Afroamerikanisches Kino - African American cinema

Drei Filmpioniere
Oscar Micheaux gilt als der erste große afroamerikanische Spielfilmer. Er drehte seinen ersten Film 1919 und (44 Filme später) seinen letzten 1948.
Maria P. Williams gilt als die erste schwarze Filmproduzentin für das 5-Rollen-Stummdrama, das auf ihrem eigenen Drehbuch für Flames of Wrath von 1923basiert.
Lester Walton begann 1908 mit dem Schreiben von Filmkritiken für die nationale schwarze Mainstream-Zeitung New York Age . Seine Kritiken und Erkenntnisse bleiben grundlegend für die spätere schwarze Filmliteratur.

Afroamerikanisches Kino, auch bekannt als schwarzer Film, wird grob als Filme klassifiziert, die von, für oder über schwarze Amerikaner gedreht wurden. Historisch gesehen wurden afroamerikanische Filme mit afroamerikanischen Besetzungen gedreht und an ein afroamerikanisches Publikum vermarktet. Das Produktionsteam und der Regisseur waren manchmal auch Afroamerikaner. In jüngerer Zeit haben schwarze Filme mit multikulturellen Besetzungen, die sich an ein multikulturelles Publikum richten, auch American Blackness als einen wesentlichen Aspekt der Handlung aufgenommen.

Segregation, Diskriminierung, Repräsentationsfragen, abfällige Stereotype und müde Tropen haben das schwarze amerikanische Kino seit dem Beginn einer mehr als hundertjährigen Geschichte verfolgt, die ungefähr mit der mehr als hundertjährigen Geschichte des amerikanischen Kinos zusammenfiel. Von den frühesten Tagen des bewegten Bildes an setzten große Studios schwarze Schauspieler ein, um das schwarze Publikum anzusprechen, während sie sie oft auch in kleine Rollen verbannten, Frauen als Dienstmädchen oder Kindermädchen und Männer als Eingeborene oder Diener oder beide Geschlechter als " magische Neger " besetzten . „Ein Update zum „ edlen Wilden “.

Schwarze Filmemacher, Produzenten und Filmkritiker und andere haben sich in vielerlei Hinsicht gegen enge Archetypen und offensive Darstellungen gewehrt. Bereits 1909 brachte Lester A. Walton, der Kunstkritiker des New York Age , raffinierte Argumente gegen die Objektivierung schwarzer Körper auf der Leinwand vor und wies darauf hin, dass "die Anti-Neger-Propaganda die Grundprinzipien der Demokratie an den Wurzeln trifft". In Anbetracht der pädagogischen Wirkung, die der Film haben könnte, argumentierte er auch, dass er verwendet werden könnte, um "den weißen Amerikaner von seinen eigentümlichen Ideen zu befreien", die "für beide Rassen schädlich waren".

Die "Rennfilme" von 1915 bis Mitte der 1950er Jahre folgten einem ähnlichen Geist der " Rassenerhebung " und pädagogischen "Gegenprogrammierung" mit dem Ziel, den Rassismus des Jim-Crow- Südens zu bekämpfen . Diese Sensibilität hat sich in den 1960er und 70er Jahren merklich verschoben. Obwohl Blaxploitation- Filme weiterhin stereotype Charaktere enthielten, wurden sie auch dafür gelobt, Schwarze als Helden und Subjekte ihrer eigenen Geschichten darzustellen. In den 1980er Jahren schufen Autoren wie Spike Lee und John Singleton nuancierte Darstellungen des schwarzen Lebens, was späteren Filmemachern wie Jordan Peele und Ava DuVernay den Weg ebnete , eine Reihe von Genres (Horror, Geschichte, Dokumentation, Fantasy) zu verwenden, um schwarzes Leben zu erkunden aus mehreren Perspektiven. Ryan Cooglers Blockbuster-Superheldenfilm Black Panther aus dem Jahr 2018 wurde auch dafür gelobt, dass er eine vollständig verwirklichte afrozentrische urbane Utopie schwarzer Menschen geschaffen hat, die einen Gründungsmythos, einen legendären Helden und "völlige Freude an seinem Afrikanismus" beinhaltet.

Geschichte

Werbung für Ebony Comedy Filme von Ebony Film Corp . , 1918.

Der Kurzfilm Something Good – Negro Kiss wurde 1898 gedreht. Frühe kommerzielle Filme zeigten oft Minnesänger-Shows, bis Vaudeville- Acts sie an Popularität überholten. Mindestens 1909, in diesem Jahr produzierte Siegmund Lubin die Komödieserie in schwarzer Besetzung mit dem abfälligen Titel Sambo , einen Afroamerikaner im Erzählfilm . Zuvor wurden Filmrollen für schwarze Schauspieler von weißen Schauspielern in Blackface gespielt . Sam Lucas war der erste schwarze Schauspieler, der in einer Hauptrolle in einem Mainstream-Film gecastet wurde und 1914 in dem Film Onkel Toms Hütte mitspielte . Die Peter P. Jones Film Company wurde ebenfalls in Chicago gegründet und drehte Varieté-Acts sowie die National Half Century Exposition 1915 und das Lincoln Jubilee .

