Behinderung in der Kunst - Disability in the arts

Die Mitglieder der AXIS Dance Company Sonsherée Giles und Rodney Bell führen 2008 ein Tanzstück von Joe Goode auf.
Behinderung
Theorie und Modelle
Ausbildung
Therapie
Gesellschaftliche Auswirkungen
Persönliche Unterstützung
Sozioökonomische Hilfe
  • Gruppen
  • Organisationen
Behindertensport
Kultur

Behinderung in den Künsten ist ein Aspekt innerhalb verschiedener künstlerischer Disziplinen inklusiver Praktiken, die Behinderung mit einbeziehen . Es manifestiert sich in der Leistung und Mission einiger Bühnen- und Modern Dance Performing-Arts-Kompanien und als Gegenstand einzelner Kunstwerke, wie etwa der Arbeit bestimmter Maler und Zeichner.

Disability in the Arts unterscheidet sich von Disability Art dadurch, dass sie sich auf Kunst bezieht, die Menschen mit Behinderungen einbezieht, sei es in Themen, Aufführungen oder der Erstellung des Kunstwerks, und nicht auf Werke, die sich auf die Behinderung als zentrales Thema konzentrieren. Es kann sich auch auf Arbeit beziehen, die als politischer Akt zur Gestaltung einer neuen Gemeinschaft und zur Förderung der Behindertenkultur geleistet wird :

Die Kultur der Behinderung ist der Unterschied zwischen dem Alleinsein, der Isolation und der Individualität mit einem physischen, kognitiven, emotionalen oder sensorischen Unterschied, der in unserer Gesellschaft zur Diskriminierung einlädt und diese Isolation verstärkt – der Unterschied zwischen all dem und dem Zusammensein. Sich als Teil einer größeren Gruppe, einer sozialen Bewegung oder einer Subjektposition in der Moderne zu benennen, kann helfen, Energie zu bündeln und zu verstehen, dass Solidarität gefunden werden kann – prekär, in Improvisation, immer am Rande des Zusammenbruchs.

—  Petra Küppers

Menschen mit Behinderungen nehmen manchmal an künstlerischen Aktivitäten im Rahmen einer expressiven Therapie (auch bekannt als "Expressive Kunsttherapie" oder "Kreative Kunsttherapie") teil. Expressive Therapie kann in Form von Schreibtherapie , Musiktherapie , Schauspieltherapie oder einer anderen künstlerischen Methode erfolgen. Kreativität und künstlerischer Ausdruck sind zwar Teil der expressiven Therapie, aber dem Ziel des therapeutischen Nutzens untergeordnet. Dieser Artikel beschreibt Behinderung in den Künsten, bei denen künstlerische Leistung das primäre Ziel ist.

Darstellende Künste

Tanzen

Hauptartikel: Körperlich integrierter Tanz
Lisa Bufano performt auf ihren charakteristischen orangefarbenen Queen Anne Tischbeinen.

Die körperlich integrierte Tanzbewegung ist Teil der Behindertenkulturbewegung , die die Ich-Erfahrung von Behinderung anerkennt. Dies bedeutet, dass Behinderung nicht als medizinisches Modellkonstrukt , sondern als soziales Phänomen durch künstlerische, literarische und andere kreative Mittel integriert wird.

Musik

Der Jazzgitarrist und Komponist Django Reinhardt wurde zu einem der meistverkauften Aufnahmekünstler. Er entwickelte neue Gitarrentechniken, die heute von vielen Gitarristen verwendet werden.
Die Sängerin Melody Gardot nutzte Musik als Therapie, um ihr Gedächtnis zu verbessern, während sie sich von einem Schädel-Hirn-Trauma erholte . Später wurde sie eine meistverkaufte Jazzsängerin und tourt jetzt international.

Der italienische Organist und Komponist Francesco Landini ( ca.  1325 —1397) war die zentrale Figur des Trecento-Stils in der spätmittelalterlichen Musik , seine Blindheit macht ihn zu einem der frühesten Persönlichkeiten in der Geschichte der Behinderung in der Kunst.

Beethoven ist bekannt für seine Fähigkeit, klassische Musik zu komponieren, nachdem er sein Gehör vollständig verloren hatte. Er versuchte mehrere Möglichkeiten, sein sich verschlechterndes Gehör zu nutzen, bevor es vollständig verschwand. Er ließ seinem Pianoforte die Beine abschneiden, so dass es direkt auf dem Boden stand. Indem er vor dem Keyboard auf dem Boden lag, konnte er beim Spielen Vibrationen spüren, die ihm beim Komponieren halfen. Es wurden verschiedene Versuche unternommen, Beethoven mit adaptiver oder assistierender Technologie zu helfen . Thomas Broadwood , die Streichers und Conrad Graf waren alle Klavierhersteller, die verschiedene Methoden ausprobierten, um das Instrument für Beethoven lauter zu machen: Ohrtrompeten wurden am Resonanzboden befestigt , Resonanzplatten wurden an der Unterseite eines Klaviers angebracht und mit vier Saiten für jede Taste wurden alle ausprobiert. Beethoven verlor schließlich jegliches Gehör und konnte sich nicht mehr auf ein Instrument verlassen, das ihm beim Komponieren half. Beethoven komponierte in dieser Zeit seines Lebens seine Neunte Symphonie .

Der belgische Jazzgitarrist Django Reinhardt war ein 20-jähriger, versierter Gitarrist, als seine linke Hand bei einem Hausbrand schwer verbrannt wurde und ihm nur noch zwei Finger zum Spielen des Griffbretts am Gitarrenhals blieben . Während er sich von seinen Verbrennungen erholte, schenkte ihm sein Bruder eine neue Gitarre. Reinhardt entwickelte seine eigene Physiotherapie und übte täglich, seine Finger zu strecken. Er erfand auch neue Techniken, um die verlorenen Finger auszugleichen:

Anstatt wie üblich Skalen und Arpeggien horizontal über das Griffbrett zu spielen, suchte er nach Fingersätzen, die vertikal an den Bünden nach oben und unten verliefen, da sie mit nur zwei Fingern einfacher zu spielen waren. Er schuf neue Akkordformen mit einem Minimum an Noten – oft nur Dreiklänge mit seinen beiden guten Fingern auf den Basssaiten. Er drückte seine gelähmten Finger, um auch die Gitarre zu greifen, seinen kleinsten Finger auf der hohen E-Saite, seinen Ringfinger auf das H und manchmal den Zeigefinger, um Akkorde von vier bis fünf Tönen zu bilden. Dann ließ er seine Hand auf dem Griffbrett auf und ab gleiten und verwendete diese Akkordformen, um ein fließendes Vokabular zu erstellen.

