Mysore Literatur in Kannada - Mysore literature in Kannada

Die Mysore-Literatur in Kannada ist eine Literatur, die in der Kannada-Sprache im historischen Königreich Mysore in Südindien verfasst und in der Kannada-Schrift verfasst ist . Die Schriften stammen aus dem Königreich Mysore, das von etwa 1600 n. Chr. Bis zur Gründung des modernen Indien im Jahr 1947 existierte. Viele der Werke dieser Literatur, die zu religiösen Themen verfasst wurden, tragen die Bezeichnung Veerashaiva oder Vaishnava , um die beiden Glaubensrichtungen anzuerkennen, denen die Form gegeben wurde die Literatur und förderte sie bis zum Aufkommen der Neuzeit . Trotz eines allmählichen Rückgangs der Popularität des Jainismus haben Autoren, die sich dem Glauben verschrieben haben, einige Verdienste hervorgebracht. Es wurden auch weltliche Themen geschrieben, die sich mit einer Vielzahl von Themen befassten. Kannada-Literatur blühte für kurze Zeit am Hof ​​des benachbarten Königreichs der Nayakas von Keladi, dessen Territorium 1763 von Mysore annektiert wurde.

In einer Zeit der Wiederbelebung und Innovation brachten einige Hofdichter aus Mysore den klassischen Champu (eine Komposition in Prosa-Versen) zurück, eine Schriftform, die vor dem 13. Jahrhundert in Kannada vorherrschte, und initiierten Schriften zur Zeitgeschichte. Yakshagana , eine einheimische Form dramatischer Literatur für ein rustikales Publikum, wurde im 16. Jahrhundert in den Küsten- und Malnad- Regionen (Hügelregionen) konsolidiert und gewann danach an Popularität und verbreitete sich nach Mysore und Yelandur . Die Literatur des im 15. und 16. Jahrhundert populären Wanderers Haridasas wurde im 18. und 19. Jahrhundert wiederbelebt und hatte einen starken Einfluss auf den Devotionalismus in den Kannada-Regionen. Die poetische Tradition der Vachana wurde von einigen Dichtern neu populär gemacht, während andere Anthologien und Lehren schrieben, die auf dem Veerashaiva-Kanon des 12. Jahrhunderts basierten. Die sozialen Entwicklungen im 19. Jahrhundert brachten den Einfluss der englischen Literatur und der klassischen Sanskritliteratur mit sich , was zur Geburt der modernen Prosa, der Prosaerzählung und der Theaterliteratur führte.

Zu den Schriftstellern am königlichen Hof von Mysore gehörten nicht nur die Hofdichter, die oft sehr produktiv waren, sondern gelegentlich auch die Herrscher selbst. In der Zeit nach Vijayanagara gewann eine neue Art von Lyrik, die nicht mit dem königlichen Hof verbunden war und von Einzelgänger-Dichtern geschrieben wurde, an Popularität. Eine breite Palette von indigenen und sanskritischen Metern war beliebt, darunter Tripadi (3-Zeilen-Vers), Shatpadi (6-Zeilen-Vers) und Saptapadi (7-Zeilen-Vers) sowie Gadya (Prosa).

Literatur aus der Zeit vor dem 16. Jahrhundert

Trends in der Kannada-Literatur (Mitte des 16. bis 20. Jahrhunderts)

Entwicklungen	Datum
Geburt des Yakshagana- Stücks	1565–1620 CE
Dominanz der Vaishnava- und Veerashaiva-Literatur	17. - 20. Jahrhundert n. Chr
Historische und Biografien. Wiederbelebung des klassischen Champu . Wiederbelebung der Vachana- Poesie. Veerashaiva Anthologien und Kommentare. Alter von Sarvajna und Lakshmisa . Vaishnava Epen und Gedichte	1600–1700 CE
Schriften von Mysore Royalty	Ab 1630
Wiederbelebung der Haridasa- Literatur Popularität des Yakshagana-Spiels	Ab 1700 n. Chr
Geburt der modernen Literatur	1820–1900 CE

Bis zur Mitte des 16. Jahrhunderts war die Kannada-Literatur von drei wichtigen sozio-religiösen Entwicklungen beeinflusst worden: dem Jainismus (9. - 12. Jahrhundert), dem Veerashaivismus (Hingabe an den Gott Shiva, ab dem 12. Jahrhundert) und dem Vaishnavismus (Hingabe an den Gott Vishnu) aus dem 15. Jahrhundert). Darüber hinaus blieben Schriften zu weltlichen Themen während dieser Zeit populär.

Jain-Werke wurden im klassischen Champu- Meter geschrieben und konzentrierten sich auf das Leben von Tirthankars (Heiligen), Fürsten und Persönlichkeiten, die mit dem Jainismus verbunden sind . Die frühe Veerashaiva-Literatur (1150–1200 n. Chr.), Die markige Gedichte namens Vachanas ( wörtlich "Äußerung" oder "Sprichwort") enthielt und die Hingabe an den Gott Shiva propagierte, wurde hauptsächlich als Prosadichtungen und in geringerem Maße im Tripadi geschrieben Meter. Ab dem 13. Jahrhundert machten Veerashaiva-Schriftsteller die Heiligen des 12. Jahrhunderts zu Protagonisten ihrer Schriften und etablierten einheimische Meter wie das Ragale (lyrische Kompositionen in leeren Versen) und das Shatpadi .

Die Vaishnava-Schriftsteller des Vijayanagara-Reiches des 15. und frühen 16. Jahrhunderts bestanden aus den Brahmanen- Kommentatoren, die unter königlicher Schirmherrschaft schrieben, und den wandernden Haridasas , Heiligen-Dichtern, die die Philosophie von Madhvacharya mit einfachen Kannada in Form melodiöser Lieder verbreiteten. Die Haridasa-Dichter verwendeten Genres wie Kirthane (Kompositionen basierend auf Rhythmus und Melodie), Suladi (Rhythmus basierend) und Ugabhoga (Melodie basierend). Insgesamt hatten sich die Kannada-Schriften von Marga (formal) zu Desi (Umgangssprache) geändert und waren für den Bürger zugänglicher geworden.

Entwicklungen ab dem 16. Jahrhundert

Hof- und Klosterliteratur

Nach dem Niedergang des Vijayanagara-Reiches verlagerten sich die Zentren der Kannada-Literaturproduktion auf die Gerichte der aufstrebenden unabhängigen Staaten in Mysore und Keladi . Das Königreich Keladi befand sich in Keladi und in der Nähe von Ikkeri im modernen Stadtteil Shivamogga . Zu ihren Höhepunkten gehörten zu ihren Domänen die Küsten-, Hügel- und einige innere Regionen des modernen Karnataka . Schriftsteller am Keladi-Hof verfassten wichtige Werke zur Veerashaiva-Doktrin. Die Keladi-Gebiete und die der kleineren Häuptlinge ( Palegars ) wurden schließlich 1763 in das Königreich Mysore aufgenommen. Der einzigartige Aspekt des Mysore-Hofes war die Anwesenheit zahlreicher mehrsprachiger Schriftsteller, von denen einige Veerashaivas waren. Neben Kannada waren sie oft in Telugu und Sanskrit versiert. Die Veerashaiva-Klöster, die in verschiedenen Regionen entstanden waren, darunter Mysore , Tumkur , Chitradurga und Bangalore, versuchten, ihren Einfluss über die Kannada-Grenzen hinaus zu verbreiten. Sadakshara Deva, eine Veerashaiva-Schriftstellerin, versuchte, den klassischen Champu- Schreibstil zu verjüngen . Die Srivaishnava- Schriftsteller (eine Sekte des Vaishnavismus), die am Hof ​​von Mysore dominierten, behielten einen literarischen Stil bei, der konventionell und konservativ war, während sie Überlieferungen und Legenden verbreiteten. Ein Schub in Vaishnava-Schriften führte zu neuen Darstellungen der Epen, des Mahabharata , des Bhagavata und nicht weniger als drei Versionen des Ramayana . Vor dem 17. Jahrhundert wurden Informationen über königliche Genealogie und Errungenschaften hauptsächlich auf versifizierten Inschriften aufgezeichnet. Beginnend mit dem 17. Jahrhundert, mit der Festigung des Feudatoriums von Mysore zu einem unabhängigen Königreich, wurden historische und biografische Schriften populär. Eine Reihe solcher Werke wurde im 17. und frühen 18. Jahrhundert von den Hofdichtern verfasst, insbesondere von Tirumalarya II und Chikkupdhyaya. Einige dieser Schriften dienten später als wertvolles Forschungs- und Quellenmaterial für moderne Historiker.

Volks- und didaktische Literatur

Yakshagana ( wörtlich "Lieder der Halbgötter") ist ein zusammengesetztes Volkstanz-Drama oder Volkstheater Südindiens , das Literatur, Musik, Tanz und Malerei miteinander verbindet. Die bekanntesten Formen dieser Kunst stammen aus Dakshina Kannada , dem Bezirk Udupi , Uttara Kannada und teilweise aus dem Bezirk Shimoga des modernen Karnataka. Es gibt eine Vielzahl von Tanzdramen, die zusammen als Yakshagana bezeichnet werden. Das Yakshagana Tenkutittu ( wörtlich "Yakshagana des südlichen Stils") ist vor allem in der Region Mangalore beliebt, und das Yakshagana Badagatittu Bayalaata ( wörtlich "Yakshagana des nördlichen Stils im Freien") ist in Udupi und den umliegenden Regionen beliebt . Andere Kunstformen, die ebenfalls unter Yakshagana zusammengefasst sind , sind das Nagamandalam , ein Tanz, der die Gottheit Naga besänftigen soll , und eine Vielzahl von Bhuta (Geist) -Tänzen. Das "Yakshagana Tenkutittu" ähnelt eher dem klassischen Kathakali von Kerala .

Laut dem modernen Kannada-Schriftsteller Shivarama Karanth könnte die Region zwischen Udupi und Ikkeri der Ursprung des Yakshagana des nördlichen Stils sein. Er bemerkte jedoch, dass die frühesten Formen des Tanzdramas, das Gandharagrama genannt , in der Schrift Narada Siska aus den Jahren 600–200 v. Chr. Erwähnt werden. Diese primitive Form entwickelte sich zu "Ekkalagana", einem Begriff, der in den Kannada-Schriften Mallinathapurana (ca. 1105, von Nagachandra) und Chandraprabha Purana (ca. 1189, von Aggala) aus dem 12. Jahrhundert vorkommt. Laut dem Gelehrten MM Bhat, Chattana , könnte eine einheimische Komposition, die an den Gesang angepasst werden kann und in Kavirajamarga (ca. 850) erwähnt wird, als der früheste bekannte Vorläufer der Kannada Yakshaganas angesehen werden. Ein Epigraph von c. 1565 von Bellary beschreibt ein Stipendium für eine Truppe von Tala-Maddale- Darstellern. Das früheste verfügbare Manuskript mit Yakshagana-Stücken ist Virata Parva (um 1565) von Vishnu aus Brahmavara in Südkanara und Sugriva Vijaya (Mitte des 16. Jahrhunderts) von Kandukuru Rudrakavi. Die früheste verfügbare Ausgabe von Yakshagana-Stücken, Sabhaparva , ist auf c datiert. 1621.

Haridasa Sahitya , die Andachtsliteratur der Vaishnava-Heiligen von Karnataka, blühte im 15. und 16. Jahrhundert unter der Leitung von Heiligen wie Vyasatirtha , Purandara Dasa ("Vater der karnatischen Musik") und Kanaka Dasa . Diese Periode kann nach Ansicht der Gelehrten MV Kamath und VB Kher als "klassische Periode" bezeichnet werden. Diese Literatur wurde im 18. und 19. Jahrhundert wiederbelebt. Laut der Musikwissenschaftlerin Selina Tielemann erreichte die Vaishnava- Bhakti- Bewegung (Andachtsbewegung), die mit den Alvars des modernen Tamil Nadu aus dem 6. Jahrhundert begann und sich nach Norden ausbreitete, mit dem Aufkommen der Haridasas von Karnataka ihren höchsten Einfluss auf den südindischen Andachtsismus. Die Haridasa-Poesie, die einige strukturelle Ähnlichkeiten mit Andachtsliedern aus Nord- und Ostindien aufweist, ist in schriftlicher Textform erhalten, aber die musikalischen Kompositionen, in denen sie wiedergegeben werden, wurden mündlich weitergegeben. Diese Lieder sind auch in der Neuzeit bei den Mitgliedern des Madhva-Ordens beliebt geblieben. Vijaya Dasa , Gopala Dasa und Jagannatha Dasa sind die bekanntesten unter den Heiligen-Dichtern der "didaktischen Zeit". Der Gelehrte Mutalik klassifiziert Haridasa-Andachtslieder in die folgenden Kategorien: "biografisch, sozio-religiös, ethisch und rituell, didaktisch und philosophisch, meditativ, narrativ und eulogistisch und verschieden". Ihr Beitrag zur hinduistischen Mystik und zur Bhakti- Literatur ähnelt den Beiträgen der Alvars und Nayanmars des modernen Tamil Nadu und des der hingebungsvollen Heiligen-Dichter von Maharashtra und Gujarat . Laut dem Gelehrten HS Shiva Prakash bereicherten etwa 300 Heilige Dichter dieses Kaders im 18. bis 19. Jahrhundert die Kannada-Literatur

Nach einer Pause von mehr als drei Jahrhunderten wurde das Schreiben von Vachana- Gedichten wiederbelebt. Obwohl einige Dichter wie Tontada Siddhalingayati (1540), Swatantra Siddhalingeswara (1565), Ganalingideva (1560), Shanmukha Swamy (1700), Kadasiddheswara (1725) und Kadakolu Madivallappa (1780) versuchten, die Tradition mit bemerkenswerten Stücken wieder populär zu machen fehlte die Meisterschaft der Sozialreformer des 12. Jahrhunderts. Die bemerkenswertesten der späteren Vachanakaras ( wörtlich "Vachana-Dichter") waren zweifellos Sarvajna und Sisunala Sherif (spätes 18. Jahrhundert). Es ist bekannt, dass Sarvajna zwischen der Mitte des 16. und dem Ende des 17. Jahrhunderts gelebt hat. Obwohl die vachana- poetische Tradition vorübergehend zum Stillstand gekommen war, wurde die Erstellung von Anthologien und Kommentaren auf der Grundlage des früheren Vachana- Kanons, in denen die Veerashaiva-Heiligen des 12. Jahrhunderts als ihre Protagonisten dargestellt wurden, ab etwa c. 1400. Zu den bekannten Anthologen des 16. Jahrhunderts gehörten Channaveeracharya (16. Jahrhundert) und Singalada Siddhabasava (um 1600), die die Vachanas aus einem rein philosophischen und metaphysischen Kontext interpretierten . Im Keladi-Hof wurden bemerkenswerte Werke zur Lehre wie Virasaivadharma siromani (" Wappenjuwel der moralischen Ordnung der Veerashaivas") und Virasaivananda chandrike ("Mondlicht zur Freude der Veerashaivas") geschrieben. Ein neues Genre der mystischen Kaivalya- Literatur, eine Synthese der Veerashaiva- und der Advaitha- Philosophie (monistisch), die ab dem 16. Jahrhundert konsolidiert wurde. Während die berühmtesten Schriften Nijaguna Shivayogi (um 1500) zugeschrieben werden, sind auch spätere Schriftsteller wie Mahalingaranga ( Anubhavamrita in Shatpadi Meter, um 1675) und Chidanandavadhuta ( Jnana Sindhu ) bemerkenswert.

Moderne Literatur

Die Geburt des modernen Ausdrucks in der Kannada-Sprache lässt sich bis ins frühe 19. Jahrhundert zurückverfolgen, ein Übergang, der in späteren Jahrzehnten den Einfluss der englischen Literatur auf die lokalen Traditionen beinhaltete. Die frühesten Beispiele der modernen Literatur kamen in Form von Prosa, die entweder von Sanskrit-Klassikern inspiriert war oder von diesen wiedergegeben wurde, am Hofe von König Krishnaraja Wodeyar III. Der König selbst war ein versierter Kannada-Schriftsteller, dem die Prosa-Romanze Saugandhika Parinaya zugeschrieben wird . Unter der Schirmherrschaft des Königs schrieb Kempu Narayana Mudramanjusha ("The Seal Casket", 1823), einen historischen Roman und eine innovative Version des Sanskrit-Originals Mudrarakshasa von Vishaka Datta. Diese Arbeit gilt als Vorreiter in der modernen Kannada-Prosa.

