Diktator Roman - Dictator novel

Kopf und Schultern eines lockigen jungen Mannes mit Koteletten und Schnurrbart, gekleidet in Kleidung aus dem 19. Jahrhundert.
Der Diktator Juan Facundo Quiroga

Der Diktator-Roman ( spanisch : Novela del Dictador ) ist ein Genre der lateinamerikanischen Literatur , das die Rolle des Diktators in der lateinamerikanischen Gesellschaft in Frage stellt . Das Thema Caudillismo - das Regime eines charismatischen Caudillo , eines politischen Starken - wird angesprochen, indem die Beziehungen zwischen Macht , Diktatur und Schreiben untersucht werden. Darüber hinaus ist ein Diktatorroman oft eine Allegorie für die Rolle des Schriftstellers in einer lateinamerikanischen Gesellschaft. Obwohl das Genre des Diktator-Romans hauptsächlich mit dem lateinamerikanischen Boom der 1960er und 1970er Jahre in Verbindung gebracht wird, hat es seine Wurzeln im Sachbuch Facundo (1845) von Domingo Faustino Sarmiento aus dem 19. Jahrhundert . Als indirekte Kritik an Juan Manuel de Rosas 'diktatorischem Regime in Argentinien ist Facundo der Vorläufer des Genres des Diktator-Romans. Alle nachfolgenden Diktatorromane hören darauf zurück. Wie von Sarmiento festgestellt, besteht das Ziel des Genres nicht darin, die Herrschaft bestimmter Diktatoren zu analysieren oder sich auf die historische Genauigkeit zu konzentrieren, sondern die abstrakte Natur von Autoritätspersonen und von Autorität im Allgemeinen zu untersuchen.

Um als Diktator-Roman zu gelten, sollte eine Geschichte starke politische Themen aus der Geschichte haben, eine kritische Auseinandersetzung mit der Macht des Diktators, des Caudillo und einige allgemeine Überlegungen zur Natur des Autoritarismus . Obwohl sich einige Diktatorromane auf einen historischen Diktator konzentrieren (wenn auch in fiktiver Form), analysieren sie Wirtschaft, Politik und Herrschaft des Regimes nicht wie ein Geschichtsbuch. Das Genre des Diktator-Romans umfasst I, the Supreme (1974) von Augusto Roa Bastos über Dr. Francia aus Paraguay und The Feast of the Goat (2000) von Mario Vargas Llosa über Rafael Leónidas Trujillo aus der Dominikanischen Republik. Alternativ könnte der Schriftsteller einen fiktiven Diktator schaffen, um das gleiche narrative Ende zu erreichen, wie in Reasons of State (1974) von Alejo Carpentier , in dem der Diktator ein zusammengesetzter Mann ist, der aus historischen Diktatoren zusammengesetzt ist. Das Genre des Diktator-Romans hat die Entwicklung einer lateinamerikanischen literarischen Tradition sehr beeinflusst, da viele der Romanautoren traditionelle, lineare Erzähltechniken ablehnten und Erzählstile entwickelten, die die Unterscheidung zwischen Leser, Erzähler, Handlung und Charakteren verwischten und Geschichte. Bei der Prüfung der Führungskompetenz bewerteten die Romanautoren auch ihre eigenen sozialen Rollen als paternalistische Weisheitsspender, wie die des Caudillo, dessen Regime sie in ihren Diktatorromanen in Frage stellten.

Literarischer Kontext

Literatur
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Geschichte und Listen
Diskussion
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Der Literaturkritiker Roberto González Echevarría argumentiert, dass der Diktator-Roman "die am deutlichsten einheimische thematische Tradition in der lateinamerikanischen Literatur" ist, und verfolgt die Entwicklung dieses Themas von "bis zu Bernal Díaz del Castillos und Francisco López de Gómaras Berichten über Cortés 'Eroberung von Mexiko. " Im neunzehnten Jahrhundert gab es bedeutende literarische Überlegungen zur politischen Macht, obwohl der Diktator-Roman insgesamt mit dem lateinamerikanischen Boom verbunden ist , einer literarischen Bewegung der 1960er und 1970er Jahre. Für den Kritiker Gerald Martin markiert der Diktator-Roman das Ende des Booms und sogar (wie er über Roa Bastos ' Ich, den Höchsten sagt ) "das Ende einer ganzen Ära in der lateinamerikanischen Geschichte, die sich 1845 von Sarmientos Facundo aus erstreckte . " In den 1970er Jahren konzentrierten sich viele Diktatorromane auf die Figur "des alternden Diktators, der der Langeweile einer grenzenlosen Macht zum Opfer fällt, die er kurz vor dem Verlust steht".