Reinhardt arbeitete weiterhin als Gitarrist und wurde als Aufnahmekünstler weltberühmt. Reinhardts kreative Techniken wurden Teil des Jazzgitarrenrepertoires.

Melody Gardot , eine Jazzsängerin, erlitt ein Schädel-Hirn-Trauma, nachdem sie beim Fahrradfahren von einem Auto angefahren wurde. Gardots Verletzung beeinträchtigte ihr Gedächtnis, einschließlich ihrer Fähigkeit zu sprechen. Sie verbrachte ein Jahr im Krankenhaus, um sich zu erholen. Während ihrer Behandlung im Krankenhaus musste sie den Prozess des Erledigens einfacher Aufgaben neu erlernen, beispielsweise daran denken, nach dem Zähneputzen einen Wasserhahn zu schließen. Sich Wörter zu merken, um Sätze zu vervollständigen, war für Gardot eine Herausforderung. Ein Arzt schlug Gardot vor, Sätze als Alternative zum Sprechen zu singen, um ihre Fähigkeit zu verbessern, sich an längere Sätze zu erinnern. Gardot entdeckte, dass diese Methode ihr Gedächtnis verbesserte. Gardot erlangte eine musikalische Fangemeinde, indem sie 2006 Aufnahmen ihrer Musik zu Myspace hinzufügte. Gardot ist heute eine weltberühmte Aufnahmekünstlerin, sowohl auf Französisch als auch auf Englisch, und gibt Konzerte auf der ganzen Welt. Bei Auftritten hat sie manchmal noch Gedächtnislücken und Gardot muss eine Sonnenbrille tragen, um ihre lichtempfindlichen Augen zu schützen. Sie trägt einen Gehstock, da sie gelegentlich Schwindel verspürt .

Im Jahr 2011 gründete der britische Komponist Charles Hazlewood das British Paraorchestra , ein Orchester , das ausschließlich aus qualifizierten Musikern mit Behinderungen bestehen möchte, um seiner Überzeugung entgegenzuwirken, dass Orchester nicht genügend behinderte Musiker enthalten. Die Gründung des Orchesters war Gegenstand einer Channel-4- Dokumentation und trat auch während der Abschlusszeremonie der Sommer-Paralympics 2012 in London auf .

Im Vereinigten Königreich hat der One Handed Musical Instrument Trust das Ziel, die Hindernisse für das Musizieren von Körperbehinderten zu beseitigen. Darin heißt es: „Es gibt derzeit kein Orchesterinstrument, das ohne zwei voll funktionsfähige Hände und Arme gespielt werden kann, was Menschen mit angeborenen Behinderungen und Amputierten sowie den Millionen Verletzten, die einen Schlaganfall erlitten haben, die uneingeschränkte Teilnahme am Musikleben verwehrt oder entwickelte Arthritis. Das Haupthindernis ist das Fehlen geeigneter Instrumente.“

Die EyeHarp ist ein elektronisches Musikinstrument, das durch die Augen- oder Kopfbewegungen des Spielers gesteuert wird. Menschen mit stark eingeschränkter Motorik können dieses Instrument zum Musizieren oder als Lern- oder Kompositionshilfe verwenden.

Theater

Hauptartikel: Theater und Behinderung

In der Neuzeit hat die Behandlung von Behinderungen in Theaterstücken eine Entwicklung der gesellschaftlichen Haltung gegenüber Behinderungen widergespiegelt. In der westlichen Kultur wurde Behinderung in Theaterstücken selten erwähnt. Bemerkenswerte Ausnahmen sind Shakespeares Richard III . Die Figur von Richard III. wurde als „deformiert, unfertig“ dargestellt, diente als Beispiel für einen „ Antihelden “ und illustrierte die Darstellung von Menschen mit Behinderungen in der Kunst als Schurken. Richards körperliche Behinderungen werden verwendet, um die grundlegende Schwäche seines Charakters zu symbolisieren. Shakespeare war sich jedoch des häufigen Fehlers bewusst, körperliche Schönheit mit persönlichen oder moralischen Qualitäten gleichzusetzen, oder die umgekehrte Auffassung, dass körperliche Unattraktivität persönliche Mängel darstellt (er persifliert solche Einstellungen in seinem Sonett 130 ). Richard III. wird als komplexer Charakter dargestellt, dessen Tragik darin besteht, sich seinen moralischen Schwächen hinzugeben, anstatt sie zu überwinden.

Die Inklusion von Darstellern mit Behinderungen im Theater hat sich parallel zur breiteren öffentlichen Akzeptanz der Integration von Menschen mit Behinderungen in die Mehrheitsgesellschaft entwickelt. Die französische Theaterschauspielerin Sarah Bernhardt war bereits berühmt, als ihr im Alter von 71 Jahren ein Bein amputiert wurde. Sie setzte ihre Schauspielkarriere fort. Bernhardt mochte ihre prothetischen Gliedmaßen nicht und entschied sich für eine Sänfte.

Der National Theatre Workshop of the Handicapped (NTWH) war eine Repertoire-Theaterkompanie mit Sitz in New York City, die in der Lobbyarbeit, Ausbildung und Produktion im Theater für Darsteller mit Behinderungen tätig war. Als es 1977 gegründet wurde, war es in erster Linie für Darsteller und Dramatiker mit körperlichen Behinderungen geeignet. NTWH betreute Projekte wie das Writers' Program for Wounded Warriors, das sowohl als therapeutisches als auch künstlerisches Programm für Kriegsveteranen diente, um die psychologischen, emotionalen und spirituelle Kriegserfahrungen. Famous People Players wurde 1974 gegründet und ist eine Schwarzlicht-Theatergruppe mit Sitz in Toronto, Kanada, die Menschen mit Behinderungen als Darsteller und Mitarbeiter beschäftigt.

Einige bemerkenswerte Theaterstücke des 20. Jahrhunderts haben sich direkt mit Behinderungen beschäftigt. Der amerikanische Dramatiker Tennessee Williams schrieb viele Stücke mit weiblichen Hauptdarstellern, die zumindest teilweise von seiner Schwester Rose inspiriert waren, bei der Schizophrenie diagnostiziert wurde und die dann als junge Frau durch eine Lobotomie schwer behindert wurde . Zu den Charakteren, die Roses Kampf mit psychischen Erkrankungen widerspiegeln, gehören Laura in The Glass Menagerie , Blanche DuBois in A Streetcar Named Desire und Catherine in dem Drehbuch, das Williams 1959 für den Film Suddenly, Last Summer schrieb . In Williams' Stücken werden solche Frauen als Folge ihrer Krankheit als tragisch betrachtet.

Leonard Gershe ‚s Schmetterlinge sind frei , über einen jungen blinden Mann, der seine Unabhängigkeit von einer überängstlich Mutter gewinnt, im Jahr 1969 am Broadway debütierte, wurde im Jahr 1972 die Hauptfigur von nicht-blinden Akteuren sowohl in dem Original gespielt wurde zu einem Film gemacht Lauf des Stücks und der Filmversion. Im Gegensatz dazu enthielt das Stück Children of a Lesser God , das von Mark Medoff geschrieben wurde und 1980 debütierte, eine gehörlose Schauspielerin, die die weibliche Hauptrolle einer gehörlosen Figur spielte. Dies setzte sich in der Verfilmung von 1986 fort ; Die gehörlose Marlee Matlin gewann einen Oscar als beste Hauptdarstellerin . Darüber hinaus zeigte das Stück Spring Awakening , eine Produktion von Deaf West, das 2015 am Broadway debütierte, eine große Besetzung gehörloser Schauspieler. Das Stück zeigte sowohl hörende als auch gehörlose Schauspieler, die in amerikanischer Gebärdensprache auftraten.

2019 gewann Ali Stroker als erster Rollstuhlfahrer den Tony Award als beste Hauptdarstellerin in einem Musical für ihre Leistung von Ado Annie in der Wiederaufnahme von Oklahoma! .

Die Apotheten

Ein Theater in New York City von Gregg Mozgala, einem professionellen Schauspieler mit spastischer Diplegie, Zerebralparese. Der Name der Theatergruppe stammt von dem Stück Die Regeln der Nächstenliebe , in dem John Belluso auf die Apotheten Bezug nahm , eine Kluft im antiken Griechenland, in der Säuglinge, die von den Ältesten als zu klein oder behindert angesehen wurden, an der Exposition sterben gelassen wurden. Der Begriff bedeutet "der Ort der Exposition", und die Theatergruppe zielt darauf ab, die behinderte Erfahrung durch die Geschichte zu enthüllen. The Apothetae konzentriert sich auf "The Disabled Experience" und integriert körperbehinderte Schauspieler mit Schauspielern mit geistiger und körperlicher Behinderung. Ihre erste größere Produktion war "The Penalty", die auf einem Film aus den 1920er Jahren basierte.

Blue Apple Theater

Blue Apple Theatre ist eine Theatergruppe mit Sitz in Winchester , England . Es wurde 2005 von Jane Jessop gegründet, um die Inklusion von Schauspielern mit geistiger Behinderung auf Mainstream-Bühnen voranzutreiben. Im Mai 2012 schrieben sechs Blue Apple-Schauspieler Geschichte, indem sie eine bahnbrechende Neuinterpretation von William Shakespeares Hamlet durch den Süden Englands tourten . Sie waren die ersten Schauspieler mit Down-Syndrom , die das Stück professionell aufführten. Die Titelrolle wurde von Tommy Jessop gespielt .

Graeae Theatre Company

Die Graeae Theatre Company ist eine britische Organisation, die sich aus Künstlern und Managern mit körperlichen und sensorischen Beeinträchtigungen zusammensetzt. Es wurde 1980 von Nabil Shaban und Richard Tomlinson gegründet und nach den Graeae der griechischen Mythologie benannt . 1981 wurde dem Unternehmen vom West End Centre, einem Kunstzentrum in Aldershot in Hampshire, die Nutzung eines Büros, Proberaums und Einrichtungen für 18 Monate angeboten .

Nicus Spoon Theatre Company

Nicu des Löffel ist eine Aufnahme -orientierten Off-Off-Broadway - Theater - Gesellschaft in New York City .

Theatergruppe Phamaly

Phamaly Theatre Company (ehemals Physically Handicapped Actors & Musical Artists League) ist eine Theatergruppe und Tourneegruppe, die 1989 gegründet wurde, als eine Gruppe ehemaliger Schüler der Boettcher School in Denver, Colorado , über den Mangel an Theatermöglichkeiten für Menschen frustriert war mit Behinderung , beschlossen, ein eigenes Unternehmen zu gründen. Phamaly tritt im Denver Performing Arts Complex und im Aurora Fox Theatre auf. Die Saison des Unternehmens umfasst auch verschiedene Tourneen und Bildungsshows.

Theater durchbricht Barrieren

Theatre Breaking Through Barriers (TBTB – ehemals Theatre By The Blind) ist eine Off-Broadway-All- Inclusive- Theatergruppe in New York City, die sich der Förderung der Arbeit professioneller Schauspieler, Schriftsteller und Regisseure mit Behinderungen widmet. TBTB wurde 1979 von Ike Schambelan gegründet und begann als eine Gesellschaft von sehenden Schauspielern, die angeheuert wurden, Theaterstücke für Blinde aufzunehmen. Im Jahr 1982 integrierte und begann das Theater mit der Erstellung von Schaukästen, die blinde, sehbehinderte und sehende Darsteller mischten. 1985 begann die Truppe mit der Produktion von kompletten Bühnenproduktionen mit integrierten Besetzungen von Blinden/Sehbehinderten und sehenden Schauspielern für blindes und sehendes Publikum. Im Jahr 2008 erweiterte TBTB seine Mission, um alle Darsteller mit Behinderungen einzubeziehen, und änderte seinen Namen offiziell von TBTB – Theatre By The Blind in TBTB – Theatre Breaking Through Barriers, um die Erweiterung widerzuspiegeln.

Film

Zur Darstellung von Behinderung im Dokumentarfilm siehe Behinderung in den Medien .

Für Filmemacher und Publikum gleichermaßen gibt es einen unausgesprochenen Appell für behinderte Menschen auf der Leinwand. Filme haben einen Einfluss auf die Gestaltung der gesellschaftlichen Ansichten über bestimmte Gruppen. Bei Filmen mit Behinderungen werden diese Ansichten und Stereotype aus sozialen Institutionen und Normen der westlichen Kultur gezogen. Mehrere einflussreiche Schriften aus der Zeit vor dem Film, die Behinderung beinhalten:

  • Moby-Dick , Captain Ahabs einziger Zweck ist es, sich an dem Wal zu rächen, der ihn behindert hat.
  • Im Alten Testament findet sich an mehreren Stellen eine Behinderung als Strafe Gottes.
  • Richard III von William Shakespeare gibt es einen Charakter, Richard Crookback, dessen Behinderung und Schurkerei untrennbar sind.

Diese Beispiele weisen auf ein wiederkehrendes Thema der Behinderung in der Mainstream-Kultur und im Film hin, es ist allgegenwärtig und wird oft übersehen. Eine Theorie, dass Kinobesucher weiterhin Filme mit Behinderung sehen, wird psychologisch erklärt. In Sigmund Frauds Essay "Uncanny" von 1919 schreibt er die Angst vor Behinderung als Ersatz für Kastrationsangst und Abweichen von der Norm zu

Film mit Behinderung beinhaltet typischerweise die Darstellung der einen oder anderen Behinderung auf eine Weise, die eine bestimmte Botschaft oder Perspektive vermitteln soll. Viele Filme streben danach, ein Gefühl der Inklusivität und des Bewusstseins zu schaffen und dadurch das offensichtliche soziale Stigma, das mit Behinderungen verbunden ist, zu beseitigen. Viele Filme zielen darauf ab, Diskussionen und andere Formen des Engagements zum Thema Behinderung anzustoßen.

Unabhängige Behindertenfilme werden bei Behindertenfilmfestivals oft in größerem Umfang gezeigt. ReelAbilities zum Beispiel ist ein jährliches Filmfestival in den Vereinigten Staaten, das Filme über Behinderungsthemen zeigt, die dazu dienen, "die Wertschätzung und das Bewusstsein für das Leben, die Geschichten und die künstlerischen Ausdrucksformen von Menschen mit verschiedenen Behinderungen zu fördern". Sie zielen außerdem darauf ab, „unsere Gemeinschaft zusammenzubringen, um die Vielfalt unserer gemeinsamen menschlichen Erfahrung zu erforschen, zu diskutieren, zu umarmen und zu feiern“.

Behinderung im Film ist ein relativ neues Phänomen; wie Hollywood „Abstand gehalten hat und Zustände wie Blindheit, Taubheit und diskrete psychische Erkrankungen begünstigt, die keine äußeren Anzeichen von Missbildungen aufweisen, obwohl sich gut aussehende Rollstuhlfahrer als akzeptabel erwiesen haben“. Laut dem Gelehrten David T. Mitchell war es vor fast dreißig Jahren, dass „ein Wiederaufleben der Besorgnis über die Folgen entmenschlichender Darstellungen (Monster, Freak, Verrückter, Unschuldiges, Hysterisches, Bettler) zu Misstrauen hinsichtlich des ultimativen Nutzens von Darstellungsstudien führte über Behinderung“. Mitchell diskutiert weiter den Wandel hin zu einer Veränderung der sozialen Wahrnehmung verschiedener Behinderungen im öffentlichen Raum.

Behinderung wird seit der Ära des Stummfilms im Film dargestellt. Behinderung kann ein wesentliches Handlungselement sein oder auf andere Weise als Teil des Drehbuchs einen wesentlichen Beitrag leisten . Die Erfahrungen behinderter Kriegsveteranen waren oft die Grundlage für frühe Filme, die sich mit Behinderung beschäftigten. The Light That Failed , eine beliebte Kurzgeschichte des britischen Autors Rudyard Kipling , wurde 1916, 1923 und 1939 gedreht. Der Protagonist , ein Veteran, der allmählich sein Augenlicht verlor, wurde in vielerlei Hinsicht zur Vorlage für viele Filme, die behinderte Veteranen als tragisch darstellen sollten die Opfer. Filme in diesem Muster sind The Men (1950) mit Marlon Brando und Johnny Got His Gun (1971), ein Antikriegsfilm von Dalton Trumbo . Andere frühe Filme etablierten das Muster, behinderte Soldaten als "edle Krieger" darzustellen, die sowohl körperliche Behinderungen als auch das Unverständnis der Gesellschaft bei ihrer Rückkehr in ihre Heimat konfrontieren und überwinden. Einige Beispiele sind Thirty Seconds Over Tokyo (1944), Since You Went Away (1944) und das bahnbrechende The Best Years of Our Lives (1945). The Best Years of Our Lives erzählt die Geschichte mehrerer Veteranen, die im Kampf behindert sind und dann nach Hause zurückkehren, um sich ihrer eigenen Bitterkeit und der Herausforderung zu stellen, sich als Männer mit einer Behinderung wieder in die Gesellschaft zu integrieren. Einige Mitglieder der Filmindustrie widersetzten sich der Entscheidung, Harold Russell , einen echten Veteranen, der bei einem Trainingsunfall beide Hände verlor, zu besetzen, und erklärten, es sei "schlecht". Der Film war jedoch beim Publikum beliebt, und Russell wurde der Oscar als bester Nebendarsteller sowie "ein besonderer Oscar für 'Hoffnung und Mut zu seinen Veteranen'" verliehen.

Frühe Darstellungen von Frauen mit Behinderungen wichen selten vom Bild einer unschuldigen, behüteten jungen Frau ab. Selbst eine nuancierte Film wie Charlie Chaplin ‚s City Lights (1931) folgt diesem Muster. Dieser Film erzählt die Geschichte der Bemühungen des kleinen Tramps, einem blinden Blumenmädchen zu helfen, in das er sich verliebt. Der Film forderte das Publikum am Ende des Films radikal heraus, den Standpunkt eines Blinden einzunehmen, um metaphorisch über seine Vorurteile gegenüber anderen hinaus zu "sehen". Das Melodram Johnny Belinda (1948), das eine unschuldige junge gehörlose Frau zeigt, die vergewaltigt wird und sich dann gegen einen versuchten Mord verteidigt, trägt wenig dazu bei, der Hauptfigur eine andere Tiefe zu verleihen, als ein typischer "mutiger" und mutiger Held zu sein. Der Film zeichnete sich jedoch dadurch aus, dass er zum ersten Mal die Gebärdensprache dem Mainstream-Filmpublikum näherbrachte und eine Frau mit einer Behinderung zur Hauptfigur machte und es ihr ermöglichte, über Widrigkeiten zu triumphieren. Children of a Lesser God (1986) zerschmetterte das Stereotyp der unschuldigen jungen Frau mit einer Behinderung. Die Figur Sarah ist unabhängig, willensstark und erkennt oft nicht, was in ihrem eigenen Interesse ist. Marlee Matlin gewann den Oscar als beste Schauspielerin und war eine Ausnahme von der allgemeinen Regel, dass nur nicht behinderte Schauspieler in hochkarätigen Filmrollen auftraten, die eine Person mit einer Behinderung darstellen.

Behinderte Schauspieler, die älter sind, genauer gesagt über 40, werden im Vergleich zu ihren jüngeren Kollegen eher für Rollen in Filmen ausgewählt. Dies deutet darauf hin, dass die Wahrnehmung der Behinderung im Film mit zunehmendem Alter akzeptabler wird .

Parzelle

Drehbuch

In dem 2009 erschienenen Science-Fiction-Film Avatar erlebt der querschnittsgelähmte Protagonist ( Sam Worthington ) als vollmobiler Mensch-Alien-Hybrid (Avatar) eine neue Freiheit.

Spencer Tracy spielt in Bad Day at Black Rock einen behinderten Kriegsveteranen . Er steigt im fast menschenleeren Wüstendorf Black Rock aus dem Zug. Es ist das erste Mal seit vier Jahren, dass der Zug dort hält. Die verbleibenden Bewohner sind unerklärlicherweise feindselig, aber Tracy beweist, dass man nur einen guten Arm braucht, um einen Kampf zu gewinnen.

Film nach Epoche

Behinderungen im Film lassen sich in drei Epochen einteilen: Stummfilm bis 1930, 1940 bis 1970 und nach 1970.

Stummfilm in die 1930er Jahre

Einer der ersten Behindertenfilme ist Thomas Edisons Fake Beggar aus dem Jahr 1898. Dieser fünfzig Sekunden lange Kurzfilm handelt von einem falschen Bettler, der sich als blind ausgibt, aber schließlich von der Polizei erwischt wird. Frühe Darstellungen von Behinderten beinhalteten Kriminalität und Freakshows. In dieser Ära versuchten Wissenschaftler, die Anomalien der Menschen zu rationalisieren und zu katalogisieren, zum Beispiel der Versuch von Francis Bacon im Jahr 1620, den von Isidore Geoffroy Saint-Hillaire aktualisierten Katalog in den 1830er Jahren zu aktualisieren. Darüber hinaus zog Cesare Lombroso , ein krimineller Anthropologe, eine direkte Korrelation zwischen Körper und Geist als Zeichen der Entartung. Diese Idee weist auf einen gemeinsamen Trope hin, den der behinderten Kriminellen. Darüber hinaus fielen diese frühen Filme mit der damals akzeptierten Idee der Eugenik zusammen und lehnten sich stark an das medizinische Modell der Behinderung an .

  • Das Kabinett von Dr. Caligari (1919) enthält die Trope des wahnsinnigen Hypnotiseurs Dr. Caligari als Verbrecher und Bösewicht. Der behinderte geisteskranke Kriminelle in diesem Film berührt auch ein anderes Stereotyp, das des behinderten Menschen, der sich an der nicht behinderten Welt rächt. Diese Reaktion setzt mit dem ruchlosen Charakter auch einen Verlust an Menschlichkeit voraus. Auch der expressionistische Aufnahmestil vermittelt dem Betrachter eine deutliche Perspektive einer geistig behinderten Person.
  • Freaks (1932) ist per Definition ein ausbeuterischer Film. Dies wird durch die Verwendung von echten Behinderten und Freak-Show-Schauspielern im Film erreicht. Obwohl Regisseur Todd Browning in der Lage ist, die Menschlichkeit der Freaks durch Heirat, Geburt, Gemeinschaft und andere Aspekte des Menschseins zu zeigen, kehrt die zweite Hälfte des Films zu einer entmenschlichenden Racheszene zurück. Die abnormen Körper sind eine Metapher für einen Mangel an emotionaler und spiritueller Fähigkeit, die der letzte Teil des Films zeigt. Die Freakshow-Charaktere sind auch als Brillen im Mittelrahmen vieler Einstellungen platziert.

1940er bis 1970er Jahre

Diese Ära der Behindertenfilme kann man als Nachkriegsfilme bezeichnen. Der Trope des behinderten Alkoholikers im Rollstuhl wurde passé. Der Zweite Weltkrieg und der Vietnamkrieg wurden in der Öffentlichkeit unterschiedlich wahrgenommen und darauf reagiert, daher waren auch die Darstellungen von behinderten Veteranen aus diesen jeweiligen Kriegen unterschiedlich. Posttraumatischer Stress ist ein wiederkehrendes Thema in den 1970er Jahren, als Actionfilme, die früher die amerikanische Kultur und Werte hochhielten, als Folge des Vietnamkrieges nicht mehr existierten.

