Jungfrau und Kind (nach van der Goes?) - Virgin and Child (after van der Goes?)
Jungfrau und Kind (oder Jungfrau und Kind mit Gebetsflügeln ) ist eine kleine c. 1485–90 Doppelscharnieröl auf Eichen- Triptychon mit einer Mittelplatte von einem Anhänger oder Werkstattmitglied des flämischen Malers Hugo van der Goes oder Gerard David . Die Arbeit befindet sich derzeit in der National Gallery in London mit der zentralen Tafel im Originalrahmen. Das zentrale Bild ist eine eng geschnittene und intime Darstellung von Maria, die das Jesuskind wiegt und mit einem roten Rosenkranz um den Hals spielt.
Das Werk ist ein Komposit, das wahrscheinlich im 19. Jahrhundert von einem Kunsthändler zusammengebaut wurde. Die gerahmte Mittelplatte ist in ein Altarbild-Triptychon eingefügt, das wahrscheinlich aus dem Jahr c stammt. 1500. Die Mittelplatte weist darauf hin, dass sie leicht nach unten gehobelt wurde, um in den Rahmen zu passen. Es basiert wahrscheinlich auf einer damals beliebten und stark kopierten flemallesken Jungfrau und Kind , deren Original verloren geht, aber durch zahlreiche Gemälde und Holzschnitte bekannt ist .
Die Mittelwand wurde einer Reihe frühniederländischer Maler zugeschrieben, darunter Rogier van der Weyden , Gerard David und van der Goes. Es wurde zu einer Zeit fertiggestellt, als das Kopieren oder Anpassen von Werken der großen niederländischen Maler an der Tagesordnung war und eine florierende, gut bezahlte Industrie. Im Verlauf des 15. Jahrhunderts entwickelte sich das Kopieren von der bloßen Reproduktion der Grundentwürfe zu einem komplizierteren und komplizierteren Prozess, bei dem Werke Elemente älterer Werke adaptierten, sie jedoch mit der eigenen Vision des jeweiligen Künstlers verschönerten. Diese Tafel ist in dieser Hinsicht besonders interessant. Sie wurde als "ausgeführt in Gerard Davids Malstil nach einer Arbeit beschrieben, die aufgrund des Gesichtstyps van der Goes zugeschrieben werden könnte, der wiederum kompositorisch von einem ikonischen Modell abhing , vielleicht das in Cambrai oder einer seiner zahlreichen nördlichen Kopien. Hier ist Kopie für Kopie, jede leicht verändert durch persönlichen Stil und künstlerisches Gefühl. "
Beschreibung
Beide Figuren in der Mittelwand haben vergoldete Lichthöfe . Mary wird als sehr jung dargestellt, wahrscheinlich nicht älter als 15 Jahre. Sie hat blaugrüne Augen und rotblondes Haar, das mit einem grün gestreiften Stirnband verziert ist, das mit einem Ornament besetzt ist, das mit einem Rubin , zwei Perlen und einem Diamanten besetzt ist . Sie trägt einen langen blauen Mantel, der ihr Gesicht verhüllt und über ihr lila Unterkleid und das mit blauem Fell gefütterte Kleid fällt. Die Felllinie erstreckt sich unter dem Kind. Das Kind hat kurzes blondes Haar und blaue Augen und wird von Marys Hand gehalten; Ihre langen, feinen Finger reichen unter seine Beine und über die untere Brust. Er sitzt auf einem weißen Tuch und spielt mit einer Reihe roter Korallenrosenkranzperlen, die einen Schatten über seine Brust werfen. Die Perlen sind auf einem grünen Akkord aufgereiht, der über seine Schulter fällt. Zu dieser Zeit wurde Koralle verwendet, um Kinder vor bösen Geistern zu schützen.
Bereiche der Mittelplatte sind verblasst oder beschädigt, insbesondere um die Wange des Kindes und über den Schleier der Jungfrau. Infolgedessen wurde es stark übermalt, bevor es von Layard erworben wurde. Alle drei wurden 1957 von der Nationalgalerie gereinigt und restauriert, als der größte Teil der Überlackierung entfernt wurde.
Während der Hintergrund der Mittelplatte in festem Schwarz gestrichen ist, wird das Schwarz der äußeren Flügel mit roter Erde gemischt. Die Rückseite jeder Platte ist mit dickem, mattem Schwarz beschichtet, obwohl sie zu einem frühen Zeitpunkt mit weißer Farbe überzogen waren. Das Fehlen jeglicher Hintergrunddetails ist für Gemälde dieser Zeit ungewöhnlich, verstärkt jedoch zusammen mit dem engen Zuschneiden die Intimität der Tafel. Darüber hinaus werden die Figuren aus jedem irdischen Kontext entfernt und ihre idealisierte und heilige Darstellung weiter verstärkt. Sie scheinen weit entfernt von unserer eigenen Welt zu sein. Die einzelnen Eichenbretter der Außenflügel sind beide vertikal gemasert, und es ist wahrscheinlich, dass die Scharniere original 1500 c sind. Die Flügel können weiterhin über einen Außenhaken geschlossen werden, der mit einem Ring auf der Rückseite der linken Platte passt. Sowohl Nagel als auch Haken scheinen original zu sein.
