Saung -Saung
Saùng-Gauk , 19. Jahrhundert
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| Saiteninstrument | |
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| Einstufung | Saiteninstrument ( gezupft ) |
| Hornbostel-Sachs-Klassifikation |
322
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| Verwandte Instrumente | |
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Die saung ( burmesisch : စောင်း , MLCTS caung : IPA: [ sáʊɰ̃ɡaʊʔ ] ; auch bekannt als die saung - gauk ( စောင်း ကောက် ) Der Saung gilt als nationales Musikinstrument Burmas. Die Saung ist insofern einzigartig, als sie eine sehr alte Harfentradition ist und angeblich die einzige überlebende Harfe in Asien ist.
Etymologie und Terminologie
Saung ( စောင်း ) ist das burmesische Wort für „Harfe“ und leitet sich etymologisch vom persischen Wort chang ab , was die persische Bogenharfe ist. Die birmanische gewölbte Harfe wird genauer Saung Gauk ( စောင်း ကောက် , ipa: [sáʊɰ̃aʊʔ] ; lit. 'gewölbter Harfe') genannt, während eine andere indigene Leier Byat Saung ( ဗျပ် စောင်း ) oder Saungbya ( စောင်း ပြား ; lit. 'flache harp') genannt wird. .
Das burmesische Wort saung wurde in mehrere regionale Sprachen entlehnt, darunter Mon : စံၚ် ([cɔŋ] ) und Chinesisch ( vereinfachtes Chinesisch :总稿机; traditionelles Chinesisch :總稿機; Pinyin : zǒnggǎojī ), wahrscheinlich vom burmesischen saunggaukgyi ( စောင်းကောက်ကြီး ).
Beschreibung
Die burmesische Harfe wird als gewölbte horizontale Harfe klassifiziert, da der Resonatorkörper im Gegensatz zur westlichen Harfe , die einen vertikalen Resonator hat, horizontaler ist . Die Hauptteile der Harfe sind der Körper, der lange, gebogene Hals, der aus der Wurzel eines Baumes geschnitzt ist, und eine Saitenstange, die in der Mitte der Oberseite des Körpers verläuft. Die Oberseite des Resonatorkörpers ist mit einem straff gespannten Hirschleder bespannt, stark rot lackiert mit vier kleinen runden Schalllöchern. Die Standardabmessungen des Saung betragen 80 x 16 x 16 Zentimeter (31,5 x 6,3 x 6,3 Zoll). Der Bogen erhebt sich etwa 60 Zentimeter (24 Zoll) vom Körper. Kleinere Harfen wurden für kleinere Spieler hergestellt.
Der Hals endet in einer hochdekorierten Darstellung des Bo- Baumblattes. Der gesamte Harfenkorpus ist mit Glimmerstücken ( "Mandalay-Perlen"), Glas, Gold sowie rotem und schwarzem Lack verziert . Der Stand ist ähnlich dekoriert. Die Saitenenden der Harfe sind mit roten Baumwollquasten verziert. Die Saiten der Saung bestehen aus Seide oder Nylon.
Die dreizehn bis sechzehn Saiten der Harfe verlaufen vom Saitenstab nach oben zu den Saitenbindungen am unteren Teil des gebogenen Halsbogens. Traditionell wurde das Stimmen durch Verdrehen und Einstellen der Saitenbindungen erreicht. Kürzlich gebaute Harfen haben Mechaniken oder Stimmwirbel, um das Stimmen zu erleichtern. Die traditionellen Seidensaiten wurden ebenfalls durch Nylonsaiten ersetzt, aber Harfen mit Seidensaiten sind immer noch zu sehen.
Die Harfe wird gespielt, indem man mit dem Körper auf dem Schoß und dem Bogen auf der linken Seite auf dem Boden sitzt. Die Saiten werden mit den Fingern der rechten Hand von außen gezupft. Die linke Hand wird verwendet, um die Saiten zu dämpfen, um die Klarheit zu fördern und Staccato-Noten zu erzeugen. Gestoppte Töne werden erzeugt, indem mit dem linken Daumennagel von innen gegen die Saite gedrückt wird, um deren Spannung zu erhöhen.
Geschichte
Die burmesische Harfe ist ein sehr altes Instrument. Musikforscher vermuten, dass die Bogenharfe aus Mesopotamien über Indien nach Burma kam. Mesopotamien hat einige der ältesten Bilder von Bogenharfen, darunter Piktogramme aus der Zeit um 3000 v
Der Saung wurde möglicherweise bereits 500 n. Chr. Aus Südostindien eingeführt, basierend auf archäologischen Beweisen, nämlich in Form von burmesischen Tempelreliefs, die eine langhalsige Harfe darstellen , die den in Bengalen gefundenen Darstellungen sehr ähnlich ist.