  • The Men (1950) setzten querschnittsgelähmte Veteranen des Zweiten Weltkriegs ein. Es dokumentierte das Leben zurückkehrender Veteranen. Dieser Film ist in der Lage, an an Rollstühlen gefesselten Veteranen vorbeizugehen und eine andere Seite ihres Lebens zu zeigen. Es gibt jedoch Fälle von Charakteren im Film, die trotz ihrer Behinderung über ihre Behinderung sprechen
  • In The Conversation (1974) erkennt der private Überwachungsexperte Harry Caul, dass einer seiner Aufnahmejobs zu einem Mord führen wird. Infolgedessen weigert sich Harry, die Aufnahmen herauszugeben. Dies führt ihn in eine Spirale der Hilflosigkeit, in der Harry seine kostbare Privatsphäre nicht mehr unter Kontrolle hat. Dies ist ein Beispiel für PTSD, da der Protagonist von Autorität verraten wird und sich in einer Position der Ohnmacht befindet.
  • The Deer Hunter (1978) folgte einer Gruppe zurückkehrender Veteranen unter unterschiedlichen Bedingungen. Das Stereotyp des hilflosen behinderten Veteranen ist in diesem Film jedoch nicht offensichtlich. Obwohl sich der behinderte Charakter Steven für einen Großteil des Films an einem Ort der Ohnmacht befindet. In der letzten Szene kommt die Gruppe zusammen, singt God Bless America und stößt an, um seine Rückkehr in die Gruppengesellschaft und weg von der hilflosen behinderten Person darzustellen.

Nach den 1970er Jahren

Zeitgenössische Filme versuchten nuanciertere und humanistischere Darstellungen von Behinderten. Eine besondere Bewegung, Dogme 95 , versuchte, die Standarderzählungen, Ästhetiken und Produktionen des Studiofilms zu verändern.

Bemerkenswerte Beispiele:

  • Lars and the Real Girl (2007) handelt von einem zurückgezogenen jungen Mann, der eine Beziehung zu seiner Sexpuppe hat, die einen Rollstuhl benutzt. Die Stadtbewohner zögern, Lars' Gefährtin zu akzeptieren, begrüßen sie jedoch schließlich in der Gemeinde. Die Puppe Bianca stellt einen Rollstuhlfahrer/Behinderten dar, der akzeptiert wird. Außerdem nutzt Lars die Puppe für die Community, um seine Behinderung zu akzeptieren.
  • Julien Donkey Boy (1999) Wo Regisseur Harmony Korine versucht, eine Figur mit unbehandelter Schizophrenie in einer differenzierten Perspektive zu filmen. In Anlehnung an die Dogme 95-Bewegung ist es ungefiltert und im Anti-Hollywood-Stil gedreht. Darüber hinaus gibt es Szenen, in denen behinderte Charaktere künstlerische und kreative Leistungen erbringen, eine Abweichung von den Tropen mit Behinderungen

Medienunternehmen

Einige Unternehmen für visuelle Medien haben einen besonderen Schwerpunkt auf Themen im Zusammenhang mit Behinderungen. Einige Beispiele folgen.

  • Digitale Theatersysteme – Surround Sound und DTS-CSS oder Cinema Subtitling System, Untertitel für Filmtheater
  • Das Narrative Television Network in Tulsa, Oklahoma, fügt einem bestehenden Soundtrack eine Audiodeskription (ausgestrahlt durch Fernsehsendungen, Kabel, Satellit und das Internet) hinzu.
  • Roaring Girl Productions ist ein professionelles Medienunternehmen mit Sitz in Bristol, Großbritannien, das in seinen Produktionen neue Darstellungen von Behinderung schafft. 1999 von der Künstlerin und Aktivistin Liz Crow gegründet, tourt RGP international und hat neue Standards guter Praxis für die Einbeziehung behinderter Menschen in die Filmproduktion und als Publikum gesetzt.
  • Audio Description Associates erstellt Audiodeskriptionsdienste für Theater-, Medien- und Kunstausstellungen.

Bildende Kunst

Digitales Zeichnen mit einer Wii-Fernbedienung , um Mobilitätseinschränkungen zu überwinden
Die Krüppel (auch bekannt als Die Bettler ) von Pieter Breugel der Ältere (1568). Eine künstlerische Darstellung behinderter Bettler aus dem 16. Jahrhundert.
Ketra Oberländer ist eine sehbehinderte Künstlerin.

Künstler mit Behinderungen

Adaptive Technologie hilft immer mehr Künstlern, Herausforderungen zu meistern, die sie sonst daran hindern würden, ihre Kreativität voll auszuschöpfen. Mobilitätseinschränkungen können mit Tools wie Wii Remote überwunden werden, mit denen Benutzer digitale Grafiken und digitale Gemälde erstellen können. Computertechnologie kann auch Künstlern mit eingeschränktem Sehvermögen helfen.

Der kreative Einsatz adaptiver oder unterstützender Medien in den Medien kann auch Sehbehinderten Möglichkeiten bieten, sich an der bildenden Kunst zu erfreuen. In einigen Museen, Galerien und anderen kulturellen Einrichtungen werden Besuchern Audiogeräte zur Verfügung gestellt, um Besuchern, unabhängig davon, ob sie eine Sehbehinderung haben oder nicht, eine informative Erzählung zu bieten. Audiokommentare für Theater, Film oder Fernsehen bieten für sehbehinderte Zuschauer die notwendige Beschreibung, die zwischen den Dialogen hinzugefügt wird.

Konzeptuelle Kunst ist auch eine Möglichkeit für behinderte Künstler, sich mit den Künsten zu beschäftigen, indem sie Studioassistenten einsetzen, um die kreative Vision des Künstlers zu verwirklichen. Dies ist in der aktuellen Kunstpraxis weit verbreitet, wo mehrere behinderte Künstler in diesem Bereich erfolgreich waren.