Definition

Miguel Ángel Asturias ' El Señor Presidente (geschrieben 1933, aber erst 1946 veröffentlicht) ist nach Meinung des Kritikers Gerald Martin "der erste echte Diktator-Roman". Andere literarische Behandlungen der Diktatorfigur folgten, wie El Gran Burundún Burundá ha muerto von Jorge Zalamea , aber das Genre gewann erst an Fahrt , als es im politischen Klima des Kalten Krieges durch den lateinamerikanischen Boom neu erfunden wurde .

Der Diktator-Roman kam in den 1970er Jahren gegen Ende des Booms wieder in Mode. Sharon Keefe Ugalde bemerkt: "Die 1970er Jahre markieren eine neue Etappe in der Entwicklung des lateinamerikanischen Diktator-Romans, die durch mindestens zwei Entwicklungen gekennzeichnet ist: eine Änderung der Perspektive, aus der der Diktator betrachtet wird, und eine neue Fokussierung auf die Natur der Sprache . " Damit meint sie, dass die Diktatorromane der 1970er Jahre, wie der Herbst des Patriarchen oder ich, der Höchste , dem Leser eine intimere Sicht auf ihr Thema bieten: "Der Diktator wird zum Protagonisten" und die Welt wird oft von ihm aus gesehen Standpunkt. Mit dem neuen Fokus auf Sprache weist Keefe Ugalde auf die Erkenntnis vieler Autoren hin, dass "die Macht des Tyrannen von der Sprache abgeleitet und von ihr besiegt wird". Zum Beispiel verbietet der Diktator in Jorge Zalameas El Gran Burundún Burundá ha muerto alle Formen der Sprache.

Laut Raymond L. Williams wurde der "Diktator-Roman" erst in den 1970er Jahren, als genügend lateinamerikanische Schriftsteller Romane über Militärregime veröffentlicht hatten, zur allgemeinen Nomenklatur. Die berühmtesten Romane dieser Zeit waren Alejo Carpentiers Reasons of State (1974), Augusto Roa Bastos ' I, the Supreme (1974) und Gabriel García Marquez' The Autumn of the Patriarch (1975). Er definiert den Diktator-Roman als einen Roman, der sich auf die historischen Aufzeichnungen stützt, um fiktive Versionen von Diktatoren zu erstellen. Auf diese Weise kann der Autor das Spezifische verwenden, um das Allgemeine zu erklären, da sich viele Diktatorromane um die Regel eines bestimmten Diktators drehen. Zu dieser Gruppe gehören jene Schriftsteller, die autoritäre Persönlichkeiten wie Vargas Llosas Gespräch in der Kathedrale (1969) und Denzil Romeros La tragiac del Generalísimo (1984) zur Rede stellten . Er schließt sogar Sergio Ramírez ' ¿Te dio miedo la sangre? (1977), ein Roman über die nicaraguanische Gesellschaft unter der Somoza-Diktatur, der als "Diktator-Roman ohne Diktator" beschrieben wurde.

Stil und Thema

Die Romanautoren des Genres des Diktatorromanes kombinierten Erzählstrategien sowohl der modernen als auch der postmodernen Schrift. Postmoderne Techniken, die größtenteils in den späten 1960er und 1970er Jahren entwickelt wurden, umfassten die Verwendung innerer Monologe, radikaler Bewusstseinsstromerzählungen, Fragmentierung, unterschiedlicher narrativer Sichtweisen, Neologismen, innovativer Erzählstrategien und häufigem Mangel an Kausalität. Alejo Carpentier, ein Boom-Autor und Mitwirkender des Genres des Diktator-Romans, war Pionier des sogenannten magischen Realismus , obwohl die Verwendung dieser Technik nicht unbedingt eine Voraussetzung für den Diktator-Roman ist, da es viele gibt, die keinen magischen Realismus verwenden.

Ein vorherrschendes Thema des Diktator-Romans ist die Macht, die laut Literaturkritiker Michael Valdez Moses in seiner Rezension von 2002 über das Fest der Ziege mit dem Thema der Diktatur verbunden ist: "Die dauerhafte Macht des lateinamerikanischen Diktator-Romans hatte alles zu tun mit der dauerhaften Kraft lateinamerikanischer Diktatoren ". Als Romane wie El Señor Presidente bekannter wurden, wurden sie als ehrgeizige politische Aussagen gelesen, die die Autorität von Diktatoren in Lateinamerika anprangerten. Als politische Aussagen forderten Autoren von Diktatorromanen die diktatorische Macht heraus und stellten durch die von ihrer Feder ausgeübte Kraft eine Verbindung zwischen Macht und Schreiben her. Zum Beispiel dreht sich in Roa Bastos ' I, The Supreme , der Roman um ein zentrales Thema der Sprache und der Kraft, die all ihren Formen innewohnt, eine Kraft, die oft nur in der Dekonstruktion der Kommunikation vorhanden ist. González Echevarría argumentiert, dass:

