Fotografie im Sudan - Photography in Sudan

Teil einer Serie über die
Kultur des Sudan
Flagge von Sudan.svg
Sudanesische Soldaten in der anglo-ägyptischen Armee , (unbekannter Fotograf, 1899)

Fotografie im Sudan bezieht sich sowohl auf historische als auch auf zeitgenössische Fotografien, die in der Kulturgeschichte der heutigen Republik Sudan aufgenommen wurden . Dazu gehören das ehemalige Territorium des heutigen Südsudan sowie der einstige anglo-ägyptische Sudan und einige der ältesten Fotografien aus den 1860er Jahren, die während der türkisch-ägyptischen Herrschaft (Turkiyya) aufgenommen wurden. Wie in anderen Ländern hat die wachsende Bedeutung der Fotografie für Massenmedien wie Zeitungen sowie für Amateurfotografen im Sudan im 20. Jahrhundert und darüber hinaus zu einer breiteren fotografischen Dokumentation und Verwendung von Fotografien geführt . Im 21. Jahrhundert hat die Fotografie im Sudan wichtige Veränderungen erfahren, hauptsächlich aufgrund der digitalen Fotografie und der Verbreitung über soziale Medien und das Internet.

Nach den frühesten Epochen im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert, für die nur ausländischen Fotografen Fotografien oder Filme über das Leben im Sudan zugeschrieben wurden , ergänzten einheimische Fotografen wie Gadalla Gubara oder Rashid Mahdi den fotografischen Bestand des Landes von ab den 1950er Jahren. 2017 begann das Sudan Historical Photography Archive in Khartoum mit dem Aufbau einer visuellen Bestandsaufnahme des Alltagslebens von der Unabhängigkeit des Sudan 1956 bis in die frühen 1980er Jahre. - Wie die umfassende Ausstellung der Sharjah Art Foundation zum Thema "The Making of the Modern Art Movement in Sudan" dokumentiert, umfasst diese Zeit auch Gubara und Mahdi als Fotokünstler während der fruchtbaren Zeit des Landes für moderne Kunst .

Seit dem Ende des Zweiten Weltkriegs haben professionelle Fotografen, die um die Welt reisen, wie der britische Fotojournalist George Rodger , die deutsche Filmemacherin Leni Riefenstahl oder der Fotograf Sebastião Salgado aus Brasilien fotografische Geschichten von ländlichen Volksgruppen im Südsudan geschaffen, die in der Geschichte der Fotografie berühmt wurden im Sudan. In jüngerer Zeit haben die Entwicklungen im Tourismus , die weltweite Nachfrage nach Fotografien in den Massenmedien und den digitalen Medien des 21.

Kolonialzeit - von Bildern von 'Eingeborenen' zu echten Menschen

Nicola Leontides, griechischer Konsul im Sudan , Foto des französischen Diplomaten Louis Pierre Vossion, 1882

Frühe ausländische Fotografen

Die frühesten existierenden Fotografien aus dem Sudan wurden ab den späten 1840er Jahren von französischen, britischen, österreichischen oder anderen ausländischen Fotografen aufgenommen und dienten als Dokumente des Lebens in Afrika oder des kolonialen Unternehmens . In den digitalen Sammlungen der New York Public Library befinden sich unter anderem eine Reihe solcher frühen Fotografien aus dem Sudan. Im Sudan Archive der Durham University in Großbritannien wird ein Archiv mit mehreren Tausend Fotografien aufbewahrt, die hauptsächlich von britischen Beamten und Besuchern in den Jahren von 1899 bis in die 1950er Jahre aufgenommen wurden . Dieselbe Universität besitzt auch mehrere andere Archive britischer Kolonialoffiziere, darunter Fotografien aus verschiedenen Städten und Regionen des Sudan, mit einem Online-Katalog.