Eine Reihe bekannter bildender Künstler haben trotz der Herausforderungen der Behinderung professionell gearbeitet. Einige umfassen:

  • Henri de Toulouse-Lautrec , der in seinen Beinen eingeschränkt war, und wurde berühmt für seine Gemälde französischer Tänzer des 19. Jahrhunderts.
  • Frida Kahlo , eine mexikanische Feministin und Malerin, trug aufgrund mehrerer schwerer Körperverletzungen eine Körperstütze, die sie in Selbstporträts darstellte.
  • Claude Monet , französischer Maler des Impressionismus , verlor nach und nach einen Großteil seiner Vision durch Katarakte . Seine Vision blieb auf eine hauptsächlich blaue Farbpalette beschränkt, daher verwendete er in seinen späteren Werken wie Water Lilies eine überwiegend blaue Palette .
  • Vincent van Gogh , niederländischer postimpressionistischer Maler, hatte wahrscheinlich eine bipolare Störung . Symptome von Halluzinationen und Psychosen , die er erlebte, könnten einige seiner Experimente mit dem visuellen Stil in seinen Gemälden beeinflusst haben.
  • Al Capp , der amerikanische Karikaturist ( Li'l Abner ), erlitt im Alter von neun Jahren eine Beinamputation, die seinen sardonischen Humor beeinflusst haben soll.
  • John Callahan , US-amerikanischer Karikaturist, begann seine Karriere, nachdem er im Alter von 21 Jahren bei einem Unfall querschnittsgelähmt wurde .
  • Chuck Close , US-amerikanischer Maler, 1988 gelähmt, an Tetraplegiker.
  • Yinka Shonibare , MBE , britische Konzeptkünstlerin, diagnostiziert mit transversaler Myelitis . Turner-Preis nominiert.
  • Ryan Gander , britische Konzeptkünstler, ein Rollstuhl Benutzer mit einer langfristigen Behinderung .
  • Kathleen Morris , kanadische Malerin des Impressionismus, litt an Zerebralparese und wurde zu einer der bekanntesten modernen Malerinnen.
  • Ketra Oberländer verlor nach und nach einen Großteil ihres Sehvermögens, einschließlich eines Großteils ihrer Farbwahrnehmung (Augenkegel) und Schwarz-Weiß-Wahrnehmung (Augenstab). Sie ist jetzt gesetzlich blind, obwohl sie ein eingeschränktes Sehvermögen behält. In der Mitte des Lebens änderte sie ihre Karriere und wurde professionelle Künstlerin. Oberlander kann mit Computern digitale Grafiken erstellen und auch in Acrylfarben malen. Sie gründete eine Kunstlizenzgesellschaft, die mobilitätseingeschränkten Künstlern hilft, ihre Werke zu verteilen.
  • Riva Lehrer , eine amerikanische Künstlerin mit Spina bifida , zeichnet und malt weitgehend nach dem Leben .
  • Angela de la Cruz , in London lebende spanische Künstlerin, nach einem Schlaganfall im Alter von 40 Jahren gelähmt und sitzt im Rollstuhl, Turner-Preis-Nominierte.
  • Judith Scott , eine amerikanische Faserbildhauerin mit Down-Syndrom.
  • Paul Darke , in Wolverhampton lebender Künstler mit Spina bifida , der in allen digitalen Formen arbeitet.

Literatur

Das Titelblatt der ersten Ausgabe von Paradise Lost , 1668. John Milton , der blind war, verfasste das epische Gedicht, indem er es Assistenten diktierte, die es zur Veröffentlichung transkribierten .

Mündliche Literatur , die älteste Form der Literatur, kann von jedem genossen werden, auch von Gehörlosen oder Hörgeschädigten (je nach ihrer Fähigkeit zum Lippenlesen ), und beeinträchtigte verbale Fähigkeiten sind das einzige Hindernis beim Geschichtenerzählen . Homer , der antike griechische Autor der Versepos Odyssee und Ilias , soll blind gewesen sein. Diese Behinderung war kein Hindernis für die Herausforderung, seine klassischen Kreationen zu komponieren und für andere zu rezitieren, die über 15.000 Zeilen ( Ilias ) und 12.000 Zeilen ( Odyssee ) enthalten. Die Ilias selbst ist in 24 „Bücher“ unterteilt, deren Rezitation jeweils etwa eine Stunde dauert. Die Tradition des mündlichen Geschichtenerzählens und die größere Leichtigkeit, mit der sich Versgeschichten auswendig lernen und nacherzählen lassen, halfen John Milton , das englische Epos Paradise Lost aus dem 17. Jahrhundert zu komponieren . Milton verlor allmählich den größten Teil seines Augenlichts und diktierte Paradise Lost willigen Assistenten, die es zur Veröffentlichung aufschrieben (ein Prozess namens Amanuensis ).

Die Verschiebung in der modernen westlichen Kultur weg vom mündlichen Geschichtenerzählen hin zum geschriebenen und gedruckten Wort hat eine Barriere für Sehbehinderte geschaffen. Das Schreiben und das selbst editierende Schreiben von Prosa ist ohne den Einsatz von Hilfstechnologien oft nicht möglich . Für Sehbehinderte entwickelte Software, sogenannte Screenreader , ermöglicht es Benutzern, eine Stimme zu hören, die digitale Druckmaterialien wie E-Books oder Websites vorliest. Brailletastaturen ermöglichen es Benutzern, mit einem Computer zu tippen und zu bearbeiten. Es stehen auch unterstützende Technologien zur Verfügung, um Benutzern mit Lernbehinderungen wie Legasthenie , die die Lese- und Schreibfähigkeit beeinträchtigt, zu helfen, mit Computern leichter zu lesen und zu schreiben.

Literatur, die Behinderung als Thema einschließt, ist in den letzten Jahrzehnten immer häufiger geworden. Im Sachbuch haben Memoiren das allgemeine Bewusstsein für die Erfahrungen von Menschen mit Behinderungen geschärft. Bemerkenswerte neuere Ego-Berichte sind My Left Foot , geschrieben von der Malerin und Schriftstellerin Christy Brown . Es wurde erstmals 1954 veröffentlicht und beschreibt seine Erziehung in Irland, seine Herausforderungen durch schwere Zerebralparese und seine frühe Karriere. Es wurde 1989 zu einem beliebten Film , für den Daniel Day-Lewis einen Oscar als bester Schauspieler gewann . Der amerikanische Schriftsteller Jim Knipfel verfolgte mit Slackjaw (1999) eine humorvolle, respektlose Herangehensweise , eine Abhandlung, in der er seine Mühen beschreibt, den Verlust seines Sehvermögens durch Retinitis pigmentosa zu akzeptieren .