Dr. Francias Angst vor der Pasquinade, sein Missbrauch von Policarpo Patiño ... und seine ständige Sorge, alles zu schreiben, beruhen auf der Tatsache, dass er die in der Sprache selbst implizierte Macht gefunden und genutzt hat. Das Supremo definiert Macht als die Fähigkeit, durch andere das zu tun, was wir selbst nicht können: Die Sprache, die von dem, was sie bezeichnet, getrennt ist, ist die Verkörperung der Macht, denn die Dinge handeln und bedeuten durch sie, ohne aufzuhören, sie selbst zu sein. Dr. Francia hat auch erkannt, dass er die Sprache, insbesondere die geschriebene Sprache, nicht kontrollieren kann, dass sie ein Eigenleben hat, das ihn bedroht.

Ein weiteres konstantes Thema im gesamten lateinamerikanischen Diktator-Roman, der während des lateinamerikanischen Booms an Bedeutung und Häufigkeit gewonnen hat, ist die gegenseitige Abhängigkeit des lateinamerikanischen Tyrannen und des Imperialismus der Vereinigten Staaten . In Mario Vargas Llosas Das Fest der Ziege zum Beispiel sieht sich Trujillo kurz nach dem Verlust seiner materiellen Unterstützung durch die CIA , die angesichts seiner antikommunistischen Neigungen seit über 32 Jahren festgehalten wurde , ernsthafter Opposition gegenüber .

Geschlecht ist ein zusätzliches übergeordnetes Thema in Diktatorromanen. Nationale Porträts in Lateinamerika bestehen oft darauf, dass Frauen (und Männer) gesund, glücklich, produktiv und patriotisch sind, doch viele nationale literarische Schätze spiegeln häufig die Rhetorik der Regierung wider, wie sie die aktive Staatsbürgerschaft als männlich kodieren. Männlichkeit ist ein bleibendes Motiv im Diktatorroman. Es gibt eine Verbindung zwischen dem Stift und dem Penis in der lateinamerikanischen Fiktion, aber dieses Muster kann nicht allein durch den Machismo erklärt werden - es ist weitaus komplexer. Rebecca E. Biron zufolge "finden wir dort, wo wir gewalttätige, frauenfeindliche Männlichkeitsphantasien finden, auch gewalttätige soziale Beziehungen zwischen tatsächlichen Männern und Frauen." Viele lateinamerikanische Werke "enthalten Charaktere, die gewalttätige Fiktionen der Männlichkeit spielen, und dennoch bietet ihre narrative Struktur den Lesern alternative Antworten auf frauenfeindliche Fantasien der männlichen Identitätsbildung".

Historischer Zusammenhang

Diktatoren in der lateinamerikanischen Geschichte

Seit der Unabhängigkeit sind die lateinamerikanischen Länder sowohl rechten als auch linken autoritären Regimen unterworfen , die aus einer Geschichte des Kolonialismus stammen, in der eine Gruppe eine andere dominierte. Angesichts dieser langen Geschichte ist es nicht überraschend, dass es so viele Romane "über einzelne Diktatoren oder über die Probleme der Diktatur Caudillismo , Caciquismo , Militarismus und dergleichen" gegeben hat. Das Erbe des Kolonialismus ist ein Erbe von Rassenkonflikten, die manchmal eine absolute Autorität dazu zwingen, sich zu erheben, um es einzudämmen - so wird der Tyrann geboren. Auf der Suche nach unbegrenzter Macht ändern Diktatoren häufig Verfassungen und bauen Gesetze ab, die ihre Wiederwahl verhindern. Licenciado Manuel Estrada Cabrera beispielsweise änderte 1899 die guatemaltekische Verfassung, um seine Rückkehr an die Macht zu ermöglichen. Die Diktatoren, die im Mittelpunkt des Diktator-Romans stehen (Augusto Roa Bastos ' Ich, der Oberste , basiert beispielsweise auf Paraguays Diktator des frühen neunzehnten Jahrhunderts, dem sogenannten Dr. Francia), unterscheiden sich in ihren Begriffen nicht wesentlich voneinander wie sie regieren. Wie der Autor González Echevarría feststellt: "Sie sind männlich, militaristisch und üben fast absolute persönliche Macht aus." Zu ihren starken Taktiken gehört es, ihre Opposition zu verbannen oder einzusperren, die Pressefreiheit anzugreifen, eine zentralisierte Regierung zu schaffen, die von einer mächtigen Streitmacht unterstützt wird, und die vollständige Kontrolle über das freie Denken zu übernehmen. Trotz heftiger Kritik an diesen Zahlen entwickelten Diktatoren, die an nationalistischen Bewegungen beteiligt waren , drei einfache Wahrheiten: "Alle gehörten dazu, die Vorteile des Fortschritts sollten geteilt werden und die industrielle Entwicklung sollte Priorität haben." Epitácio Pessoa , der 1919 zum Präsidenten Brasiliens gewählt wurde, wollte das Land voranbringen, unabhängig davon, ob der Kongress die von ihm vorgeschlagenen Gesetze verabschiedete oder nicht. Insbesondere während der Weltwirtschaftskrise sahen die lateinamerikanischen Aktivistenregierungen der 1930er Jahre das Ende des Neokolonialismus und die Infusion nationalistischer Bewegungen in ganz Lateinamerika, was den Erfolg der Industrialisierung durch Importsubstitution oder ISI steigerte . Der positive Nebeneffekt des Zusammenbruchs des internationalen Handels führte dazu, dass lokale lateinamerikanische Hersteller die Marktnischen füllen konnten, die durch verschwindende Exporte frei wurden.