William D. Foster ‚s The Foster Photoplay Firma in Chicago war eine der frühesten Studios Merkmal Afroamerikanern. Zu den Besetzungen für seine Filme gehörten Darsteller von Bühnenshows im Robert T. Motts ' Pekin Theatre . Die Theatergruppen Lafayette Players und The Ethiopian Art Theatre hatten auch mehrere Spieler, die zum Filmemachen wechselten. REOL Productions war ein New Yorker Studio, das in den frühen 1920er Jahren Filme mit Schauspielern der Lafayette Players produzierte. Während seiner relativ kurzen Existenz hat REOL eine Reihe von Dokumentarfilmen, Komödien und einen Spielfilm produziert.

Die Lincoln Motion Picture Company wurde in Omaha, Nebraska, gegründet, bevor sie nach Los Angeles umzog , und sie gehörten zu den allerersten schwarzen Produzenten von afroamerikanischen Filmen. Ihre Mission war es, mit ihren meist "meist familienorientierten Bildern" "Black Pride zu fördern". Die kurzlebige Ebony Film Corporation in weißem Besitz wurde 1915 gegründet, aber das schlechte Urteil der weißen Eigentümer über ihre stereotypenbeladenen Filme, die sich sowohl an ein weißes als auch an ein schwarzes Publikum richteten, führte zu einem öffentlichen Aufschrei des schwarzen Publikums im Gefolge der spaltenden Wut über Die Geburt einer Nation . Infolgedessen schloss das Unternehmen 1919 seine Pforten. Norman Studios , 1920 in Jacksonville, Florida, gegründet, produzierte Dramafilme mit afroamerikanischen Besetzungen, obwohl Norman selbst weiß war. Zwischen 1920 und 1928 drehte er jedoch eine Reihe erfolgreicher Filme mit schwarzen Schauspielern.

Biograph drehte eine Reihe von Comedy-Kurzfilmen mit dem Komiker Bert Williams .

Dokumentarfilme (1909–1913)

Einige der frühesten afroamerikanischen Filme wurden später von Wissenschaftlern als "Uplift Cinema" klassifiziert , was sich auf die einflussreiche Uplift-Bewegung des Autors und Pädagogen Booker T. Washington bezieht , die am Tuskegee Institute , einem frühen Lehrerausbildungskolleg nach dem Bürgerkrieg in Alabama, Gestalt annahm für frisch befreite Sklaven. Unter seiner Leitung produzierte das College mehrere dokumentarische Kurzfilme, um das Institut zu fördern und die Wohltäter der Schule zu unterstützen. Ihre erste Werbedokumentation war 1909 A Trip to Tuskegee (1909), gefolgt von A Day at Tuskegee im Jahr 1913 . Im selben Jahr nahm Samuel Chapman Armstrongs Post Civil War Hampton Institute , das sich auf "Handarbeit und Selbsthilfe" konzentrierte, eine Seite aus Washingtons Buch und erstellte seinen eigenen narrativen Dokumentarfilm John Henry at Hampton: A Kind of Student Who Makes Gut , um speziell an nördliche Spender zu appellieren.

Booker T. Washington ‚s Auftrieb Bewegung führte zu Uplift Kino,andere Art Rennen Films zu beschreiben. Fotografiert von Francis Benjamin Johnston, c. 1895.
Eine Zeitungsanzeige für The Homesteader (1919), ein verlorener Schwarz-Weiß-Stummrennen-Film des Filmemachers Oscar Micheaux .

Rennfilm (1915-1950er Jahre)

Siehe auch: Rennfilm

Ab 1915 und bis in die 1950er Jahre arbeiteten afroamerikanische Produktionsfirmen mit unabhängigen Filmfirmen zusammen, um " Race-Filme " zu kreieren , ein Begriff, der Filme mit afroamerikanischen Besetzungen beschreibt, die sich an arme und hauptsächlich südafrikanische Zuschauer richten von afroamerikanischen Produzenten, die mit viel knapperen Budgets arbeiten als ihre Hollywood-Rivalen. Race-Filme betonten in der Regel die Selbstverbesserung und die Werte der Mittelklasse, während sie gleichzeitig „eine ganze Generation unabhängiger afroamerikanischer Filmemacher förderten und dazu beitrugen, ein ‚Schwarzes Kino‘ in Amerika zu etablieren, eine Kunstform und ein System, in dem schwarze Regisseure ermächtigt wurden, zu sein unabhängig - Geld sammeln, drehen und schneiden und Filme selbst vertonen." Fast 500 wurden zwischen 1915 und 1952 in den Vereinigten Staaten gedreht, und die meisten wurden im Südosten der Vereinigten Staaten gezeigt, wo es mehr Theater für Afroamerikaner gab.

Zu den frühen Stars des Genres gehörten die zukünftige Oscar-Preisträgerin Hattie McDaniel und der Schauspieler, Sänger und politische Aktivist Paul Robeson , der später während der McCarthy- Ära auf die schwarze Liste gesetzt wurde. Der Schriftsteller Oscar Micheaux adaptierte 1919 einen seiner Romane für seinen ersten Film The Homesteader , der als einer der frühesten Rennfilme gilt. Micheauxs zweiter Film Within Our Gates , der 1920 veröffentlicht wurde, war wie alle Rassenfilme eine Reaktion auf Rassismus, und in diesem Fall auf den Rassismus in DW Griffiths spalterischem Film The Birth of a Nation von 1915 . Micheaux schrieb, produzierte und führte Regie bei „vierundvierzig abendfüllenden Filmen zwischen 1919 und 1948“, was dazu führte, dass die Producers Guild of America ihn „den produktivsten schwarzen – wenn nicht produktivsten unabhängigen – Filmemacher im amerikanischen Kino nannte. ”

Tonfilme und Musicals (1920er-1940er Jahre)

Plakatwerbung Das Blut Jesu unter der Regie von Spencer Williams Jr. , das Time Magazine als einen der 25 wichtigsten Rennfilme bezeichnete und später in das US National Film Registry aufgenommen wurde .

Frühe Filmemacher waren manchmal in mehreren Rollen als Schauspieler, Regisseur und Produzent tätig. Spencer Williams , der später in Amos 'n' Andy mitspielte , schrieb Filme und führte Regie. Sein Amegro Film produzierte den 1941 Film Das Blut von Jesus .Novelist-turned-Regisseur Oscar Micheaux , die in Stummfilm gearbeitet und wurde später ein bekannter Regisseur und Produzent in Talkies. William D. Alexander , bekannt für seine von der Regierung gesponserten Wochenschauen, die sich zu Beginn seiner Karriere an das afroamerikanische Publikum richteten, wurde ebenfalls ein einflussreicher afroamerikanischer Filmemacher.

Zu den wichtigsten Verleihern gehörten die Toddy Pictures Corporation, die frühere Filme unter neuen Titeln und Werbekampagnen erwarb und wiederveröffentlichte, und kurz, Million Dollar Productions , die eine Partnerschaft mit dem afroamerikanischen Star Ralph Cooper vorstellten .

Musikfilme haben verschiedene afroamerikanische Acts und Darsteller auf Film festgehalten. Bekannt als Soundies , waren sie ein Vorläufer von Musikvideos, die oft aus ihnen herausgeschnitten und dann zwischen den Jahren 1940 und 1946 veröffentlicht wurden , darunter Sängerin, Tänzerin und Schauspielerin Dorothy Dandridge , die später die erste Nominierte für den Schwarzen Oscar werden sollte. In ihnen erschien auch der Comic-Schauspieler Stepin Fetchit, der als erster schwarzer Schauspieler eine Million Dollar verdiente und für seine erniedrigende Darstellung der schwarzen Unterwürfigkeit umstritten ist. Auch Jazztrompeter Louis Armstrong , der zwischen den 1930er und 1960er Jahren 20 Spielfilme drehte, machte Soundies.

Andere schwarze Schauspieler, die für ihre Gesangs- und Tanzkünste berühmt sind, sind Stepptänzer, Sänger und Schauspieler Bill "Bojangles" Robinson , der auch in Shirley Temple- Filmen auftrat. Die Sängerin, Tänzerin und Schauspielerin Lena Horne , die oft für ihre Interpretation von Stormy Weather im gleichnamigen Musical von 1943 bekannt wurde, war auch die erste schwarze Schauspielerin, die einen Studiovertrag unterschrieb. Zu den prominentesten frühen Schauspielerinnen gehörte die Oscar-Preisträgerin Hattie McDaniel , die für ihre Rolle in dem Film Vom Winde verweht 1939 als beste Nebendarstellerin ausgezeichnet wurde .

Ära der Bürgerrechte

Filmstar Sydney Poitier in Eine Rosine in der Sonne, 1959.
Plakat für den Independent-Film Sweet Sweetback's Baadasssss Song , 1971.

Erster Filmstar (1950er-1970er Jahre)

In den 1950er und 60er Jahren wurde Sidney Poitier der erste schwarze Filmstar und der erste schwarze männliche Schauspieler, der den Oscar in einem Wettbewerbsrennen für Lilien des Feldes (1963) gewann, einem von vielen gefeierten Filmen in langer Filmografie, die eine Oscar-Nominierung enthalten für The Defiant Ones (1958), das die Rassenharmonie als Mittel zum Zweck betonte, In the Heat of the Night (1967), ein Krimidrama, das sich auf die unruhige Partnerschaft konzentrierte, die sich zwischen einem bigotten weißen Südstaaten-Polizeichef entwickelt (gespielt von Rod Steiger ), den Poitier bekanntlich schlägt, und Guess Who's Coming to Dinner? (1967) ein Kassenschlager mit Spencer Tracy und Katherine Hepburn als liberale Eltern von Poitiers weißer Verlobter, die sich über ihre Verlobung unwohl fühlen. In den frühen 70er Jahren wandte sich Poitier der Regie zu, um später auf die Leinwand zurückzukehren, um Thurgood Marshall in Separate but Equal (1991) und Nelson Mandela in Mandela and de Klerk (1997) zu porträtieren . Im Jahr 2009 wurde Poitier die US Presidential Medal of Freedom verliehen .

Blaxpoitation (1971–1979)

Siehe auch: Blaxploitation

Blaxploitation-Filme sind eine Untergruppe von Exploitationsfilmen , ein Begriff, der vom Filmmarketing-Begriff abgeleitet ist und die Förderung eines Markenstars, ein Trendthema oder ein spannendes Thema hervorhebt – kurz gesagt, ein fast todsicherer Anziehungspunkt an den Kinokassen. Sowohl Exploitation- als auch Blaxploitation-Filme, die manchmal auch als „ Grindhouse- “, „ Kult “- oder „ Trash “-Filme bezeichnet werden, sind Low-Budget- B-Movies , die auf Gewinn ausgerichtet sind.

Die schwarze Variante der 1970er Jahre versuchte, einem schwarzen Publikum schwarze Geschichten mit schwarzen Schauspielern zu erzählen, aber sie wurden normalerweise nicht von Afroamerikanern produziert. Wie Junius Griffin, der Präsident des Hollywood-Zweigs der NAACP, 1972 in einem Kommentar der New York Times schrieb: "Derzeit sind schwarze Filme eine 'Abzocke', die große weiße Filmproduzenten und sehr wenige Schwarze bereichert."

Direktoren in der Ära der Bürgerrechte
Filmregisseur Gordon Parks im Jahr 1963.
Regisseur Ivan Dixon im Jahr 1967.

Blaxploitation-Filme wurden aufgrund der vielen Stereotypen, auf die sie sich stützten, auch als ausbeuterisch angesehen . Trotz dieser Tropen wurde der Blaxploitation-Film auch dafür anerkannt, Schwarze als Helden und Subjekte ihrer eigenen Geschichten darzustellen und das erste Filmgenre zu sein, das Funk- und Soul- Musik auf ihren Soundtracks enthielt .

Zwei Filme, die beide 1971 veröffentlicht wurden, sollen das Genre erfunden haben: Melvin Van Peebles ' Sweet Sweetbacks Baadasssss Song , über einen armen Schwarzen, der vor der weißen Polizei flieht, und mit einem Soundtrack von Earth, Wind & Fire war einer. Der kriminelle Actionfilm Shaft von Regisseur Gordon Parks enthielt einen Titelsong, der später den Oscar für den besten Originalsong für den Titelsong des Films gewann, der später auf mehreren Top-100-Listen erschien , darunter AFIs 100 Years...100 Songs was the Sonstiges.

Andere bemerkenswerte Filme des Genres sind der erste Spielfilm von Ivan Dixon , der Thriller Trouble Man von 1972 , der einen Soundtrack von Marvin Gaye enthielt ; und Bill Gunns experimenteller Horrorfilm Ganja & Hess aus dem Jahr 1973 , der 2014 von Spike Lee als Da Sweet Blood of Jesus neu verfilmt wurde .

Wenn die Filme von Van Peebles und Parks die Quintessenz des Genres waren, dann war Pam Grier die Quintessenz des Genres. Später von Regisseur beschrieben Quentin Tarantino erste weibliche Action - Star als Kinos, war Grier „Teil einer kleinen Gruppe von Frauen, die das Genre definiert“ in Filmen wie satirischen Melodram 1970 Blumen ohne Duft 1973 Horrorfilm Der Schrei des Todes und 1973 ist Coffy , in dem sie eine rachsüchtige Krankenschwester spielte.

