderson-Lopez und Robert Lopez
WandaVision: Folge 6 (Original-Soundtrack)	19. Februar 2021 ( 2021-02-19 )	19:28
WandaVision: Folge 7 (Original-Soundtrack)	23. Februar 2021 ( 2021-02-23 )	18:43
WandaVision: Folge 8 (Original-Soundtrack)	5. März 2021 ( 2021-03-05 )	32:15	Christophe Beck
WandaVision: Folge 9 (Original-Soundtrack)	12. März 2021 ( 2021-03-12 )	36:06
Der Falke und der Wintersoldat: Vol. 1 (Episoden 1-3) (Original-Soundtrack)	9. April 2021 ( 2021-04-09 )	58:54	Henry Jackman
Der Falke und der Wintersoldat: Vol. 2 (Episoden 4-6) (Original-Soundtrack)	30. April 2021 ( 2021-04-30 )	1:00:33
Loki: Vol. 1 (Episoden 1-3) (Original-Soundtrack)	2. Juli 2021 ( 2021-07-02 )	49:33	Natalie Holt
Loki: Vol. 2 (Episoden 4-6) (Original-Soundtrack)	23. Juli 2021 ( 2021-07-23 )	1:06:17
Was wäre, wenn... Captain Carter der erste Rächer wäre? (Original-Soundtrack)	13. August 2021 ( 2021-08-13 )	23:48	Laura Karpman
Was wäre, wenn... T'Challa ein Star-Lord würde? (Original-Soundtrack)	23. August 2021 ( 2021-08-23 )	22:35
Was wäre, wenn... die Welt ihre mächtigsten Helden verlor? (Original-Soundtrack)	27. August 2021 ( 2021-08-27 )	25:02
Was wäre, wenn... Doctor Strange sein Herz anstelle seiner Hände verlor? (Original-Soundtrack)	3. September 2021 ( 2021-09-03 )	30:09
Was wäre wenn... Zombies?! (Original-Soundtrack)	10. September 2021 ( 2021-09-10 )	24:47
Was wäre, wenn... Killmonger Tony Stark gerettet hätte? (Original-Soundtrack)	17.09.2021 ( 2021-09-17 )	20:49
Was wäre, wenn... Thor ein Einzelkind wäre? (Original-Soundtrack)	24. September 2021 ( 2021-09-24 )	21:40
Was wäre, wenn... Ultron gewonnen hätte? (Original-Soundtrack)	1. Oktober 2021 ( 2021-10-01 )	21:14
Was wäre, wenn... der Wächter seinen Eid brach? (Original-Soundtrack)	8. Oktober 2021 ( 2021-10-08 )	30:09

Vinyl-Veröffentlichungen

Im Juli 2016 enthüllte Luke Cage- Showrunner Cheo Hodari Coker Pläne für ein Vinyl-Soundtrack-Album für die Serie, das von den Komponisten Adrian Younge und Ali Shaheed Muhammad produziert werden soll. Die Vinyl-Veröffentlichung wurde am 7. Oktober 2016 von Mondo zur Verfügung gestellt, auf gelbem Vinyl gepresst und mit Sammlerstücken von Matthew Woodson versehen. Am 8. Oktober gab Mondo bekannt, dass die gesamte Erstpressung der Veröffentlichung bereits ausverkauft war und weitere Bestellungen Ende November mit der Auslieferung beginnen sollen.

Am 7. November kündigte Mondo Vinyl-Releases für die Soundtracks der ersten Staffel von Daredevil und der ersten Staffel von Jessica Jones an, die auf rotem bzw. violettem Vinyl gepresst wurden. Jede Veröffentlichung war auf 3000 Exemplare limitiert, enthält außerdem Sammlerstücke von Woodson und wurde am 9. November sowohl online als auch im Alamo Drafthouse Cinema in Brooklyn, New York, zur Verfügung gestellt . Letzteres ist "das erste Theater in der Alamo Drafthouse-Kette, das ein permanentes Plattenregal in der Theaterbar enthält, in dem ausgewählte Mondo-Vinyl-Veröffentlichungen am selben Tag erhältlich sind, an dem sie online veröffentlicht werden." Um die Veröffentlichung der neuen Soundtracks zu feiern, veranstaltete Mondo am 9. November eine Veranstaltung in der House of Wax Bar in Brooklyn, bei der Kopien aller drei Alben an ein Live-DJ-Set von Younge verkauft wurden. Darüber hinaus veröffentlichte Mondo am 10. November Poster von Woodsons Kunstwerken, Siebdrucke, "die eine Schicht Spotlack aufweisen, um verschiedene Elemente der Illustration zum Leben zu erwecken".

Mondo veröffentlichte am 18. August 2017 den Iron Fist- Soundtrack der ersten Staffel auf grünem und schwarzem Vinyl. Die Veröffentlichung enthielt erneut Originalkunstwerke von Woodson, die zusätzlich als Poster veröffentlicht wurden.

Im Vorfeld der Veröffentlichung von Avengers: Endgame kündigte Mondo an, dass sie Vinylkopien für die Soundtracks aller bis dahin veröffentlichten MCU-Filme sowie Endgame veröffentlichen würden . Das erste produzierte Vinyl wurde am 24. April 2019 für Ant-Man und The Wasp produziert , mit von Phantom City Creative entworfenen Kunstwerken zum Sammeln und 14 bisher unveröffentlichten Bonustracks, gefolgt von Black Panther und Thor: Ragnarok .

Einzel

Titel	US-Veröffentlichungsdatum	Länge	Künstler	Etikett
„ Leben um aufzustehen “	17. April 2012	4:40	Klanggarten	Hollywood Records Marvel Music
" Watcha Gonna Do (Es liegt an dir) "	18. März 2016 ( 2016-03-18 )	3:51	Enver Gjokaj und Hayley Atwell
" Kugelsichere Liebe "	30. September 2016 ( 2016-09-30 )	2:12	Adrian Younge , Ali Shaheed Muhammad und Method Man
" Alle Sterne "	4. Januar 2018 ( 2018-01-04 )	3:56	Kendrick Lamar und SZA	Interscope verzeichnet Top Dawg Entertainment Aftermath Entertainment
" Königs tot "	11. Januar 2018 ( 2018-01-11 )	3:50	Jay Rock , Kendrick Lamar, Future und James Blake
„ Bete für mich “	2. Februar 2018 ( 2018-02-02 )	3:31	Kendrick Lamar und The Weeknd
" Familienfernsehabend "	9. April 2021 ( 2021-04-09 )	0:43	Christophe Beck	Hollywood Records Marvel Music
„ Agatha die ganze Zeit “	23. Februar 2021 ( 2021-02-23 )	1:02	Kristen Anderson-Lopez und Robert Lopez
" Louisiana-Held "	26. März 2021 ( 2021-03-26 )	2:14	Henry Jackman
" TVA "	10. Juni 2021 ( 2021-06-10 )	2:28	Natalie Holt
" Faule Susanne "	10. August 2021 ( 2021-08-10 )	4:39	21 Wilder und reicher Brian	Hollywood Records Marvel Music Interscope Records
" Jeden Sommer "	10. August 2021 ( 2021-08-10 )	3:36	Niki
" Führe es aus "	13. August 2021 ( 2021-08-13 )	2:43	DJ Snake , Rick Ross und Rich Brian
" Im Dunkeln "	20. August 2021 ( 2021-08-20 )	2:41	Swae Lee

Compilation-Alben

Titel	US-Veröffentlichungsdatum	Länge	Etikett
AC/DC: Iron Man 2	19. April 2010 ( 2010-04-19 )	60:15	Columbia Records
Avengers Assemble (Musik aus und inspiriert vom Film)	1. Mai 2012 ( 2012-05-01 )	48:20	Hollywood Records Marvel Music
Iron Man 3: Heroes Fall (Musik inspiriert vom Film)	30. April 2013 ( 2013-04-30 )	44:36
Guardians of the Galaxy: Awesome Mix Vol. 1 (Originalfilm-Soundtrack)	29. Juli 2014 ( 2014-07-29 )	44:34
Guardians of the Galaxy Vol. 2: Awesome Mix Vol. 2 (Originalfilm-Soundtrack)	21. April 2017 ( 2017-04-21 )	51:59
Ausreißer (Original-Soundtrack)	12. Januar 2018 ( 2018-01-12 )	?
Black Panther: Das Album	9. Februar 2018 ( 2018-02-09 )	49:12	Interscope verzeichnet Top Dawg Entertainment Aftermath Entertainment
Cloak & Dagger (Original-Fernsehserie-Soundtrack)	8. Juni 2018 ( 2018-06-08 )	?	Hollywood Records Marvel Music
Shang-Chi und die Legende der zehn Ringe: Das Album	3. September 2021 ( 2021-09-03 )	61:37	Hollywood Records Marvel Music Interscope Records

AC/DC: Iron Man 2

Regisseur Jon Favreau hatte im ersten Iron Man- Film Songs der Hardrock- Band AC/DC verwendet und war bei einem AC/DC-Konzert inspiriert worden, Iron Man in der Fortsetzung während einer konzertähnlichen Veranstaltung vorzustellen. Favreau sagte über die Band: "Das Lustige an ihnen ist, dass sie in meiner Highschool-Zeit der echte Heavy Metal waren. Sie waren so echt wie es nur ging. Sie machten einige Leute nervös - die Leute fragten sich, ob sie es waren." Teufelsanbeter oder nicht... Und jetzt machen sie heutzutage die gleiche Show...und das Ganze hat einen Sinn für Humor....die Musik hat für mich sogar eine seltsame Sanftheit, obwohl sie damals war so kantig wie es nur geht. Es feiert Unreife und Jugend", ähnlich wie der Charakter von Tony Stark. Im Januar 2010 gab Marvel bekannt, dass die Musik von AC/DC in Zusammenarbeit mit Columbia Records, die ein Soundtrack-Album für den Film mit 15 klassischen AC/DC-Songs veröffentlichten, in Iron Man 2 stark vertreten sein würde .

Guardians of the Galaxy: Awesome Mix Vol. 1

Im Februar 2014 zeigte , Regisseur James Gunn , dass Wächter der Galaxy - Songs aus der 1960er und 1970er Jahren, wie " übernehmen würden Hooked on a Feeling ", auf einem Mixtape in Protagonisten Peter Quill ‚s Walkman , die für ihn als eine Möglichkeit , wirkt auf Bleiben Sie mit der Erde, seinem Zuhause und seiner Familie verbunden, die er verloren hat. Bei der Auswahl der Songs las Gunn die Billboard- Charts für alle Top-Hits der 1970er Jahre und lud „ein paar hundert“ Songs herunter, die „semi-vertraut“ waren – solche, die Sie erkennen, aber möglicherweise nicht auf den ersten Blick benennen können “ und eine Playlist für alle Songs zu erstellen, die klanglich zum Film passen würden. Gunn wählte dann die Songs für den Film aus, indem er sich die Playlist anhörte und "inspiriert war, eine Szene um einen Song herum zu erstellen", oder indem er "eine Szene hatte, die Musik brauchte und ich die Playlist durchhörte, verschiedene Songs visualisierte und herausfand, welche" würde am besten funktionieren." Viele der ausgewählten Songs wurden am Set gespielt, um "den Schauspielern und Kameraleuten zu helfen, den perfekten Groove für die Aufnahme zu finden", wobei David Bowies " Moonage Daydream " der einzige Song war, der während der Postproduktion ausgewählt und hinzugefügt wurde. Neben dem Awesome Mix Vol. 1- Album veröffentlichte Hollywood Records am 28. November 2014 exklusiv für die Teilnehmer des Record Store Day eine Kassettenversion des Soundtracks . Die Kassette war die erste der Disney Music Group seit 2003.

Guardians of the Galaxy Vol. 2: Awesome Mix Vol. 2

Gunn sagte, er habe „einen kleinen Druck“ verspürt, als er den Awesome Mix Vol. 2- Mixtape für Guardians of the Galaxy Vol. 2 „weil so viele Leute den Soundtrack des ersten Films geliebt haben und wir Platin und all das andere Zeug bekommen haben 2015. Im Januar 2016 gab Gunn bekannt, dass er einen zusätzlichen Bowie-Song für den Film ausgewählt hatte, aber die Originalszene, in der er zu sehen war, geschnitten hatte. Die Aufnahme hätte Bowie zum einzigen Künstler gemacht, der auf beiden Mixtapes zu sehen war. Mit Bowies Tod in diesem Monat hoffte Gunn, einen Weg zu finden, das ausgewählte Lied an anderer Stelle in den Film aufzunehmen, um ihn "fair und angemessen" zu ehren, da Bowie eines von Gunns Idolen war. Gunn beschrieb den Soundtrack als „vielfältiger“ als den des ersten Guardians , der „eine Reihe von Songs hatte, die man vielleicht gehört hat, aber den Namen des Songs nicht kannte – man kannte den Namen des Sängers nicht In diesem Fall haben wir einige wirklich unglaublich berühmte Songs und dann einige Songs, die die Leute noch nie gehört haben."

Black Panther: Das Album

Kendrick Lamar produzierte zusammen mit dem Gründer von Top Dawg Entertainment, Anthony Tiffith, den kuratierten Soundtrack des Films . Es war der erste MCU-Soundtrack, der "mehrere Originalaufnahmen integriert, die speziell für den Film erstellt wurden". Black Panther: Das Album wurde am 9. Februar 2018 veröffentlicht.

Rezeption

Diagramme und Zertifizierungen

AC/DC: Iron Man 2 debütierte auf Platz vier der Billboard 200- Charts. Am 14. Februar 2012 wurde das Album von der RIAA mit Gold für den Verkauf von über 500.000 Exemplaren ausgezeichnet. Im August 2014 erschien Guardians of the Galaxy: Awesome Mix Vol. 1 hatte in seiner zweiten Veröffentlichungswoche die Spitze der Billboard 200-Charts erreicht und war das erste Soundtrack-Album in der Geschichte, das ausschließlich aus zuvor veröffentlichten Songs bestand, die die Charts anführten. Acht Wochen nach seiner Veröffentlichung im September 2014 veröffentlicht Awesome Mix Vol. 1 wurde von der RIAA mit Gold und im Januar 2015 mit Platin für den Verkauf von über 1 Million Exemplaren ausgezeichnet. Genialer Mix Vol. 1 erreichte auch Platz eins der Billboard Top Soundtracks, Billboard Top Rock Alben und Billboard Top Digital Albums Charts.

Kritische Antwort

Projekt	Jede Musik	Film.Musik.Medien	Filmtracks	Filmwelle	Soundtrack-Träume	Soundtrack-Geek
Ironman
Der unglaubliche Hulk
Ironman 2
Thor
Captain America: Der erste Rächer
Die Rächer
Iron Man 3
Thor: Die dunkle Welt
Kapitän Amerika: Der Wintersoldat
Beschützer der Galaxis
Draufgänger (Staffel 1)
Avangers: Zeitalter des Ultron
Ameisenmann
Agenten von SHIELD (Staffeln 1 und 2)
Agent Carter (Staffel 1)
Captain America: Bürgerkrieg
Jessica Jones (Staffel 1)
Draufgänger (Staffel 2)
Luke Käfig (Staffel 1)
Doktor Seltsam
Eiserne Faust (Staffel 1)
Guardians of the Galaxy Vol. 2
Spider-Man: Heimkehr
Die Verteidiger

Analyse

Im Oktober 2014 blickte John Coggin für International Policy Digest auf die bisherige Musik des Marvel Cinematic Universe zurück . Er war der Meinung, dass die Musik ein großes Manko des gemeinsamen Universums war, insbesondere im Vergleich zu anderen großen Franchises wie Star Wars und Der Herr der Ringe , da es an "starken Fanfaren" für die Helden der Filme mangelte und an Kontinuität zwischen den verschiedenen Noten. Er empfand Patrick Doyles Thor als den besten in Bezug auf "thematische Stärke und Einheit", während andere Filme ihre eigenen musikalischen Themen nicht einprägsam entwickelten, und fand es "bemerkenswert", dass Brian Tyler alle Themen von Doyle vollständig verwarf. Coggin beendete seinen Artikel mit der Feststellung, dass die MCU "noch jung" sei und "Marvel mit der Zeit mutigere Themen für seine einzelnen Helden entwickeln kann und sollte. Es sollte eine gewisse thematische Kontinuität zwischen den Filmen herstellen." Emmet Asher-Perrin, der für Tor.com schreibt , diskutierte das Thema der musikalischen Kontinuität weiter. Sie wies darauf hin, dass die Kontinuität zwischen den Filmen für Marvel ein so wichtiger Aspekt des MCU sei, und fand es daher verwirrend, dass „nicht die gleiche Konsistenz auf ihre Soundtracks angewendet wurde“. Asher-Perrin hob zahlreiche Beispiele anderer Franchises hervor, die mit großer Wirkung an thematisches Material erinnerten, und meinte, dass der Mangel an Kontinuität in den Partituren nicht nur "abschreckend" sei, sondern eine verpasste Gelegenheit für Marvel und den Zusammenhalt des Franchise.

	Alan Silvestris MCU-Themen Alan Silvestris „Captain America March“ (0:00 – 0:17) und „The Avengers“ (0:17 – 0:33) gelten als einige der denkwürdigsten Themen der MCU.
Probleme beim Abspielen dieser Datei? Siehe Medienhilfe .

Christian Clemmenson von Filmtracks.com stimmte zu, dass die Filmmusiken für die Marvel-Filme "immer darum kämpften, irgendeine Art von zusammenhängender Identität zu bilden". Er war der Meinung, dass Silvestri der erfolgreichste Komponist war, der einprägsame Themen schuf, und sah Tylers Arbeit für Iron Man 3 und Thor: The Dark World als stark darin, einen angemessenen Ton für das Franchise zu schaffen, indem er "die Männlichkeit der Blockbuster-Erwartungen von Hans Zimmer kombinierte". aus dem Studio mit dem rhythmischen Flair von Jerry Goldsmith, das tatsächlich (noch) funktioniert". Clemmenson kritisierte Tylers Arbeit an The Dark World für sein "unerklärliches" Ersetzen von Doyles Themen durch seine eigenen "generischen" und lobte anschließend die Bemühungen des Komponisten bei Avengers: Age of Ultron , den Sound beizubehalten, den er zuvor etabliert hatte, während er Silvestris früher wiederverwendete Themen als auch seine eigenen. Er hob auch die Art und Weise hervor, wie Danny Elfman Silvestris Avengers-Thema für diesen Film adaptierte und weiterentwickelte, "anstatt es einfach zum Aufstoßen zu arrangieren". Trotz dieses Lobes nannte Clemmenson den Age of Ultron- Score letztendlich nur "funktionell" und fand, dass die Art und Weise, wie die Musik im Film bearbeitet und verwendet wurde, "ein absolutes Chaos" war, ein Problem, das er bei vielen der MCU-Scores sah.

Bei Flickering Myth reagierte Simon Columb auf eine Beschreibung von Tylers Partituren für Iron Man 3 und Thor: The Dark World als "in Ordnung" mit einem Meinungsartikel mit dem Titel "The Forgettable Soundtrack to Marvel's Movies". Er argumentierte, dass Filmmusik ein solches „Kernelement“ sei, dass die Partituren mehr Kritik als ein abwertendes „Okay“ verdienen; er war der Meinung, dass alle MCU-Ergebnisse "durchweg unterdurchschnittlich waren ... die Soundtracks fühlten sich immer unklar, verwirrt und inkonsistent an". Er sprach auch die fehlende Kontinuität an und beklagte die verpasste Gelegenheit, "die Themen und die Musik zu nutzen, um eine konsistente harmonische Atmosphäre zu schaffen". Jacob Hall von /Film konzentrierte sich auf die Qualität der Musik der MCU und beschrieb sie als "das musikalische Äquivalent von Vanillepudding. Kein einziger MCU-Film bietet identifizierbare Musik und das ist eine Schande." Hall hoffte, dass die Einstellung von Michael Giacchino, den er als "einen der talentiertesten und berühmtesten modernen Komponisten von Musik für Film und Fernsehen" bezeichnete, und die Wiedereinstellung von Silvestri, der seiner Meinung nach das einzige denkwürdige und erkennbare Thema mit seinem " Captain America March", während Marvels Phase-Drei- Filme diesen Trend ändern würden, insbesondere in der Hoffnung, dass Giacchino "der MCU etwas dringend benötigte Magie bringen könnte".

Im September 2016 veröffentlichte der YouTube-Kanal Every Frame a Painting, der Filme und den Prozess des Filmemachens analysiert, einen Video-Essay über die Musik des MCU. Das Video hebt auch den Mangel an Einprägsamkeit für das allgemeine Publikum im Vergleich zu Franchises wie Star Wars und James Bond hervor und schlägt mehrere Gründe dafür vor: die Tendenz, dass die Musik Hintergrundgeräusche ist oder hinter anderen "versteckt" wird Geräusche wie Voice-Overs; wie es die Ereignisse auf der Leinwand genau widerspiegelt und somit das Publikum nicht auffällt oder überrascht; und wie es oft mit anderer Musik ähnlich ist, was das Video auf den temporären Prozess zurückführt und Filmemacher den Film auf die temporäre Musik bearbeiten, bevor sie den Komponisten einbringen oder Komponisten bitten, die temporären Tracks zu imitieren. In dem Video heißt es, dass die Musik nicht schlecht ist, nur "flach und harmlos". Visuals – zum Beispiel das Abspielen von „emotionaler“ Musik während einer ansonsten „humorvollen“ Szene, um den zugrunde liegenden Gefühlen der Charaktere mehr Wirkung zu verleihen als ihren oberflächlichen Handlungen.

Auszeichnungen

Jahr	Vergeben	Kategorie	Empfänger	Ergebnis	Art.-Nr.
2009	Filmtracks-Preise	Top-Film-Cue	„Die Arktis“ aus The Incredible Hulk von Craig Armstrong	Nominiert
	Goldene Walze Auszeichnungen	Beste Tonbearbeitung – Musik in einem Spielfilm	Ironman	Nominiert
	Grammy Awards	Bestes Soundtrack-Album für Kinofilm, Fernsehen oder andere visuelle Medien	Iron Man von Ramin Djawadi	Nominiert
	ASCAP Film- und Fernsehmusikpreise	Top Kinokassenfilme	Der unglaubliche Hulk von Crag Armstrong	Gewonnen
			Iron Man von Ramin Djawadi	Gewonnen
	Saturn-Auszeichnungen	Bestes Ergebnis	Iron Man von Ramin Djawadi	Nominiert
2010	amerikanische Musik Preise	Lieblings-Soundtrack	AC/DC: Iron Man 2	Nominiert
2011	Gilde der Musikbetreuer	Beste Musikaufsicht – Film	Dave Jordan ( Iron Man 2 )	Nominiert
	ASCAP Film- und Fernsehmusikpreise	Top Kinokassenfilme	Iron Man 2 von John Debney	Gewonnen
	World Soundtrack Awards	Soundtrack-Komponist des Jahres	Patrick Doyle ( Thor )	Nominiert
	Hollywood Music in Media Awards	Beste Originalmusik – Spielfilm	Thor von Patrick Doyle	Nominiert
	Auszeichnungen der Phoenix Film Critics Society	Bestes Originallied	„ Star Spangled Man “ von Alan Menken und David Zippel	Nominiert
2012	Filmtracks-Preise	Top-Komponist	Patrick Doyle ( Thor )	Gewonnen
	Auszeichnungen der Houston Film Critics Society	Bestes Originallied	„ Star Spangled Man “ von Alan Menken und David Zippel	Nominiert
	Auszeichnungen der Georgia Film Critics Association	Bestes Originallied	„ Star Spangled Man “ von Alan Menken und David Zippel	Nominiert
	Auszeichnungen der Online Film & Television Association	Bestes Originallied	„ Star Spangled Man “ von Alan Menken und David Zippel	Nominiert
	Gilde der Musikbetreuer	Beste Musikaufsicht – Film über 25 Millionen US-Dollar	Dave Jordan ( Captain America: The First Avenger und Thor )	Nominiert
	Auszeichnungen der International Film Music Critics Association	Beste Originalmusik für einen Action-/Adventure-/Thriller-Film	Captain America: The First Avenger von Alan Silvestri	Nominiert
		Filmmusikkomposition des Jahres	"Captain America March" aus Captain America: The First Avenger von Alan Silvestri	Nominiert
	BMI Film- und Fernsehpreise	Filmmusikpreis	Captain America: The First Avenger von Alan Silvestri	Gewonnen
	ASCAP Film- und Fernsehmusikpreise	Top Kinokassenfilme	Thor von Patrick Doyle	Gewonnen
	Saturn-Auszeichnungen	Beste Musik	Captain America: The First Avenger von Alan Silvestri	Nominiert
2013	BMI Film- und Fernsehpreise	Filmmusikpreis	Die Rächer von Alan Silvestri	Gewonnen
			Iron Man 3 von Brian Tyler	Gewonnen
2014	Filmtracks-Preise	Top-Komponist	Brian Tyler ( Iron Man 3 und Thor: The Dark World )	Gewonnen
		Top-Film-Cue	„Into Eternity“ aus Thor: The Dark World von Brian Tyler	Nominiert
	Goldene Walze Auszeichnungen	Beste Ton- und Musikbearbeitung: Direct to Video – Live Action	Marvel One-Shot : Agent Carter	Gewonnen
	Auszeichnungen der International Film Music Critics Association	Filmkomponist des Jahres	Brian Tyler ( Iron Man 3 und Thor: The Dark World )	Nominiert
		Beste Originalmusik für einen Action-/Adventure-/Thriller-Film	Iron Man 3 von Brian Tyler	Nominiert
	ASCAP Composer's Choice Awards	TV-Komponist des Jahres	Bear McCreary ( Agenten von SHIELD )	Gewonnen
	Saturn-Auszeichnungen	Beste Musik	Iron Man 3 von Brian Tyler	Nominiert
	Hollywood Music in Media Awards	Beste Originalmusik – Sci-Fi/Fantasy-Film	Guardians of the Galaxy von Tyler Bates	Nominiert
		Hervorragende Musikbetreuung – Film	Dave Jordan für Guardians of the Galaxy	Nominiert
		Bestes Soundtrack-Album	Guardians of the Galaxy: Awesome Mix Vol. 1	Gewonnen
	amerikanische Musik Preise	Top-Soundtrack	Guardians of the Galaxy: Awesome Mix Vol. 1	Nominiert
	Goldene Walze Auszeichnungen	Beste Tonbearbeitung – Kurzform: Musik	Agenten von SHIELD – „ Pilot “	Nominiert
	Auszeichnungen der St. Louis Film Critics Association	Bester Soundtrack	Guardians of the Galaxy: Awesome Mix Vol. 1	Gewonnen
2015	Gilde der Musikbetreuer	Beste Musikaufsicht – Film über 25 Millionen US-Dollar	Dave Jordan für Guardians of the Galaxy	Gewonnen
	Goldene Walze Auszeichnungen	Beste Tonbearbeitung – Feature-Musik	Beschützer der Galaxis	Nominiert
	Saturn-Auszeichnungen	Beste Musik	Captain America: The Winter Soldier von Henry Jackman	Nominiert
	BMI Film- und Fernsehpreise	Filmmusikpreis	Guardians of the Galaxy von Tyler Bates	Gewonnen
	Grammy Awards	Bester Kompilations-Soundtrack für visuelle Medien	Guardians of the Galaxy: Awesome Mix Vol. 1 von James Gunn	Nominiert
	Hollywood Music in Media Awards	Beste Originalmusik – Sci-Fi/Fantasy-Film	Ameisenmann von Christophe Beck	Nominiert
			Avengers: Age of Ultron von Danny Elfman und Brian Tyler	Nominiert
2016	Filmtracks-Preise	Top-Film-Cue	"Avengers Unite" aus Avengers: Age of Ultron von Danny Elfman	Nominiert
	ASCAP Composer's Choice Awards	TV-Komponist des Jahres	Bear McCreary ( Agenten von SHIELD )	Gewonnen
	BMI Film- und Fernsehpreise	Filmmusikpreis	Avengers: Age of Ultron von Brian Tyler und Danny Elfman	Gewonnen
	Primetime Creative Arts Emmy Awards	Herausragende Haupttitel-Themenmusik	"Jessica Jones Main Title" von Jessica Jones von Sean Callery	Gewonnen
	Hollywood Music in Media Awards	Beste Originalmusik – Sci-Fi/Fantasy-Film	Doctor Strange von Michael Giacchino	Nominiert
		Haupttitel – TV-Show / Digitale Serie	Luke Cage von Ali Shaheed Muhammad und Adrian Younge	Nominiert
2017	Filmtracks-Preise	Top-Film-Cue	"Strange Days Ahead" von Doctor Strange von Michael Giacchino	Nominiert
	Goldene Walze Auszeichnungen	Funktion – Musik	Doktor Seltsam	Nominiert
		TV – Musiknoten in Kurzform	Luke Cage – „ Monolog des Chaos “	Nominiert
	Auszeichnungen der International Film Music Critics Association	Filmkomponist des Jahres	Michael Giacchino ( Doktor seltsam )	Gewonnen
		Beste Originalmusik für einen Fantasy-/Science-Fiction-/Horrorfilm	Doctor Strange von Michael Giacchino	Nominiert
		Filmmusikkomposition des Jahres	"The Master of the Mystic End Credits" von Doctor Strange von Michael Giacchino	Nominiert
	Saturn-Auszeichnungen	Beste Musik	Michael Giacchino	Nominiert
	ASCAP Film- und Fernsehmusikpreise	Top Kinokassenfilme	Captain America: Bürgerkrieg von Henry Jackman	Gewonnen
			Doctor Strange von Michael Giacchino	Gewonnen
2018
	Billboard Music Awards	Top-Soundtrack	Black Panther: Das Album	Nominiert
	BET-Prämien	Album des Jahres	Black Panther: Das Album	Nominiert
	Saturn-Auszeichnungen	Beste Filmmusik	Ludwig Göransson	Nominiert
	Teen Choice Awards	Ausgewählte Musik: Zusammenarbeit	„ Bete für mich “	Nominiert
		Ausgewählte Musik: R&B/Hip-Hop-Song	" Alle Sterne "	Nominiert
	MTV Video Music Awards	Beste visuelle Effekte	„ All the Stars “ (Loris Paillier für BUF Paris )	Gewonnen
	iHeartRadio Much Music Video Awards	Beste Zusammenarbeit	" Alle Sterne "	Nominiert
			„ Bete für mich “	Nominiert
	amerikanische Musik Preise	Top-Soundtrack	Black Panther: Das Album	Gewonnen
	World Soundtrack Awards	Bester Originalsong, der direkt für einen Film geschrieben wurde	"Schwarzer Panther"	Gewonnen
	Hollywood Music in Media Awards	Originalmusik – Science-Fiction/Fantasy/Horrorfilm	Ludwig Göransson	Gewonnen
		Originalsong – Science-Fiction/Fantasy/Horrorfilm	" Alle Sterne "	Gewonnen
		Soundtrack-Album	Black Panther: Das Album	Gewonnen
		Hervorragende Musikbetreuung – Film	Dave Jordan	Nominiert
	Verband der Afroamerikanischen Filmkritiker	Bestes Originallied	" Alle Sterne "	Gewonnen
	Auszeichnungen der Washington DC Area Film Critics Association	Punktzahl	Ludwig Göransson	Nominiert
2019	Houston Film Critics Society	Bestes Ergebnis	Ludwig Göransson	Nominiert
		Bestes Lied	" Alle Sterne "	Nominiert
	Gesellschaft für Online-Filmkritik	Bestes Ergebnis	Ludwig Göransson	Nominiert
	Satelliten-Auszeichnungen	Bestes Originallied	" Alle Sterne "	Nominiert
	Golden Globe-Auszeichnungen	Beste Originalpartitur	Ludwig Göransson	Nominiert
		Bestes Originallied	" Alle Sterne "	Nominiert
	Critics' Choice Movie Awards	Bestes Lied	" Alle Sterne "	Nominiert
		Bestes Ergebnis	Ludwig Göransson	Nominiert
	Art Directors Guild	Werbe- und Musikvideo	" Alle Sterne " ( Ethan Tobman )	Nominiert
	Black Reel-Awards	Herausragendes Originallied	" Alle Sterne "	Gewonnen
			„ Bete für mich “	Nominiert
		Herausragendes Ergebnis	Ludwig Göransson	Nominiert
	Grammy Awards	Album des Jahres	Black Panther: Das Album	Nominiert
		Rekord des Jahres	" Alle Sterne "	Nominiert
		Lied des Jahres	" Alle Sterne "	Nominiert
		Beste Rap-Performance	" Königs tot "	Gewonnen
		Beste Rap-/Song-Performance	" Alle Sterne "	Nominiert
		Bester Rap-Song	" Königs tot "	Nominiert
		Bester Soundtrack für visuelle Medien	Ludwig Göransson	Gewonnen
		Bestes Lied, das für visuelle Medien geschrieben wurde	" Alle Sterne "	Nominiert
	Auszeichnungen der Guild of Music Supervisors	Bestes Lied/Beste Aufnahme für einen Film	" Alle Sterne "	Nominiert
		Beste Musiküberwachung für Film mit einem Budget von über 25 Millionen US-Dollar	Dave Jordan	Nominiert
	Internationaler Verband der Filmmusikkritiker	Komponist des Jahres	Ludwig Göransson	Nominiert
		Partitur des Jahres		Nominiert
		Beste Originalmusik – Fantasy/Science Fiction/Horrorfilm		Nominiert
	Oscar-Verleihung	Bestes Originallied	" Alle Sterne "	Nominiert
		Beste Originalpartitur	Ludwig Göransson	Gewonnen
	Juno-Auszeichnungen	Single des Jahres	„ Bete für mich “	Ausstehend
	NAACP Image Awards	Herausragendes Duo, Gruppe oder Zusammenarbeit	" Alle Sterne "	Ausstehend
		Hervorragender Soundtrack/Compilation	Black Panther: Das Album	Ausstehend

Verweise