Zu den prominenten lateinamerikanischen Diktatoren des 20. Jahrhunderts gehörten unter anderem die Somoza- Dynastie in Nicaragua, Alfredo Stroessner in Paraguay und Augusto Pinochet in Chile. Als Einfluss von außen ist die Einmischung der Vereinigten Staaten in die lateinamerikanische Politik umstritten und wurde oft heftig kritisiert. Wie García Calderon bereits 1925 feststellte: "Will es Frieden oder wird es von bestimmten Interessen kontrolliert?" Als Thema im Diktatorroman ist die Verbindung zwischen dem US-Imperialismus und der Macht des Tyrannen sehr wichtig. Diktatoren in Lateinamerika haben militärische und finanzielle Unterstützung von den Vereinigten Staaten akzeptiert, wenn es ihnen passt, haben sich aber auch gegen die Vereinigten Staaten gewandt und antiamerikanische Kampagnen eingesetzt, um Gunst beim Volk zu erlangen. Im Fall von Trujillo: "Nichts verspricht, seine nachlassende Popularität wieder zu beleben, als sich im Namen von la patria dem Yankee-Angreifer zu stellen."

Im ersten Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts schwang das Pendel in die andere Richtung und führte eine Reihe von "linken" Regierungen in die Region ein, die die bürgerlichen Freiheiten einschränkten und durch einen so genannten Prozess ihre eigene chaotische Version der Volksdiktaturen aufbauten "Wettbewerbsautoritarismus". Der bekannteste von ihnen war Präsident Hugo Chávez aus Venezuela und nahm andere Länder in seine Bolivarische Allianz Amerikas auf (Kuba, Nicaragua, Bolivien, Ecuador, Honduras - und in gewisser Weise Argentinien, obwohl es kein Beamter war Mitglied) in der sogenannten Pink Tide .

Los Padres de la Patria

Während eines Treffens mit Alejo Carpentier , Julio Cortázar und Miguel Otero Silva startete der mexikanische Autor Carlos Fuentes 1967 ein Projekt, das aus einer Reihe von Biografien lateinamerikanischer Diktatoren bestand und Los Padres de la Patria (Die Väter von) heißen sollte das Vaterland). Nachdem Fuentes Edmund Wilsons Porträts des amerikanischen Bürgerkriegs in Patriotic Gore gelesen hatte , erzählt er: "Als wir in einem Pub in Hampstead saßen, hielten wir es für eine gute Idee, ein vergleichbares Buch über Lateinamerika zu haben. Eine imaginäre Porträtgalerie trat sofort vor. fordernde Inkarnation: die lateinamerikanischen Diktatoren. " Vargas Llosa sollte über Manuel A. Odría , Jorge Edwards über José Manuel Balmaceda , José Donoso über Mariano Melgarejo und Julio Cortázar über Eva Perón schreiben . Wie M. Mar Langa Pizarro bemerkt, wurde das Projekt nie abgeschlossen, aber es hat dazu beigetragen, eine Reihe von Romanen zu inspirieren, die während des lateinamerikanischen Literaturbooms von wichtigen Autoren wie Alejo Carpentier, Augusto Roa Bastos, Gabriel García Márquez und Mario Vargas Llosa geschrieben wurden .