LA Rebellion (1960er-1980er Jahre)

Filmregisseurin Julie Dash im Jahr 2020

Die LA Rebellion Filmbewegung, die auch als „Los Angeles School of Schwarz Filmemacher bekannt , “ oder der UCLA Rebellion, bezieht sich auf mehrere Dutzend junge afrikanische und afroamerikanische Filmemacher , die an studierte UCLA für die 20-Jahres - Zeitraum Film School zwischen dem späten 1960er bis Ende der 1980er Jahre, der unabhängige Black- Art-House- Filme kreierte, um eine Alternative zum klassischen Hollywood-Kino zu bieten .

Filme wie Charles Burnetts Spielfilm Killer of Sheep aus dem Jahr 1978, der in der Regel Protagonisten der Arbeiterklasse aus bedürftigen Gemeinden zeigt, wurden als Meilensteine ​​gefeiert, obwohl viele bis vor kurzem schwer zu finden waren. Julie Dashs 1991 Daughters of the Dust hingegen war der erste abendfüllende Spielfilm, bei dem eine Schwarze Frau Regie führte und landesweit verbreitet wurde.

Beide Filme sind vom größeren Kontext der frühen Tage der LA-Rebellion geprägt: Unnachgiebig anti-Hollywood und dem Geschichtenerzählen auf der Grundlage authentischer Erfahrungen verpflichtet, wurde die LA-Rebellion kurz nach den Watts-Unruhen von 1965 gegründet, Unruhen nach einer Schießerei im Jahr 1969 UCLA-Campus, Anti-Vietnam- und Black-Power-Bewegungskämpfe , die dazu führten, dass mehrere Studenten die Universität davon überzeugten, "ein ethnografisches Studienprogramm zu starten, das auf lokale Farbgemeinschaften reagiert .... Die folgenden Filme ... wurden in Solidarität mit Anti- -koloniale Bewegungen aus aller Welt, wie das brasilianische Cinema Novo und die argentinische Grupo Cine Liberación ."

Obwohl die meisten Filme, wie der von Burnett, nie weit verbreitet waren, führte ein Wiederaufleben des Interesses an der radikalen Filmbewegung zu einer Retrospektive 2011 im UCLA Hammar Museum, einer Retrospektive 2015 in der Tate Modern und einem 2015 von der UCLA veröffentlichten Buch mit dem Titel LA Rebellion: Schaffung eines neuen schwarzen Kinos .

Zeitgenössisch

Siehe auch: Afrofuturismus

Kultklassiker (1980er)

Regisseur Spike Lee im Jahr 2007.

Zwischen Musik und Drama war der Film der 1980er Jahre häufig komisch und startete Eddie Murphys Blockbuster-Filmkarriere. 1987 verspottete der Schauspieler, Komiker und Regisseur Robert Townsends Film Hollywood Shuffle aus dem Jahr 1987 die Hollywood-Filmindustrie und ihre Behandlung von Afroamerikanern und sorgte für Aufsehen. 1982 drehte Eddie Murphy die Kumpel-Komödie 48 Hrs , die die New York Times "positiv witzig" nannte. 1983 machte er mit Dan Aykroyd einen weiteren Hit in Trading Places . Im Jahr 1984, bereits ein erwiesener Kassenschlager, verließ Murphy Saturday Night Live und startete eine erfolgreiche Vollzeitkarriere mit seiner ersten Solo-Hauptrolle in Beverly Hills Cop , die zwei Fortsetzungen hatte. 1988 drehte er die alberne romantische Komödie Coming to America (die 2021 zu der weniger gut aufgenommenen Fortsetzung Coming 2 America führte ), und 1989 drehte er den Komödie-Krimi Harlem Nights , der als Teil einer Multi- Generations-Comedy-Team, zu dem die legendären Stand-Ups Richard Pryor und Redd Foxx gehörten . 1984 machte Princes Rockmusikdrama Purple Rain , das einen Oscar-prämierten Soundtrack sowie ein gleichnamiges Album enthielt, zum Superstar. In der Vollzeit-Filmproduktion von 1986 führte die Schwarz-Weiß-Komödie " She's Gotta Have It" Spike Lee in eine mehr als drei Jahrzehnte lange Karriere. Mehr als 20 Jahre später wurde sein erster Film neu aufgelegt und als gleichnamige Fernsehserie für zwei Staffeln 2016 neu konzipiert. Lee beendete das Jahrzehnt mit Do the Right Thing aus dem Jahr 1989 , dessen Geschichte über rassistische Spannungen und schwelende Gewalt ihm sowohl Kritiker- als auch kommerzielle Auszeichnungen einbrachte und der vielleicht immer noch sein berühmtester Film ist.

Erstes schwarzes Matinee-Idol (1980er-2000er)

Matinee-Idol Denzel Washington im Jahr 1990.
Regisseurin Cheryl Dunye im Jahr 2016.

Die späten 1980er Jahre markierten auch den Aufstieg des Schauspielers Denzel Washington , der 1987 den politischen Aktivisten Steve Biko in Cry Freedom , die Titelrolle in Spike Lees 1992 Malcolm X und mehrere andere ikonische Figuren porträtierte . Er gewann den Preis als bester Nebendarsteller für die Rolle des zum Scheitern verurteilten Soldaten der Unionsarmee in dem historischen Drama Glory (1989). Washington gewann 17 NAACP Image Awards , drei Golden Globes, den Tony Award und 2001 einen zweiten Oscar für die Rolle des korrupten Detektivs in Antoine Fuquas Thriller Training Day . Die New York Times stufte ihn 2020 als den größten Schauspieler des 21. Jahrhunderts ein. 2002 gab Washington mit dem biografischen Film Antwone Fisher sein Regiedebüt . Seine zweite Regiearbeit war The Great Debaters (2007). Sein dritter Film, Fences (2016), in dem er auch mitspielte, wurde für den Oscar als bester Film nominiert .

Durchbruchjahre (1990er)

Die Wächter Steve Rose der Zeitung darauf hingewiesen , im Jahr 2016 , dass „ In den späten 80er und 90er Jahren [auch] einen Durchbruch führte angekündigt Spike Lee ‚s das Richtige zu tun und John Singleton ‚s Boyz N the Hood “ . IndieWire nennt insbesondere die 1990er Jahre „eine Zeit, in der eine historische Anzahl von Filmen von afroamerikanischen Regisseuren miterlebt wurde, die das, was wir als „schwarze Ästhetik“ betrachteten, für immer veränderten und Prüfsteine ​​schufen, die weiterhin zeitgenössische Filmemacher inspirieren“, sagt John Singleton ‚s Boyz N the Hood (1991), die die Herausforderungen des Ghettolebens erforscht, Julie Dash 's Töchter des Staubs über drei Generationen von Gullah (1991), Kasi Lemmons ' Evas Bayou über die Auswirkungen der einen Elternteil der Angelegenheit und Cheryl Dunyes romantische Dramedy Watermelon Woman (1996) als Wegbereiter für ihren Ehrgeiz und ihre Genre- und Stilvielfalt. Viele loben auch Spike Lees Malcolm X (1992) als Biopic des Jahrzehnts wegen seiner Komplexität und seiner offenen Politik, die den Film mit einem Videoband der brutalen Polizeiprügel auf Rodney King begann , die 1992 die Unruhen in Los Angeles auslösten.

Autoren und Oscars (2000er-heute)

Spike Lee hat ein Werk geschaffen, das überwiegend schwarze Besetzungen verwendet und dazu neigt, gesellschaftspolitische Themen zu erforschen, die von der sexuellen Befreiung von Frauen in She's Gotta Have It (1986) bis hin zu Hassgruppen in dem Oscar-prämierten Black Kkklansman (2018) reichen mehr als 20 Jahre später. Während Lee eindeutig politisch ist, verlassen sich andere zeitgenössische Filmemacher heutzutage auf den politischen Subtext, der offenkundig verborgen ist. Auch Jordan Peeles Blockbuster-Horrorfilm Get Out (2017) wurde als Parabel auf die Schwarze Dystopie interpretiert, und Ryan Cooglers Blockbuster Black Panther (2018) wurde als Modell der Schwarzen Utopie gedeutet.

In den letzten Jahren Afro-amerikanische Frauen und Afro-Amerikaner Homosexuell und lesbische Frauen haben auch Fortschritte gemacht Filme ihrer eigenen, in der Leitung Radha Blank ‚s Comic The 40-Year-Old Version (2020) Ava DuVernay ist abstrus Wiedergabe der Kinderklassiker A Wrinkle in Time oder Angela Robinsons Kurzfilm DEBS (2003) wurde 2004 abendfüllend adaptiert .

Regisseur Jordan Peele im Jahr 2019.
Regisseur Tyler Perry im Jahr 2016.

Regisseur Tim Story ist vor allem für Komödien wie Barbershop (2002), den Superheldenfilm Fantastic Four (2005) und Ride Along , ein Buddy-Comedy-Franchise, bekannt. 2006 und 2013 wurde er für zwei NAACP Image Awards für herausragende Regie in einem Spielfilm/Fernsehfilm nominiert .

Hollywood Süd

In den frühen 2000er Jahren begann der produktive schwarze Filmemacher Tyler Perry , Filme zu drehen, die von den Kritikern verabscheut und von seinem Publikum geliebt wurden . Forbes beschreibt Tyler Perry in einer Schlagzeile, die lautet: "From 'Poor as Hell' to Billionaire: How Tyler Perry Changed Show Business Forever." „2007 gab die Filmindustrie 93 Millionen US-Dollar für Produktionen in Georgien aus. 2016 gab sie über 2 Milliarden US-Dollar aus.“ Er wurde bei der Oscar-Verleihung 2021 mit dem Jean Hersholt Humanitarian Award ausgezeichnet , der ihn als "Individuum in der Filmindustrie, dessen humanitäre Bemühungen der Branche Anerkennung eingebracht haben", sowohl für seine persönliche Großzügigkeit als auch für seinen Einfallsreichtum, der sich auf die Schaffung eines "Lagerquarantäne", um die Industrie-Stammgäste während der Pandemie zu beschäftigen.

Kontroversen und Kritik

Preisverleihungen und die Mitgliedschaft in Filmverbänden wurden dafür kritisiert, dass sie People of Color weitgehend ausschließen, ebenso wie mehrere neue Filme. Der Kulturkritiker Wesley Morris beschrieb The Help (2011) als „eine Bedienungsanleitung“ und bemerkte, dass „[d]ie beste Filmrollen, die drei schwarze Frauen das ganze Jahr über haben werden, erfordern, dass eine von ihnen das Haus von Ron Howards Tochter putzt . Frühere Filme wie The Green Mile (1999) und The Legend of Bagger Vance (2000), wo die einzige Funktion eines schwarzen Charakters darin bestand, Weißen zu helfen, wurden ähnlich kritisiert.

Galerie der Pioniere

(Die Auswahl war durch die Verfügbarkeit begrenzt.)

  • Dorothy Dandridge (1922-1965), abgebildet im Jahr 1962, ist die erste schwarze Oscar- Nominierte als beste Hauptdarstellerin für ihre Rolle in Carmen Jones von 1954mit Harry Belafonte .

  • Herb Jeffries (1913-2014), abgebildet im Jahr 1944, debütierte 1937 in Harlem on the Prairie als erster schwarzer singender Cowboy im ersten schwarzen Western- Talkie mit einer rein schwarzen Besetzung.

  • Sam Lucas (1848-1916), abgebildet im Jahr 1902, war der erste Schwarze, der die Rolle des Onkel Tom auf der Bühne und auf der Leinwand darstellte .

  • Hattie McDaniel (1893-1952), abgebildet im Jahr 1939, war die erste schwarze Einzelperson und die erste Frau, die für ihre Rolle in Vom Winde verweht den Oscar gewann .

  • Oscar Micheaux (1884-1951) war sowohl Autor, Regisseur und der erste große schwarze Filmemacher , der mehr als 40 Filme drehte, darunter Adaptionen seiner eigenen Romane.

  • Stepin Fetchit , geb. Lincoln Perry (1902-1985), abgebildet im Jahr 1959, sowohl als Stereotyp kritisiert als auch als Archetyp gelobt, war der erste schwarze Schauspieler, der 1 Million US-Dollar verdiente .

  • Sidney Poitier (1927–), 1963 abgebildet, war der erste schwarze Filmstar und 1964 der erste schwarze männliche Gewinner des Oscars als bester Schauspieler .

  • Bill "Bojangles" Robinson (1878-1949), abgebildet im Jahr 1946, war ein amerikanischer Stepptänzer, Schauspieler, Sänger, der heute vielleicht am besten für seine Shirley Temple- Filme bekannt ist. In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts war er jedoch der bestbezahlte schwarze amerikanische Entertainer in Amerika.

  • Lester Walton (1882-1965) war ein Journalist, Sportreporter , Bürgerrechtler, Diplomat, Komponist und Theaterbesitzer Aber es ist seine Schrift auf Schwarz Darstellung in Film,ihn aus einem der afrikanischen Amerikas frühesten und einflussreichsten Kritiker .

  • Bert Williams (1874-1922), im Jahr 1922 abgebildet, der Komiker, einer der beliebtesten seiner Ära, gilt als der erste schwarze Mann, der die Hauptrolle in einem Film spielte , in diesem Fall Darktown Jubilee im Jahr 1914.

  • Spencer Williams (1893-1969) war ein bahnbrechender Schauspieler, Regisseur und Filmemacher . Er porträtierte Andy in derTV-Show Amos 'n' Andy ( Alvin Childress ist oben 1952 mit ihm abgebildet). Er führte auch Regie bei dem Rennfilm The Blood of Jesus von 1941.

  • Maria P. Williams (1866-1932) war Lehrerin, Reporterin, Schauspielerin und Drehbuchautorin, aber sie gilt auch als die erste schwarze Filmproduzentin für das fünf-Rollen-Stumm-Krimi-Drama, das auf ihrem eigenen Drehbuch Flames of Wrath im Jahr 1923basiert.

Galerie der Oscar-Gewinner

(Die Auswahl war durch die Verfügbarkeit begrenzt.)

Siehe auch: Liste der afroamerikanischen Schauspieler und Liste der Gewinner und Nominierten des Black Academy Award

Ab 2021 haben 14 schwarze Schauspieler und sechs Regisseure den "Oscar" gewonnen. Der erste afroamerikanische Schauspieler, der den Oscar gewann, war 1939 Hattie McDaniel. Der erste schwarze Regisseur war 1991 John Singleton. Darüber hinaus haben Filmprofis in den unterschiedlichsten Berufen den Preis gewonnen, darunter Nebendarsteller und Schauspielerinnen.

  • Schauspieler

  • Schauspielerin und Oscar-Preisträgerin Halle Berry im Jahr 2013. Mit freundlicher Genehmigung von Jenn Deering Davis.

  • Schauspieler, Komiker und Oscar-Preisträger Jamie Foxx im Jahr 2005.

  • Schauspieler und Oscar-Preisträger Morgan Freeman im Jahr 2016.

  • Komikerin, Schauspielerin und EGOT- Gewinnerin Whoopi Goldberg im Jahr 2008.

  • Schauspieler und Oscar-Preisträger Cuba Gooding Jr. im Jahr 2000.

  • Schauspieler und Oscar-Preisträger Louis Gossett Jr. im Jahr 1987.

  • Schauspielerin und Oscar-Preisträgerin Jennifer Hudson im Jahr 2011.

  • Schauspielerin und Oscar-Preisträgerin Mo'Nique im Jahr 2010.

  • Schauspieler und Oscar-Preisträger Sidney Poitier im Jahr 1968.

  • Schauspielerin und Oscar-Preisträgerin Hattie McDaniel im Jahr 1939.

  • Schauspielerin und Oscar-Preisträgerin Octavia Spencer im Jahr 2016.

  • Schauspielerin und Oscar-Preisträgerin Lupita Nyong'o im Jahr 2017.

  • Schauspieler und Oscar-Preisträger Denzel Washington im Jahr 2014.

  • Schauspieler und Oscar-Preisträger Forest Whitaker im Jahr 2017.

  • Viola Davis ist die am meisten nominierte schwarze Schauspielerin in der Oscar-Geschichte.

  • Direktoren

  • Regisseur und Oscar-Preisträger Lee Daniels im Jahr 2010. Mit freundlicher Genehmigung des Autors Canadian Film Centre aus Toronto, Kanada .

  • Regisseur und Oscar-Preisträger Barry Jenkins im Jahr 2009. Mit freundlicher Genehmigung von Jared Eberhardt.

  • Oscar-prämierter Filmemacher Spike Lee im Jahr 2012. Mit freundlicher Genehmigung von Agência Brasil .

  • Regisseur und Oscar-Preisträger Steve McQueen bei den Oscars 2014. Mit freundlicher Genehmigung von Aprillamb.

  • Regisseur und Oscar-Preisträger Jordan Peele im Jahr 2019. Mit freundlicher Genehmigung von Daniel Benavides aus Austin, TX.

Siehe auch

Archive und Sammlungen

Donald Bogle , Thomas Cripps (Filmhistoriker) und Audrey McCluskey haben über Afroamerikaner im Film geschrieben. In den 1980er Jahren leitete G. William Jones eine Restaurierung früher afroamerikanischer Filme. Die Southern Methodist University hat eine nach ihm benannte Sammlung. Kino Lorber produzierte das Boxset Pioneers of African-American Cinema . Andere bemerkenswerte Sammlungen sind:

Externe Links

Blaxpoitation

Überblick

Poster und Standbilder

Rennfilme

Pionierinnen schwarzer Frauen

Literaturverzeichnis

  • Diawara, Manthia, Hrsg. (1993). Schwarzes amerikanisches Kino . AFI-Filmleser. Routledge. ISBN 978-0-415-90397-4.
  • Gillespie, Michael Boyce (2016). Film Blackness: Amerikanisches Kino und die Idee des schwarzen Films . Duke University Press Bücher. ISBN 978-0-8223-6226-5.
  • Cripps, Thomas (1978). Schwarzer Film als Genre . Indiana University Press. ISBN 978-0-253-37502-5.
  • Cripps, Thomas (1977). Slow Fade to Black: Der Neger im amerikanischen Film, 1900-1942 . Oxford University Press. ASIN  B019NE3UPK .
  • Reid, Mark A. (1993). Schwarzfilm neu definieren . University of California Press. ISBN 978-0-520-07902-1.
  • Yearwood, Gladstone Lloyd (1999). Schwarzer Film als bedeutsame Praxis: Kino, Narration und die afroamerikanische ästhetische Tradition . Afrika Weltpresse. ISBN 978-0-86543-715-9.

Verweise