The Ship Who Sang ist eine Sammlung von Geschichten der Science-Fiction-Autorin Anne McCaffrey über das Hirngespinst Helva. In ferner Zukunft können Kleinkinder mit schweren körperlichen Behinderungen in eine lebenserhaltende Hülle gesteckt und speziell für Aufgaben ausgebildet werden, die ein „normaler“ Mensch nicht bewältigen könnte. McCaffrey, die The Ship Who Sang , ein Frühwerk, als die beste Geschichte bezeichnet hat, die sie je geschrieben hat, fragte sich eines Tages: "Was wäre, wenn schwerbehinderten Menschen die Chance gegeben würde, Raumschiffe zu werden?"

Der historische Roman Vier Freiheiten beschäftigt sich mit den oft übersehenen Beiträgen behinderter Menschen zur Kriegsindustrie während des Zweiten Weltkriegs .

Zugänglichkeit von Kunst- und Kultureinrichtungen und -programmen

Zugänglichkeit ist eine Komponente des Dienstes für die Öffentlichkeit, die Kunstorganisationen möglicherweise übersehen. Universelles Design bietet eine Möglichkeit, Zuschauer oder Teilnehmer mit Behinderungen einzubeziehen. Zu den Zugänglichkeitsfaktoren, die Kultureinrichtungen und Kunstorganisationen berücksichtigen können, gehören:

  • barrierefreie Bestuhlung im Zuschauerbereich integriert;
  • zugängliche Produktionsbereiche wie Bühne, Backstage und Orchestergraben;
  • Audiodeskriptionsgeräte, Filmuntertitel und sogar Gebärdensprachdolmetschen;
  • Beschilderung zu barrierefreien Eingängen und Aufzügen;
  • Zugängliche Höhe und Design für Displays, Gastronomie und Kassen;
  • Ausstellungsetiketten und gedruckte Materialien können Blindenschrift enthalten .
  • Bei einem Besuch bei einem ausgebildeten Augenoptiker mit Sehschwäche, der auf fortschrittliche optische Techniken spezialisiert ist, die das verbleibende Sehvermögen einer Person mit fortgeschrittener Augenerkrankung verbessern können, sind Ärzte mit Sehschwäche darin ausgebildet, zahlreiche Techniken bereitzustellen, um Sehbehinderten eine Vielzahl von optischen, chirurgischen und adaptiven Techniken zu unterstützen helfen, das Feld der Kunst weiterzuführen.

Adaptive oder barrierefreie Technologie ist eine innovative Möglichkeit, traditionelle Kunst- und Kulturprogramme einem größeren Publikum zugänglich zu machen, zu dem auch Menschen mit Behinderungen gehören. Audio kann beispielsweise durch Live- oder vorab aufgezeichnete Untertitel zu Programmen hinzugefügt werden. Untertitelung, Audiodeskription für Rundfunkprogramme, DVDs und andere Heimunterhaltung sowie Internetprojekte sind einige der Möglichkeiten, wie Kunststätten und Gruppen Barrieren für Menschen mit Behinderungen beseitigen können.

Barrierefreiheitsorganisationen für die Künste

Vereinigtes Königreich

  • Shape Arts ist eine Wohltätigkeitsorganisation mit Sitz in London, die Möglichkeiten für behinderte Künstler entwickelt.
  • Carousel ist eine von Lernbehinderungen geleitete Kunstorganisation mit Sitz in Brighton, die in den Bereichen Musik, Radio, Performance, digitale Medien und Film tätig ist.

Vereinigte Staaten

Es gibt viele staatliche Initiativen, die die Teilnahme von Menschen mit Behinderungen an Kunst- und Kulturprogrammen unterstützen. Die meisten Regierungen der US-Bundesstaaten haben einen Koordinator für Barrierefreiheit bei ihrer staatlichen Kunstagentur oder regionalen Kunstorganisation. Es gibt eine Vielzahl von Nichtregierungsorganisationen (NGOs) und gemeinnützigen Gruppen, die Initiativen für inklusive Kunst und Kultur unterstützen.

  • Büro für Barrierefreiheit der National Endowment for the Arts
  • Media Access Group bei WGBH WGBH ist der öffentlich-rechtliche Fernsehsender für die Region Boston. Es hat drei Abteilungen: das Caption Center, Descriptive Video Services (DVS) und das Carl and Ruth Shapiro Family National Center for Accessible Media (NCAM). WGBH leistete in den Vereinigten Staaten Pionierarbeit für barrierefreies Fernsehen und Video.
  • Das International Center on Deafness and the Arts bietet Bildung, Ausbildung und Kunstprojekte in Bereichen wie Theater, Kunstfestivals, Museen, Tanz, Fernunterricht und Kinderprogramm.
  • Metropolitan Washington Ear ist eine gemeinnützige Organisation, die 1974 gegründet wurde, um Projekte zu entwickeln, die Menschen mit Sehbehinderungen helfen. Sie haben ein Programm mit Arena Stage in Washington, DC, um die Audiodeskription voranzutreiben, eine Technik, die geschulte Erzähler verwendet, um Beschreibungen von Theater- oder Filmaktionen zwischen Dialogzeilen bereitzustellen.
  • Taping for the Blind bietet kostenloses 24-Stunden-Radioprogramm sowie benutzerdefinierte Aufnahmen und Audiobeschreibungen.
  • Das National Captioning Institute ist der größte Anbieter von Untertitelungsdiensten in den Vereinigten Staaten und arbeitet mit privaten Sendern sowie Hochschulen, Unternehmen und Regierungsbehörden zusammen. Es ist ein gemeinnütziges Unternehmen.

Finnland

  • Culture for All ist ein Verein zur Förderung von Barrierefreiheit, Inklusion und Gleichberechtigung im Kunst- und Kulturbereich Finnlands.


Siehe auch

Verweise