Entwicklung des Genres

Vorläufer

Gemälde von Kopf und Schultern eines Mannes im Militärgewand des 19. Jahrhunderts mit reich verzierten Schulterklappen und Schärpe. Er schaut den Betrachter an.
Juan Manuel de Rosas , argentinischer Caudillo, von Cayetano Descalzi (1809-1886)

Beide Domingo Faustino Sarmiento ‚s Facundo und José Marmol ‘ s Amalia , im neunzehnten Jahrhundert veröffentlicht wurde , waren Vorläufer des zwanzigsten Jahrhunderts Diktator Roman; "Alle fiktiven Darstellungen des lateinamerikanischen" starken Mannes "haben jedoch einen wichtigen Vorläufer in Domingo Faustino Sarmientos Facundo , einem Werk, das als soziolodische Abhandlung geschrieben wurde." Facundo ist eine indirekte Kritik an der Diktatur von Juan Manuel de Rosas , die sich gegen die tatsächliche historische Figur Juan Facundo Quiroga richtet, aber auch eine umfassendere Untersuchung der argentinischen Geschichte und Kultur. Sarmientos Facundo ist aufgrund der Breite seiner literarischen Erforschung der lateinamerikanischen Umwelt ein grundlegender Bestandteil geblieben. In Facundo kritisiert Sarmiento die historische Figur Facundo Quiroga, ein Provinz-Caudillo, der wie Rosas (Diktator von Argentinien von 1829 bis 1853) gegen die aufgeklärten Ideen des Fortschritts war. Nach seiner Rückkehr aus dem Exil arbeitete Sarmiento daran, Argentinien neu zu erfinden, und wurde schließlich von 1868 bis 1874 selbst Präsident. Sarmientos Analyse von Facundo Quiroga war das erste Mal, dass ein Autor in Frage stellte, wie Zahlen wie Facundo und Rosas diese absolute Macht hätten aufrechterhalten können, und antwortete darauf Frage, Facundo etablierte seinen Platz als inspirierender Text für spätere Autoren. Sarmiento sah seine eigene Kraft beim Schreiben von Facundo als "innerhalb des Textes des Romans ist es der Schriftsteller durch die Stimme der Allwissenheit, der Gott ersetzt hat", wodurch die Brücke zwischen Schreiben und Kraft geschaffen wurde, die für den Diktatorroman charakteristisch ist.

Amalia spielt im postkolonialen Buenos Aires und wurde in zwei Teilen geschrieben. Es handelt sich um einen halbautobiografischen Bericht von José Mármol, der sich mit dem Leben in Rosas 'Polizeistaat befasst. Mármols Roman war wichtig, da er zeigte, wie das menschliche Bewusstsein, ähnlich wie eine Stadt oder sogar ein Land, zu einem schrecklichen Gefängnis werden kann. Amalia versuchte auch, das Problem der Diktaturen als ein Problem der Struktur zu untersuchen, und daher das Problem des Staates, "das sich durch den Willen einer monströsen Persönlichkeit manifestiert, die die Privatsphäre des gewöhnlichen Individuums sowohl zu Hause als auch im Bewusstsein verletzt". Im frühen zwanzigsten Jahrhundert, der Spanier Ramón del Valle-Inclán ‚s Tirano Banderas (1926) als wichtigen Einfluss auf diesen Autoren handelte , dessen Ziel war es , Kritik Machtstrukturen und der Status quo.