Der früheste archäologische Beweis für die Harfe befindet sich in der Bawbawgyi-Pagode des Sri-Ksetra- Königreichs der Pyu , in der Nähe des heutigen Pyay (Prome). An dieser Stelle befindet sich ein Skulpturenrelief aus der Mitte des 600. Jahrhunderts, das die gewölbte Harfe mit etwa fünf Saiten darstellt, die in einer Szene erscheint, in der Musiker und eine Tänzerin dargestellt sind. Zeitgenössische chinesische Chroniken aus derselben Zeit zitieren Pyu-Musiker, die die Bogenharfe spielen. Eine Pyu-Botschaft in China in den Jahren 801-802 dokumentiert ein Orchester, das eine Bogenharfe mit 2 Wirbeln enthält.
Die Harfe hat sich seitdem ununterbrochen erhalten und wurde in vielen Chroniken und Texten erwähnt. Das aktuelle burmesische Wort für die Harfe, „ saung “, wurde in Bagan -Tempeln sowie in bildlichen Darstellungen aufgezeichnet. Burmesische Chroniken beschreiben die Anwesenheit von Harfen in zeremoniellen Ensembles im mittelalterlichen Pagan und weibliche Harfenisten, die für Könige auftraten. Sie werden auch auf erhaltenen Tempelreliefs und Wandmalereien gezeigt, unter anderem in den Tempeln Nagayon und Lawkahteikpan.
Die frühesten Liedgedichttexte auf Burmesisch stammen aus dem frühen 14. Jahrhundert, obwohl die Musik nicht überlebt hat. Es wird vermutet, dass dieses Liedgedicht Harfenmusik war, da sich der Text auf die Belagerung von Myinzaing bezieht und „Myinzaing“ eine der klassischen Stimmungen und Musikformen ist, die heute verwendet werden.
In der Ava-Dynastie hatte die Harfe die Form eines gebogenen Bogens mit 11 Saiten angenommen. Die Harfe profitierte von der kulturellen Renaissance der Konbaung-Ära (1752–1885). Als der burmesische König Hsinbyushin Ayuthaya plünderte , brachte er viele siamesische Höflinge mit zurück. Die gefangenen siamesischen Schauspieler und Musiker förderten neue Formen und Experimente in der Harfenmusik. Der bedeutendste Erneuerer war der talentierte Höfling Myawaddy Mingyi U Sa (1766–1853), der Repertoires siamesischer Musik ins Burmesische adaptierte, die siamesischen Panji-Erzählungen ins burmesische Enaung-zat adaptierte , Harfenmusik dafür komponierte und ein ganz neues Genre entwickelte der Harfenmusik namens "Yodaya" (das burmesische Wort für Ayutthaya ), die im Mahāgīta- Korpus der burmesischen klassischen Musik kodifiziert ist. U Sa war verantwortlich für die Erhöhung der Anzahl der Harfensaiten von sieben auf dreizehn, sodass die Noten zweieinhalb Oktaven von C3 bis F5 überspannten, und für die Festlegung von Spezifikationen, einschließlich der Verbesserung der Zugfestigkeit der Harfe durch Verwendung des gekrümmten Grundtons der Sha Baum. Der letzte Hofharfenist von Konbaung , Maung Maung Gyi, fügte die 14. Saite hinzu. Ba Than, ein Harfenist nach der Unabhängigkeit, schuf einen 16-saitigen Saung . Nach einer Zeit des Niedergangs vor dem Zweiten Weltkrieg schuf Hmat Kyi, der von königlichen Holzschnitzern abstammte, 1947 7 Harfen für die Staatlichen Schulen der Schönen Künste.
Im 18. Jahrhundert wurde das Instrument im China der Qing-Dynastie eingeführt und als zonggaoji (总稿机, eine Transliteration von „ saung-gauk “) bekannt . Das Instrument wurde ab 1788 als Tribut bei Festen des chinesischen Kaiserhofes gespielt.
Minye Aungdin nat wird traditionell als Saung spielend dargestellt .
Ein Saung- Musiker im Jahr 1900
12. Jahrhundert n. Chr. Skulptur aus dem Ananda-Tempel in Bagan, die Frauen singen und spielen für den Prinzen . Von links: Harfe, Flöte, Sänger, Klöppel .
Relief eines Harfenisten, der die Vina spielt, Amaravati ca. 200 n. Chr. Ostküste Indiens.
Ein burmesisches Aquarell aus dem 19. Jahrhundert, das einen Saung- Musiker darstellt
Ein Foto aus dem frühen 20. Jahrhundert, das eine birmanische Jungfrau mit dem Saung zeigt
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Musik und Musiker
Bis ins 19. Jahrhundert wurden die burmesische Harfe und ihre Musik ausschließlich für Kammermusik am königlichen Hof verwendet , wo sie den Status als das wertvollste aller Hofinstrumente innehatte. Seitdem ist es bei der allgemeinen Bevölkerung populär geworden, wird aber immer noch nur in intimeren Räumen gespielt. Das Instrument wurde unter der Schirmherrschaft des Königreichs Burma gebaut . Nach dem Zweiten Weltkrieg erhielt die State School of Fine Arts von burmesischen Handwerkern neu gefertigte Harfen.
Die Harfe wird normalerweise von einem Sänger begleitet, oder genauer gesagt, der Sänger wird von der Harfe begleitet, wobei sich die Harfe an den Sänger anpasst, der die Zeit mit einer Glocke und einem Klöppel steuert, um das Musiktempo anzuzeigen.
Die wichtigsten Spieltechniken in Mandalay sind let-kat (လက်ကပ်), kaw (ကော့), zon-hswe-gyin (စုံဆွဲခြင်း) und tat (တပ်).
Die Tonleiter der burmesischen klassischen Musik ist anders gestimmt als die westliche Tonleiter und soll vom absteigenden Quintenzyklus abgeleitet sein. Die ursprüngliche Stimmmethode aus dem Jahr 1885 heißt Hnyin-lon, während Musiker auch die Stimmmethoden Auk-Pyan, Pale und Myin-Zaing verwenden. Dies trifft nur ungefähr zu, und traditionell wird die Harfe für die vier Hauptmodi der burmesischen klassischen Musik unterschiedlich gestimmt. In letzter Zeit stimmen viele Harfenisten aufgrund des überwiegenden Einflusses der westlichen Musik auf die westliche diatonische Tonleiter, da sich immer weniger Sänger mit den traditionellen Stimmungen vollkommen wohl fühlen.
Die burmesische Musik wurde nicht notiert, nur der Text der Lieder wird aufgezeichnet, und die Wiedergabe der Musik wurde über Generationen von Lehrer zu Schüler weitergegeben. Der letzte und bekannteste Harfenist des Hofes war U Maung Maung Gyi (1855–1933), der im jungen Alter von dreizehn Jahren eine Stelle am Hof von König Mindon erhielt und den Titel „Dewa-Einda“ (' Himmlischer Musiker;' devaindā ), was ihn nun identifiziert. Er bildete viele Musiker aus, die selbst zu versierten Musikern wurden. Die Abstammung der heutigen Harfenisten lässt sich direkt auf die Dewa-Einda und andere Musiker des Hofes von Mandalay zurückführen.
Mit der britischen Annexion und dem Fall des Hofes von Mandalay wurden die burmesische Hofkultur und -traditionen noch eine Weile am Hof von Saophas von Hsipaw , dem Shan-Staat, der Mandalay kulturell und geografisch am nächsten liegt, weitergeführt. Die bekannten Harfenisten U Hpu Gyaung und Sao Mya Aye Kyi stammten aus Hsipaw.
Ein burmesischer Musiker, der Saung spielt
Zwei Musikerinnen spielen den Saung bei einer Aufführung in Mandalay.
Der burmesische Sänger Wyne Lay spielt während einer Aufführung den Saung
Ein Saung im Stil der Karen , genannt t'nah oder na den
Ein weiteres Instrument mit Saung im Namen, eine Museumsausstellung des Byat Saung oder Byauth Caungg (ဗျပ်စောင်း), der birmanischen Leier
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Im Film
1956 drehte der japanische Filmregisseur Kon Ichikawa einen Oscar-nominierten Antikriegsfilm mit dem Titel The Burmese Harp (Biruma no tategoto), der während des Zweiten Weltkriegs in Burma spielt . Die Hauptfigur war ein japanischer Soldat, der aufgrund der Schrecken des Krieges buddhistischer Mönch wird. Er spielt den Saung . Der Klang des Saung wird jedoch aus der Tonspur entfernt und durch einen Overdub einer westlichen klassischen Pedalharfe ersetzt . Ichikawa führte 1985 auch Regie bei einem Remake des Films , der auch ein großer kommerzieller und kritischer Erfolg war.
Siehe auch
Anmerkungen
Verweise
- Muriel C. Williamson (2000). Die burmesische Harfe: ihre klassische Musik, Stimmungen und Modi . Zentrum für Südostasienstudien der Northern Illinois University.
Externe Links
Audio
- The Burmese Saung Sample – Beispiel-Songclip des burmesischen Saung
- Beispiel-Songclip des burmesischen Saung von Saung U Than, einem berühmten Harfenisten
Allgemein
- Der burmesische Saung Gauk – enthält ein Bild, Informationen und ein Beispiellied
- Eine kurze Geschichte von Saung – Die Geschichte von Saung von Myanmar-Image
- Website zur Geschichte der Harfe
- Burmesische Harfe - der Saùng-Gauk nach den 1960er Jahren im Kunstmuseum der Universität von Michigan