Inschrift
Campbell merkt an, dass es keinen Hinweis darauf gibt, dass der gravierte Rahmen der Jungfrau und des Kindes jemals angelenkt war, und daher keinen Grund anzunehmen, dass er jemals Teil eines Triptychons war. Sein äußerer Rahmen mit den daran befestigten Flügeln zeigt jedoch, dass der Rahmen ursprünglich eine Jungfrau in alleinigem Bild enthielt , die die Jungfrau als die apokalyptische "Frau, die mit der Sonne bekleidet ist, mit dem Mond unter ihren Füßen und auf ihrem Kopf eine Krone von zwölf." Sterne "der Offenbarung 12: 1 .
Die Außenflügel sind mit vier Scharnieren befestigt. Sie enthalten Inschriften auf gelbem Beizmittel , deren Text Gebete an Maria in lateinischer Sprache sind. Diese lauten wie folgt mit Übersetzungen (die Entsprechung zwischen Phrasen ist aufgrund der unterschiedlichen Syntax von Latein und Englisch nur ungefähr):
| Linke Tafel | Rechtes Feld | ||
|---|---|---|---|
|
Ave |
Sei gegrüßt, |
Tu |
Sie |
Das Gebet, das im Mittelalter sehr beliebt war, bezieht sich auf die Unbefleckte Empfängnis der Jungfrau Maria also nicht die Lehre von der sagen jungfräuliche Geburt , sondern vielmehr , dass Maria selbst war frei erdacht Erbsünde (daher der selbst ohne Sünde empfangen von das Gebet), eine Lehre, die von Papst Sixtus IV. populär gemacht wurde , der jedem, der das Gebet vor einem Bild der Jungfrau in Sole rezitierte, eine Nachsicht von 11.000 Jahren gewährt haben soll .
Die Manuskriptseite rechts aus der Bodleian-Bibliothek ist ein Beispiel für ein solches Bild. Es zeigt die Jungfrau und das Kind mit Lichthöfen, die von einer Herrlichkeit umgeben sind (dh einem Lichtkreis, der den Kopf umgibt). Die Jungfrau Maria hat zwölf Sterne in ihrem Heiligenschein und steht auf einem Halbmond. Das Christkind hält das Heer . In den vier Ecken befinden sich das blutende Heilige Herz und die Instrumente der Passion . Unter dem Bild ist das gleiche Gebet oben.
Herkunft
Es wurde 1872 von Austen Henry Layard als Van der Weyden von einem Sammler in Madrid als Komposit gekauft . Er starb 1894 und wurde von seiner Witwe in Venedig bis zu ihrem Tod 1914 aufbewahrt. Es wurde zusammen mit anderen Werken in Layards Sammlung der National Gallery in London vermacht. Die zentrale Tafel wurde 1875 Petrus Christus und später Hans Memling zugeschrieben . A 1920 National Gallery Katalog gibt es als van der Goes, die später zu einer Kopie van der überarbeiteten geht von Gerard David , möglicherweise sowohl aufgrund der Jungfrau und Kind die Ähnlichkeit mit der Figur in Davids Jungfrau und Kind mit Heiligen und Spender , auch in der Nationalgalerie. Aufgrund der Ähnlichkeit der Jungfrau mit ihrer Darstellung in seinem c wurde die Zuschreibung schließlich auf van der Goes 'Werkstatt beschränkt. 1475 Portinari Altarbild .
Die Außenflügel sind durch vier schwalbenschwanzförmige Scharniere oder Tischler mit dem Mittelrahmen verbunden. Diese Technik war zu dieser Zeit einzigartig in Brüssel, eine Tatsache, die verwendet wurde, um die Zuschreibung des Werks einzugrenzen. Van der Goes verbrachte seine letzten Jahre außerhalb der Stadt, und es wird angenommen, dass das zentrale Panel von einem Mitglied seiner Werkstatt fertiggestellt wurde. Vergleiche mit seinen späteren Arbeiten zeigten, dass der Künstler hinter der zentralen Tafel kein so erfahrener Zeichner war wie sein Meister, obwohl Röntgenuntersuchungen der Unterzeichnung zeigen, dass er sich seiner Grenzen bewusst zu sein scheint und nach Wegen gesucht hat, dies zu tun arbeite um sie herum. Insbesondere scheint er mit der Platzierung mit dem linken Auge der Jungfrau zu kämpfen; Ironischerweise ist seine anfängliche Platzierung, wie in der Unterzeichnung gezeigt, anatomisch korrekter als die endgültige Position.
Verweise
Anmerkungen
Quellen
- Campbell, Lorne. Die niederländischen Gemälde des 15. Jahrhunderts . London: National Gallery, 1998. ISBN 978-1-85709-171-7
- Davies, Martin. Les Primitifs Flamands . Nationalgalerie, 1953.
- Friedlænder, max. Frühniederländische Malerei: Von Van Eyck bis Bruegel . Garden City, NY: Phaidon Publishers, 1956
- Jones, Susan Frances. Van Eyck zu Gossaert . London: National Gallery, 2011. ISBN 978-1-85709-504-3
- Harbison, Craig. Die Kunst der nördlichen Renaissance . London: Laurence King Publishing, 1995. ISBN 1-78067-027-3
- S. Ringbom. Zeitschrift der Institute Warburg und Courtauld Vol. 25, No. 3/4 (Jul. - Dez. 1962), 326–330