Klassische Diktatorromane

  • El Señor Presidente ist ein Roman des guatemaltekischen Nobelpreisträgers und Diplomaten Miguel Ángel Asturias aus dem Jahr 1946. Obwohl der Roman seine Kulisse nicht ausdrücklich als Guatemala des frühen 20. Jahrhunderts bezeichnet, wurde Asturien von der Präsidentschaft von Manuel Estrada Cabrera für seinen Titelcharakter zwischen1898 und 1920 inspiriert. Dieser Roman untersucht die Natur der politischen Diktatur und ihre Auswirkungen auf die Gesellschaft und ist ein offen politischer Roman, in dem Asturien lateinamerikanische Diktatoren anprangert. Indem Asturias 'Roman Zeit und Ort mehrdeutig hält, stellt er einen Bruch mit früheren Erzählungen dar, die bis zu diesem Zeitpunkt danach beurteilt wurden, wie angemessen sie die Realität widerspiegeln. Asturias 'unverwechselbare Verwendung von Traumbildern, Onomatopöe, Gleichnis und Wiederholung, kombiniert mit einer diskontinuierlichen Struktur, die aus abrupten Änderungen von Stil und Sichtweise besteht, entsprang surrealistischen und ultraistischen Einflüssen. Darüber hinaus wurde frühzeitig eine literarische Technik verwendet, die als magischer Realismus bekannt wurde. Der Präsident beeinflusste eine Generation lateinamerikanischer Autoren und wurde ein frühes Beispiel für den "neuen Roman" und ein Vorläufer des lateinamerikanischen Literaturbooms.
  • Jorge Zalamea , El Gran Burundún Burundá ha Muerto ("Der große Burundún Burundá ist tot", 1951). Für Keefe Ugalde nimmt " El gran Burundún Burundá  ... einen wichtigen Mittelpunkt in der Entwicklung des Diktator-Romans ein", und Peter Neissa betont "seine kulturelle und politische Bedeutung und den anschließenden Einfluss auf Diktator-Erzählungen". Im weiteren Sinne beschreibt Martin diese "bemerkenswerte kolumbianische Novelle" als "die Keime von García Márquez 'reifem Stil". Das Buch beschreibt den (fiktiven) Diktator "Burundúns Aufstieg zur Macht, ausgewählte Ereignisse während seines Regimes und eine Beschreibung seiner Beerdigung". Bei dieser Beerdigung wird offenbart, dass der Körper des Diktators abwesend ist und irgendwie durch "einen großen Papagei, einen voluminösen Papagei, einen riesigen Papagei, der alle geschwollen, aufgeblasen und in Dokumente eingewickelt ist, ersetzt oder verwandelt wurde". Gazetten, Post aus dem Ausland, Zeitungen, Berichte, Annalen, Broadsheets, Almanache, offizielle Bulletins. "
  • Enrique Lafourcade ‚s König Ahab Fest ( La Fiesta del rey Acab , 1959) schildert die fiktive Diktator César Alejandro Carrillo Acab und öffnet mit dem, was Claude Hulet beschreibt als "komisch ironisch, tongue-in-cheek Notiz im Vorwort" , die erklärt , dass "Dies ist nur eine Fiktion. ... In der Tat weiß niemand, dass weder die Vereinten Nationen noch die Organisation Amerikanischer Staaten das Fortbestehen von Regimen wie dem, das als Vorwand für diesen Roman dient, zulassen." Wie Hulet bemerkt, richtet sich Lafourcades "mächtige und messerscharfe Satire" "vermutlich gegen das Trujillo-Regime und andere, die es mögen".
  • Alejo Carpentiers " Reasons of State" ( El recurso del método , 1974) ist eine Synthese mehrerer historischer Persönlichkeiten aus Lateinamerika, vor allem Gerardo Machado , Diktator Kubas. Diese fiktive Figur verbringt in seinem Bestreben, verfeinert zu werden, die Hälfte seines Lebens in Europa und erinnert möglicherweise an Sarmientos Zweiteilung von Zivilisation und Barbarei. Dieser Roman ist tragikomischer Natur, der einzige Roman von Carpentier, der sowohl tragische als auch komödiantische Elemente kombiniert.
  • Augusto Roa Bastos ' Ich, der Oberste ( Yo, el Supremo , 1974) ist eine fiktive Darstellung des paraguayischen Diktators José Gaspar Rodríguez de Francia aus dem 19. Jahrhundert . Es ist jedoch auch ein historischer Bericht, in dem reale Dokumente und Berichte von Personen verwendet werden, die Francia kannten. Roas Darstellung eines Despoten in der lateinamerikanischen Fiktion zeichnet sich "nicht nur durch die Menge an Details aus, die ihm zuteil werden, sondern auch durch seine bemerkenswerte Fähigkeit, in einem Moment eine Person zu sein, in einem anderen eine Verkörperung widersprüchlicher Elemente, die normalerweise nicht mit einer einzelnen Person verbunden sind , geschweige denn ein mächtiger Tyrann ". Sein Titel wurde von der Tatsache abgeleitet, dass Francia sich selbst als "El Supremo" oder "der Höchste" bezeichnete. Unter Verwendung nicht traditioneller Schreibtechniken besteht der Roman aus getrennten Diskursen mit ihren eigenen unverwechselbaren Stilen, und die Abgrenzung zwischen ihnen ist oft verschwommen. Gerald Martin behauptet, dass Roa Bastos 'Roman "sofort und einstimmig gefeiert wurde als jeder Roman seit Hundert Jahren Einsamkeit , und Kritiker schienen zu vermuten, dass seine streng historische Bedeutung noch größer sein könnte als die von García Márquez' fabelhaft erfolgreicher Schöpfung."