Nach seinen Reisen nach Oberägypten , dem Ostsudan und Äthiopien in den Jahren 1847–1848 veröffentlichte der französische Fotograf und Autor wissenschaftlicher und ethnographischer Publikationen Pierre Trémaux den zweiten Band seiner Voyage en Éthiopie, au Soudan Oriental et dans la Nigritie, der 1862 dem Sudan gewidmet war , darunter Abzüge aus seinen Fotografien von Menschen in Darfur , Sennar oder den Nuba - Bergen .

Emir Mahmoud als Kriegsgefangener, von Francis Gregson 1898

In den 1880er Jahren veröffentlichte der österreichische Entdecker und Fotograf Richard Buchta mehrere Bücher in deutscher Sprache über seine Reisen entlang des Nils , darunter zahlreiche Fotografien ethnischer Völker im Südsudan. Um die Jahreswende 1884/85 dokumentierte der italienisch-britische Fotograf Felice Beato die erfolglose Nilexpedition der britischen Armee , die Charles George Gordon im von Mahdisten belagerten Khartum zu Hilfe kam . Nach dem kurzlebigen Mahdist State bot die anglo-ägyptische Eroberung des Sudan neue Möglichkeiten für Fotografien britischer Militär- und Zivilbeamter. Zu dieser Zeit war die frühe Technik der Fotografie äußerst schwierig und teuer in der Anwendung, da großformatige Kameras und Glasplatten verwendet wurden.

Begleitend zu der anglo-ägyptischer Eroberung Sudan von 1896-1898, Krieg Francis Gregson dokumentiert sowohl den Fortschritt der britischen Truppen und den Sieg von Lord Kitchener ‚s Truppen über die Mahdist Kräfte in ‚Khartoum 1898‘ , sein Album von 232 Silbergelatine - Print Fotografien. Unter anderen Fotografien von besiegten Sudanesen, darunter ein Foto des Kommandanten in der Schlacht von Atbara , Emir Mahmoud, als Kriegsgefangener .

Fotografische Drachenwagen- Luftbildkamera , 1912/13, unbekannter Fotograf

In 1912-1913, neue Fototechnik in Sudan wurde verwendet , Luftaufnahmen in der Archäologie , als die britische Unternehmer und Hobby - Archäologe Sir Henry Wellcome seine automatischen Drachen Wagen Antenne Kameravorrichtung bei Ausgrabungen bei anliegender Jebel Moya , die von mehreren anderen Fotos auf diese dokumentiert archäologische Kampagne.

Sudanesin mit Skarifikationen , unbekannter Fotograf, zwischen 1890 und 1923

Eine kritische Würdigung dieser frühen nichtsudanesischen Fotografen und des Interesses ihrer Kunden an exotischen Bildern des Sudan findet sich im folgenden Zitat der dänischen Forscherin Elsa Yvanez:

Im Sudan wurden während der anglo-ägyptischen Eigentumswohnung (1899-1956) viele Fotografien von britischen Bürgern in Khartum und anderswo angefertigt. Wie Tausende anderer Europäer durch die Kolonialreiche richteten die Briten ihre Kameras auf die "typischen Szenen" des sudanesischen Lebens: Open-Air-Märkte, Nilblicke, Fischerszenen, Wild- und Naturlandschaften und vor allem die Sudanesen Menschen selbst. Viele dieser Fotografien wurden dann als Postkarten bearbeitet (insbesondere von den Gordon Stationary and Bookstores in Khartum). Diese Bilder zirkulieren durch die Kolonien, Europa und Amerika und bilden ein stimmungsvolles, exotisches und faszinierendes Porträt des sudanesischen Volkes.