Der Englischunterricht, die Rolle der Missionare, ihre Übersetzung der Bibel nach Kannada im Jahr 1820, die Ankunft der Druckerei, die Veröffentlichung von Zeitungen und Zeitschriften sowie die frühesten Wörterbücher für Kannada-Englisch und Englisch-Kannada trugen zur Modernisierung der Kannada-Prosa bei. Die Entwicklung der Prosaerzählung erfolgte durch Übersetzungen christlicher Klassiker wie Yatrikana Sanchara ( The Pilgrim's Progress , 1847). Die dramatische Literatur erhielt ihren Anstoß durch Übersetzungen von Sanskrit- und englischen Klassikern ( Shakuntala 1869; Macbeth , King Lear und Romeo und Julia ). Der moderne Roman mit reformistischer Ausrichtung wurde 1892 geboren. Diesem Meilenstein folgten die frühesten sozialen Stücke mit ähnlichen Themen, ein Trend, der bereits in der modernen Literatur der Marathi- und Bengali-Sprachen Wurzeln geschlagen hatte. Muddanna (oder Nandalike Lakshminarayana) zeichnet sich als einzigartiger Schriftsteller aus, dessen Sprache Old-Kannada ist, dessen Sensibilität jedoch modern ist. Seine beiden wichtigsten Werke waren Adbhuta Ramayana (1895) und Ramaswamedham (1898). Das letztere Werk ist historisch wichtig für die Entwicklung der Prosa - das alte Epos wird aus moderner Sicht behandelt. Der Erzähler ist der Autor und der Zuhörer seine Frau. Muddannas Erklärung Padyam Vadhyam, Gadyam Hridyam ( wörtlich: "Poesie verdient das Töten, während Prosa das Herz erreicht") fasst die Trends in der Kannada-Literatur im späten 19. Jahrhundert zusammen.

Schriften aus dem 17. Jahrhundert

Bemerkenswerte Kannada-Dichter und Schriftsteller (1600-1700 n. Chr.)
Tirumalarya I.	1600
Chamaraja Wodeyar VI	1630
Narasaraja Wodeyar	1650
Govinda Vaidya	1648
Nanjakavi	17. Jh.
Shantaveera Deshika	1650
Bhaskara	17. Jh.
Timmarasa	1650
Mallikarjuna	17. Jh.
Channarya	17. Jh.
Chamaiah	1700
Chikka Devaraja Wodeyar	1690
Tirumalarya II	1698
Chikkupadhyaya	1679
Lakshmanacharya	17. Jh.
Chidananda	1675
Singaraya	1680
Timmakavi	1677
Mallarasa	17. Jh.
Srirangamma	1685
Sanchi Honnamma	17. Jh.
Lakshmisa	17. Jh.
Ramachandra	17. Jh.
Tirumalevaidya	1650
Nagarasa	17. Jh.
Bhattakalanka Deva	1604
Padmana Pandita	17. Jh.
Chandrashekara	17. Jh.
Sarvajna	17. Jh.
Shadaksharadeva	1655
Harisvara	17. Jh.
Siddhananjesa,	17. Jh.
Prasabhushana	17. Jh.
Mummadi Tamma	17. Jh.
Parvatesvara	17. Jh.
Sejjeya Siddhalingaraya	17. Jh.

Übergang von Vijayanagara

Mit dem Niedergang des Vijayanagara-Reiches wurde Raja Wodeyar I. (reg. 1578–1617) der erste Herrscher von politischer Bedeutung in Mysore, nachdem er den Gouverneur von Vijayanagara in Srirangapatna gestürzt hatte . Das junge Königreich verdankte dem verkleinerten Reich jedoch immer noch eine nominelle Treue. In dieser Zeit wurde der Grundstein für einen unabhängigen Staat gelegt, der die regionale Politik und Kultur beeinflussen würde. In den folgenden Jahrzehnten wurde der Hof von Mysore zum Erben des literarischen Erbes von Vijayanagara und zum Zentrum der Textproduktion nicht nur in Kannada, der Muttersprache, sondern in gewissem Maße sogar in Telugu und Sanskrit. Die frühesten verfügbaren Schriften in Kannada-Sprache vom Mysore-Hof stammen von Tirumalarya I (oder Tirumala Iyengar), dem Hofdichter von Raja Wodeyar I. Er komponierte die Karna Vrittanta Kathe (um 1600) im Sangatya- Meter, eine Komposition, die von einem Instrument begleitet wurde. Der Enkel von Raja Wodeyar I, Chamaraja VI (reg. 1617–1637), ist der früheste unter den Königen von Mysore, der für seinen persönlichen Beitrag zur bildenden Kunst bekannt ist. Der König schrieb Chamarajokti Vilasa , eine Übersetzung des Sanskrit Ramayana , in der Valmiki- Tradition.

Während der Herrschaft von König Kanthirava Narasaraja Wodeyar I. (reg. 1637–1659) erlangte das Königreich völlige Freiheit, wie aus der Ausgabe von Goldmünzen namens Phanams hervorgeht , ähnlich denen, die vom Vijayanagara-Reich ausgegeben wurden. Dieses Ereignis wurde von einer Periode der politischen Expansion innerhalb der modernen südlichen Karnataka und eine erfolgreichen militärischen Begegnung gegen die eindringenden gefolgt Mughal Kommandant Ranadullah Khan. Govinda Vaidya, die bekannteste Dichterin am königlichen Hof, schrieb Kanthirava Narasaraja Vijaya (1648) in Sangatya- Meter. In dieser in 26 Kapiteln verfassten Laudatio vergleicht Vaidya seinen Schutzkönig mit "God Narasimha " (einem Avatar des hinduistischen Gottes Vishnu). Das Schreiben enthält auch nützliche Details über das Königreich, seine gesellschaftlichen Ereignisse, das städtische Leben, den Hof des Königs, die Arten von Musik, die von den Hofmusikern komponiert wurden, und die Instrumente, mit denen sie sie gerendert haben. Während dieser Zeit zeichnete sich Bhattakalanka Deva , eine Jain-Schriftstellerin aus Haduvalli in Südkanara, als Grammatikerin mit außergewöhnlichem Talent aus. Er war der letzte der drei Persönlichkeiten, die umfassend über die Old-Kannada-Grammatik geschrieben haben ( Nagavarma II und Keshiraja sind die beiden anderen). Er war auch Experte für Sanskrit-Grammatik. Seine erhaltene Kannada-Grammatik, Karnataka Sabdanusasanam , die 592 Sanskrit- Sutras (eine literarische Form zur Präzisierung) mit Vritti (Glossar) und Vyakhya (Kommentar) enthält, ist in vier Padas (Kapiteln) geschrieben und enthält nützliche Verweise auf zeitgenössische und frühere Schriftsteller. Seine Arbeit ist der der früheren Sanskrit-Grammatiker Panini , Pujyapada und anderer nachempfunden und gilt als erschöpfende Arbeit. Die Betonung des Autors auf die Bedeutung der Kannada-Sprache und ihrer reichen literarischen und poetischen Geschichte ist offensichtlich und sollte die Haltung zeitgenössischer Sanskrit-Gelehrter gegenüber der Kannada-Sprache widerlegen.

Shadaksharadeva, der versuchte, den klassischen (sanskritisierten) Champu- Meter wiederzubeleben , gehörte zur Pampa- Tradition. Als Veerashaiva im Glauben und Leiter des Yelandur- Klosters stand er unter der Schirmherrschaft des Mysore-Hofes. Als zweisprachiger Schriftsteller in Sanskrit und Kannada verbreiten seine Schriften seinen Glauben an den Gott Shiva. Er schrieb drei bekannte Werke in Kannada: Rakashekara Vilasa (1655), sein bekanntestes poetisches Werk, während seiner frühen Tage geschrieben, hat die Liebe als das Hauptthema und Rivalen die Gedichte in Lakshmisa ‚s Jaimini Bharata (17. Jahrhundert). Es leitet sich aus einer bekannten tamilischen Andachtsgeschichte von Satyendra Chola ab und basiert bekanntermaßen auf einem früheren Werk, Bhavachintaratna (um 1513), des Kannada-Schriftstellers Gubbi Mallanarya aus Vijayanagara. In einem bemerkenswerten Stück elegischer Poesie beschreibt der Dichter die Klage einer Mutter in seinem eigenen unnachahmlichen Stil. Als die Mutter die Nachricht vom Tod ihres Sohnes hört, indem sie unter den Hufen von Prinz Rajashekaras Pferd herumtrampelt, eilt sie zur Szene und trauert, während sie den Körper ihres Sohnes in ihrem Schoß hält. Vrishabhendra Vijaya (1671), ein Gedicht von epischen Ausmaßen, geschrieben in 42 Gesängen und 4.000 Strophen, ist ein Bericht über den Reformer Basavanna aus dem 12. Jahrhundert . Sabarasankara Vilasa ist ein Gedicht in fünf Gesängen, das eine beliebte Geschichte der Schlacht zwischen dem Gott Shiva und dem Pandava- Prinzen Arjuna erzählt . Um Arjunas Hingabe an ihn zu testen, verkleidet sich Shiva als Jäger und führt einen heftigen Kampf mit Arjuna. Gegen Ende, beeindruckt von Arjunas Hingabe, verleiht Shiva ihm eine Waffe namens Pashuptastra .

Andere bemerkenswerte Kannada-Schriftsteller am Hofe von Kanthirava Narasaraja I (reg. 1637–1659) waren Shantaveera Deshika ( Shivaganga Charitra in Sangatya- Meter, 1650), Bhaskara ( Beharaganita , Mathematik, frühes 17. Jahrhundert), Nanjakavi ( Kanthirava Narasaraja Charitra , a historisch, frühes 17. Jahrhundert) und Timmarasa ( Markandeya Ramayana , die Geschichte des Gottes Rama, die eine Episode im Waldabschnitt des epischen Mahabharata, um 1650, bildet). Chamaiah, ein Hofdichter, schrieb einen Bericht über seinen Schutzpatron, König Dodda Devaraja Wodeyar (reg. 1659–1673) in Devarajendra Sangatya (Ende des 17. Jahrhunderts), und Channarya schrieb eine metrische Geschichte desselben Königs in Devaraja Vijaya (Ende des 17. Jahrhunderts) ). Tirumalabhatta, ein Hofdichter des Keladi-Herrschers Hiriya Venkatappa Nayaka (reg. 1586–1629), schrieb das Gedicht Shivagita .

goldenes Zeitalter

Die Regierungszeit von König Chikka Devaraja Wodeyar (reg. 1673–1704) ist ein Höhepunkt in der frühen Geschichte des Königreichs Mysore. Der König, ein fähiger Krieger, von dem bekannt ist, dass er gelegentlich sogar die Marathas besiegt hat , hielt die Oberhand gegen den Nizam von Golconda und brachte die Keladi- Gebiete 1682 unter seine Herrschaft. Als fähiger Administrator neigte der König zum Srivaishnava-Glauben. Seine Regierungszeit brachte zahlreiche produktive Schriftsteller hervor, nicht zuletzt den König selbst - er war ein versierter Gelehrter in Kannada und ein Komponist von Musik. Ihm wird eine bekannte Abhandlung über Musik namens Geeta Gopala zugeschrieben , die im Opernstil und im Saptapadi- Meter geschrieben ist. Obwohl inspiriert Jayadeva ‚s Geeta Govinda (c. 1200), hatte es eine Originalität seiner eigenen. Die Arbeit unterscheidet sich vom Original darin, dass der Gott Krishna und seine Gopikas die Protagonisten des Stücks anstelle von Krishna und seiner Gemahlin Radha sind . Das Schreiben besteht aus vierzehn Abschnitten mit sieben Liedern in jedem Abschnitt. Es gilt als Gewinn für Musik- und Literaturstudenten. Die anderen Werke des Königs sind Kommentare zum Bhagavata und den späteren Kapiteln des epischen Mahabharata , einer Sammlung von Andachtsgedichten, die in dreißig Versen ( Chikkadevaraya binappa , "Kings Petition") geschrieben und zum Lob des Gottes Cheluva Narayanaswamy von Melkote verfasst wurden .

Tirumalarya II, gebürtig aus Srirangapatna und Nachkomme von Tirumalarya I, wurde am Hof ​​von Mysore hoch geschätzt. Als Jugendfreund des Königs Chikka Devaraja diente er als sein Minister. Tirumalarya II verfasste fünf bemerkenswerte Schriften: Chikka Devaraja Saptapadi ( Saptapadi Meter, 1698), eine wichtige musikalische Abhandlung in sieben Abschnitten mit zweiundfünfzig Liedern, die den Schutzkönig auf die Ebene von "Gott auf Erden" erhöht; Apratimavira Charite ("Geschichte des unvergleichlichen Helden"), eine rhetorische Laudatio des Königs und eine Abhandlung über Poetik; Chikkadevaraja Vijaya , ein Bericht über die Eroberungen des Königs, sein Leben und seine Vorfahren, in dem sechs Kapitel umfassenden Champu- Meter; Chikkadevaraya Yaso-bhushana ; und das Prosastück Chikkadevaraja Vamshavali , eines der frühesten verfügbaren zeitgenössischen historischen in Kannada-Sprache, das die Abstammung des Königs beschreibt. Darüber hinaus komponierte Tirumalarya II siebzig Lieder, von denen die meisten in Kannada und einige in Telugu sind.

Minister Chikkupadhyaya (oder Lakshmipathi), gebürtig aus Terakanambi im Distrikt Mysore, war ein eifriger Srivaishnava und einer der produktivsten Kannada-Schriftsteller seiner Zeit. Zu seiner Ehre zählen über dreißig Werke, hauptsächlich in den Sangatya- und Champu- Metern sowie in Gadya (Prosa). Seine bekanntesten Werke sind Vishnupurana (Prosa- und Champu- Versionen, 1691); Divya Suri Charitre , eine Geschichte der zwölf Heiligen von Alvar ; Artha Panchaka ("Fünf Wahrheiten") über den Heiligen Pillai Lokacharya; ein Kommentar zu Tiruvayimole des Heiligen Nammalvar ; Kamalachala Mahatmya (1680); Hastigiri Mahatmya (1679); Rukmangada Charite (1681); Satvikabrahma-Vidya-Vilasa , der sich mit der Visishtadvaita- Philosophie befasst; Yadugiri Mahatmya , eine Laudatio des Heiligen Kadambi Srirangacharya; Yadavagiri Mahatmya , eine Laudatio des Heiligen Kadambi Lakshmanacharya; und eine Sammlung von siebzig Liedern namens Shringarada Hadugalu zum Lob seines Schutzpatrons Chikka Devaraja (Pseudonym "Chikkadevaraja").

Lakshmisa , ein hervorragender Geschichtenerzähler, Dramatiker und Vaishnava im Glauben, ist einer der bekanntesten Schriftsteller von Kavyas (Erzählgedichten). Der Kannada-Gelehrte HS Shiva Prakash meint, er habe Mitte des 16. Jahrhunderts gelebt, aber R. Narasimhacharya und der Historiker Nilakanta Sastri behaupten, er sei im späten 17. Jahrhundert aktiv gewesen, wahrscheinlich während der Herrschaft von König Chikka Devaraja. Sein Jaimini Bharata , geschrieben in Shatpadi- Meter, ist die Kannada-Version des Hindu-Epos Mahabharata des Dichters und eines der beliebtesten Gedichte des späten Mittelalters. Das epische Gedicht ist eine Sammlung von Geschichten und enthält die berühmte Geschichte der Sita Parityaga ("Ablehnung der Sita"). Dem Autor ist es gelungen, eine religiöse Geschichte in eine sehr menschliche Geschichte umzuwandeln, die sie auch in der Neuzeit populär macht. Für seinen geschickten Umgang mit der Sprache erhielt der Dichter das ehrenvolle Upamalola ( wörtlich "Eine der Schwelgen in Gleichnissen und Metaphern").

Singaraya, ein Bruder von Tirumalarya II, schrieb Mitravinda Govinda (1680), das früheste verfügbare klassische Drama in Kannada. Es ist ein Stück, das vom Sanskrit-Drama Ratnavali ("Perlenkette") von König Harsha von Kannauj inspiriert wurde . Unter namhaften Dichterinnen schrieb Srirangamma (1685) Padmini Kalyana ("Ehe von Padmini"), und Sanchi Honnamma, eine Vokkaliga aus Yelandur, schrieb Hadibadeya Dharma über die Pflichten einer treuen Frau. Diese Arbeit, die ihr viele Auszeichnungen einbrachte , besteht aus neun Abschnitten mit 479 Strophen und ist in Sangatya- Meter geschrieben. Obwohl sie als Beteltaschenträgerin und als Dienstmädchen für Königin Devajammani beschäftigt war, beanspruchte sie Alasingaraya, einen Hofdichter, ihren Guru. Ihre Arbeit erzählt die Kämpfe der Frauen in der Gesellschaft und betont ihre Notwendigkeit, ihre täglichen Rollen im Familienleben zu erfüllen.

Andere Schriftsteller unter der Schirmherrschaft von König Chikka Devaraja waren: Chidananda, ein Jain- Dichter, schrieb philosophische Kompositionen namens Tatwada Kirtanegalu (1675), Neeti Nrimaya und Munivamsha Bhyudaya in Sangatya- Meter; Vaikunta Dasa (1680), gebürtig aus Belur, komponierte Kirtanes über den Gott Vishnu (Pseudonym "Vaikunta") und Lieder wie Kapatamata ; Timmakavi ( Hari Vilasa im Sangatya- Meter und Yadavagiri Mahatmya , 1677); Mallikarjuna ( Sriranga Mahatmya , 1678) und Mallarasa ( Dasavatara Charite )

Einige erwähnenswerte Brahmanen-Schriftsteller aus dem 17. Jahrhundert sind Ramachandra ( Asrasastra ), Tirumalevaidya ( Uttara Ramayana , 1650), Nagarasa von Pandharpur ( Bhagavadgite ), Timmarasa ( Kshetraganita über Geometrie) und Venkayarya, ein Haridasa von Penukonda ( Krishnalilabhyudaya ). Unter den Jains sind Padmana Pandita ( Hayasara Samuchchaya ) und Chandrashekara ( Ramachandra charitra , Geschichte des hinduistischen Gottes Rama ) bemerkenswert. Unter Veerashaiva Autoren, Harisvara ( Prabhudeva Purana ), Siddhananjesa, ( Raghavanka Charitra und Gururaja Charitra ), Prasabhushana (oder Pemmisetti, Gurubhaktandara Charitre ), Mummadi Tamma ( Sankara Samhita ), Parvatesvara ( Chatuacharya Purana ) und Sejjeya Siddhalingaraya ( Malayaraja Charite ) sind gut -bekannt.

Alter von Sarvajna

Bemerkenswerte Kannada-Dichter und Schriftsteller (1700-1800 n. Chr.)
Narasaraja Wodeyar II	1700
Königin Cheluvambe	1720
Timmarya	1708
Puttaiya	1713
Chenniah	18. Jh.
Kalale Nanjaraja	1720
Nurondiah	1740
Sankara Kavi	18. Jh.
Payanna	18. Jh.
Padmaraja	1792
Padmanabha	18. Jh.
Surala	18. Jh.
Jayendra	18. Jh.
Shalyada Krishnaraja	18. Jh.
Lakshmakavi	1728
Venkatesha	18. Jh.
Konayya	18. Jh.
Timmamatya	18. Jh.
Balavaidya Cheluva	18. Jh.

Sarvajna ( wörtlich "Das Allwissende"), ein Bettler des Veerashaiva-Dichters, ein Moralist und ein Drifter, dessen frühe Tage unklar sind , hat seine unauslöschlichen Spuren in der Kannada-Literatur und im Kannada-sprechenden Volk hinterlassen. Es ist bekannt, dass er entweder aus Abbalur oder Madagamasuru im Distrikt Dharwad stammt . Basierend auf literarischen Beweisen stellen ihn Wissenschaftler zwischen dem 16. und 18. Jahrhundert unterschiedlich ein. Prabhu Prasad von der Sahitya Akademi glaubt, zum 16. Jahrhundert zu gehören, während die Kannada-Gelehrten R. Narasimhacharya und HS Shiva Prakash behaupten, er habe im 17. Jahrhundert gelebt. Sarvajna ist es zu verdanken, die poetische Tradition der Vachana wiederzubeleben . Seine witzigen und didaktischen Gedichte mit einer Anzahl von über 2.000 wurden mit dem einfachen Tripadi- Meter geschrieben. Einige Hinweise in seinen ersten vierzehn einer Reihe von Gedichten ("Reminiscences of Birth") geben einen Hinweis auf seine Geburt, Abstammung und seine Gründe, das Haus in einem frühen Alter zu verlassen. Seine Gedichte nach dem 14. konzentrieren sich auf seine spirituelle Suche.

Sarvajna, von dem nicht bekannt ist, dass er eine formale Ausbildung erworben hat, erlangte Wissen aus der Welt und schrieb spontan Gedichte über die Natur von Menschen und Orten. Laut dem Gelehrten Naikar wurde Sarvajna geboren, um "die Wahrheit und die Wahrheit allein zu singen". Seine Gedichte decken eine breite Palette von Themen ab, von Kaste und Religion über Wirtschaft und Verwaltung bis hin zu Kunsthandwerk, Familienleben und Gesundheit. Menschen aus einem breiten Lebensspektrum wurden kommentiert: "Fachleute wie Priester, Astrologen, Zauberer, Steuereintreiber und Buchhalter, Handwerker wie Schmiede, Zimmerleute, Schneider und Töpfer sowie Geschäftsleute wie Ölmänner, Geldverleiher, Fischer und Bauern ", alle haben den anspruchsvollen Blick des Dichters auf sich gezogen. Sarvajna reservierte seine Komplimente nur für die Bauern, Weber, echten spirituellen Sucher und keuschen Hausfrauen. Ein Grab in der Stadt Hirekerur im Bezirk Haveri soll seine letzte Ruhestätte sein. Seine Gedichte, die alle mit seinem Namen "Sarvajna" enden, gehören zu Kannadas beliebtesten Werken. Sarvajna ist für die Kannada-Sprache, was Bhartrhari für die Sanskrit-Sprache ist, Vemana für Telugu und Thiruvalluvar für Tamil . Weder wurde er von Königen bevormundet, noch schrieb er für Ruhm oder Geld. Sein Hauptziel war es, Menschen mit Gedichten wie diesen über Moral zu unterrichten:

Eine Bettelschale in der Hand,

Ein riesiges Land, in dem man wandern kann
Der große Gott Shiva, der mich beschützt

Welchen Grund muss ich fürchten, oh Sarvajna?

-  Sarvajna, Shiva Prakash (1997), S. 191–192

Auch wenn die Zunge es schafft, umgeben

Bei den Zähnen; so sollte das gute sein

Lebe unter den Bösen, Sarvajna.

-  Sarvajna, Prasad (1987), p. 3

Schriften aus dem 18. Jahrhundert

Verbreitung von Yakshagana

Bemerkenswerte Haridasa-Dichter (Kannada) (1650-1900 n. Chr.)
Mahapati Dasa	1611–1681
Krishna Dasa (Varaha Timmappa)	18. Jh.
Vaikunta Dasa	1680
Vijaya Dasa	1687–1755
Gopala Dasa	18. Jh.
Subbanna Dasa	18. Jh.
Mohana Dasa	18. Jh.
Sheshagiri Dasa	18. Jh.
Prasanna Venkata Dasa	18. Jh.
Igi Venkatacharya	18. Jh.
Helavanakatte Giriyamma	18. Jh.
Venugopaladasa	18. Jh.
Jagannatha Dasa	1728–1809
Vitthala Dasa	18. Jh.
Madhva Dasa	18. Jh.
Pranesha Dasa	19. Jahrhundert
Prema Dasa	19. Jahrhundert
Kargagi Dasappa	19. Jahrhundert

In der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts war Mysores Unabhängigkeit sehr ausgewogen, und die amtierenden Könige akzeptierten entweder eine nominelle Unterordnung oder ein strategisches Bündnis mit der größeren Macht, den Moguln von Nordindien , indem sie Tribut zollen, während sie die Marathas (Baji Rao I) behielten. des Deccan-Plateaus in Schach. Ab den 1830er Jahren standen die Könige auch unter der Herrschaft des mächtigen Dalavoy (oder Dalwai , Premierminister) Nanjaraja (oder Nanjarajaiah) und Sarvadhikari (Chief Minister) Devaraja (oder Devarajaiah), der einflussreichen Kalale-Brüder von Nanjangud . Während dieser Zeit leisteten einige Mitglieder der königlichen Familie literarische Beiträge, darunter König Narasaraja Wodeyar II, Nanjaraja und Königin Cheluvambe.

Yakshagana, eine rustikale Theaterform, die sich auf Themen aus den Hindu-Epen Ramayana , Mahabharata und Bhagavata stützt , hat eine über 400-jährige Geschichte in der Kannada-Region. In seiner rudimentären Form enthält das Drehbuch des Stücks Prasanga (poetische Lieder), die vom Bhagavata (Musiker) gesungen wurden , zu dem improvisiertes Matu (Dialog) hinzugefügt wird. Witzige Kommentare werden von Hasyagaras (Clowns) abgeworfen . Zu den Musikinstrumenten gehören Maddale und Chende (Schlagzeugarten) sowie ein Sruti ( harmoniumähnliches Instrument). Die Rangasthala (Schauspielarena) kann ein Tempelgelände, ein offener Raum in der Nähe des Hauses des Schutzpatrons oder eine Lichtung auf einem Reisfeld sein. Das Sugriva Vijaya (Mitte des 16. Jahrhunderts) von Kandukuru Rudrakavi ist eines der frühesten verfügbaren Manuskripte eines Yakshagana-Stücks. Es basiert auf der Geschichte des affenähnlichen humanoiden Königs Sugriva , der seinen mächtigen Bruder Vali stürzte , um sein Königreich im hinduistischen Epos Ramayana wiederzugewinnen. Während Wissenschaftler wie MM Bhat, Shivarama Karanth und RR Diwakar verschiedene Theorien über den Ursprung und die Vorläufer der Yakshagana-Kunst vorgeschlagen haben, gibt N. Venkata Rao, Herausgeber der Southern School in Telugu Literature (1960), die Ehre, frühestens zu schreiben verfügbare Yakshagana-Stücke, darunter Sangita (Musik), Nataka (Drama) und Natya (Tanz) für den polyglotten König von Mysore, Narasaraja II (reg. 1704–1714). Der König beherrschte Kannada, Sanskrit, Telugu, Tamil und Prakrit. Seine vierzehn Yakshagana-Kompositionen, die in verschiedenen Sprachen, aber in der Kannada-Schrift verfasst sind, wurden in der Manuskriptbibliothek der Regierung in Chennai entdeckt . Zu Beginn des 19. Jahrhunderts war Yakshagana in Mysore und im nahe gelegenen Yelandur, wo Bühnentruppen aktiv waren, populär geworden.

Wiederbelebung der Haridasa-Literatur

Die Haridasa-Literatur propagiert die dvaita (dualistische) Philosophie von Madhvacharya. Ihre Kompositionen waren auch für die Entwicklung von Musik und Literatur im Allgemeinen von immensem Wert. Während Hari (eine Form von Gott Vishnu) für ihren Glauben von zentraler Bedeutung ist, zeigen ihre Kompositionen Toleranz gegenüber anderen Vaishnava-Gottheiten. Indem diese wandernden Haridasas die Werte, die in den Upanishaden (Schrift) und Veden (hinduistische heilige Texte) geschätzt werden , dem einfachen Menschen in einfachem Kannada näher bringen, leisteten sie wertvolle Beiträge als "Minnesänger Gottes". Mit dem Ende der Vijayanagara- Ära verlangsamte sich die Entstehung der Haridasa-Literatur um etwa ein Jahrhundert, trotz der Versuche zweier Dasa- Dichter (Devotee), Mahapati Dasa (1611–1681), der 600 Kompositionen schrieb, und seines Sohnes Krishna Dasa. Die Tradition erholte sich jedoch im frühen 18. Jahrhundert unter der kompetenten Anleitung von Vijaya Dasa (1687–1755), der aus Ceekalaparavi im Bezirk Raichur stammt . Vijaya Dasa wurde von der Gründung des Klosters des Heiligen Raghavendra Swami (des Madhvacharya-Ordens) in der Stadt Mantralayam inspiriert . Seine lyrischen Kompositionen, von denen gesagt wird, dass sie insgesamt 25.000 sind, sind in der Purandara Dasa- Tradition mit dem Pseudonym ( ankita ) "Vijaya Vittala" geschrieben. Am bekanntesten unter seinen vielen Schülern ist Gopala Dasa, der mit dem Pseudonym "Gopala Vittala" (1721–1769) schrieb. Später inspirierte Gopala Dasa einen anderen berühmten Heiligen-Dichter, Jagannatha Dasa, in die Haridasa-Gruppe.

Jagannatha Dasa (1728–1809) gilt als der bemerkenswerteste Haridasas des späten 18. Jahrhunderts. Neben einer Reihe von Andachtsliedern werden ihm zwei wichtige Schriften zugeschrieben. Das Harikathamritasara behandelt die Philosophie von Madhvacharya. Es ist im Shatpadi- Meter mit einer poetischen Note geschrieben und enthält 32 Kapitel mit 988 Strophen. Der Tattva Suvvali , der 1.200 markige und sprichwörtliche Gedichte enthält, die im Tripadi- Meter geschrieben sind, ist bekanntermaßen ein Trost für seine verwitwete Tochter. Unter den Frauen sind Helavanakatte Giriyamma (Pseudonym "Helavanakatte Ranga", frühes 18. Jahrhundert) und Harapanhally Bhimava (Pseudonym "Bhimesa Krishna", 1890) trotz ihrer bescheidenen Ausbildung und ihres Hintergrunds bemerkenswert. Giriyamma verfasste mehr als vierzig Lieder und fünf Erzählgedichte, von denen das bekannteste das Andachtsstück Chandrahasana Kathe ist . In einem Gebetsgedicht über Hungersnot schrieb Giriyamma:

Frauen nehmen in Schiffen aus

Wasser aus dem Brunnen trocken gegangen
Während sie es bringen, denken sie den ganzen Tag:

O Hari, schick uns bald den Regen.

-  Helavanakatte Giriyamma, Shiva Prakash (1997), p. 201

Andere Schriften

Cheluvambe, eine Königin von König Krishnaraja Wodeyar I. (reg. 1714–1732), war ein versierter Kannada-Schriftsteller. Zu ihren bemerkenswerten Werken gehört Varanandi Kalyana , geschrieben im Sangatya- Meter. Die Geschichte erzählt die Hochzeit von Varanandi, der Tochter des Badshah (Kaisers) von Delhi, und des Gottes Cheluvaraya Swamy von Melkote . In der Schrift stellte sich der Autor Varanandi als Reinkarnation von Satyabhama vor , der Gemahlin des hinduistischen Gottes Krishna. Zu ihren weiteren Kompositionen gehören Venkatachala Mahatmyam - ein Wiegenlied, das in Choupadi (4- zeiliger Vers) in Hingabe an den auf dem Vrishabha-Hügel lebenden Hindugott Venkateshwara geschrieben wurde, Lieder, die sich auf Alamelu Mangamma, die Gemahlin des Hindugottes Venkateshwara von Tirupati , konzentrieren, und Lieder zum Lob des Gottes Cheluvanarayana. Shalyada Krishnaraja, ein Dichter und Mitglied der königlichen Familie, war ein erfahrener Schriftsteller in Kannada, Telugu und Sanskrit. Seine Beiträge zur Kannada-Literatur umfassen Andachtslieder, Vachana- Gedichte, Kompositionen in Sangatya- Meter ( Nija Dipika Ratna ), Gadya ( Anubhava Rasayana ) und Kirthane- Kompositionen ( Bhakti Marga Sarovara , Gnana Sarovara und Shalyada Arasinavara Tikina Kirtane ).

Nanjaraja war der bekannteste der Shaiva-Schriftsteller am Hofe von König Krishnaraja Wodeyar II (reg. 1734–1766). Für seinen literarischen Geschmack erhielt er die Ehrung "Nutana Bhojaraja", einen Vergleich zum mittelalterlichen König Bhoja . Nanjaraja stammt aus der Stadt Kalale in der Nähe von Nanjangud und stammte aus einer einflussreichen Familie von Kriegern, Staatsmännern und Gelehrten. Er war politisch aktiv und hat bekanntlich ein Machtzentrum geschaffen, das parallel zu Krishnaraja II. Gericht hält. Er beherrschte mehrere Sprachen und verfasste mehr als zwanzig Schriften in Kannada, Sanskrit und Telugu. Unter seinen Kannada-Schriften ist Kukudgiri Mahatmya und eine musikalische Komposition namens Aravattu muvara trivadhi , ein Bericht über das Leben von 63 alten Anhängern des Gottes Shiva, bekannt.

Andere bekannte Shaiva-Schriftsteller waren Chenniah, der im Sangatya- Meter schrieb ( Padmini Parinaya , 1720), Nuronda, der seinen Patron Krishnaraja II in Soundarya Kavya (ca. 1740) im Sangatya- Meter lobte , und Sankara Kavi ( Chorabasava Charitre , 18) Jahrhundert). Linganna Kavi schrieb in der Zeit von 1763 bis 1804 ein historisches Champu- Stück namens Keladinripavijayam, das die Chronologie und Geschichte der Keladi-Dynastie berücksichtigte. Die Arbeit gibt auch nützliche Informationen über zeitgenössische Königreiche und Staaten, einschließlich der Nawabs von Savanur, der Marathas und der Moguln. Bemerkenswerte Jain-Schriftsteller dieser Zeit waren Payanna ( Ahimsacharitre ), Padmaraja ( Pujyapada Charitre , 1792), Padmanabha ( Ramachandra Charitre ), Surala ( Padmavati Charitre ) und Jayendra ( Karnataka Kuvalayananda ). Vaishnava Autoren , die sich ausgezeichnet waren Lakshmakavi ( Bharata 1728 und Rukmangada Charite ), Venkatesha ( Halasya Mahatmya , in champu Meter), Konayya ( Krishnarjuna Sangara ), Timmamatya ( Ramabhyudaya Kathakusumamanjari , eine Version des Epos Ramayana), Timmarya von Anekal ( Ananda Ramayana , 1708), Balavaidya Cheluva ( Lilavati und eine Enzyklopädie von Edelsteinen namens Ratnasastra ) und Puttayia ( Maisuru Arasugala Purvabhyudaya , um 1713, ein Bericht über die Geschichte des Königreichs Mysore).

Schriften des 19. Jahrhunderts

Zeitalter der Prosa und des Dramas

Nach dem Tod von Tipu Sultan im vierten Anglo-Mysore-Krieg (1799) übernahmen die Briten die Kontrolle über das Königreich. Sie restaurierten jedoch die Wodeyars im kleineren Fürstenstaat Mysore unter der Vorherrschaft des britischen Raj . Die Briten übernahmen 1831 die direkte Kontrolle über die Verwaltung des Königreichs. Danach widmete Maharaja Krishnaraja Wodeyar III seine ganze Zeit der Entwicklung der schönen Künste und erhielt den Ehrentitel "Abhinava Bhoja" ( wörtlich "Modern Bhoja "). Krishnaraja III (1799–1868) wird als "Morgenstern der Renaissance in Karnataka" bezeichnet. Als Förderer der schönen Künste war er ein versierter Schriftsteller, Musiker, Musikwissenschaftler und Komponist. Er gab Gelehrten großartige Stipendien und war selbst ein produktiver Schriftsteller. Von den über vierzig ihm zugeschriebenen Schriften ist eine Prosa-Romanze namens Saugandhika Parinaya in zwei Versionen (eine Sangatya- Komposition und ein Theaterstück) am bekanntesten. In diesem Schreiben erzählt der Autor einfallsreich die Geschichte des Weisen Durvasa, der Devendra (den hinduistischen Gott Indra ) verflucht, als Sucharitra, der Sohn von König Sugandharaya von Ratnapuri, geboren zu werden. Devendras Frau Shachidevi wird als Sougandhika geboren und heiratet Sucharitra. Neben dem Komponieren vieler Andachtslieder für seine Gottheit, die Hindu-Göttin Chamundeshwari (Pseudonym "Chamundi"), verfasste er drei bemerkenswerte Abhandlungen: Sri Tatwanidhi und Swara Chudamani (über Musik) in Sanskrit-Sprache und Kannada-Schrift sowie Sara Sangraha Bharata ( über Tanz und Musik), Umgang mit Tala (Rhythmus) in der Kannada-Sprache.

Aliya Lingaraja Urs, gebürtiger Heggadadevanakote und Schwiegersohn ( Aliya ) von Maharaja Krishnaraja III, war ein produktiver Schriftsteller mit über fünfzig Werken aus verschiedenen Genres: Andachtslieder, Musikkompositionen, Kavya (klassische Gedichte), über dreißig Yakshagana-Stücke und andere Dramen. Der Autor verwendete mehrere Pseudonyme, darunter "lingaraja" und "linganripa". Für seine Beiträge zur bildenden Kunst erhielt er den Titel Ubhaya Kavita Visharada ( wörtlich "Meister der Poesie in zwei Sprachen" - Kannada und Sanskrit). Zu seinen bekanntesten Kannada-Werken zählen das Gedicht Prabhavati Parinaya und die beiden Versionen des klassischen Epos Girija Kalyana ("Hochzeit der in den Bergen geborenen Göttin") im Yakshagana-Stil und im Sangatya- Meter. Die Schrift gibt einen Bericht über die Girija, die Tochter von Himavanta, ihre jugendlichen Tage und ihre erfolgreiche Buße, die zu ihrer Ehe mit dem hinduistischen Gott Shiva führte. Yadava, ebenfalls ein Hofdichter, schrieb zwei Prosastücke, Kalavati Parinaya (1815) im Dandaka Vritta- Meter (leerer Vers) und Vachana Kadambari , eine Prosa-Wiedergabe des klassischen Sanskrit-Originals des Dichters Bana.

Der aus Kankagiri stammende Jain-Dichter Devachandra (1770–1841) war am Hofe von Krishnaraja III. Und verfasste drei bekannte Werke: Pujyapada Charite , ein Gedicht über das Leben des Jain-Heiligen Pujyapada in Sangatya- Meter; Ramakathavatara , die Jain-Version des Hindu-Epos Ramayana des Dichters in Champu- Meter; und Rajavalikathe (1838), ein biografischer Bericht über die königliche Familie von Mysore, einige frühere Dichter und Geschichten von religiöser Bedeutung. Ein weiterer Jain-Verdienstautor war Chandrasagaravarni, Autor von Kadambapurana und anderen Werken. Devalapurada Nanjunda von Nanjangud , ein bloßer Gerichtsbediensteter, stieg für sein Stipendium in Kannada und Sanskrit auf das Niveau eines Hofdichters auf. Unter seinen zahlreichen Kompositionen sind Sougandhika Parinaya im Sangatya- Meter, Samudra Mathana Kathe (ein Yakshagana-Stück), Sri Krishna Sarvabhoumara Charitre im Sangatya- Meter und Krishnendra Gite im Choupadi- Meter bekannt. Er erhielt den ehrenwerten Ubhaya Bhasha Kavi ("Dichter zweier Sprachen"). Die moderne Kannada-Prosa begann 1823 mit Mudra Manjusha ("Siegelschatulle"). Es ist eine Ausarbeitung eines Stücks, das im Sanskrit-Original Mudra Rakshasa von Vishakadatta zusammengefasst und von Kempu Narayana, einem Hofdichter von Maharaja Krishnaraja III, geschrieben wurde.

Äußere Einflüsse

Christliche Missionare waren bestrebt, ihr Evangelium in Kannada zu verbreiten, und nahmen die Kannada-Sprache an. Die Einrichtung der Druckerei und der Englischunterricht wirkten sich positiv auf die Kannada-Prosa aus. Zum ersten Mal wurden Zeitschriften und Zeitungen veröffentlicht. Das erste Kannada-Sprachbuch wurde 1817 und die erste Bibel 1820 gedruckt. Grammatikbücher und Wörterbücher, die den Missionaren bei ihren Bemühungen zur Verbreitung des Christentums helfen sollten, wurden verfügbar. Rev. W. Reeve stellte 1824 das früheste Englisch-Kannada-Wörterbuch zusammen, gefolgt von einem Kannada-Englisch-Wörterbuch 1832. Das bekannteste Werk ist jedoch eine Veröffentlichung von Rev. Ferdinand Kittel aus dem Jahr 1894 . Rev. William Carrey veröffentlichte 1817 die früheste Kannada-Grammatik. Der Einfluss der englischen Literatur und Poesie auf Kannada wurde aus den zahlreichen Gebetsliedern der Missionare deutlich. Die britischen Offiziere Lewis Rice und John Faithfull Fleet entzifferten zahlreiche Kannada-Inschriften. Reis veröffentlichte mehrere alte Klassiker und eine kurze Geschichte der Kannada Literatur während Flotte Volks veröffentlicht Balladen wie Sangoli Rayana Dange ( „Sangoli Raya Revolt“). Die erste Kannada-Zeitung, Mangalura Samachara ("Mangalore News"), wurde 1843 in Mangalore veröffentlicht. In wenigen Jahren wurden Druckmaschinen an vielen Orten eröffnet, darunter 1840 im Mysore-Palast.

Ein Anstieg der Generation von Prosaerzählungen und dramatischer Literatur, inspiriert von Schriften in Englisch, Sanskrit, modernem Marathi und modernen bengalischen Sprachen, gipfelte in den folgenden Jahrzehnten in Originalwerken. Im Bereich der Prosa setzte die Übersetzung englischer Klassiker wie Yatrikana Sanchara ( Der Fortschritt des Pilgers von Bunyan , 1847) und Robinson Crusoe (1857) den Trend. Übersetzungen aus einheimischen Sprachen waren ebenfalls beliebt und umfassten den Marathi-Klassiker Yamuna Prayatana (1869) und das bengalische Werk Durgesanandini (1885). Im Genre des Dramas kam die Inspiration von Übersetzungen von Sanskrit- und englischen Stücken. Shakuntala und Raghavendrarao Nataka ( Othello ) von Churamuri Sehagiri Rao (1869), Pramilarjuniya von Srikantesa Gowda und Vasanthayamini Swapnachamatkara Nataka von K. Vasudevachar ( Sommernachtstraum ), Macbeth von Srikantesa Gowda, König Lear von MS Puttanna, Ramavarma-Lilavati ( Romeo und Juliet ) von C. Ananda Rao ebnete den Weg.

Basavappa Shastry (1882), gebürtiger Mysoreer und Hofdichter von Maharaja Krishnaraja III und Maharaja Chamaraja Wodeyar IX, erhielt für seine Beiträge zum Drama die Ehrung Kannada Nataka Pitamaha ( wörtlich "Vater der Kannada-Bühne"). Sein Beitrag zur dramatischen Literatur in Form von Anthologien, Übersetzungen und Adaptionen aus dem Englischen und Sanskrit, erlernten Ausgaben und der erfolgreichen Integration musikalischer Kompositionen in das Drama wird gut angenommen. Zu seinen Übersetzungen vom Englischen ins Kannada gehört Shurasena Charite ("Othello"). Zu seinen Übersetzungen von Sanskrit nach Kannada gehören Kalidasa , Abhignyana Shakuntala , Vikramorvasheeya , Malavikagnimitra , Uttara Rama Charite , Chanda Koushika Nataka , Malathi Madhava und Ratnavali . Andere bekannte Kannada-Schriftsteller am Hof ​​von Chamaraja IX waren SG Narasimhacharya, Dhondo Narasimha Mulabaglu, Santa Kavi und B. Ventakacharya.

Die frühesten modernen Romane in der Kannada-Sprache sind der Suryakantha von Lakshman Gadagkar (1892) und der Indrabayi (1899) von Gulvadi Venkata Rao. Die spätere Arbeit ist reformistisch und verleumdete Korruption und ermutigte Wiederverheiratungen von Witwen. Suri Venkataramana Shastris modernes soziales Stück Iggappa Heggadeya Vivaha Prahasana ("Iggappa Heggades Farce of Marriage", 1887) und Dhareswars Kanya Vikraya (1887) vertraten eine ähnliche reformistische Haltung, während Santa Kavis Vatsalaharana (1885) sich auf mythologische und volkstümliche Themen stützte .

Entwicklungen bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts

1881 gaben die Briten die Verwaltungsbefugnisse an die Familie Wodeyar zurück. Bis 1947, als das Königreich der Union of India beitrat , wurde der amtierende Maharaja von einem Diwan (Premierminister), dem Verwaltungschef von Mysore, unterstützt. Dies waren Zeiten positiven sozialen und wirtschaftlichen Wandels, der Unabhängigkeitsbewegung und des modernen Nationalismus, die alle die Literatur beeinflussten.

In der Kannada-Literatur blühte der Navodaya- Stil ( wörtlich "Neuanfang") von Schriften in Genres wie lyrischen Gedichten, Dramen, Romanen und Kurzgeschichten mit dem starken Einfluss der englischen Literatur auf. BM Srikantaiah ‚s Englisch Geetagalu (‚englische Lieder‘, 1921) war der Weg Brecher im Genre der modernen Lyrik. Die frühesten Stalwarts auf dem Gebiet des modernen historischen Dramas und der Komödie waren TP Kailasam und AN Swami Venkatadri Iyer (auch "Samsa" genannt). Kailasam versuchte, soziale Entwicklungen zu kritisieren, indem er Theaterstücke produzierte, die den Nutzen des modernen Bildungssystems in Tollu Gatti (1918, "The Hollow and the Solid") und des Mitgiftsystems in Tali Kattoke Cooline ("Löhne für das Binden des Mangalsutra ") in Frage stellten . Samsas idealer König, Narasaraja Wodeyar, ist der Protagonist des Stücks Vigada Vikramarya ("The Wicked Vikramarya", 1925).

Die anfängliche Entwicklung im Genre historischer Romane in Form von Übersetzungen und Originalwerken versuchte, die nationalistischen Gefühle von Kannadigas neu zu entfachen . Venkatachar ( Anandamatha ) und Galaganath gehörten zu den ersten, die solche Romane schrieben. Galaganaths Madhava Karuna Vilasa (1923) beschrieb die Gründung des Vijayanagara-Reiches, während sein Kannadigara Karmakatha ("Kannadigas Fateful Tale") den Niedergang des Reiches beschrieb. 1917 schrieb Alur Venkata Rao das berühmte Karnataka Ghata Vaibhava , eine Zusammenfassung früherer Werke von Fleet, Rice, Bhandarkar und Robert Sewell, und appellierte an die Kannadigas, sich an ihre glorreiche Vergangenheit, ihre alten Traditionen und Kultur, ihre großen Herrscher, Heiligen und zu erinnern Dichter. Andere bekannte Werke waren Kerur Vasudevachars Yadu Maharaja , der den Aufstieg der Wodeyar-Dynastie beschrieb, und Vasudevaiahs Arya Kirti (1896). Die von Gulvadi Venkata Rao (1899) begonnene Tradition der Romane wurde 1915 mit Madidunno Maharaya von MS Puttanna ("Sir, wie Sie säen, so ernten Sie"), einem historischen Roman, der in fließender Prosa geschrieben wurde und dessen Thema in der Zeit festgelegt ist, reif von Maharaja Krishnaraja III. Puttanna verdankt er auch das Schreiben der frühesten modernen Biographie, Kunigal Ramashastriya Charitre ("Die Geschichte von Kunigal Ramashastri"). Das Genre der Kurzgeschichte begann mit Panje Mangesh Rao , MN Kamath und Kerur Vasudevachar, aber es war Masti Venkatesh Iyengar, der das Rampenlicht stahl und einen Trend setzte, dem andere in seinen Kelavu Sanne Kathegalu folgen sollten ("Ein paar Kurzgeschichten" ", 1920) und Sanna Kathegalu (" Kurzgeschichten ", 1924).

Die Bemühungen dieser frühen Pioniere sollten in den folgenden Jahrzehnten zum Vorläufer des goldenen Zeitalters werden. Es folgte eine lange Liste bekannter Dichter und Schriftsteller: DR Bendre ( Gari , "The Wing", 1932) und Govinda Pai ( Gilivindu , "Parrots", 1930), vielleicht die bekanntesten Schriftsteller lyrischer Gedichte, die das Werk der Engländer zusammenfassten Romantiker mit einheimischen Traditionen; K. Shivaram Karanth , der bekannte Schriftsteller und Autor von Chomana Dudi ("Choma's Toil", 1933); Kuvempu , von der Kannada Doyen Dichter, der seine Brillanz zeigte sich mit dem Blankvers in seinem Meisterwerk Epos und Hauptwerk , Sri Ramayana Darshanam (1949); VK Gokak , ein Autor von Drama, Kritik, Liedern und Epos ( Bharata Sindhu Rashmi , 1940); DV Gundappa , der Philosoph und Schriftsteller, dem Schriften in nahezu allen Genres zugeschrieben werden, obwohl sein bemerkenswertestes Werk das Mankuthimmana Kagga ("Dull Thimmas Rigmarole", 1943) ist, das eng mit den Weisheitsgedichten des spätmittelalterlichen Dichters Sarvajna verglichen wird .

Verweise

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