  • Gabriel García Márquez ' Der Herbst des Patriarchen ( El otoño del patriarca , 1975) beschreibt das Leben eines ewigen Diktators, "El Macho", einer fiktiven Figur, die über 200 Jahre alt wird. Das Buch ist in sechs Abschnitte unterteilt, die jeweils die gleiche Geschichte der unendlichen Macht des archetypischen karibischen Tyrannen erzählen . Márquez stützte seinen fiktiven Diktator auf eine Vielzahl realer Autokraten, darunter Gustavo Rojas Pinilla aus seiner kolumbianischen Heimat, Generalissimus Francisco Franco aus Spanien (der Roman wurde in Barcelona geschrieben ) und Juan Vicente Gómez aus Venezuela . Eine der Schlüsselfiguren des Romans ist der indische General Saturno Santos, der sich dem "unergründlichen Dienst am Patriarchen" widmet. In diesem Roman schlägt García Márquez einen interessanten Widerspruch vor: "Die Patriarchen Lateinamerikas verdanken ihren Opfern der längsten Zeit ihre innigste Unterstützung, und die Revolution Amerikas ist ohne den Inder nicht denkbar." Die Bedeutung des Inders in Lateinamerika zu veranschaulichen, ist umso vorsichtiger, als das Heimatland von García Márquez, Kolumbien, als literarisch nicht anerkannt wird, wenn man die heute sehr lebendige indische Bevölkerung nicht anerkennt.
  • Luisa Valenzuela ‚s The Lizard Tail ( Cola de lagartija , 1983) wird in der Zeit nach Juan Perón Rückkehr nach Argentinien im Jahr 1973 eingestellt, als der argentinische Präsident stark von der unheimlichen beeinflusste graue Eminenz José López Rega . Der Roman befasst sich speziell mit Themen rund um die Natur der Beziehungen zwischen Männern und Frauen während dieses Regimes der militärischen Unterdrückung. Der Titel des Romans bezieht sich auf ein Folterinstrument, das im südlichen Kegel erfunden wurde .
  • Tomás Eloy Martínez ' Der Perón-Roman ( La Novela de Perón , 1985) verwendet eine Mischung aus historischen Fakten, Fiktionen und Dokumenten, um die Lebensgeschichte von Juan Domingo Perón nacherzählen und "die Rivalitäten innerhalb der Reihen des Peronismus dramatisieren". Dies ermöglichte es dem Autor, ein intimes Porträt von Perón zu erstellen, anstatt ein historisch korrektes. Diese Methode zur Analyse von Perón, die sich mit seiner frühen Geschichte und seiner Familienerziehung befasst, um die Motivation für sein späteres Handeln zu theoretisieren, kann mit Sarmientos ähnlichen Analysen von Facundo und durch ihn mit Rosas in Verbindung gebracht werden.
  • Gabriel García Márquez ' Der General in seinem Labyrinth ( El general en su laberinto , 1989) ist eine fiktive Darstellung der letzten Tage im Leben von Simón Bolívar . Bolívar, auch bekannt als der Große Befreier, befreite von der spanischen Herrschaft das Gebiet, das später Venezuela, Bolivien, Kolumbien, Peru und Ecuador werden sollte. Der Charakter des Generals wird jedoch nicht als der glorreiche Held dargestellt, den die traditionelle Geschichte dargestellt hat. Stattdessen entwickelt García Márquez einen erbärmlichen Protagonisten, einen vorzeitig gealterten Mann, der körperlich krank und geistig erschöpft ist.
  • Mario Vargas Llosa ist das Fest des Ziegenbocks ( La fiesta del Chivo , 2000) erzählt mit ‚grausige Detail und dramatischer Intensität‘ die letzten Tage des Tyrannen und Diktator Rafael Leónidas Trujillo . Llosa beschreibt Trujillos schwächende Dominanz über die Dominikanische Republik , als er wütend wird, dass er, obwohl er aufgrund seiner antikommunistischen Haltung ein langjähriger Verbündeter der Vereinigten Staaten ist, nicht mehr für die US-Regierung ist, die ihre Unterstützung zurückgezogen hat nach der Entdeckung seiner umfangreichen Menschenrechtsverletzungen . Nach mehreren miteinander verwobenen Handlungssträngen - denen von Trujillo, seinen Attentätern und der Tochter eines Mannes, der einst in Trujillos innerem Beraterkreis Urania Cabral diente - enthüllt dieser Roman sowohl das politische als auch das soziale Umfeld in der Dominikanischen Republik in Vergangenheit und Gegenwart. Die Geschichte beginnt und endet mit Uranias Geschichte und formuliert die Erzählung so, dass sie sich an die Vergangenheit und ihr Erbe für die Gegenwart erinnert und sie versteht.