—  Elsa Yvanez, Sudanesische Kleidung durch die moderne Linse

George Rodgers Fotografien der Nuba und Latuka

Ein professioneller westlicher Fotojournalist, der sich für traditionelle Lebensstile in Afrika interessierte, war George Rodger , ein Gründungsmitglied von Magnum Photos . Seine 1948 und 1949 entstandenen Fotografien von Ureinwohnern der Nuba-Berge in der sudanesischen Provinz Kordofan und der Latuka und anderer Völker des Südsudan wurden in dem Buch Nuba and Latuka genannt. Die Farbfotografien sind "einige der historisch wichtigsten und einflussreichsten Bilder, die im 20. Jahrhundert in Subsahara-Afrika aufgenommen wurden". Rodger schrieb einige Jahre später: „Als wir die Nuba Jebels (Berge) verließen, nahmen wir nur Erinnerungen an ein Volk mit … Kontinente außerhalb Afrikas." 1951 veröffentlichte Rodger seinen Fotoessay dieser Reise im National Geographic . In den 1960er Jahren veranlassten seine Bilder die umstrittene deutsche Fotografin und Filmemacherin Leni Riefenstahl , für ihre eigenen Fotogeschichten über das Volk der Nuba in die Nuba-Berge zu reisen .

Die ersten sudanesischen Fotografen

Soweit dokumentiert wurde, als einer der ersten professionellen sudanesischen Fotografen und Filmkamera war Gadalla Gubara , ein Pionier des Kinos im Sudan und in Afrika im Allgemeinen. Während und nach dem Zweiten Weltkrieg filmte und fotografierte er viele aktuelle Ereignisse, darunter das Hissen der sudanesischen Flagge am Tag der Unabhängigkeit . Ein weiterer früher sudanesischer Fotograf war der Autodidakt Rashid Mahdi . Der französische Fotograf Claude Iverné  [ fr ] , der im Sudan auch seine eigenen Fotogeschichten schuf, bezeichnete Rashid Mahdi als „sicherlich den anspruchsvollsten und einen der bedeutendsten afrikanischen Fotografen des XX. Jahrhunderts“. Auf seiner Webseite, die behauptet, eine Sammlung von etwa 12.000 digitalisierten Bildern von 1890 bis 2015 zu präsentieren, hat Iverné viele Fotografien von Rashid Mahdi sowohl in Invernés eigener Sammlung als auch im Musée du quai Branly in Paris veröffentlicht.

Kommentiert die wichtige Änderung der Darstellung auf Fotografien von Afrikanern in den Städten in den 1930er Jahren, die Autoren der Artikel Einer Übersicht Geschichte der Fotografie in Afrika ca. 1940 , David Killingray und Andrew Roberts, haben diese Veränderung "eine Verschiebung hin zu Bildern von Menschen, nicht von 'Eingeborenen'" genannt.

Nach der Unabhängigkeit (1956–2010)

Sudans Flagge bei der Unabhängigkeitszeremonie am 1. Januar 1956, Foto von Gadalla Gubara

In einem jüngsten Versuch, historische Fotografien zu sammeln und zu veröffentlichen, begann das Sudan Historical Photography Archive am History Department der University of Khartoum 2017 mit dem Aufbau einer Bibliothek mit Bildern zur sudanesischen Geschichte seit der Mitte des 20. Jahrhunderts. Laut der Webseite des Archivs "enthält diese Bibliothek Bilder und Bücher, die alle Teile der sudanesischen Geschichte aus den 1950er und 60er Jahren zeigen, einschließlich der Anfänge der Universität Khartoum, religiöser Aktivitäten sudanesischer Sufi-Orden , prominenter Politiker, Musiker, Sportler und des täglichen Lebens". ." Die Fotos sind sowohl in der Abteilung als auch online zugänglich.

Die goldenen Jahre der Fotografie (1950er-1980er Jahre)

Die Jahre vor der Unabhängigkeit des Sudan 1956 und bis in die 1980er Jahre wurden als eine fruchtbare Periode für das kulturelle Leben im Sudan beschrieben, "einschließlich Literatur, Musik und Theater bis hin zu bildender und darstellender Kunst". Viele sudanesische Fotografen dieser wichtigen Epoche haben eine Kurzbiografie und Bilder auf der Website des französischen Fotoarchivs Elnour . Zu den beschriebenen Fotografen gehören Abbas Habiballah, Fouad Hamza Tibin, Mohamed Yahia Issa und andere. In einem Interview über seine Forschungen im Sudan sprach Claude Inverné über diese Ära der Fotografie im Sudan. Fotografien von Gadallah Gubara und Rashid Mahdi wurden 2017 in die umfassende Ausstellung der Sharjah Art Foundation zum Thema „The Making of the Modern Art Movement in Sudan“ aufgenommen.

Bei den 6th African Photography Encounters in Bamako im Jahr 2005 wurde der Sudan für die Qualität seiner Fotografie anerkannt, als er von 1935 bis 2002 mit einer Reihe von Fotografien vorgestellt wurde.

Riefenstahls Fotobücher über die Nuba-Völker

Cover von Das Volk von Kau , von Leni Riefenstahl , 1974

Riefenstahl reiste in den 1960er und 1970er Jahren mit über 60 Jahren in die Nuba-Berge. Nach ihrer Rückkehr veröffentlichte sie als Die Nuba ( The Last of the Nuba ) und Die Nuba von Kau ( The People von Kau ). Für einige ihrer Fotografien und Filmszenen verließ sie sich auf den sudanesischen Kameramann Gadalla Gubara, der sie in die Nuba-Berge begleitete. Beide Fotobücher wurden zu internationalen Bestsellern und erregten viel Aufmerksamkeit für die archaische Lebensweise dieser Volksgruppen.

Eine kritische Reaktion auf Riefenstahls Fotografie der Nuba kam von der amerikanischen Intellektuellen Susan Sontag . Basierend auf Riefenstahls Faszination für starke, gesunde menschliche Körper und ihren Propagandafilmen für die Regierung von Nazi-Deutschland . Sontag hat in ihrem Essay „Faszinierender Faschismus“ die „faschistische Ästhetik“ dieser Fotobücher hinterfragt. 1975 schrieb sie in der New York Review of Books : "Die faschistische Dramaturgie konzentriert sich auf die orgiastischen Transaktionen zwischen mächtigen Kräften und ihren Marionetten." Diese Art der Kritik am fremden Blick und der Interpretation archaischer afrikanischer Lebensstile wurde in ihrer Essaysammlung On Photography weiter ausgearbeitet , in der Sontag argumentiert, dass die Verbreitung fotografischer Bilder begonnen habe, eine "chronische voyeuristische Beziehung" der Betrachter zu den Subjekten herzustellen porträtiert.

Reisefotografie und Fotojournalismus

Luftaufnahme der nubischen Pyramiden von Meroe , von BN Chagny, 2001

Mit dem Aufkommen der Farbfotografie , von Bildbänden und Magazinen, die sich auf aufwendige Fotoessays und internationalen Tourismus spezialisierten , entwickelten sich verschiedene Stile der Dokumentarfotografie . Im Sudan gehören dazu Fotogeschichten über sein historisches Erbe, wie zum Beispiel die nubischen Pyramiden . Die wachsende Besorgnis über die gesellschaftlichen Auswirkungen der Reisefotografie gilt sowohl für Berufstätige als auch für Touristen und ihre private Amateurfotografie . Kulturell unangemessenes Verhalten von Touristen hat Kritik am Fotografieren in nicht-westlichen Ländern und an der Schaffung "exotischer Visionen" fremder Kulturen hervorgerufen. Der Sudan ist eines der weniger besuchten, aber "exotischeren" Reiseziele, und das ist keine Ausnahme.

Nachdem die amerikanischen Fotografen Carol Beckwith und Angela Fisher seit den 1970er Jahren die Kultur der Dinka im Südsudan dokumentiert haben, sind sie für ihre ästhetisch gestalteten Bilder der alten Viehzucht der Dinka bekannt. Ihr Fotoessay wird online auf Googles Arts & Culture präsentiert . Ähnliche Bilder sind Teil der Arbeit des brasilianischen Fotografen Sebastião Salgado , die archaische Lebensstile in Ostafrika zeigt. 2008 veröffentlichte der australische Fotograf Jack Picone einen Fotoband über seine Reise in die Nuba-Berge, mit Texten des Anthropologen John Ryle .

UNHCR hilft Flüchtlingen im Südsudan, unbekannter Fotograf, 2012

Wie sudanesische aus erlitten haben Vertreibungen , Bürgerkrieg oder Menschenhandel , humanitären Krisen sind auch von Fotojournalisten abgedeckt. UNMIS, die Mission der Vereinten Nationen im Sudan für Friedenssicherung, WHO und UNICEF beschäftigen in der Regel eigene professionelle Fotografen. Auch sudanesische Autodidakten wie Sari Omer wurden für diese Art der Dokumentarfotografie eingesetzt und nutzten ihr kulturelles Wissen über die jeweilige Bevölkerung.

Als Erinnerung an die menschliche Katastrophe im Südsudan wurde 1993 weltweit ein schockierendes Bild eines Kindes veröffentlicht, das leblos am Boden liegt und von einem in der Nähe sitzenden Geier beobachtet wird . Der Fotograf Kevin Carter , ein südafrikanischer Fotojournalist, wurde durch dieses Bild bekannt, Der Geier und das kleine Mädchen . Carter sagte später, dass er von der Situation, die er gerade fotografiert hatte, schockiert war und den Geier verjagt hatte. Im folgenden Jahr gewann Carter den Pulitzer-Preis für Feature-Fotografie für dieses Bild, das Bedenken hinsichtlich des ethischen Verhaltens des Fotografen aufkommen ließ, der nicht versucht hatte, dem Kind zu helfen.

Die 2010er und darüber hinaus

Digitale Fotografie

Sudanesin mit Skarifikationen , von Okasha, 2013

Auch wenn es im Sudan keine Institutionen für den Fotografieunterricht gibt, haben die neuen technischen Möglichkeiten der digitalen Fotografie , der Bildbearbeitung und der Nutzung des Internets zum Erlernen des Fotografierens es einer wachsenden Zahl von Sudanesen ermöglicht, sich in der Fotografie auszubilden. Die Verbreitung von erschwinglichen Mobiltelefone und Internet - Tarife haben meist jüngere sudanesische führte mit Digitalkameras oder zu experimentieren mobile Fotografie und ihre Bilder oder Videos auf teilen Social Media .

2009 gründete eine informelle Gruppe aufstrebender Fotografen die Sudanese Photographers Group auf Facebook . Die Idee für diese Gruppe war ein leicht zugänglicher, virtueller Ort für alle interessierten Fotografen, um sich zu treffen und Ideen auszutauschen. 2012 beschlossen sie, sich stärker der Fotografie zu widmen und fanden einen Partner für die Einrichtung von Workshops im Deutschen Kulturzentrum in Khartum. Diese Workshops wurden von professionellen Fotografen durchgeführt, die aus Deutschland, Südafrika oder Nigeria eingeladen wurden und wurden von 2012 bis 2017 wiederholt, mit Einsätzen und Treffen der Fotografen zwischen den Workshops. Ausgehend von dieser Ausbildung wurden mehrere Fotoausstellungen namens Mugran Foto Week organisiert. Einige der Fotografen wurden zu internationalen Ausstellungen wie den African Photography Encounters in Bamako eingeladen oder erhielten Stipendien für ein Auslandsstudium. Sudanesische Fotografen wie Ala Kheir sind auch an den Centers of Learning for Photography in Africa (CLPA) beteiligt , einem unabhängigen Netzwerk, dessen Ziel es ist, den Austausch zwischen Fotografen über Curriculumentwicklung und Lehrmethoden zu erleichtern.

Kommerzielle Herausforderungen und politischer Ausdruck

Die sudanesische Studentin Alaa Salah in dem Bild, das als Symbol der sudanesischen Revolution 2018/19 viral wurde , von Lana H. Haroun, Khartum

Ein limitierender Faktor für professionelle Fotografen im Sudan ist die geringe Nachfrage nach kommerzieller Fotografie . Unternehmen, die professionelle Fotos sudanesischer Umgebungen verwenden, sind die DAL Group , die sudanesische Lebensmittel und lokale Traditionen fördert, sowie Internetdienstanbieter wie MTN oder Zain . Trotz dieser Einschränkungen sudanesische freier haben Fotografen experimentierten Straßenfotografie und Kunstphotographie .

Nach der sudanesischen Revolution 2018/19 haben sich neue Möglichkeiten des künstlerischen Ausdrucks, der öffentlichen Aktion oder des gesellschaftlichen Engagements der Bürgerinnen und Bürger eröffnet. Ein Beispiel für Fotografie, die zur Veranschaulichung der politischen Partizipation im Sudan verwendet wurde, war das Smartphone-Bild der Studentin Alaa Salah , das von der Amateurfotografin Lana Haroun während der Proteste 2019 aufgenommen wurde. Ein weiteres bekanntes Bild dieser Proteste ist eine Fotografie von japanischen Fotografen Yasuyoshi Chiba von Agence France-Presse , einen jungen Mann in Khartoum zeigt Protest Poesie zu rezitieren, während Demonstranten skandieren Parolen für die zivile Herrschaft nennen, die als ausgewählt wurden World Press Photo der Jahr 2020.

Zeitgenössische Fotografen

Zu den zeitgenössischen sudanesischen Fotografen der 2010er und darüber hinaus gehören der professionelle Fotojournalist Mohamed Nureldin Abdallah, der seit mehr als 15 Jahren für Reuters über den Sudan berichtet und auch für seine kreative Kunstfotografie bekannt ist, und Ashraf Shazly, der für AFP/ Getty Images in . arbeitet Khartum.

Andere Fotografen, die hauptsächlich im nicht-kommerziellen Fotojournalismus tätig sind, etwa in der Straßenfotografie oder das kulturelle Leben durch Mode oder andere Lebensstile dokumentieren, sind Salma Alnour, Ola Alsheikh , Suha Barakat, Eythar Gubara , Metche Jaafar, Duha Mohammed oder Soleyma Osman, sowie Ahmad Abushakeema, Mohamed Altoum , Nagi Elhussain, Hisham Karouri, Ala Kheir, Sharaf Mahzoub, Sari Omer, Atif Saad, Muhammad Salah oder Wael Al Sanosi aka Wellyce. Die meisten von ihnen sind Mitglieder der Sudanese Photographers Group und gehören seit den 2010er Jahren zur aufstrebenden Fotografengeneration des Sudan.

Im Jahr 2021 präsentierte das französische Buch Soudan 2019, année zéro eine detaillierte historische und soziologische Dokumentation und Analyse der Wochen während der sudanesischen Revolution , die dem tödlichen Angriff und der Zerstörung des Geländes vorausgingen, das Demonstranten vor dem Hauptquartier der Streitkräfte besetzt hatten im Zentrum von Khartum. Zu dieser Dokumentation des Massakers von Khartoum gehören zahlreiche Bilder sudanesischer Fotografen, die den Aufstand bis dahin dokumentiert hatten. Von Juli bis September 2021 das internationale Fotofestival Rencontres de la photographie in Arles in Südfrankreich kündigte eine Ausstellung über die sudanesische Revolution unter dem Titel ‚Thawra! Revolution!'. Es präsentiert Bilder einiger sudanesischer Fotografen, die zum Buch Soudan 2019, année zéro , beigetragen haben . Während dieses Festivals gewann Eythar Gubara den Fotopreis ( Prix ​​de la photo Madame Figaro - Arles ) für ihre Fotogeschichte «Nothing can stop the Kandakas » (Titel der Königinnen im alten Nubien), gesponsert von der französischen Frauenzeitschrift Madame Figaro , die beinhaltet ein bevorstehendes Fotoprojekt von Gubara für das Magazin.

Fotografie im 21. Jahrhundert
Fotografie im 21. Jahrhundert
Die Challenge-Fußballmannschaft von Metche Jaafar
Moderne Schulen im Sudan , von Ola Alsheikh
Angeln am Nil , von Eythar Gubara
Mann der modernen Welt von M. Nureldin Abdallah

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

Weiterlesen

Externe Links