"Nicht ganz" Diktatorromane

Lateinamerikanische Romane, die sich mit politischen Themen befassen, sich aber nicht auf die Herrschaft eines bestimmten Diktators konzentrieren, werden informell als "nicht ganz diktatorische Romane" eingestuft. Zum Beispiel ist Libro de Manuel (Ein Handbuch für Manuel, 1973) von Julio Cortázar ein postmoderner Roman über städtische Guerillas und ihren revolutionären Kampf, der den Leser auffordert, die umfassenderen gesellschaftlichen Fragen der Sprache, der Sexualität und der Modi zu untersuchen Interpretation . In der Zeit der Schmetterlinge (1994) erzählt Julia Álvarez die Geschichte der Mirabal-Schwestern , deren Patriotismus sich von gut erzogenen katholischen Debütanten zu politischen Andersdenkenden gegen die dreißigjährige Diktatur des Trujillo-Regimes in der Dominikanischen Republik wandelte . Der Roman wollte die offiziell verdeckte Geschichte des Todes der Mirabal-Schwestern beleuchten, nicht um festzustellen, was mit ihnen geschah, sondern um festzustellen, wie die Mirabal-Schwestern mit der nationalen Politik der Dominikanischen Republik geschahen. In dem Mock-Tagebuch "Intimes Tagebuch der Einsamkeit" (dritter Teil von El imperio de los sueños 1988; Empire of Dreams, 1994) von Giannina Braschi ist die Protagonistin Mariquita Samper, die Tagebuchschreiberin, die den Erzähler des lateinamerikanischen Booms erschießt im Aufstand gegen seine diktatorische Kontrolle der fiktiven Erzählung. Darüber hinaus stürzt der puertoricanische Gefangene Segismundo in Braschis jüngster Arbeit United States of Banana (2011) seinen Vater, den König der Vereinigten Staaten von Banana, der ihn mehr als hundert Jahre lang im Verlies der Statue von eingesperrt hatte Freiheit für das Verbrechen, geboren worden zu sein. Die Geschichte von Distant Star (1996) von Roberto Bolaño beginnt am 11. September 1973 mit dem Staatsstreich von General Augusto Pinochet gegen den chilenischen Präsidenten Salvador Allende . Der Schriftsteller und Literaturprofessor Raymond Leslie Williams beschreibt die oben genannten Romane als nicht ganz diktatorische Romane, die an das Genre erinnern, "akut und subtil politische Fiktion" zu sein, die sich mit Themen befasst, die sich von denen des Diktator-Romans unterscheiden, was nicht möglich ist von der Politik der Geschichten getrennt sein, und so kann jeder "als Meditation über den Schrecken der absoluten Macht gelesen werden".

Erbe

Obwohl es schwierig ist, den genauen Ursprung des Diktatorromanes im 19. Jahrhundert festzustellen, erstreckt sich sein intellektueller Einfluss über die lateinamerikanische Literatur . Die meisten Romane wurden in der Mitte des 20. Jahrhunderts geschrieben, und jeder hat einen einzigartigen literarischen Stil , der Techniken des "neuen Romans" verwendete, mit denen der Schriftsteller die formale Struktur des konventionellen literarischen Realismus ablehnte und argumentierte, dass "es simpel ist Die Annahme, dass die Realität leicht zu beobachten ist, ist ein narrativer Fehler. Als Genre definierte der Diktatorroman das literarische Konzept des " Romans " neu, um die Leser zu zwingen, die Art und Weise zu untersuchen, wie politische und soziale Sitten ihr tägliches Leben beeinflussen. Daher gaben die Regionalpolitik und die sozialen Probleme der Geschichten universellen menschlichen Anliegen nach, so dass das "geordnete Weltbild" des traditionellen Romans einer fragmentierten, verzerrten oder fantastischen Erzählung Platz macht, in der der Leser eine intellektuell aktive Rolle beim Erfassen des Themas spielt Kern der Geschichte. Zusätzlich zur narrativen Substanz definierten die Romanautoren die formalen literarischen Kategorien von Autor , Erzähler , Charakter , Handlung , Geschichte und Leser neu , um die etymologische Verbindung zwischen "Autor" und "Autorität" zu untersuchen, wobei die Figur des Romanciers ( der Autor) wurde sehr wichtig für das Erzählen der Geschichte. In den Diktatorromanen stellten die Autoren die traditionelle Rolle des Romanciers als "privilegierte, väterliche Figur, als maßgeblicher" Vater "oder göttlicher Schöpfer, aus dem die Bedeutung hervorgehen würde" in Frage Schriftsteller erfüllten die Rolle des Diktators.

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise